— MuroTRON

Andoni Zamora Txakartegi – 11 de diciembre en Emedeene

Las Torres en Llamas es una lectura perfomativa que surge a partir del proceso de investigación y rodaje del cortometraje realizado en la torre de entrenamiento de bomberos de Garbera. Este tipo de edificaciones, destinadas a simular incendios y situaciones de emergencia, funcionan como escenarios donde el riesgo se repite y se reinicia cada día en forma de ejercicio. Aunque concebidas para la práctica técnica, en este trabajo su arquitectura revela una dimensión narrativa que trasciende su propósito funcional.

Las Torres en Llamas propone una aproximación íntima a un edificio que funciona como un espejismo, una arquitectura que se enciende y se apaga, que existe entre la práctica y la confesión, y que es reflejo de una realidad social.

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En este primer encuentro del Gremio de Digitalización, abrimos un espacio de conversación con Proyecto UNA para pensar juntas qué está pasando en y con las redes sociales hegemónicas. Nos preguntamos cómo se modela nuestra mirada, quién decide qué vemos y de qué manera, y por qué los discursos de odio se vuelven virales. También reflexionaremos sobre qué queda de nuestra autonomía en un ecosistema gobernado por algoritmos que operan lógicas tecnofeudales y por unos términos y condiciones de uso opacos e innegociables. Esta sesión quiere abordar, desde una mirada crítica, el tecnocapitalismo neoliberal que sostiene las plataformas privativas: la manipulación algorítmica, la censura automatizada y las políticas digitales que condicionan la visibilidad, el comportamiento y las relaciones en línea.

Reflexionaremos también sobre el tecnofeudalismo, un sistema en el que las grandes plataformas actúan como “señoríos digitales”, confrontando infraestructuras y capturando datos, tiempo e interacciones para convertirlos en rentas y posiciones de poder. Analizaremos cómo este monopolio de acceso afecta nuestra capacidad de acción y qué estrategias podemos imaginar para recuperar soberanía.

Será una conversación abierta y accesible para todas las personas con inquietudes sobre los entornos digitales: tanto para quien quiera comprender cómo funcionan los algoritmos como para quien busque herramientas para actuar, imaginar o construir otras formas de red posibles.

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El Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa col·labora novament i amb més força amb el festival IF Barcelona dins l’edició XI d’enguany: quatre espectacles de teatre visual i d’objectes i dues performances que es podran veure durant el mes de novembre. A més, al llarg de la temporada La Brossa també comptarà amb tres espectacles que formen part del programa expandit del festival, Objectes perduts, que fa que aquest tipus de teatre tingui una presència més àmplia en el conjunt de la programació de tota la temporada 25-26.

PROGRAMACIÓ IF BARCELONA A LA BROSSA:

Asses.masses
De Patrick Blenkarn i Milton Lim
1 i 2 de novembre
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Entrades

Melodama “La venjança d’una òrfena russa”
D’Eugenio Navarro, Martí Doy i Jordi Prat i Coll
Del 6 al 9 de novembre
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Entrades

Dark Times
De David Espinosa
Del 6 al 16 de novembre
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Entrades

C.U.L
D’Escarlata
16 de novembre
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Entrades

Лeший (Leshi)
D’Atresbandes
Del 26 de novembre al 7 de desembre
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Entrades

Fuego, camina conmigo
De Cia. La Soledad
30 de novembre
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Instruccions per desaparèixer lentament
De Marga Socias i Nico Roig
30 de novembre
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Idoia Zabaleta – Del 28 d octubre al 2 de noviembre en Emedeene

Un “masaje de la visión”, creado por la coreógrafa Idoia Zabaleta, que invita a tomarse un tiempo para uno mismo, dejarse cuidar y compartir un momento distinto.

Pides cita, llegas al centro, te recibe una persona, te invita a tumbarte en una camilla al lado de una mesa con pequeños objetos y alguna pastilla. Que si hace calor, que si una manta, te pide que dejes caer los ojos, que los abandones en el fondo del cráneo y que le ofrezcas los párpados. Claro, es un acto de generosidad y disposición a la aventura. A partir de ahí, se apagan las luces y comienza un masaje singular que te recuerda que en sueños continuas viendo. El masaje durará una hora, el teatro también, el sueño, sin embargo, será más breve. Para entonces habremos llegado a puerto.

