— MuroTRON

Archive
Documentary

Monte Isla – 3 de mayo en Réplika Teatro 

Después de haber estrenado Un cuerpo sin talento en la última edición del Festival Grec -dónde nos preguntábamos: ¿qué es un cuerpo más allá de lo social o lo identitario? Y, ¿qué pasa cuando ponemos el cuerpo en escena, cuando lo representamos?-, en este nuevo proyecto que iniciamos en Réplika Teatro seguimos la conversación tirando del hilo como lo hemos hecho Monte Isla hasta el momento, a través de un punto de partida formal y persiguiendo la búsqueda de un lenguaje radical que pueda hacer frente al conservadurismo del orden estético de nuestros tiempos. Esta búsqueda persigue la construcción de lenguaje a partir de la idea del títere expandido: una alteridad artificiosa, un cuerpo al límite de la concepción de lo representable y una presencia escénica que plantea un entresijo de duda entre lo que mueve y lo que se mueve.

Si en la última pieza estuvimos preguntándonos qué es este cuerpo que trabaja, ahora nos preguntamos qué es este cuerpo que baila. El cuerpo que celebra y que fuga, un cuerpo que desea, que tiembla y que suda, que solo es superficie de piel, que come y es comido, el cuerpo de un animal. Un cuerpo que se mueve y es movido por el sonido. El sonido, que es un arma que puede controlar el cuerpo o una herramienta emancipadora. El sonido que es un encuentro táctil, un acto de comunicación donde el relato es superado por la textura, la dinámica, la emoción. El sonido que hace que los cuerpos se muevan, que los convierte en un recipiente que rebosa, en una masa que se diluye, en un balanceo o en un agujero atravesado por una flecha.

Monte Isla lo forman Adrià Girona, Andrea Pellejero y Rut Girona, además de otros colaboradores que orbitan alrededor del proyecto.

La compañía investiga en sus piezas la idea de paisaje. A partir de este concepto ha desarrollado una serie de prácticas que tienen que ver con la coreografía inerte, es decir, todo lo que participa en la puesta en escena y no es un cuerpo humano: la técnica teatral (el sonido, la luz y la maquinaria), el espacio de representación, la escenografía y el atrezzo. Toda esta “materia” se concibe como extremidades de un solo organismo vivo, un “gran títere”.
Esta investigación ha dado lugar a tres piezas que conforman la Trilogía sobre el paisaje: Allí donde no estamos, estrenada en el espacio Nyam nyam en el 2021 durante el ciclo Si no vols pols no vinguis a l’era; Donde empieza el bosque acaba el pueblo, estrenada al festival TNT el 2022; y Escuchas del paisaje, que se estrenó en la sala La Mutant en 2023. Estas tres partes no tienen un orden narrativo, forman parte de un mismo universo escénico, que gira en torno de la ausencia de cuerpos humanos, espacios que han sido abandonados por la civilización. En estos lugares vacíos de relato, Monte Isla pone en juego un tiempo contemplativo, invitándonos a mirar un paisaje escénico. El punto de vista del espectador articula estos dispositivos teatrales donde la mirada está en el centro de la experiencia.

¿Dónde estamos y desde dónde lo miramos?

La compañía está establecida en Can Donzella, un proyecto cultural situado en la localidad de Sils. En 2023, son cofundadores del festival Això al poble no li agradarà, junto con diversas estructuras culturales y compañías de la provincia de Girona. Este festival pretende generar un tejido local alrededor de las artes vivas y las prácticas contextuales y performativas.

Más información y entradas

Read More

Del 27 al 31 de mayo en Azkuna Zentroa 

Prototipoak es la Bienal Internacional de Nuevas Formas Artísticas de Azkuna Zentroa.

Un encuentro de creadoras y creadores con miradas diferentes, de procedencias muy distintas, que se cuestionan aspectos de la realidad tratando de abrir posibilidades desde la práctica artística para incidir en ella.

Lo hacen desde las formas contemporáneas, con sus códigos y tiempos de creación, en escenarios y formatos que cambian y con lenguajes diversos, proponiendo al público experiencias transformadoras que persistan en la memoria.

Prototipoak abre su marco de acción y de pensamiento desde una de las acepciones de la propia palabra: “prototype”, que hace referencia a una primera versión de algo, a la materialización preliminar de un dispositivo desde el que se derivan otras formas. Es así un espacio que promueve un modo de hacer desde la incertidumbre, la curiosidad y el cuestionamiento permanente, abriendo la posibilidad de otros mundos. Junto al “qué”, el “cuándo” o el “por qué”, esos prototipos definen el “cómo” y el dónde” tiene lugar la cultura. El emplazamiento adecuado para cada proyecto, la diversidad y adecuación de sus soportes, formatos y espacios.

Prototipoak ocurre durante dos años porque empieza desde que se invita a las y los artistas a iniciar un proceso creativo que, a través de su desarrollo y de sus ecos futuros, genera relaciones, conocimientos, recuerdos, vivencias… En este tiempo, el equipo del Centro participa y se implica en el desarrollo de sus ideas, en la vida cambiante de sus proyectos, para que el “Prototipo” sea una exploración común desde la creación, la gestión, la producción y la comunicación. El evento sucede a finales de mayo en forma de celebración, cuando se materializa el resultado de todos estos procesos y se comparten con las comunidades de públicos.

La edición de Prototipoak 2025, mira a las emociones sociales, los pensamientos y los sentimientos que produce la experiencia de lo que acontece en Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao y cómo impacta en la vida de las personas. Es también una apuesta por “re-naturalizar” el espacio del Centro, el espacio urbano y el rural, lo natural y lo artificial, lo biológico y lo robótico, a través de una reflexión nueva sobre el pasado y el futuro de la cultura y de la sociedad, sobre lo positivo de lo diverso, de lo singular y de lo específico, en el intersticio entre el arte y la sociedad, las y los artistas y las comunidades de públicos.

