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Segon cap de setmana d’Exorcismes, patrimoni i performativitat | 31 de gener i 1 de febrer a la Fundació Joan Brossa de Barcelona

Segon cap de setmana d’Exorcismes, patrimoni i performativitat 2026, un cicle d’accions performatives en què Pere Faura, Víctor Colmenero, Cristina Mejías, Nazario Díaz, Noela Covelo, Marc Verdaguer, Pedro Vian i Mercè Soler ocuparan el Centre de les Arts Lliures per reinterpretar el llegat material i immaterial de Joan Brossa.

DISSABTE 31 DE GENER

ACCIONS:
17 h. “A de llagost” (Esbós) –  Pere Faura
17:30 h. Nadie se despide de mí – Víctor Colmenero i Cristina Mejías
18:30 h. Cascada de melismas – Nazario Díaz i Noela Covelo Velasco

ESPECTACLE:
19:30 h. Altera Pluvvia – Marc Verdaguer i Pedro Vian

DIUMENGE 1 DE FEBRER

ESPECTACLE:
12 h. Altera Pluvvia – Marc Verdaguer i Pedro Vian

ACCIONS:
13 h. Cascada de melismas – Nazario Díaz i Noela Covelo Velasco
13:30 h. Nadie se despide de mí – Víctor Colmenero i Cristina Mejías
14:30 h. “A de llagost” (Esbós) –  Pere Faura

“A DE LLAGOST” (ESBÓS)
PERE FAURA
Una travessia performàtica per diferents espais de la Fundació Brossa en forma de sis peces curtes que combinen poesia, arxiu sonor, dansa i esoterisme. Sis cares d’un dau de símbols brossians, records personals, versions i desvariacions a partir del Poema Visual per una façana realitzat per Brossa i Josep Pla-Narbona el 1993 al Col·legi d’Aparelladors i Arquitectes Tècnics de Barcelona.

NADIE SE DESPIDE DE MÍ
VÍCTOR COLMENERO I CRISTINA MEJÍAS
Nadie se despide de mí es la unió de dues persones per desestabilitzar un medi físic a través de la llum i el vídeo amb el fi d’observar realitats no concretes y efímeres. En aquesta ocasió, partirem de l’arxiu de la Fundació Joan Brossa.

CASCADA DE MELISMAS
NAZARIO DÍAZ I NOELA COVELO VELASCO
Com una extremitat invisible que apareix de sobte i desvia l’atenció, el melisme obre la línia de temps que la narrativa del cant proposa. És una melodia dins d’una melodia, però a una velocitat diferent. I a partir d’aquí, trancehipnóticotiempodetenidotrémolobonito, invoquem Brossa.

ALTERA PLUVVIA
MARC VERDAGUER I PEDRO VIAN
Un diàleg entre tinta i so on la pluja escriu l’efímer i la música respon. Una partitura viva d’atzar i control, ecos i silencis. L’instant esdevé acció i esborrament: una cal·ligrafia líquida que convida a escoltar allò que desapareix.

UN SOROLLET 
MERCÈ SOLER
Una exposició per habitar el poema o poemar l’habitar, de manera que ens insta a activar la memòria de l’impacte que ens genera el nostre transitar per les coordenades espai-temps i pels espais físics i simbòlics  que ens aixopluguen.

Més informació: Fundació Joan Brossa

Primer cap de setmana d’Exorcismes, patrimoni i performativitat | 24 i 25 de gener a la Fundació Joan Brossa de Barcelona

Primer cap de setmana d’Exorcismes, patrimoni i performativitat 2026, dues jornades d’accions performatives en què Ivan Telefunken, Juan Navarro, Óscar Cornago, María Callís, El pèsol feréstec, Núria Andorrrà, Roc Mateu i Mercè Soler ocuparan el Centre de les Arts Lliures per reinterpretar el llegat material i immaterial de Joan Brossa.

DISSABTE 24 DE GENER:

ACCIONS:
17 h. Mira que em va escriure Joan Brossa! – Ivan Telefunken
17:30 h. La caja es gris – Juan Navarro i Óscar Cornago
18:30 h. Pèl moixí, herba màgica pel rostre! – Maria Callís i El pèsol feréstec

ESPECTACLE:
19:30 h. Reflectir a Brossa – Núria Andorrà i Roc Mateu

DIUMENGE 25 DE GENER

ESPECTACLE:
12 h. Reflectir a Brossa – Núria Andorrà i Roc Mateu

ACCIONS:
13:30 h. La caja es gris – Juan Navarro i Óscar Cornago
14 h. Pèl moixí, herba màgica pel rostre! – Maria Callís i El pèsol feréstec
14:30 h. Mira que em va escriure Joan Brossa! – Ivan Telefunken

MIRA QUE EM VA ESCRIURE JOAN BROSSA!
IVAN TELEFUNKEN
Ivan Telefunken intentarà afaitar la barba als vostres cors i que torneu a casa més feliços del que vàreu venir. Amb la seva música inclassificable i amable acompanyarà els versos que ens recitaran alguns dels llibres de Joan Brossa.