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Taller Placer – 23 de octubre en la Sala de Cámara del Teatro Leal de La Laguna en Tenerife dentro de Danza en Breve programado por LAV-C

De todas las Colinas llegaban gritos es un proyecto de largo recorrido (2024-2026) a mitad camino entre Arte y Ciencia que trata de abordar aquello que está más allá de nuestra sensibilidad y de nuestra comprensión natural y adquirida y que busca reestablecer y reinventar nuestra relación con el cosmos. Queremos comprender el cielo con la ayuda de los sistemas de leyes que pertenecen al pensamiento científico, pero también con la ayuda de otros saberes y aproximaciones más propias como la filosofía, la antropología o las herramientas que nuestra práctica artística nos posibilita, y desde ahí hacer nuestra modesta aportación a la tarea de deconstrucción y decolonización de las estructuras profundamente occidentalizadas y sexistas que gobiernan el ámbito científico.

De entre todos los acontecimientos posibles que nos brinda el universo escogemos de forma simbólica el eclipse solar total, porque es un suceso muy directo, fácil de predecir y que nuestros sentidos son capaces de admirar en todo su esplendor. De pronto, en pleno día, la luna se desliza sobre el sol, creando la noche en la tierra y en el cielo. Todo se oscurece, la temperatura baja hasta diez grados y una gran mancha negra recorre una franja de la tierra a una velocidad endiablada. Elegimos el eclipse por su eficacia para generar en un breve lapso de tiempo una emoción desorbitada y una profunda conexión con el mundo; una percepción de lo sublime, que como diría Edmund Burke: es aquello que nos hace sentir la propia existencia en disminución. En la oscuridad del eclipse, dice Dillard, “éramos los muertos del mundo… nuestras mentes estaban a años luz de distancia, olvidadizas de casi todo… parecía que amábamos el planeta y amábamos nuestras vidas, pero ya no podíamos recordar el camino hacia ellos. Nos equivocamos de luz”.

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Laila Tafur – 8 de octubre en La Mutant

Maja y Bastarda es la apropiación de bailes tradicionales que se convierten en poco serios, poco sobrios, poco puros. Es una elección lúcida por lo que puede darse al margen del dogma.

De esta manera presento en sociedad a la mil leches, que haciendo gala de su engranaje ficticio entre lo tradicional y lo novedoso, fabrica una jonda bastarda, una folklórica Frankenstein que viaja del tablao al teatro, de la cueva al cabaret, del gremio a la afición, del mercadillo a la pasarela. Se mueve en una zambra collage sobre la que teje un vocabulario que por contagio y familiaridad, se lanza a inventar un hacer cargado de preguntas que apelen a lo mestizo, a lo majo, a lo extranjero.

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FICHA

Dirección e interpretación: Laila Tafur / Asesoría artística: Amalia Fernández, Ana Buitrago / Asesoría musical y archivo histórico flamenco: Charo Martín / Asesoría de movimiento flamenco: Alba Fajardo / Vestuario: Jorge Dutor, Carmen Corsano, Laila Tafur / Producción musical: Isabel do Diego, Laila Tafur / Diseño de iluminación: Xesca Salvá / Masterización y sonido: Enrique del Castillo / Producción ejecutiva: Gallardo Producción

Colaboraciones: Mercat de les Flors, La Caldera, Fira Mediterrània de Manresa, Teatro del Soho, Casa Vella, Residencia Los Tientos (UGR), AADK Spain, Teatro Imperial de Loja

Fotografías: Aida Vargas, Uve Autoctonxs.

Sesiones exploratorias sobre Carles Hac Mor y Ester Xargay

A principios de los noventa, Carles Hac Mor y Ester Xargay convirtieron La Virreina Centre de la Imatge en uno de los epicentros en Barcelona del arte de la performance organizando y presentando diferentes sesiones multitudinarias y colectivas y reuniendo a artistas de diferentes familias, mundos y generaciones en un escaparate de radicalidad, espontaneidad, heterodoxia y mestizaje con el resto de las artes, pero en especial con la poesía recitada y la música experimental.

