— MuroTRON

Vivian Friedrich – Del 19 al 29 de març a la Fundació Joan Brossa

human-ity. cruel-ity. fragil-ity. anx- i(e)ty. abil-ity. or just I Trust You.

Com pots confiar en un cos que es pot trencar en qualsevol moment? Com pots confiar en una ment que es pot trencar?
La peça tracta de la dificultat de confiar en algú que es mou constantment. Es tracta de buscar un suport en alguna cosa que no és estable. La peça tracta del punt de ruptura —el breaking point— i del significat de la confiança quan el trencament és tan viable de passar.
Es tracta de saber què fer? Saber caure en cas de trencament? Es tracta d’evitar el punt de ruptura? I què significa si no pots confiar en ningú, ni tan sols en tu mateixa.

Una performance multidisciplinar amb bufat de vidre a la flama en directe.
Una instal·lació com a eco de l’acció. 

VIVIAN FRIEDRICH
Creadora, investigadora i autora de circ performatiu. Es forma en arts circenses i llenguatges de moviment entre Tilburg (ACaPA, NL), Hamburg i Barcelona. Paral·lelament, es gradua en psicologia mitjançant estudis a distància i en 2018 complementa la seva formació amb el Certificat de Dramaturgie Circassienne de CNAC (FR) i ESAC (BE). Com a artista de circ s’ha especialitzat en la Corda U creant un vocabulari propi combinant tècniques de corda fluixa, corda llisa i trapezi. Del 2017 al 2021 Vivian ha estat facilitadora de les “Jornades d’Intercanvi de Dramatúrgia i Escriptura Escènica” en La Central del Circ i com pensadora ha estat convidada a trobades de reflexió de ’Ateneu de Nou Barris, el Festival de Teatre Independent a Barcelona, el 4#Encounter de Circus Dialogues i CircoRed a Madrid. Co-creadora de “LaRed” del col·lectiu Fam. Lizajous, autora del projecte “I Love My Car” i dramaturga i dinamitzadora artística de la creació “Breach” de la Cia.. SOM NOISE, companyia seleccionada pel programa circusnext+. En 2020 dinamitza amb Elena Zanzu i Roberto Fratini el Taller de l’Artista de La Central del Circ FOR RENT i en 2022 estrena la seva peça Kristall Bohème [Excavació d’Una Memòria] en el Mercat de les Flors, redescobrint l’antiga tradició familiar dedicada a l’artesania de vidre.

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Lluís Garau – 19 de febrero en La Madraza 

En un chalet de una urbanización situada a unos 30km de Terrassa, encontramos a Ferran. Vive con sus padres, propietarios de una carnicería. Hace dos años que Ferran pasa los días en el sótano de su casa y ha convencido a todo el mundo que se gana la vida haciendo de gamer, pero en realidad, el dinero lo consigue con los vídeos porno y las videollamadas sexuales que hace con sus clientes. Su principal canal es OnlyFans, pero todo empieza con DirtyRoulette.

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Lluís Garau (Sa Torre, Mallorca, 1997) es un artista performer, director de escena y graduado en interpretación por el Institut del Teatre. Su obra se centra en el uso de webcams y conversaciones con desconocidos a través de un chat de Internet. Su creación más reconocida, La Carn (2022), ha obtenido el Premio Óscar Wilde en el International Dublin Theatre Festival. Esta pieza ha sido presentada en festivales como el Sziget Festival de Budapest, el Festival Rosa de Bogotá y el Queer Festival de Lisboa, así como en salas nacionales como el Teatro del Barrio (Madrid) y el Teatre Mar i Terra (Mallorca). Actualmente, La Carn se está transformando en una película, prevista para 2025, que combinará documental y ficción.

Marina Otero – Del 20 de febrero al 1 de marzo en Réplika Teatro

El amor me enseña a no amar.

Aiub. Ioug. Ayub. Ainou. Aiou. Tuve la misma dificultad para pronunciar su nombre árabe, que para entender que nuestro amor no era posible en un mundo imposible.