LA CAJA ES GRIS
JUAN NAVARRO I ÓSCAR CORNAGO
La caja es gris és la tercera edició de La curación infinita. Un any després d’haver fet desaparèixer el MACBA en un acte de sanació radical, tornem a l’arxiu com a forma de vida cap enrere, subjectant-se al que ja no està, invocant el que està per venir.

PÈL MOIXÍ, HERBA MÀGICA DEL ROSTRE!
MARIA CALLÍS I EL PÈSOL FERÉSTEC
El pèsol feréstec reflexiona, en clau ara pseudoconferenciada, ara no tant, sobre el temps, el mort i qui el vetlla a partir de versos de Joan Brossa. En l’endemig, «Què fas?», demana el poeta; «Faig un poema», respon. Doncs això mateix: en l’endemig, temps al temps, farem una cançó.

REFLECTIR A BROSSA
NÚRIA ANDORRÀ I ROC MATEU
Una proposta concebuda per ser adaptada a múltiples contextos. Per aquesta ocasió, Roc Mateu i Núria Andorrà s’inspiren en l’univers de Joan Brossa, unint els llenguatges de les percussions de Núria Andorrà amb el so immersiu de Roc Mateu.

UN SOROLLET 
MERCÈ SOLER
Una exposició per habitar el poema o poemar l’habitar, de manera que ens insta a activar la memòria de l’impacte que ens genera el nostre transitar per les coordenades espai-temps i pels espais físics i simbòlics  que ens aixopluguen.

Més informació: Fundació Joan Brossa

Acento 2026, jornada de puertas abiertas | Del 23 al 25 en La Casa Encendida de Madrid

El festival ACENTO vuelve en su segunda edición como una celebración de los valores de la Fundación Montemadrid. Un año más y en forma de jornadas de puertas abiertas, del 23 al 25 de enero La Casa Encendida muestra los procesos en los que pone el acento, coincidiendo con la presentación del programa para 2026.

ACENTO se presenta como una oportunidad para dar a conocer las diversas actividades y proyectos que lleva a cabo la Fundación Montemadrid, haciendo visibles aquellos de carácter menos público para poner en valor procesos de trabajo que normalmente no reciben atención. Un espacio para compartir historias y experiencias que enriquezcan la percepción del público sobre la Fundación.

En esta segunda edición se ha generado un grupo de trabajo con representantes de los distintos programas de la Fundación Montemadrid para determinar los contenidos. Este grupo está conformado por representantes de las Escuelas Infantiles, los centros Ponce de León y Padre Piquer, Casa San Cristóbal y La Casa Encendida, incluyendo todas las áreas: acción social, educación, medioambiente y cultura.

La programación de esta segunda edición incluye una amplia variedad de actividades, muchas de ellas con un especial enfoque en la accesibilidad para la comunidad sorda, mediadas por uno de los centros de la Fundación, el Centro Educativo Ponce de León.

Además, entre las propuestas destacadas se encuentra la inauguración de la instalación de la artista Hoda Afhsar y la conferencia de la recientemente galardonada con el Premio Nacional de Ensayo, Remedios Zafra, ambas actividades como lanzamiento de la segunda edición de Verbos Encendidos: Comprender.

Reavivaremos el festival con la intención de volver a atraer un público diverso, que convive durante un fin de semana completo de actividades, y llamar la atención sobre los valores que mueven a la Fundación Montemadrid en su totalidad, integrando sus diferentes áreas y proyectos, mostrando sus espacios más significativos y resaltando su papel en la comunidad.

Del 29 de octubre al 9 de noviembre en Barcelona

El ciclo Hacer Historia(s) renueva su presencia en la ciudad con la intención de profundizar y desplazar conceptos que han nutrido los cimientos de las últimas ediciones y con un fuerte deseo de seguir abriendo nuevos diálogos y colaboraciones con artistas y equipamientos, así como reforzar las ya establecidas.

En su sexta edición, nos proponemos un enfoque renovado/ revolucionado: hemos querido poner el foco en los “haceres” y en los “cómos”, priorizando las metodologías sobre las temáticas. Creemos que es en el proceso creativo de las artistas y en las maneras de hacer, donde residen los superpoderes para comprender, transformar e incluso sobrevivir en nuestra realidad. Una realidad que en estos últimos tiempos no deja de ser desordenada y caótica, sin objetivos claros, a menudo violenta y de extrema complejidad, en la que mucho de lo que nos construía está dejando de servir para dar paso a un nuevo mundo?