Las dos primeras de esas veladas, hoy en día totalmente míticas, «Nihil obstat» y «Poniente somordo» (englobadas en «Alí-dadá en acción. Epifanías paraparémicas en evocación del leridadano universal Arthur Cravan), tuvieron lugar, respectivamente, los días 20 y 21 de octubre de 1992 en el marco de la exposición Arthur Cravan. Poeta y boxeador en La Virreina Centre de la Imatge (comisariada por Maria Lluïsa Borràs, Carles Hac Mor, Ester Xargay y Vicenç Altaió). Se instaló un cuadrilátero de boxeo en el patio de entrada del edificio que sirvió como escenario, y las sillas y el suelo del patio estaban llenos a rebosar. Elevando a Arthur Cravan a prototipo del poeta subversivo (y, por extensión, del artista contemporáneo), bohemio estafador y provocador, predadaísta, pionero del antiarte del conceptualismo, con la acción insuperable del nihilismo, que consistió, en noviembre de 1918, en hacerse a la mar en el golfo de México con una pequeña embarcación restaurada por él mismo y desaparecer para siempre, las sesiones tenían mucho de fiesta popular y velada del Cabaret Voltaire, así como de «caricatura aniquiladora de todas las vanguardias» (por usar una expresión que Carles Hac Mor aplicó en alguna ocasión al letrismo de Isidore Isou); además, a más de uno su formato debió de evocarle el Price de los Poetas de 1970. 

En dichas sesiones participaron Benet Rossell, Àngel Jové, Zush, Pere Noguera, Tres, Macromassa, Enric Casasses, Xavier Manubens, Maite Ninou, C-72R (Mònica Buxó, Sònia Buxó y Marta Domínguez), Borja Zabala, Óscar Abril Ascaso + Sedcontra, Imma Pla, Xavier Canals, J. M. Calleja y Francesca Llopis, entre otros. Toni Serra y Jacobo Sucari las grabaron en vídeo. Consuelo Bautista y Joan Casellas, entre otros, tomaron fotografías. 

Esa fue la primera entrega de una práctica (exceptuando el «Pequeño homenaje monumental al catalán universal, poeta y boxeador Arthur Cravan», celebrado el 22 de junio de 1983 en la Galería Ciento de Barcelona) que progresivamente pasaría a ser característica de Carles Hac Mor y Ester Xargay y que consistía en ocupar y sobrepasar colectivamente el espacio institucional y transformarlo en una aglomeración plural, heterogénea y espontánea, prácticamente sin etiquetas, orientaciones ni filtros.

Al año siguiente (octubre-noviembre de 1993) comisariaron en La Virreina el ciclo La acción. El sujeto como objeto del arte (con intervenciones de Jaume Alcalde, Pere Noguera, Àngels Ribé, Benet Rossell, Borja Zabala, Eugènia Balcells, Jordi Benito y Zush, entre otros), y en 1996, el ciclo La acción contra la acción: teoría y práctica de un lenguaje artístico sin código (con intervenciones de Jordi Benito, Barbara Held, Àngels Ribé, Benet Rossell, Eulàlia Valldosera, Manuel Delgado, Pep Aymerich, J. M. Calleja, Xavier Canals, Nieves Correa, Jaume Alcalde, Borja Zabala, Lluís Alabern, Óscar Abril Ascaso, Joan Casellas, Eduard Escofet, C-72R, Dídac P. Lagarriga e Imma Pla, entre otros).

Cabe destacar que el espacio institucional tuvo un correlato en la ocupación de la calle, epígono de la tradición de las psicogeografías surrealistas. Nos referimos a los años de la puesta en marcha de las primeras «De viva voz. Revista hablada» (1993-1995) por parte de Carles Hac Mor y Ester Xargay —inspiradas en las que Blaise Gautier realizaba en París—, de contenido puramente literario y transformadas posteriormente en «Revistas caminadas» (originalmente, una docena de sesiones organizadas de forma continuada entre 1995 y 1996 y, luego, esporádicamente), o las «Ágoras indisciplinarias» (1995-1996), en la Sala Metrònom.

