— MuroTRON

Del 29 de octubre al 9 de noviembre en Barcelona

El ciclo Hacer Historia(s) renueva su presencia en la ciudad con la intención de profundizar y desplazar conceptos que han nutrido los cimientos de las últimas ediciones y con un fuerte deseo de seguir abriendo nuevos diálogos y colaboraciones con artistas y equipamientos, así como reforzar las ya establecidas.

En su sexta edición, nos proponemos un enfoque renovado/ revolucionado: hemos querido poner el foco en los “haceres” y en los “cómos”, priorizando las metodologías sobre las temáticas. Creemos que es en el proceso creativo de las artistas y en las maneras de hacer, donde residen los superpoderes para comprender, transformar e incluso sobrevivir en nuestra realidad. Una realidad que en estos últimos tiempos no deja de ser desordenada y caótica, sin objetivos claros, a menudo violenta y de extrema complejidad, en la que mucho de lo que nos construía está dejando de servir para dar paso a un nuevo mundo?

El concepto de memoria y hacer archivo sigue presente en el ciclo, y en esta edición nos gustaría que funcionara más como contexto que como temática, y por ende, que hiciera dialogar al propio proyecto de La Poderosa con otros contextos, espacios, y colectivos que proponen o inician trayectorias más o menos emergentes, pero sin duda urgentes, como es FONDO en FOC (BCN) y como es Especies en extinción en Dorothy Michel (MDRD).

Hacer archivo de las trayectorias, de los espacios, de contenedores de experiencias, en relación con otras, se convierte en una oportunidad para seguir instaladas en la pregunta.

¿Y como las danzas laten como fuerzas mediadoras que habitan lo social, lo político y, por extensión, la vida misma?

Más información y programa completo 

Danza no Camiño | Del 16 al 18 de julio en Sarria, Portomarín y Santiago de Compostela

La creación coreográfica más actual y su relación con la ruta jacobea llegarán a tres municipios de
Galicia en el marco ‘Danza no Camiño’. El festival itinerante, que prologa el programa de actividades
del Certamen Internacional de Coreografía Burgos & New York, celebra este año su séptima edición
y lo hace creciendo en extensión y escenarios. Gracias al patrocinio de la Xunta de Galicia, a través
de la Plataforma Cultural SóLODOS , que se suma a la colaboración principal de la Junta de Castilla
y León y otras entidades locales, ‘Danza no Camiño’ recalará en la Calle Mayor de Sarria (Lugo) el
miércoles 16 a las 20:30 horas; en la plaza de la Iglesia de Portomarín (Lugo) el jueves 17 a las
20:00 horas; y en la plaza de San Martiño Pinario de Santiago de Compostela el viernes 18 a las
20:00 horas.

Las tres localidades se suman a una ruta escénica cuyo programa de representaciones arrancará el
1 de julio y se extenderá hasta el día 21 para visitar 19 de municipios de ocho provincias: Huesca,
La Rioja, Burgos, Palencia, León, Lugo, A Coruña y Vizcaya. El público podrá disfrutar este año de
tres obras a cargo de coreógrafos y compañías de Taiwan y España. Las creaciones son ‘Kowaw’,
un dúo que interpretarán los propios coreógrafos taiwaneses Hsin-Hsuan Yu y Szu
Shihmin; ‘Adama’, un trabajo para tres bailarines del creador español Mario Bermúdez, fundador y
director de la compañía Marcat Dance; y ‘Asceta’, un solo que firma el coreógrafo pacense Chey
Jurado.

La programación del Festival se amplía además con otra propuesta invitada. La bailarina y
coreógrafa gallega Marcia Vázquez presentará a los espectadores de Portomarín y Santiago de
Compostela (días 17 y 18 de julio) ‘Onde pousa a humidade’, una pieza que aborda la idea de la
espera e inspirada la Costa de Morte. Su trabajo quiere ser también una “oda a las mujeres, a las
que siempre esperan a que el océano les devuelva, por lo menos, los restos de los huesos de sus
parientes”.