El concepto de memoria y hacer archivo sigue presente en el ciclo, y en esta edición nos gustaría que funcionara más como contexto que como temática, y por ende, que hiciera dialogar al propio proyecto de La Poderosa con otros contextos, espacios, y colectivos que proponen o inician trayectorias más o menos emergentes, pero sin duda urgentes, como es FONDO en FOC (BCN) y como es Especies en extinción en Dorothy Michel (MDRD).

Hacer archivo de las trayectorias, de los espacios, de contenedores de experiencias, en relación con otras, se convierte en una oportunidad para seguir instaladas en la pregunta.

¿Y como las danzas laten como fuerzas mediadoras que habitan lo social, lo político y, por extensión, la vida misma?

Más información y programa completo 

Danza no Camiño | Del 16 al 18 de julio en Sarria, Portomarín y Santiago de Compostela

La creación coreográfica más actual y su relación con la ruta jacobea llegarán a tres municipios de
Galicia en el marco ‘Danza no Camiño’. El festival itinerante, que prologa el programa de actividades
del Certamen Internacional de Coreografía Burgos & New York, celebra este año su séptima edición
y lo hace creciendo en extensión y escenarios. Gracias al patrocinio de la Xunta de Galicia, a través
de la Plataforma Cultural SóLODOS , que se suma a la colaboración principal de la Junta de Castilla
y León y otras entidades locales, ‘Danza no Camiño’ recalará en la Calle Mayor de Sarria (Lugo) el
miércoles 16 a las 20:30 horas; en la plaza de la Iglesia de Portomarín (Lugo) el jueves 17 a las
20:00 horas; y en la plaza de San Martiño Pinario de Santiago de Compostela el viernes 18 a las
20:00 horas.

Las tres localidades se suman a una ruta escénica cuyo programa de representaciones arrancará el
1 de julio y se extenderá hasta el día 21 para visitar 19 de municipios de ocho provincias: Huesca,
La Rioja, Burgos, Palencia, León, Lugo, A Coruña y Vizcaya. El público podrá disfrutar este año de
tres obras a cargo de coreógrafos y compañías de Taiwan y España. Las creaciones son ‘Kowaw’,
un dúo que interpretarán los propios coreógrafos taiwaneses Hsin-Hsuan Yu y Szu
Shihmin; ‘Adama’, un trabajo para tres bailarines del creador español Mario Bermúdez, fundador y
director de la compañía Marcat Dance; y ‘Asceta’, un solo que firma el coreógrafo pacense Chey
Jurado.

La programación del Festival se amplía además con otra propuesta invitada. La bailarina y
coreógrafa gallega Marcia Vázquez presentará a los espectadores de Portomarín y Santiago de
Compostela (días 17 y 18 de julio) ‘Onde pousa a humidade’, una pieza que aborda la idea de la
espera e inspirada la Costa de Morte. Su trabajo quiere ser también una “oda a las mujeres, a las
que siempre esperan a que el océano les devuelva, por lo menos, los restos de los huesos de sus
parientes”.

Tres obras en calidad de estreno

‘Kowaw’ —«águila», en español— es el título de la obra con la que los taiwaneses Szu Shihmin y
Hsin-Hsuan Yu desembarcarán en esta edición del festival. El vuelo del ave sirve de leitmotiv a este
dúo para plasmar el miedo al abismo del envejecimiento, el caos y la muerte representada por dos
cuerpos en sincronía que, bajo los acordes musicales del Niño de Elche, alternan movimientos
pausados con estallidos vivaces.

Formado como coreógrafo y bailarín en la Taipei National University of Arts y con una prolífica
carrera (que incluye trabajos en el Chamber Ballet Taipei o la Nayun Dance Company de Japón), las
creaciones de Shihmin han podido verse en citas escénicas del prestigio de B.O.N.D International
Virtual Performance Festival de Nueva York, Portugal Mafra Dance Festival, Holland Arts Festival o
Linz Electronic Arts Festival (Austria). Por su parte, Hsin-Hsuan Yu ha colaborado con coreógrafos
de la proyección internacional de Akram Khan, Leigh Warren, Chen-Wei Lee, Min-Long Yang o
Chien-Ming Chang.