Con estos programas públicos, La Virreina Centre de la Imatge recupera a dos de los creadores más efervescentes y de huella omnipresente y omnívora, activadores y heterodoxos del arte catalán de los últimos cincuenta años, que trabajaron casi siempre en la confluencia e hibridación constantes entre literatura, acción, teatro, cine, música y artes plásticas, además de ser infatigables generadores de vivencias colectivas. Asume el doble objetivo de reivindicar el espíritu y la necesidad inexcusable de generar testimonio y documentación sobre su obra y, en especial, sobre su influencia en creadores de muchas generaciones diferentes y su interrelación con ellos.

Estas primeras cuatro sesiones se dividen en dos bloques. En el primero, bajo el epígrafe «Homenaje al homenaje a Arthur Cravan», instalaremos de nuevo el cuadrilátero de boxeo en el patio de La Virreina para dar voz a creadores próximos a Carles Hac Mor y Ester Xargay a través de la acción, la música y la palabra poética. Las sesiones se iniciarán el 2 de octubre con una colaboración muy especial y esperada entre los colectivos Free’t y Nicomedes Mendes centrada en los textos poéticos de Carles Hac Mor y Ester Xargay. El colectivo Free’t crea composiciones en tiempo real mediante la interacción entre música, movimiento, palabra e imagen. Trabaja desde la improvisación colectiva, investigando cómo se relacionan y se transforman las disciplinas. La dirección artística es del músico Arnau Millà. Nicomedes Mendes son los poetas Núria Martínez-Vernis, Guim Valls, Víctor Bonet Arbolí y Oriol Sauleda, y sus acciones espectáculo integran la improvisación poética, la experimentación sonora y la recitación coral.

Este «Homenaje al homenaje a Arthur Cravan» continuará el 3 de octubre en el cuadrilátero de boxeo instalado en el patio de La Virreina con una sesión panorámica intergeneracional de creadores basados en la acción, la música y la palabra poética: Pia Sommer, Enric Casasses, Barbara Held, Pere Noguera, Maria Sevilla, Albert Vidal, Roger Peláez y Llapispanc (reincorporaremos aquí a dos integrantes de la sesión original de 1992, Pere Noguera y Enric Casasses, y contaremos con la participación especial de dos artistas de la generación de Carles Hac Mor, con quienes este mantuvo una relación de inspiración mutua y un vínculo muy especial: Albert Vidal y Pere Noguera).

El segundo bloque, bajo el epígrafe «Exploratorio CHMEX», consta también de dos sesiones, que se llevarán a cabo en el Espai 4 de La Virreina Centre de la Imatge. El 6 de noviembre tendrá lugar la mesa redonda «Carles Hac Mor, Ester Xargay, el cine y el vídeo», con la participación de Manuel Huerga, Maite Ninou, Eugeni Bonet e Isaki Lacuesta. Y el 7 de noviembre contaremos con un invitado muy especial, Julien Blaine (presentado por Marc Audí, con quien dialogará), con el objetivo de contextualizar la obra y trayectoria de Carles Hac Mor y Ester Xargay en la poesía subversiva contemporánea internacional y desgranar un recuerdo personal por parte de una de las figuras más influyentes y prolíficas de la acción y la poesía experimental en francés de los últimos cincuenta años.

Xenia Koghilaki – 26 de octubre en Réplika Teatro

Un ritual sudoroso. Una performance de danza sobre el comportamiento anárquico —y empapado de adrenalina— de una multitud durante un concierto punk, en busca de la vitalidad radical y de las reglas invisibles de solidaridad que lo acompañan.

Con base tanto en Atenas como en Berlín, Xenia Koghilaki se encuentra en un momento de expansión profesional tras su obra “Bang Bang Bodies”, que estrenó en el Tanztage Berlin y más tarde presentó como parte de los Onassis Dance Days 2023. Su nuevo trabajo, “Slamming”, en afinidad orgánica con su obra anterior —que tenía como tema central el headbanging (el acto de sacudir la cabeza de forma rítmica y violenta al compás de la música, especialmente en conciertos de rock, metal o punk)— aborda nuevamente las expansiones coreográficas de una multitud en concierto, con ella misma y dos intérpretes más en escena.