Tres obras en calidad de estreno

‘Kowaw’ —«águila», en español— es el título de la obra con la que los taiwaneses Szu Shihmin y
Hsin-Hsuan Yu desembarcarán en esta edición del festival. El vuelo del ave sirve de leitmotiv a este
dúo para plasmar el miedo al abismo del envejecimiento, el caos y la muerte representada por dos
cuerpos en sincronía que, bajo los acordes musicales del Niño de Elche, alternan movimientos
pausados con estallidos vivaces.

Formado como coreógrafo y bailarín en la Taipei National University of Arts y con una prolífica
carrera (que incluye trabajos en el Chamber Ballet Taipei o la Nayun Dance Company de Japón), las
creaciones de Shihmin han podido verse en citas escénicas del prestigio de B.O.N.D International
Virtual Performance Festival de Nueva York, Portugal Mafra Dance Festival, Holland Arts Festival o
Linz Electronic Arts Festival (Austria). Por su parte, Hsin-Hsuan Yu ha colaborado con coreógrafos
de la proyección internacional de Akram Khan, Leigh Warren, Chen-Wei Lee, Min-Long Yang o
Chien-Ming Chang.

Otra de las propuestas que llegará a ‘Danza no Camiño’ es ‘Adama’ y lleva la firma del
creador Mario Bermúdez, fundador y director de la compañía Marcat Dance. Su pieza, destaca, es
«una danza que emerge desde las profundidades. Es danza telúrica, de tierra y raíces enrevesadas,
de naturaleza salvaje, de árboles separados en la superficie que confunden sus raíces bajo tierra,
que se abrazan por debajo en una red que los conecta, los hace fuertes y seguros». La tierra de
Vilches y la naturaleza de las tierras de Jaén en las que Bermúdez nació y vivió son la inspiración de
un trabajo que interpretan Marilisa Gallicchio, Alessia Sinato y Raúl Melcón y que invita a mirar
nuestras raíces y antepasados de otra forma, reivindicando la cultura de la tierra y «los mandatos de
lo telúrico».

Bermúdez es un prolífico creador que ha desarrollado un lenguaje muy personal a través del
movimiento que es reconocible por su fisicalidad dinámica y por su impacto emocional. Sus
aclamados trabajos y encargos son interpretados por Marcat Dance y otras compañías de danza
líderes en todo el mundo, incluyendo la Compañía Nacional de Danza de España, la Compañía
Nacional de Danza de Gales, la estrella de flamenco Eva Yerbabuena, Hung Dance Taiwan y
Scapino Ballet Rotterdam.

La tercera y última de las piezas es obra del creador español Chey Jurado. ‘Asceta’, título de su
trabajo, plantea el dilema el de aquel ermitaño que busca ocultarse para hallarse a sí mismo sin
percatarse de que, cuanto más profundiza, más atención atrae y, cuanta más autoridad acepte por
ello, más traiciona la intención por la cual se retiró. El intérprete pacense, galardonado en 2022 con
el Premio ‘El ojo crítico’ de RNE en la categoría de danza y cuatro veces ganador de la Redbull
BCone Spain, atesora una larga trayectoria como intérprete y ha formado parte de compañías como
La Veronal, Roberto Olivan Performing Arts, Cía Elias Aguirre, Rojas & Rodríguez o Perfordance. Es,
además, autor de piezas como ‘Agua’, su primera obra como solista, premiada en numerosos
certámenes de danza urbana y contemporánea; ‘Gomera’, en compañía de Noé Chapsal; ‘Hito’,
junto a Akira Yoshida; ‘Raíz’ y ‘Por parte de mare’.