Otra de las propuestas que llegará a ‘Danza no Camiño’ es ‘Adama’ y lleva la firma del
creador Mario Bermúdez, fundador y director de la compañía Marcat Dance. Su pieza, destaca, es
«una danza que emerge desde las profundidades. Es danza telúrica, de tierra y raíces enrevesadas,
de naturaleza salvaje, de árboles separados en la superficie que confunden sus raíces bajo tierra,
que se abrazan por debajo en una red que los conecta, los hace fuertes y seguros». La tierra de
Vilches y la naturaleza de las tierras de Jaén en las que Bermúdez nació y vivió son la inspiración de
un trabajo que interpretan Marilisa Gallicchio, Alessia Sinato y Raúl Melcón y que invita a mirar
nuestras raíces y antepasados de otra forma, reivindicando la cultura de la tierra y «los mandatos de
lo telúrico».

Bermúdez es un prolífico creador que ha desarrollado un lenguaje muy personal a través del
movimiento que es reconocible por su fisicalidad dinámica y por su impacto emocional. Sus
aclamados trabajos y encargos son interpretados por Marcat Dance y otras compañías de danza
líderes en todo el mundo, incluyendo la Compañía Nacional de Danza de España, la Compañía
Nacional de Danza de Gales, la estrella de flamenco Eva Yerbabuena, Hung Dance Taiwan y
Scapino Ballet Rotterdam.

La tercera y última de las piezas es obra del creador español Chey Jurado. ‘Asceta’, título de su
trabajo, plantea el dilema el de aquel ermitaño que busca ocultarse para hallarse a sí mismo sin
percatarse de que, cuanto más profundiza, más atención atrae y, cuanta más autoridad acepte por
ello, más traiciona la intención por la cual se retiró. El intérprete pacense, galardonado en 2022 con
el Premio ‘El ojo crítico’ de RNE en la categoría de danza y cuatro veces ganador de la Redbull
BCone Spain, atesora una larga trayectoria como intérprete y ha formado parte de compañías como
La Veronal, Roberto Olivan Performing Arts, Cía Elias Aguirre, Rojas & Rodríguez o Perfordance. Es,
además, autor de piezas como ‘Agua’, su primera obra como solista, premiada en numerosos
certámenes de danza urbana y contemporánea; ‘Gomera’, en compañía de Noé Chapsal; ‘Hito’,
junto a Akira Yoshida; ‘Raíz’ y ‘Por parte de mare’.

Organización y patrocinadores

El festival está dirigido por el coreógrafo Alberto Estébanez y organizado por CIDANZ
Producciones con la colaboración principal de la Junta de Castilla y León. Cuenta con el
patrocinio de la Xunta de Galicia, Agadic, a través de Sólodos, y del Gobierno de la Rioja; así
como con las aportaciones de las diputaciones de León y Burgos, el Museo Guggenheim
Bilbao, el Festival Ultreia Et Suseia, la comarca de Jacetania y los ayuntamientos de Canfranc,
Jaca, Santa Cruz de la Serós, Logroño, Nájera, Santo Domingo de la Calzada, Castrojeriz, Itero
del Castillo, Cardeñajimeno, Villalcázar de Sirga, Bercianos del Real Camino

Miércoles, 16 de julio

20:30 h. Calle Mayor de Sarria (Lugo)

Jueves, 17 de julio

20:00 h. Plaza de la Iglesia de Portomarín (Lugo)

Viernes, 18 de julio

20:00 h. Plaza de San Martiño Pinario de Santiago de Compostela (A Coruña)

Domingo, 20 de julio

13:00 h. Atrio Principal del Museo Guggenheim Bilbao

Lunes, 21 de julio

21:00 h. Escalinata del CAB de Burgos (calle subida a Saldaña)

Más información: Solodos

Habitar, mostra de dansa | De l’1 al 13 de juliol organitzat per Hort-art a Faura, La Vall de Segó

Més informació: Hort-art

Mostra internacional de teatro de Ribadavia | Do 18 ao 26 de xullo en Ribadavia, Ourense

Baixo o lema “escenas en tránsito”, a 41ª edición da MIT de Ribadavia aposta pola contemporaneidade, a diversidade, as prácticas comunitarias, a mirada feminista e os formatos híbridos.

Escenas que transitan dunha linguaxe a outra, dun corpo a outro, dun territorio a outro, que se moven e fan que nos movamos, que producen desprazamentos. Cun foco posto nas creacións que nos falan de mudanzas, que axudan a pensar o tempo presente, a coñecer e revisitar xenealoxías, e a imaxinar futuros para este mundo compartido, cada día máis complexo e interdependente.

