— MuroTRON

Fogonazo de Serrucho | 22 de noviembre en La Mutant de València

Fogonazo es la nueva propuesta de Serrucho, una pieza que, lejos de ser un simple streaming o un gabinete de curiosidades digitales, se acerca a la esencia artesanal de un espectáculo de títeres. En un mundo saturado por la incesante producción y circulación de imágenes —donde miles de personas se graban en directo para plataformas como TikTok, Twitch o Instagram, desde jugar a videojuegos hasta mirar por la ventana—, la compañía rescata las imágenes como objetos, devolviéndoles materialidad y presencia. Aquí, los intérpretes humanos desaparecen para ceder la palabra a las cosas. Sin embargo, en la red, intérpretes sobran: una multitud de actores anónimos transmite secuencias en tiempo real que, en la mayoría de los casos, nadie ve. O quizá sí. Tal vez, sin saberlo, algunos de ellos actúen esta noche para el público de un teatro. Con humor e incertidumbre, Fogonazo descontextualiza el exceso visual y propone una mirada más lenta, casi táctil. Serrucho construye un espacio escénico inestable como una conexión de internet, donde realidad y ficción se confunden.

Idea y creación: Serrucho. Intérpretes: Serrucho y colaboradorxs según disponibilidad. Música y espacio sonoro: Javier Álvarez. Asistencia audiovisual: Marcos Rodríguez. Co-producción: Festival TNT, CCCB. Serrucho son: Ana Cortés, Raúl Alaejos y Paadín.

Más información: La Mutant

My Fierce Ignorant Step de Christos Papadopoulos | 21 y 22 de noviembre en Teatros del Canal dentro del Festival de Otoño de Madrid

Cuenta el coreógrafo griego Christos Papadopoulos, uno de los faros de la danza europea contemporánea, que ante la rabia que le provocaba un presente de corrupción, guerras, destrucción del medio ambiente y ascenso de la extrema derecha, volcó la mirada hacia su adolescencia vivida en su pueblo natal, Nemea.

“Recuerdo -dice- el anhelo de vivir, la velocidad, el impulso inquebrantable, la sensación de que todo era posible. Esa confianza intrépida de que el mundo estaba ante nosotros, abierto y nuestro, y de que lo viviríamos como deseábamos y merecíamos”.

A partir de esta vuelta al pasado ha construido My Fierce Ignorant Step, un título que refleja el contraste entre aquella confianza e ingenuidad de la juventud y cómo él y tantos de sus ciudadanos han sido moldeados, cambiando, a lo largo de los años.

Una década después de presentar su primera coreografía y recién ganado el prestigioso premio internacional de danza Rose, otorgado por el centro de artes escénicas Sadler’s Wells de Londres, Christos Papadopoulos presenta su obra más personal, “una performance sobre la euforia de estar vivo”.

Diez bailarines exhiben en escena la verdad de la juventud, el impulso y la valentía, para mostrar, como un acto de resistencia y de esperanza frente al mundo, el poder de la conexión entre la gente y la acción común.

Más información: Festival de Otoño de Madrid

Ayoub de Marina Otero | Del 14 al 15 de noviembre en Réplika Teatro dentro del Festival de Otoño de Madrid

El amor me enseña a no amar.

Aiub. Ioug. Ayub. Ainou. Aiou. Tuve la misma dificultad para pronunciar su nombre árabe, que para entender que nuestro amor no era posible en un mundo imposible.

Este nombre vino a destruir, de algún modo, mi occidente. Inicialmente, este proyecto tenía el propósito de salvar a un hombre que se encontrara en una situación vulnerable, y que ese hombre me salvara a mí de la soledad. Hice un viaje a Tánger (Marruecos) para buscarlo, casarme con él, darle mis papeles de sudaca europeizada y hacer una nueva obra a partir
de eso. Pero apareció Ayoub y el proyecto se desplomó. Su nombre (“el retornado” o “el arrepentido”) es muy popular en los países islámicos: 615 niños así llamados fueron asesinados por el estado sionista de Israel en la franja de Gaza.
Por esos muertos le pongo tu nombre a esta obra que habla de ti, de colonialismo, de Palestina. Y de todo lo que quiero matar dentro de mí.