Organización y patrocinadores

El festival está dirigido por el coreógrafo Alberto Estébanez y organizado por CIDANZ
Producciones con la colaboración principal de la Junta de Castilla y León. Cuenta con el
patrocinio de la Xunta de Galicia, Agadic, a través de Sólodos, y del Gobierno de la Rioja; así
como con las aportaciones de las diputaciones de León y Burgos, el Museo Guggenheim
Bilbao, el Festival Ultreia Et Suseia, la comarca de Jacetania y los ayuntamientos de Canfranc,
Jaca, Santa Cruz de la Serós, Logroño, Nájera, Santo Domingo de la Calzada, Castrojeriz, Itero
del Castillo, Cardeñajimeno, Villalcázar de Sirga, Bercianos del Real Camino

Miércoles, 16 de julio

20:30 h. Calle Mayor de Sarria (Lugo)

Jueves, 17 de julio

20:00 h. Plaza de la Iglesia de Portomarín (Lugo)

Viernes, 18 de julio

20:00 h. Plaza de San Martiño Pinario de Santiago de Compostela (A Coruña)

Domingo, 20 de julio

13:00 h. Atrio Principal del Museo Guggenheim Bilbao

Lunes, 21 de julio

21:00 h. Escalinata del CAB de Burgos (calle subida a Saldaña)

Más información: Solodos

Habitar, mostra de dansa | De l’1 al 13 de juliol organitzat per Hort-art a Faura, La Vall de Segó

Més informació: Hort-art

Mostra internacional de teatro de Ribadavia | Do 18 ao 26 de xullo en Ribadavia, Ourense

Baixo o lema “escenas en tránsito”, a 41ª edición da MIT de Ribadavia aposta pola contemporaneidade, a diversidade, as prácticas comunitarias, a mirada feminista e os formatos híbridos.

Escenas que transitan dunha linguaxe a outra, dun corpo a outro, dun territorio a outro, que se moven e fan que nos movamos, que producen desprazamentos. Cun foco posto nas creacións que nos falan de mudanzas, que axudan a pensar o tempo presente, a coñecer e revisitar xenealoxías, e a imaxinar futuros para este mundo compartido, cada día máis complexo e interdependente.

Máis de 35 actividades entre funcións, obradoiros, encontros, foros, residencias, accións abertas á comunidade… que abordan cuestións como a memoria histórica e o seu vínculo coas historias íntimas e persoais, a identidade e o cuestionamento das fronteiras, a saúde, a disidencia, a ecoloxía ou o pensamento crítico. E que celebran a beleza e a importancia da cultura nas nosas vidas.

Máis información: Mostra internacional de teatro de Ribadavia

Del 28 de noviembre al 19 de enero en La Capella

Entre las piedras propone una celebración coral y hace hincapié en todas las publicaciones que se han editado en La Capella durante su biografía. Cientos de ediciones de libros y otros formatos que, paradójicamente, generan una cierta historiografía del presente. Un volumen destacable de publicaciones que sustentan una posible historia del arte contemporáneo que no tiene la pretensión –ni siquiera el interés– de ser historia. Y por ello hemos decidido exponer todos esos libros sin una voluntad interpretativa, sin una pretensión categórica.

Para ello, hemos invitado a SSOP, un colectivo dedicado al diseño expositivo formado por Nerea de Lezana, Mateo Palazzi, Juan Ezcurra e Ignacio Ezcurra, que nos ha ofrecido una estructura de soporte –que no mobiliario– donde las publicaciones dialogan entre ellas y dialogan también con la impresión de esta arquitectura. Una impresión que, de una u otra forma, habéis tenido todas las personas que os habéis acercado a La Capella. SSOP ha pensado un display donde todas las publicaciones y ediciones de La Capella conviven a un mismo nivel, mezcladas entre ellas, sin jerarquías.

Además, la celebración de los 30 años de La Capella incorpora también unos programas públicos que, bajo el título Una historia oral, recuperan, de la mano de Oriol Gual, director de La Capella entre 1994 y 2020 –y, por lo tanto, persona especialmente vinculada al centro a lo largo de su historia–, testimonios significativos dentro de la biografía de La Capella. Personas que, en diferentes momentos, y desde diferentes funciones, han intensificado esa idea de presente continuo que ha definido y debe definir siempre La Capella.

Imagen: Jordi Calafell. Cortesía del Arxiu Fotogràfic de Barcelona.

Programa público: https://www.lacapella.barcelona/es/programa-publico-una-historia-oral-30-anos-de-la-capella.

