El VICO, Videoclub de Operación Expandida, es un proyecto itinerante de producción, difusión e intercambio de videos. Éste se pone en marcha a través de un mueble móvil que permite guardar, transportar y proyectar la totalidad de un archivo en constante crecimiento. Después de varias etapas y numerosos intercambios con el público, El VICO se presenta en el Centro Cultural de España con un acervo de más de 150 videos. Plataforma interactiva de medios, el VICO invita el público a intercambiar sus creaciones por medio de un USB. Además, siendo un espacio de transmisión, el VICO propone un ciclo de « derivas visuales » con artistas y directores que trabajan la imagen en movimiento con un interés específico por los archivos, su recuperación y reactivación. El VICO, videoclub de operación expandida, es un dispositivo independiente, un archivo transportable de videoarte y cortometraje, que propone al público tanto profesional como amateur una transmisión colectiva de conocimiento.
El VICO muestra piezas de Gabriel Acevedo Velarde, Juan Pablo Avendaño, Artemio, Marcela Armas, Guillermo Amato, Esteban Azuela, Marie Benito, Tania Candían, Omar Casillas, Iván Edeza, Gilberto Esparza, Ulises Fierro, Simon Gerbaud, Diana González Colmenero, Amanda Gutiérrez, Ricardo Harispuru, Mauricio Limón, Iván Lomelí, Sarah Minter, Vinny Morales, Paulina del Paso, Alfredo Salomón, Javier Toscano, Johnny Trujillo, Viumasters y Héctor Zamora, entre muchos otros.
Inauguración de la muestra
Miércoles 18 de enero 7.30 hrs
Proyección inaugural con una selección del VICO presentada por los curadores Chloé Fricout y Javier Toscano.
Ciclo de conversaciones: Derivas visuales.
A lo largo de las conversaciones, el artista invitado recorre sus archivos y muestra una serie de videos encontrados, fragmentos audiovisuales del Internet, del cine y de cualquier otra fuente, generando improvisaciones y ensayos efímeros en los que comparte con el público su mirada analítica, pero también creativa, sobre el mundo contemporáneo. Un manual de uso de las imágenes de la vida diaria con una perspectiva crítica.
Miércoles 25 de enero 7.00 hrs
1. Iván Edeza
Iván Edeza (Ciudad de México, 1967).
Artista visual, Iván Edeza desarrolla sus actividades específicamente en el ámbito del videoarte. Ha expuesto su trabajo en diversas instituciones dentro de las cuales destacan : Laboratorio de Arte Alameda, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Experimental “El Eco”, Ex Teresa Arte Actual, Centro de la Imagen y Museo de Arte Contemporáneo de Oaxac en México. PS1 (E.U.A), Kunsthalle Wien (Austria), Kunst Werke (Alemania), Museo Nacional de Arte Reina Sofía (España), Hangar (España), Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (Bélgica), La Bande Vidéo (Québec, Canadá). Ha participado en Transmediale.04 International Media Art Festival (Alemania), 14th International Electronic Art Festival Videobrasil (Brasil), 25hrs (España), Interferences Festival d’Arts Multimedias Urbains CICV (Francia) y Transitio_MX (México). Ha sido becario del FONCA en varios proyectos. Iván Edeza desempeñó las funciones de curador en el MUCA Roma (2001-2003) y en La Caja Negra en el Museo Universitario de Ciencias y Arte de la UNAM. También coordinó el área de proyectos artísticos de Casa Vecina-Espacio Cultural (2005 a 2007).
En los últimos años, Iván Edeza ha venido conformando un archivo de medios audiovisuales en conjunto con el académico Francisco Reyes Palma. En éste se han ido implicando una curiosidad incisiva con una voluntad de reunir piezas indispensables que van siendo referencia para distintas generaciones de creadores visuales. La deriva mostrará en un formato lúdico algunos fragmentos de este acervo.
2. E-videncias y trayectos: seminario de consumo visual contemporáneo. (Chloé Fricout, Talía García, Edgar Gopar y Javier Toscano)
La investigación que propone este seminario pretende ubicar cómo el usuario utiliza la tecnología de medios de manera extendida, así como las costumbres que se generan en su entorno y los significados sociales que se van construyendo. Se trata de construir un panorama de intenciones públicas sobre el medio del video, pero también de crear una ventana desde la que se reflexione al respecto, y desde la cual se reconocen ciertos síntomas y aplicaciones con herramientas de índole artístico y antropológico.
Miércoles 1 de febrero 7.00 hrs.
1. Amanda Gutiérrez.
(Ciudad de México, 1978). Maestra en performance y nuevos medios por The School of the Art Institute of Chicago, Gutiérrez desarrolla su trabajo artístico entre ambas disciplinas. Expuso en numerosas sedes entre las cuales se encuentra el Primer Encuentro de Performance México-Japón y el Décimo Festival Internacional de Performance. Obtuvo The Fellowship Competition 2007, CAAP 2008 (Community Arts Assistance Program), y el Apoyo para Proyectos y Conversiones Artísticas FONCA 2010. Actualmente, además de su labor artística, organiza el festival de nuevos medios entre artistas residentes en México y en la ciudad de Chicago: r4WB1t5 macro.Fest! 06 tomando como sede Chicago y consecutivamente el MX r4WB1t5 macro.Fest! 07, en la Ciudad de México.