Marina Otero

Más información: Réplika Teatro

Familia de Amalia Fernández | Del 14 al 16 de noviembre en el Teatro Ensalle de Vigo

Partiendo de un elemento común a tod@s, como puede ser la fotografía familiar, surge un relato. De hecho pienso que esa es la única razón para tomar y guardar fotografías: poder contar historias a partir de ellas, y quizá también traer por un instante a nuestro ahora, un tiempo y unas gentes que ya pasaron.

Podría decirse que Familia es una especie de conferencia performativa.

Más información: Teatro Ensalle

Les Chevaliers. Capítol dos: L’espasa trencada, de Los Detectives | 14 de noviembre a las 19:30 en La Mutant de València

Han pasado diez años desde que tres detectives intrépidas se lanzaron a la búsqueda del Grial. La lluvia ha borrado el rastro de sus pasos, los lugares donde habían pernoctado ya no existen, los hábitos han cambiado, y una de ellas se ha perdido.

Más información: La Mutant

La operación de Norberto Llopis | 24 y 25 de octubre a las 19:30 en La Mutant de València

LA OPERACIÓN consiste en la intervención de un medio que más allá de producir un cambio perceptible en el territorio que afecta, cambia la relación que teníamos con este, hace insostenible la relación que teníamos con este lugar, con este teatro.

LA OPERACIÓN es una pieza.

LA OPERACIÓN es una pieza y es una operación, es una pieza que se llama LA OPERACIÓN y que además es una operación, está hecha a base de operaciones, de operaciones de cálculo, de operaciones quirúrgicas, económicas, militares, bancarias, de sustitución, de resta, de adición.

LA OPERACIÓN se llama LA OPERACIÓN, funciona a través de operaciones y deconstruye la operación.

LA OPERACIÓN trabaja en la deconstrucción de la noción de operación, la deconstrucción de la acción, de lo que se entiende por hacer, lo que sucede, lo que se desencadena, lo que produce algo en performance.

LA OPERACIÓN en sí misma no puede ser encontrada, sólo vemos sus efectos. Un corte, una sustitución en sí mismos no se ven, no se tocan, se ve un nuevo material ya transformado, no el corte, no la sustitución. LA OPERACIÓN es eso entre las cosas que no podemos ver pero que no para de modificar nuestros modos de ver, de significar, de relacionarnos con un objeto.

Más información: La Mutant

Goldberg, variaciones sobre la ceguera de Norberto Llopis | 22 de octubre a las 19h30 en La Mutant de València

En Goldberg, variaciones sobre la ceguera partimos de un texto de Jacques Derrida llamado Memorias de ciego: El autorretrato y otras ruinas, en el que el filósofo francés trata la temática del dibujo, el autorretrato y la ceguera. Para Derrida, una imagen es siempre una imagen de ciego, unos trazos hechos a oscuras, trazos sometidos a la necesidad de una cierta ruina, ruina por su ceguera congénita, que aún ciega más —si es posible— esa imagen de ciego. Así, la imagen siempre está en proceso de hacerse, de deshacerse.

Todo movimiento, todo acto performativo, moviliza o actúa a ciegas. En esta performance, a través del movimiento, la palabra hablada y escrita, la voz y las acciones, queríamos ocupar ese lugar en que nuestros movimientos, acciones y palabras están en el punto de hacerse, de deshacerse, a fondo ciego.

Más información: La Mutant

Pequeño cúmulo de abismos de Cris Blanco | Viernes 24 de octubre a las 19h30 en la Sala BBK de Bilbao

¿Es lo mismo un agujero negro que un agujero de gusano? ¿Se trata de la misma diferencia que hay entre el pitorro de un botijo y la boca de un porrón?

¿Qué hay dentro de los agujeros negros? ¿Qué hay detrás de la pared del Teatro María Guerrero? ¿Es nuestra infancia ese lugar feliz al que querríamos volver? ¿Llegaremos vivas a cumplir los 80? ¿Será posible tener a los 80 algún tipo de privilegio si no los tuvimos en los años 80? ¿Cómo sabe una persona que no tiene privilegios? ¿Es el acceso a la cultura un privilegio? ¿Hay algo que no sea distinto a lo que nos hicieron creer en los 80? ¿Son las preguntas pequeños actos revolucionarios? ¿Son estos actos revolucionarios suficientes para generar un Pequeño cúmulo de abismos