Las tres performers asumen un pacto: una danza ritual que nace del slamming. Transforman las prácticas del pogo en el escenario, oscilando entre la rabia y la suavidad, lo crudo y la confianza, el dolor y el placer, la violencia y la ternura; explorando estas nociones no como polos opuestos sino como elementos interconectados dentro de una forma de danza sui generis. El público “ve” el sudor resbalando, las respiraciones intensificándose y los corazones acelerándose mientras las tres intérpretes se encuentran por completo “atrapadas en el pogo”.

La nueva obra coreográfica de Xenia Koghilaki busca matices emocionales en la multitud agresiva, dejando aparecer un ritual colectivo escondido tras una rabia aparente. “Slamming” aborda las danzas multitudinarias no como algo que deba ser descifrado, sino como un espacio de experiencia, explorando el significado del movimiento colectivo como práctica de resistencia.

Más información y entradas.

Xenia Koghilaki nació en Atenas. Se graduó de la Escuela Nacional de Danza de Grecia y del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Patras. Desde 2019 vive y trabaja en Berlín, donde completó sus estudios de posgrado en el programa MA Solo/Dance/Authorship (SODA) en el Centro Interuniversitario de Danza de Berlín (HZT-Berlin, UDK). Su práctica coreográfica aborda cuestiones que reexaminan los aspectos estéticos, políticos y sociales del cuerpo en movimiento. En enero de 2023 estrenó oficialmente “Bang Bang Bodies” en el festival Tanztage Berlin, en el espacio escénico Sophiensæle, obra que había presentado previamente como parte del evento MA SODA Final Works en Berlín. Su trabajo también se ha mostrado en Studio ALTA en Praga (la pieza colaborativa “Nudes and Conspiracies”), el Onassis New Choreographers Festival – ONC8 (la pieza colaborativa “Besuch”), el Arc for Dance Festival 11 y K-Gold Temporary Gallery (“JunkDance”), entre otros. Como intérprete, ha colaborado con Kat Válastur, André Uerba, el colectivo Chto Delat, la compañía Porson’s Khashoggi y la Hellenic Dance Company. Su labor de investigación ha recibido el apoyo del programa de becas DIS-TANZ-SOLO de Dachverband Tanz Deutschland, del Goethe-Institut de Berlín, del Fonds Darstellende Künste (Fondo de Artes Escénicas) para residencias en colaboración con HAU Berlín, y del Ministerio Helénico de Cultura y Deportes. En 2021 participó en el programa de becas danceWEB dentro del festival internacional ImPulsTanz de Viena, y en 2022 recibió la beca Stavros Niarchos Foundation Artist Fellowship otorgada por ARTWORKS.

→ Concepto, coreografía: Xenia Koghilaki
→ Co-creación, interpretación: Irini Georgiou, Xenia Koghilaki, Noumissa Sidibé
→ Composición musical: Giorgos Poulios
→ Diseño de iluminación: Nysos Vasilopoulos
→ Asistente de coreografía: Nondas Damopoulos
→ Apoyo dramatúrgico: Tandré Uerba
→ Asesoría artística: Elena Novakovits
→ Estilismo: Marianthi Hatzikidi
→ Directora de producción: Olga Tsatsouli
→ Director técnico de gira (Onassis Stegi): Stavros Kariotoglou
→ Agradecimientos especiales a: Nikos Flessas, Efthimios Moschopoulos, Eleni Arapostathi
→ Producción ejecutiva: Howtomakeyourlifeharder
→ Comisionado y producido por: Onassis Stegi
→ Con el apoyo de: El programa de giras de Onassis Stegi

24 y 25 de septiembre en Medialab

Internet Core: pequeñas mitologías es un portal tribal hacia un espacio de cruce, reflexión crítica y acción colectiva en torno a las estéticas y subculturas de Internet. En este encuentro de dos días, compartiremos experiencias sobre cores que emergen como formas de resistencia dentro de las redes sociales comerciales y que convergen con dinámicas desarrolladas en espacios oscuros y profundos de la web. El evento reunirá a artistas, usuarixs, agentes culturales y teóricxs, e incluirá charlas, performances y mesas de diálogo con el anhelo de impulsar una unidad de investigación artística de la condición Internet Core y evitar el aislamiento programático de las plataformas.