Su trabajo interdisciplinario busca recrear historias individuales siempre atravesadas por eventos sociopolíticos colectivos. “En este ejercicio de reproducción mediática, pretendo elaborar un distanciamiento crítico que pueda plantear cuestionamientos acerca de su origen y su acercamiento con la ficción”. Así, los conceptos de memoria y territorio, las herramientas de ficción y documental, el manejo de archivos de distinta índole, son elementos fundamentales de su trabajo que se cruzan para evocar la ausencia, el peso de la historia o la compleja noción de identidad.
2- Gregorio Rocha.
(Ciudad de México, 1957) G.Rocha ha trabajado como productor y realizador independiente en cine, video y televisión desde 1982. Su obra artística ha sido exhibida en México y en el extranjero, incluyendo los Museos Guggenheim en Bilbao y Nueva York, el Museo de Arte Moderno en Nueva York y el Pacific Film Archive en Berkeley. Recibió el Premio al Mérito en Cine del Latin American Studies Association en Miami, Mejor Video Ficción en el Festival Vidarte en la Ciudad de México y el Premio Mezquite por Mejor Trabajo Experimental en Cinefest en San Antonio, entre otros reconocimientos. Además de ser realizador, Rocha es investigador de la historia de los principios del cine y también es curador de cine. Asimismo, imparte clases en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en la Ciudad de México y en la New York University.
Su investigación se orienta hacia temas relacionados con la identidad mexicana y la imagen construida a su alrededor. Así realizó, entre otros, Guerras e Imágenes (1996) con Olivier Debroise. Más recientemente, siguiendo su interés por la historia, realizó Los Rollos Perdidos de Pancho Villa (2003) y Acme and Co (2006), en los que orienta su trabajo hacia la temática de los archivos. Su obra subraya la necesidad de conservar los materiales históricos, destacando también el potencial creativo de los archivos, a través de su recuperación, uso y apropiación artística.
Sesiones de trueques de videos.
Jueves 19 de enero y Jueves 26 de enero. 17-20hrs.
En una época en la que las facilidades dispuestas por el Internet alcanzan los rincones más minuciosos de nuestro cotidiano, el VICO se propone integrar una plataforma de intercambio en la que la presencia de los individuos constituye un elemento primordial del momento creativo.
El público está invitado a participar a sesiones de intercambios de medios: a cambio de un video de su creación, el visitante podrá llevarse una obra audiovisual del VICO. Así, se ponen al alcance de los participantes piezas a las que normalmente se tiene poco acceso. Por otra parte, se integran en el archivo del VICO proyectos de un amplio espectro, profesionales o amateurs, que en su brevedad inviten a asomarse al entorno a través de piezas desinhibidas, sutiles y exquisitas, o francamente alucinantes y atrevidas.
Favor de traer su material audiovisual (máx. 5 minutos) en formato digital, en USB de preferencia, CD o DVD.
Clausura.
Domingo 4 de marzo.
Curadores:
Chloé Fricout :
Curadora independiente basada en París y México, es maestra en Historia del arte por la Universidad Paris Sorbonne y en Políticas Públicas por el Instituto de Estudios Políticos de Grenoble (Francia). Sus investigaciones relacionadas con temáticas urbanas, desde el tratamiento artísticos de los imaginarios urbanos hacia la arquitectura, son el pundo de partida de varias exposiciones dentro de las cuales destacan la curaduría de Glorieta, muestra de videos sobre la ciudad (Museo Ex Teresa, Ciudad de México, 2007) la exposición de arte y arquitectura contemporánea titulada Traslaciones (Casa Vecina–Espacio Cultural, Ciudad de México, 2009), Mexico Customisé, una programación de cine, videoarte y re-cut trailers, realizada con Diana Ma.Colmenero (Travelling, France 2011 ; Rencontres Internationales de Cinéma Latino, France 2011). Colabora en distintas publicaciones y catálogos.
Javier Toscano :
Post-curador y artista visual. Es miembro fundador del Laboratorio 060 (www.lab060.org), un grupo de reflexión y práctica dentro del arte contemporáneo. Con este grupo desarrolló, entre otros, el proyecto Frontera, ganador del premio Best Art Practices del gobierno de Italia en 2007. Recibió ese mismo año el fondo del Centro Multimedia para investigación en nuevos medios. Fue becario de Jóvenes creadores de FONCA en la generación 2004-2005 y ganó en el 2006 el Primer Accésit del premio de ensayo de la Universidad de Navarra, España, con su libro sobre Walter Benjamin Un mundo sin Dios, pueblo de fantasmas. Fue miembro del proyecto de autogestión Rotatorio (www.rotatorio.org, 2009-2010), del consejo de Transitio_mx Festival de arte electrónico y video (2007-2009) y director del 6to Foro de Arte Público de la SAPS (Sala de Arte Público Siqueiros, www.6forosaps.net, 2009). Es doctor en filosofía en un programa doble por la UNAM y la Freie Universität de Berlín (becario DAAD 2009-2010). Actualmente es miembro del proyecto Nerivela (www.nerivela.net) e investigador post-doctoral en Paris IV-Sorbonne (becario de la ciudad de Paris 2010-2011).
Links: http://ccemx.org/elvico/
Ciudad de México
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A Space Odyssey (2002), Cuqui Jerez
Nutritivo, Sergi Fäustino