Mabel Olea, la compañía Serrucho y Eulàlia Bergadà presentan sus creaciones en la tercera edición del programa de ensayo escénico del CCCB. Tres propuestas de experimentación artística que nos invitan a reflexionar sobre la perfección y la belleza, la autenticidad y la representación en la era digital, y el concepto de espacio.

Laboratorio escénico es un programa de apoyo a la creación que acompaña y apoya proyectos que están en fase de desarrollo y que apuestan por la investigación formal y de contenido. Ofrece a tres colectivos de creadores una residencia de una semana, que culmina con una puesta en escena para compartir con el público una pieza que se halla en una etapa de prueba y ensayo.

El ciclo, comisariado por el programador de artes escénicas Isaac Vila, quiere ser un espacio de ensayo-error a medio camino hacia el resultado final de creación y un punto de encuentro interdisciplinar.

Mabel Olea, CUT ONE’S TEETH | 5 de octubre a las 19h30 en el CCCB

La bailarina y coreógrafa Mabel Olea presenta CUT ONE’S TEETH, una pieza performativa que cuestiona los estándares de belleza contemporáneos y reivindica el poder del cuerpo en la era digital.

CUT ONE’S TEETH es una obra performativa que explora el viaje de transformación personal y artística de Mabel Olea mediante la metáfora de un diamante en bruto que se convierte en un diamante pulido. Inspirada en el modismo inglés cut one’s teeth, que hace referencia al hecho de aprender y adquirir experiencia desde cero, la artista crea una narrativa visual y corporal que une los conceptos de perfección y belleza occidentales con referencias culturales diversas.

La performance combina elementos de la escultura clásica, la danza de Balanchine y la estética del anime, y crea así un cuerpo-joya que se transforma ante el público.

Con una estructura surrealista y dadaísta, CUT ONE’S TEETH es un viaje hacia el inconsciente, donde el cuerpo se convierte en una pieza de arte divina y radical.

Creación e interpretación Mabel Olea
Iluminación Oscila Vestuario Joan Ros Sonido Mabel Olea y Javier Soler Fotografía y visuales Andrea López Producción Cristina Sanz-Gadea

Con el apoyo de CCCB, Fabra i Coats, L’Estruch Fàbrica de Creació de les Arts en Viu, Becas Barcelona Crea 2023, Becas Osic 2023

Serrucho, Mirror Stream | 9 de noviembre a las 19h30 en el CCCB

Más información y entradas: Laboratorio escénico en el CCCB

Más información: Habitar mostra de dansa

Invocaciones, programa de hechizos, conjuros y oráculos | Del miércoles 26 al viernes 28 de junio en el MACBA de Barcelona

En esta segunda edición de Invocaciones, celebraremos el solsticio de verano con un programa de performance, música y artes en vivo en torno al poder del ritual como catalizador de experiencias transformadoras. En el Convent dels Àngels, y a lo largo de tres jornadas, este programa de hechizos, conjuros y oráculos nos invitará a explorar la dimensión subversiva de saberes que han sido relegados a los márgenes de la modernidad. Durante siglos, el Convent dels Àngels fue un recinto de clausura para monjas dominicas. Su construcción, que se remonta a los albores de la modernidad colonial, dio inicio en 1562, el mismo año en que —al otro lado del Atlántico— empezaba a erigirse la catedral de Yucatán sobre ruinas mayas. En julio de aquel año, el misionero español Diego de Landa ordenaría la quema de los códices mayas junto con miles de objetos sagrados. El epistemicidio es un aspecto clave de la violencia colonial que, a día de hoy, continúa arrasando con los saberes y formas de vida indígenas. Cuentan las crónicas que durante ocho noches la enorme hoguera inquisitorial iluminó el cielo de Maní. Un ritual de purificación a través del fuego que, irónicamente, enlaza con la tradición mediterránea de las hogueras de San Juan (vestigio del paganismo en plena Europa cristiana).