La condición Internet Core surge desde la perspectiva de nativxs digitales, del presente distópico y del cuestionamiento profundo de las estructuras binarias -digital/físico, real/virtual, humano/máquina, material/immaterial-. En un presente en línea puramente corporativo dominado por empresas privadas que respaldan dinámicas preocupantes, Internet Core emerge como una respuesta desde la práctica artística que saca a la luz distintos modos de estar en línea. Por otro lado, desde una revisión cronológica, esta condición pone en la mesa perspectivas y posturas críticas de la etiqueta “post-internet”, cuyo intento por disolver las fronteras entre disciplinas artísticas, terminó consolidando un listado concreto de artistas privilegiadxs.

En el encuentro de los días 24 y 25 de septiembre, recrearemos nuestras pequeñas mitologías alrededor de una hoguera post-digital, narrando relatos personales, y compartiendo emociones y reflexiones de nuestra actividad en línea. A través de identidades hiper-específicas, fandom, shitposting, cores, AI slop y archivos de imágenes inspiracionales, encontraremos significantes de este presente a pequeña escala.

IC llevó a cabo su primera edición “Internet Core. Estéticas del desastre digital” el 3 y 4 de abril de 2025 organizada por Diana Millán, Ezequiel Soriano, y Geert Lovink en Santa Mònica y Hangar, Barcelona.

Participan: Netsequé, Laura Paloma, Mariem Iman, Gabriele de Seta, The Void, Voidsent, Ambientador.exe, Leah J. Liu, Andrés C. Sacristán, Kafheina, Héctor Fuertes,

Organización: Medialab Matadero y Nigredo.tv.
Coordinación: Diana Millán y Ezequiel Soriano.
Colabora: Institute of Network Cultures (HvA), DeVisiones (UAM), Mediaccions (UOC).
Website: networkcultures.org/internetcore
Imagen: @4nd7ro
Relatoría: Jardines Vallados + @ivanmcgill

Fecha: 24-25 de septiembre de 18:00 a 22:00h
Ubicación: Nave una, Medialab Matadero
Idioma: Español e inglés
Acceso libre hasta completar aforo

Programa

⁺˚⋆｡°✩24 de septiembre de  2025₊✩°｡⋆˚⁺

18:00 Apertura 
Apertura por parte de lxs coordinadorxs (Diana Millán y Ezequiel Soriano).

18:15 Ponencia de Ezequiel Soriano
Ezequiel Soriano es antropólogo y artista interesado en la oralidad, la copia y la creatividad de las máquinas. A través de la experimentación textual y la etnografía, paraticipa de una creatividad ordinaria, dispersa y táctica vinculada al carnaval medieval y posdigital.
En esta ponencia, propondrá una lectura de los cores desde la memética, el aceleracionismo y el criollismo maquínico. Articulando líneas de pensamiento en táctica memética, teorías de los los Dark Forest de Internet y desbordamientos creativos de las inteligencias artificiales, ofrecerá una visión antropológica de las estéticas digitales.

18:35 Ponencia de Gabriele de Seta en inglés y subtítulos en español
Gabriele de Seta is, technically, a sociologist. He is a Researcher at the University of Bergen, where he leads the ALGOFOLK project (“Algorithmic folklore: The mutual shaping of vernacular creativity and automation”) funded by a Trond Mohn Foundation Starting Grant (2024-2028). He writes about memes, deepfakes, and whatever we mean by “AI”.  // Gabriele de Seta es, técnicamente, un sociólogo. Investiga en la Universidad de Bergen, donde dirige el proyecto ALGOFOLK («Folclore algorítmico: La mutua configuración de la creatividad vernácula y la automatización»), financiado por una beca de la Fundación Trond Mohn (2024-2028). Escribe sobre memes, deepfakes y todo lo que entendemos por «IA».