DIRECCIÓN: CRIS BLANCO

INTERPRETACIÓN: OIHANA ALTUBE, ROCÍO BELLO, CRIS BLANCO E ÍÑIGO RODRÍGUEZ-CLARO

Más información: BBK

Platea de Tripak | 16 de noviembre a las 19h30 en La Mutant de València

(un brindis)

el umbral es una cascada

(con lágrimas)

desemboca sobre la mesa

(una tumba)

y de ahí cae y se extiende

(las marismas)

uno tras otro los cuerpos

(hermanas, hermanas!)

pasamos por aquí

(nuestra herida tremenda)

para salir ahí

(Platea)

Más información: La Mutant | Notas que patinan #133: Platea de Tripak, por Rubén Ramos Nogueira

Pequeño cúmulo de abismos de Cris Blanco | Sábado 9 de noviembre a las 20h en el Centro Cultural de Viñagrande, Alcorcón, dentro de la programación del Festival de Otoño

«La escena, sin duda, no podía existir, pero allí estaba.»
Los reflejos dorados, Mario Levrero.

En el mundo cuántico se dice que la realidad no existe hasta que es observada. ¿Entonces qué hace, dónde está cuando no la observamos? ¿Dónde y cómo se queda? Yo de pequeña igual lo intuía, por eso me daba la vuelta rápido antes de salir de la habitación, para pillar a mis muñecos y objetos cambiándose de sitio.

La imaginación y la fantasía son el filtro que he puesto a la realidad desde siempre para poder transitar por ella. Como dice una amiga mía: «Yo de pequeña vivía en Fama, eso me salvó»

Pequeño cúmulo de abismos es un homenaje a esa imaginación que nos salvó. Un intento más de entender la realidad, o de rodearla acercándonos a todas las fantasías que podamos, desde todos los ángulos posibles, todos los barrios y todos los tiempos. Es el cúmulo de micromundos imaginarios que pueden caber en un agujero en la pared de un teatro, un abismo de realidad y ficción.

Dirección: Cris Blanco
Dramaturgia: Rocío Bello, Cris Blanco, Óscar Bueno, Anto Rodríguez
Reparto: Oihana Altube, Rocío Bello, Cris Blanco e Íñigo Rodríguez-Claro
Escenografía: Pablo Chaves
Iluminación: Miguel Ruz Velasco
Vestuario: Jorge Dutor
Diseño sonoro: Carlos Parra
Vídeo: Marta Orozco
Ayudante de dirección: Marta Orozco
Ayudante de escenografía: Lia González Álvarez
Fotografía: Geraldine Leloutre
Tráiler: Macarena Díaz
Producción ejecutiva/distribución: Elena Martínez
Producción: Centro Dramático Nacional, Cris Blanco y Festival Grec de Barcelona

Sobre Cris Blanco

Nació en el barrio obrero de Peñagrande en Madrid. Aunque se licenció en Interpretación por la RESAD en 2002 desde que salió siempre ha dirigido sus propios trabajos escénicos. También actúa siempre en ellos, y alguna vez en el cine. Como intérprete, ha trabajado con Xavier Leroy, Cuqui Jerez, Los Bárbaros y Juan Domínguez, entre otros, y en cine con Icíar Bollaín, Roser Aguilar y Belén Funes.

Vive en Barcelona desde 2012 y ha sido profesora de interpretación en el Conservatorio de danza del Institut del Teatre. Su circuito durante mucho tiempo ha sido el de la danza, y en parte entiende la creación escénica desde lo coreográfico.

Algunos de sus trabajos escénicos son cUADRADO_fLECHA_pERSONA qUE cORRE (2004), The set Up (2008), ciencia_ficción (2010), El Agitador Vórtex (2014), Bad Translation (2016) y Pelucas en la Niebla (2018) y Grandísima Illusione (2022), además de Lo pequeño (2019) junto a Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol.

Ha presentado sus trabajos en festivales, museos y teatros nacionales e internacionales y ha tenido la suerte de contar con la producción de La Villette de París, El Centro Dramático Nacional, El Festival Grec, Le Phènix, El Mercat de les Flors y Condeduque, entre otros.

Le gusta mucho el cine, especialmente la ciencia-ficción, y su trabajo escénico bebe mucho de este género, además de las artes plásticas, la música y la baja cultura. Le interesan los mecanismos del propio teatro y sus convenciones, el humor, la mezcla de géneros y formatos y especialmente la relación con el público.

Más información: Festival de Otoño