Con su Brindis animista, la artista puertorriqueña Chaveli Sifre creará en la cripta del Convent dels Àngels un espacio de sanación, a través de una ofrenda ritual de agua de mar y cenizas de las hogueras de San Juan. La Capella MACBA se convertirá en escenario de resignificaciones a través del cuerpo. Desde la obra de Seba Calfuqueo, cuyas performances cuestionan el binarismo de género desde las cosmologías indígenas, hasta una lectura colectiva de cartas de la mano de Gelen Jeleton, pasando por las impredecibles metamorfosis de la coreógrafa María Jerez o una sesión especial de La Cuina del MACBA en la que Llorenç Barber y Marina Monsonís revisitarán sabores y sonoridades de barrios populares en peligro de desaparición. El programa se cerrará con las intervenciones sonoras de Maria W Horn, quien superpondrá al Convent dels Àngels la acústica de otra arquitectura de reclusión —la del panóptico carcelario—, y un nuevo live show de Hibotep, DJ, rapera y artista formada en la escena underground de Kampala, que presentará en el museo una sesión de su «chamanismo industrial».

Comisariado por Sabel Gavaldon, responsable de Programas Públicos del MACBA, y Alicia Escobio, comisaria de Programas Públicos del MACBA.

Más información: MACBA

Picnic sessions | Del 30 de mayo al 4 de julio en el CA2M de Móstoles

La primera vez que entré en el monte, madrina me pidió que pusiera mis manos en la tierra y luego las llevara a mi boca y las besara. Me instruyó a dar tres vueltas alrededor de la ceiba guardiana del ojo de monte, donde ella enterraba su bastón, y a mirar a las alturas esperando las señales de permiso. Mientras miraba el cielo, unas gotas me cayeron por el rostro al ritmo de un revoloteo de pájaros que danzaban con el rezo que madrina susurraba abrazada a las raíces del misterio. [yenyere guma la buena noche, buena noche / yenyere guma, la buena noche, ¿cómo etá uté?]

En esta edición de las Picnic Sessions 2024 vamos a poner las manos en la tierra, pedir permiso, regresar a la maleza. Conectar con el ashé, con los gestos, los mitos, los ritos, los saberes, las escuchas. Bailar las resistencias y fugitividades. Reivindicar las diferencias de ese monte-caribe-archivo vivo. Entre el 30 de mayo y el 4 de julio en la terraza del Museo, activaremos una ceremonia en seis estaciones (Rompimiento, Rezo, Plegaria, Trance, Manifestación, Coronación) para romper con los lentes etnográficos que cargan de narrativas exotizantes y simplificadoras a nuestras cuerpas, territorios, geografías, espiritualidades y creaciones. Santiguarnos con Caribe pica-pica antes de cruzar el mar con licencia de las muertas que lo renuevan de lágrimas cada día. Con licencia de la sangre, las cadenas y los orishas que allí viven.

Pintar el cuerpo con tierra y sal, marcar cada paso en la arena mientras los ecos del tambor llamador resuenan en la espesura. Reconocer cada hoja y cada piedra como parte del legado que nos sostiene y nos narra. Mirar al cielo y conversar con las nubes, con las estrellas, con el sol y la luna que guían nuestro caminar y nuestro cantar. Sentir el viento que lleva los secretos de los ancestros, que susurra historias de libertad y de luchas olvidadas. Cada paso en el monte es un acto de recuperación, un acto de memoria que desafía el olvido impuesto, que desentierra las verdades sepultadas bajo el peso de la historia escrita por otros.

Madrina decía que había un túnel debajo del Caguairán más alto de la montaña que la llevaba directamente a casa cuando ella quería abrazar a su bisabuela nigeriana. Madrina creía en las brujas y cagüeiros, en los güijes y en el majá de dos cabezas que predecía el futuro en la noche de san Juan. Madrina volaba en una escoba de bejucos y se conocía todas las hierbas buenas y malas pa remedio, Madrina escuchaba a las lechuzas, a la luna y a las serpientes majaderas del manglar desde su balance de cuerdas sobre el piso de tierra colorá. Todos los viernes ella hacía santiguaciones y limpiezas con albahaca, verbena y flores rojas. En algún momento de la ceremonia caía en trance y su cuerpo era ocupado por el viejo Sarabanda que siempre llegaba cantando:

Yo fui al monte y traje/ cosita buena pa uté / cosita buena pa uté / cosita buena pa uté.