19:20 Preguntas

19:30 Descanso (10 minutos)

19:40 Conversación con Netsequé y THE VOID
Los miembros fundadores de NETSEQUÉ (cementerio de pixels + doltxe gabbana) emprenden un intento de formalización: se abre una conversación distendida sobre qué es NETSEQUÉ, qué forma adopta su entramado y la evolución que ha mostrado hasta ahora. Mientras se ponen sobre la mesa los nichos y problemáticas que emergen al habitar Internet de una forma consciente (tribus urbanas digitales, dark forest, webdiaries, glitch, descentralización…), celebraremos una JamHTML en directo en la que podrán participar lxs asistentes en sala y todxs lxs navegantes de internet de forma telemática.
THE VOID (T.V.) es un proyecto de investigación sobre vídeo táctico y un espacio de publicación audiovisual para la investigación basada en la práctica con sede en el Instituto de Culturas en Red. Formado por Tommaso Campagna, Giulia Timis y Jordi Viader. https://networkcultures.org/void/

20:40 Preguntas

20:50 Descanso (10 minutos)

21:00 Send this to your crush right now de Mariem Iman y Laura Paloma.
La persona que te envía esto quiere que sepas… La persona que te envía esto quiere que sepas… La persona que te envía esto quiere que sepas… que eres muy cUuuuuuuuuuuuUuute :-* que eres muy cUuuuuuuuuuuuUuute :-* que eres muy cUuuuuuuuuuuuUuute :-* Send this to your crush right now es una acción performática de Laura Paloma y Mariem Imán, en la que usando prompts, capturas, visionados o escritura en directo, se recrean en declaraciones de amor acompañadas por un mix musical hyperpop mezclado por Ane Berganza. Moviéndose por diferentes interfaces de escritura y lectura, ellas escriben de oído, con, contra y como la máquina. Entre el archivo, la transcripción, la poesía y el pantallazo ejecutan un despliegue de formas en las que circulan los afectos en las interacciones digitales.

22:00 Cierre 

⁺˚⋆｡°✩25 de septiembre de  2025₊✩°｡⋆˚⁺

18:00 Apertura.
Apertura por parte de lxs coordinadorxs (Diana Millán y Ezequiel Soriano).

18:05 Ponencia de Diana Millán aka F̵̦̉́ꫀꪖ᥅ꪶꫀᦓᦓᦔ꠸ꪖꪀꫀ “Introducción a la teoría Internet Core”.
Dentro del marco de laboratorio 4, Futuros Raros, Diana abrirá una navegación de términos, reels, substacks, blogs, publicaciones de Mastodon, grupos de Discord, citas bibliográficas y preguntas abiertas para darnos algunas claves de lo que denomina la Teoría Internet Core.
En el  contexto actual, donde las redes sociales dominan la circulación artística, la ponencia argumentará que el arte post-internet debe enfrentarse a sus propias críticas y dar pie a un arte contemporáneo creado por una generación deslocalizada y nativa de la Web 2.0, que aporta una serie de estrategias dentro de las redes comerciales y refuerzos de la colectividad desde los “bosques oscuros”.
En este marco, la obra se convierte en un “core”: en un producto propio de las plataformas y comunidades contraculturales específicas en línea. El papel del artista resulta crucial, ya que actuaría como un traductor que descifra el significado detrás de cada estética, guiándonos de vuelta al núcleo de Internet.

18:25 Ponencia de Andrés Cuesta Sacristán.
Desde su propio trabajo artístico y su archivo, hablará sobre la naturaleza y el imaginario común de Internet, las corrientes que emergen de su interior, el concepto de “new aesthetic” y las configuraciones estéticas formadas al mirar el mundo a través de la red. Igualmente, abordará el paso de lo nicho a los cores y cómo la web ha transitado de ser una plataforma introspectiva a un espacio en el que debemos resistir la pérdida de agencia y auto-significación en nuestros jardines etéreos.