Máis de 35 actividades entre funcións, obradoiros, encontros, foros, residencias, accións abertas á comunidade… que abordan cuestións como a memoria histórica e o seu vínculo coas historias íntimas e persoais, a identidade e o cuestionamento das fronteiras, a saúde, a disidencia, a ecoloxía ou o pensamento crítico. E que celebran a beleza e a importancia da cultura nas nosas vidas.

Máis información: Mostra internacional de teatro de Ribadavia

Del 28 de noviembre al 19 de enero en La Capella

Entre las piedras propone una celebración coral y hace hincapié en todas las publicaciones que se han editado en La Capella durante su biografía. Cientos de ediciones de libros y otros formatos que, paradójicamente, generan una cierta historiografía del presente. Un volumen destacable de publicaciones que sustentan una posible historia del arte contemporáneo que no tiene la pretensión –ni siquiera el interés– de ser historia. Y por ello hemos decidido exponer todos esos libros sin una voluntad interpretativa, sin una pretensión categórica.

Para ello, hemos invitado a SSOP, un colectivo dedicado al diseño expositivo formado por Nerea de Lezana, Mateo Palazzi, Juan Ezcurra e Ignacio Ezcurra, que nos ha ofrecido una estructura de soporte –que no mobiliario– donde las publicaciones dialogan entre ellas y dialogan también con la impresión de esta arquitectura. Una impresión que, de una u otra forma, habéis tenido todas las personas que os habéis acercado a La Capella. SSOP ha pensado un display donde todas las publicaciones y ediciones de La Capella conviven a un mismo nivel, mezcladas entre ellas, sin jerarquías.

Además, la celebración de los 30 años de La Capella incorpora también unos programas públicos que, bajo el título Una historia oral, recuperan, de la mano de Oriol Gual, director de La Capella entre 1994 y 2020 –y, por lo tanto, persona especialmente vinculada al centro a lo largo de su historia–, testimonios significativos dentro de la biografía de La Capella. Personas que, en diferentes momentos, y desde diferentes funciones, han intensificado esa idea de presente continuo que ha definido y debe definir siempre La Capella.

Imagen: Jordi Calafell. Cortesía del Arxiu Fotogràfic de Barcelona.

Programa público: https://www.lacapella.barcelona/es/programa-publico-una-historia-oral-30-anos-de-la-capella.

Mabel Olea, la compañía Serrucho y Eulàlia Bergadà presentan sus creaciones en la tercera edición del programa de ensayo escénico del CCCB. Tres propuestas de experimentación artística que nos invitan a reflexionar sobre la perfección y la belleza, la autenticidad y la representación en la era digital, y el concepto de espacio.

Laboratorio escénico es un programa de apoyo a la creación que acompaña y apoya proyectos que están en fase de desarrollo y que apuestan por la investigación formal y de contenido. Ofrece a tres colectivos de creadores una residencia de una semana, que culmina con una puesta en escena para compartir con el público una pieza que se halla en una etapa de prueba y ensayo.

El ciclo, comisariado por el programador de artes escénicas Isaac Vila, quiere ser un espacio de ensayo-error a medio camino hacia el resultado final de creación y un punto de encuentro interdisciplinar.

Mabel Olea, CUT ONE’S TEETH | 5 de octubre a las 19h30 en el CCCB

La bailarina y coreógrafa Mabel Olea presenta CUT ONE’S TEETH, una pieza performativa que cuestiona los estándares de belleza contemporáneos y reivindica el poder del cuerpo en la era digital.

CUT ONE’S TEETH es una obra performativa que explora el viaje de transformación personal y artística de Mabel Olea mediante la metáfora de un diamante en bruto que se convierte en un diamante pulido. Inspirada en el modismo inglés cut one’s teeth, que hace referencia al hecho de aprender y adquirir experiencia desde cero, la artista crea una narrativa visual y corporal que une los conceptos de perfección y belleza occidentales con referencias culturales diversas.

La performance combina elementos de la escultura clásica, la danza de Balanchine y la estética del anime, y crea así un cuerpo-joya que se transforma ante el público.

Con una estructura surrealista y dadaísta, CUT ONE’S TEETH es un viaje hacia el inconsciente, donde el cuerpo se convierte en una pieza de arte divina y radical.

Creación e interpretación Mabel Olea
Iluminación Oscila Vestuario Joan Ros Sonido Mabel Olea y Javier Soler Fotografía y visuales Andrea López Producción Cristina Sanz-Gadea

Con el apoyo de CCCB, Fabra i Coats, L’Estruch Fàbrica de Creació de les Arts en Viu, Becas Barcelona Crea 2023, Becas Osic 2023

Serrucho, Mirror Stream | 9 de noviembre a las 19h30 en el CCCB

Más información y entradas: Laboratorio escénico en el CCCB