Comisariado por Jose Ramón Hernández

A comienzos del siglo XIX nació en Londres The Picnic Society, una asociación que se reunía con asiduidad al aire libre y en cuyos encuentros se esperaba que cada miembro aportara parte del entretenimiento y los refrescos sin que hubiera un anfitrión en concreto. Partiendo de este concepto, y a modo de Picnic Society, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo invita cada año a varios comisarios a diseñar una programación para la terraza del Museo.

Todos los jueves desde finales de mayo y hasta principios de julio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que desarrollamos un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

PROGRAMA ►(descarga aquí el programa completo)

• J 30/05 ROMPIMIENTO I Claudia Claremi I Yunieski Gil, Ignacio Calderón y Osikán – vivero de creación I Sofía Perdomo y Euyín Eugene I Afrosideral
• J 06/06 REZO I Carolina Mendonça y Lara Ferrari I Cacao Díaz I Quinny Martínez Hernández,  Andy ¡OH! y Diana de La Torre
• J 13/06 I PLEGARIA I Malvin Montero I Inés Sybille I Annabel Guérédrat, Raphaël Gautier y Daniel Dantin
• J  20/06 I TRANCE I Marina Santo e Íren Márquez Dos Santos I Camilo Mejía I Joao del Monte
• J 27/06 I MANIFESTACIÓN I Martica Minipunto I Lucrecia Masson I Nayare Soledad Otorongx
• J 04/07 I CORONACIÓN I Laboratorio Madrid Negro I In the Wake: Laboratorio Experimental de Pensamiento Negro I Conciencia Afro I Yunieski Gil, Ignacio Calderón y Osikán – vivero de creación.

MESAS AUTOEDICIÓN

• J 30/05 ROMPIMIENTO I La Parcería Edita
• J 06/06 REZO I Plataforma Cero
• J 13/06 I PLEGARIA I Potopoto Afro
• J  20/06 I TRANCE I Plataforma Placa
• J 27/06 I MANIFESTACIÓN I Ediciones Sinsentido I Ediciones Asterisco I Clavos y chinchetas
• J 04/07 I CORONACIÓN I Felipa Manuela Ediciones

HORARIO Y ACCESOS

• 21:00 a 23:00. Apertura puertas: 20:30h.
• Entrada libre hasta completar aforo.
• Las sesiones del 30/05 y el 04/07 tendrán una actividad previa para la que es necesario inscribirse.

SOBRE EL COMISARIO

Artista indisciplinar afrocubano graduado del Instituto Superior de Arte de Cuba. Fundador y director artístico de Osikán – vivero de creación y  de la Residencia Afronteriza del Centro Cultural Espacio Afro de Madrid. Su práctica se desplaza entre la dirección artística, la dramaturgia, la coreografía, el comisariado, la instalación, la performance, la educación, la mediación  y  la gestión  cultural. Es espiritista, babalocha y palero.

Su investigación creativa pone foco en las ritualidades afrodescendientes, la performatividades, las cuerpas periféricas, las materias, las espiritualidades, las memorias, las migraciones, las cartografías y los deseos.  Ensaya los límites entre la ficción y la realidad, el trabajo con documentos no ficcionales y las herramientas de lo sensible para afectar e intervenir procesos sociales y comunidades.

Recibió el Premio Circuito de las Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid 2022, con la instalación Ojú inú yàrá, el Premio Villanueva de la Crítica (Unión Nacional de Artistas de Cuba UNEAC y Asociación Internacional de Críticos de Teatro) y el Premio Aire Frío (Asociación de jóvenes escritores y artistas de Cuba) por  la obra BaqueStriBois 2016 y el Primer Premio en La Fiesta de las relaciones 2006 por la obra Maferefún pa Antonia.

Su obra se ha mostrado en Cuba, México, Chile, República Dominicana, Canadá, Alemania, Bélgica, Estados Unidos, Brasil y España.

Más información: CA2M