18:40 Ponencia de Leah J. Liu.
Partiendo de una pregunta íntima y fragmentada, Leah, artista e investigadora predoctoral, se pregunta: ¿quién soy yo en la era post-internet? A través de sus propias imágenes generadas con IA —mujeres asiáticas que se parecen demasiado a ella pero que no lo son— habla de una identidad diluida, reconstruida y obsesionada con su propia imagen. Desde ahí, pasa al plano colectivo: la nostalgia digital como un síntoma de desorientación. Esta nostalgia no es un simple retorno al pasado, sino una forma de preguntar: ¿dónde estamos? ¿Estamos entre lo virtual y lo físico, entre lo vivido y lo imaginado, o entre la presencia y la pérdida? La intervención propone pensar la belleza de esa pérdida —la de lugar, de forma, de certeza— como uno de los lenguajes esenciales de la estética de internet.

18:55 Preguntas

19:15 Ponencia de Kafheina.
Kafhi (más conocida como @Kafheiina), relatará con humor y autenticidad su decisión de abrazar el rol de creadora de contenido, una identidad que encontró de forma natural al descubrir en Internet el refugio definitivo para su espíritu friki. Explicará cómo esta red se convirtió en el ecosistema perfecto donde su coleccionismo obsesivo de flugers —peluches de culto de dudosa procedencia y valor incalculable para los iniciados— trascendió la mera acumulación para convertirse en la piedra angular de un proyecto vital. Esta intervención será una defensa a hacer cosas frikis para que otros frikis puedan frikear viendo sus tonterías, y sobre todo para recordarle al mundo que los frikis vinieron para quedarse. “Frikismo a tope” ≽^•⩊•^≼.

19:30 Preguntas

19:35 Descanso (15 minutos)

19:50 Conversación de Héctor Fuertes moderada por Zony Gómez + preguntas del público
Mostrará parte de los resultados obtenidos durante su paso por el programa de residencias 28044/30439 de Nigredo.tv, el espacio independiente organizador del evento junto a Matadero-Medialab. A lo largo de un mes, junto a varios tutores, desarrolló su proyecto en paralelo entre Madrid y Cehegín (Murcia). Héctor Fuertes, bailarín y artista, nos compartirá su investigación y los hallazgos a partir de entrevistas. Nos adentrará en la relación entre dos figuras arquetípicas: el ídolo pop y el fan. Su práctica se centra en la dimensión casi mística de este vínculo, la asimetría de poder que los separa y la constante retroalimentación entre ambos.

20:10 Conversación de los colectivos Voidsent y Ambientador moderada por Diana Millán
Espacio de encuentro para dialogar, compartir y contrastar experiencias de ambos colectivos. Se abordará cómo ciertos nichos de Internet desbordan en clubs nocturnos a través del hardcore experimental, el sound battelfield, el nightnoise, el knightcore, el emocore o el hardfantasy.
VOIDSENT es un colectivo que funciona como una red simbiótica entre cuerpos, máquinas y monstruas, donde el horror vacui deviene en celebración y el exceso en danza colectiva. Entre DJ sets —del hardcore al experimental—, performances y visuales, el colectivo crea espacios donde cuerpo, imagen y ritmo se potencian mutuamente. Sus encuentros apuestan por el maximalismo y el roleplaying como fuga frente a la edad oscura capitalista de control y alienación, proponiendo mundos alternativos.
Ambientador.exe. Ejecutable de bolsillo. Creadores de espacios de experimentación y delirio colectivo, un sueño lúcido un lugar de encuentro, a music battleground. Ambientador.exe es un regalo. Pero sobretodo es un Dragón híbrido mitad lancha, mitad fórmula 4, mitad avión.

20:30 Preguntas

20:45 Descanso (15 minutos)

21:00 Performances de Voidsent, Ambientador y Héctor Fuertes
La activación propone una fuga del streaming pasivo para forzar un nuevo uso del espacio de la Nave Una de Matadero. Se tejerá una red simbiótica donde los cuerpos de lxs asistentes se conectarán con las máquinas, las monstruas y el dragón híbrido ejecutable de bolsillo. Será un ejercicio de experimentación de imaginación radical: un sueño lúcido donde la comunidad se vuelve monstruosa para celebrar su existencia.

22:00 Cierre 

Todo el evento estará retransmitido por The Void y será relatado por Jardines Vallados + Iván McGill

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