Más información.

Read More

Alexandra Laudo – 9 i 10 d’abril a La Fundació Brossa

Una conferència performativa sobre el temps i la història dels rellotges creada i dirigida per Alexandra Laudo, que és alhora una exposició narrada d’art contemporani que culmina amb un petit àpat col·lectiu.

An intellectual history of the clock és una conferència performativa que parla sobre el temps i sobre com el mesurem. Parla de com, al llarg de la història, a través de convencions i instruments, hem anat convertint quelcom tan abstracte i subjectiu com és l’experiència de la temporalitat en un fet compartit i en un instrument d’organització i homogeneïtzació social.
La peça és també una exposició d’art contemporani en la qual les obres no es despleguen en l’espai sinó en el temps, a través de la narració. Un acte de storytelling amb moments d’acció que investiga les possibilitats de comissariar una exposició artística sense obres d’art.

SINOPSI
Fa molts anys, les persones observaven el cel per saber aproximadament quina hora era, i feien servir referències temporals vagues per quedar amb algú. Proposaven trobar-se “al migdia” o “quan es faci fosc”, i a vegades esperaven unes quantes hores fins que la persona amb qui havien quedat arribava. Fa segles, quan els rellotges eren d’aigua o de sorra, algú havia de romandre despert durant la nit per mantenir-los en funcionament. Fa molt temps, abans que se sistematitzessin els registres civils, moltes persones no sabien exactament quants anys tenien, ni quin dia exacte era el seu aniversari. Fa uns anys, la comunitat científica va crear un rellotge atòmic tan precís que no s’avançarà ni s’endarrerirà ni un sol segon en 15.000 milions d’anys.

ALEXANDRA LAUDO (Barcelona, 1978)
És comissària d’art. Formalitza els seus projectes comissarials a través d’exposicions, però també de conferències performatives, videoassajos, publicacions i pòdcasts. En els seus projectes ha explorat temàtiques diverses, com ara la història de la mirada i la seva relació amb l’evolució dels aparells tecnològics; l’experiència del temps i les polítiques que el regulen; les manifestacions artístiques que són dissidents respecte a la tradició oculocentrista i la societat hipervisual; l’estatus del son i el temps de descans en el paradigma de productivitat i consum 24/7; l’ús del text i l’oralitat en les arts visuals, així com els espais d’intersecció entre la pràctica artística i la literatura, entre altres qüestions.
La seva investigació sobre la possibilitat d’introduir l’oralitat, la peformativitat i la narració en la mateixa pràctica comissarial l’ha duta a desenvolupar diferents conferències performatives, entre les quals es troben An intellectual history of the clock (2016), How to observe a nocturnal sky (2019), Vídeoconferència per a les esquenes dels assistents (2021), treball en procés que donaria lloc a Darrere els ulls, davant l’esquena (2022), iFOC (2022), cocreada amb Tanit Plana i Moon Ribas.

Més informació i entrades 

Read More

Teatre Lliure

La compañía residente de esta temporada es el colectivo Mos Maiorum, formado por Mariona NaudinIreneu Tranis Alba Valldaura. Turba, con el acompañamiento de María García Vera y Nicolas Chevallier, es un trabajo de investigación con el que indagan los mecanismos que hacen posible la movilización de masas. Este work in progress culminará en el año 2020 en forma de espectáculo.

Esta propuesta se muestra en dos partes.

parte 1. Anatomía de la turba / miércoles y jueves 18h.
parte 2. Propuesta escénica: Turba / de viernes a domingo 18h.

+ info y entradas

Read More

El Conde de Torrefiel | 25 y 26 de noviembre en el festival Temporada Alta

Guerrilla és una conferència, una classe de taitxí i una sessió de música electrònica. També és la primera incursió d’El Conde de Torrefiel –una de les nostres companyies amb major projecció internacional– en el terreny del teatre documental. Els serveixen de guia els pensaments, experiències i desitjos d’un grup de persones que comparteixen el mateix espai i que, durant tot un dia, faran paleses les tensions d’una Europa que viu en una pau latent de violència.

> Más información

Read More

OVNI – in Limbo

caer y volar

27 Feb 2014 – 02 Mar 2014, entrada libre.

PROGRAMA PDF:  in-Limbo_ovni2014_programa-CAST(1)

+ INFO: http://desorg.org/acts/ovni-2014/

CCCB – Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
Montalegre 5. 08001 Barcelona
+34 93 3064100

Read More

Octubre Trans BCN es un colectivo de personas Trans, Intersex, Bolleras, Marikas y Queers que confluimos año a año para organizar una serie de actividades, charlas, acciones, fiestas, etc. en contra de la patologización de las identidades Trans e Intersex y por la autogestión de nuestros cuerpos y deseos.

Decidimos seguir una línea de trabajo que no sólo cuestione la patologización de los cuerpos no normativos, sino también las estructuras de poder tales como el estado, la iglesia, el heteropatriarcado y el capitalismo en general.


Realizamos nuestras actividades en espacios afines tanto política como afectivamente, espacios okupados, gratuitos y/o auto-gestionados.

Octubre a octubre nos organizamos desde el Transfeminismo autónomo, la horizontalidad y el Anti-autoritarismo, para confeccionar un mes de lucha TRANS ANTICAPITALISTA.

Link Programación Octubre Trans http://octubretransbcn.wordpress.com/programacion-2012/

Links + Info: http://octubretransbcn.wordpress.com/ facebook.com/octubretransbcn

Read More