Este nombre vino a destruir, de algún modo, mi occidente. Inicialmente, este proyecto tenía el propósito de salvar a un hombre que se encontrara en una situación vulnerable, y que ese hombre me salvara a mí de la soledad. Hice un viaje a Tánger (Marruecos) para buscarlo, casarme con él, darle mis papeles de sudaca europeizada y hacer una nueva obra a partir de eso. Pero apareció Ayoub y el proyecto se desplomó. Su nombre (“el retornado” o “el arrepentido”) es muy popular en los países islámicos: 115 niños así llamados fueron asesinados por el estado sionista de Israel en la franja de Gaza.
Por esos muertos le pongo tu nombre a esta obra que habla de ti, de colonialismo, de Palestina. Y de todo lo que quiero matar dentro de mí.

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Marina Otero nació en Buenos Aires en 1984. Actualmente reside en Madrid.
Es directora, intérprete, autora y docente. Crea el proyecto Recordar para vivir, basado en construir una obra inacabable sobre su propia vida. Andrea, Recordar 30 años para vivir 65 minutos, Fuck me, Love me y Kill me forman parte de este proyecto eterno que acabará el día de su muerte. Sus espectáculos han recorrido el mundo, presentándose en Alemania, España, Italia, Francia, Suiza, Portugal, Singapur, Dinamarca, Bélgica, Austria, Grecia, Polonia, Países Bajos, Israel, Sarajevo, Perú, Chile, Colombia, México, Brasil,Uruguay, Australia y Argentina entre otros países. Con la obra Fuck me obtiene el Premio del público ZKB -Theater Spektakel 2021 – Zürich. Con Recordar 30 años para vivir 65 minutos gana el premio a la Mejor Dirección en Danza en la Bienal de Arte Joven 2016 (Buenos Aires). Con 200 golpes de Jamón serrano obtiene el premio Estrella de Mar (Mar delPlata).Con la obra Kill me ganó el primer premio a mejor obra coreográfica de la temporada francesa 2024-2025 (Prix de la Critique), entregado por el Sindicato de profesional de la Crítica de teatro, música y danza. Como docente, coordina talleres y seminarios de creación. Sus propuestas pedagógicas han sido recibidas en Argentina, Francia, Polonia, Países Bajos, Perú y España.

Selam Ortega y Javier Pedreira – 18 de febrero en Santa Mònica 

Partiendo de la idea de la imposibilidad del silencio (John Cage), la pieza propone una escucha radical y colectiva en la que cuerpos, sala y sonido se funden en una misma materia.

Esta intervención forma parte de una investigación que Selam Ortega está desarrollando para su nueva obra escénica, para la que está entrevistando a personas adoptadas originarias de Etiopía en distintos países y generaciones. Voces y memorias que, aunque profundamente personales, comparten una raíz común atravesada por el desarraigo, la transformación y la búsqueda de identidad.

La obra entiende la memoria como materia escénica y emocional, y pone el foco en la distancia entre lo vivido y su reconstrucción posterior. En ese intervalo, la escena se convierte en un espacio de escucha activa y presencia compartida, donde cada cuerpo y cada resonancia participan de un mismo pulso.

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Young Boy Dancing Group – 6 y 7 de marzo en Teatros del Canal 

A lo largo de los últimos años, YBDG ha explorado el vídeo, la fotografía, la moda, la escultura y la instalación, aunque se les conoce principalmente por sus presentaciones íntimas, en las que la materialidad de los cuerpos se fusiona con la etereidad de la luz.

A medida que esta frágil brigada se expande y contrae, incorporando nuevos artistas en cada lugar, mantiene inalterables sus valores fundamentales, que actúan como un firme contrapunto a la cultura dominante.

El colectivo renuncia a titular cada performance de forma individual y prefiere designar sus trabajos por el año en que se presentan.

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Pau Masaló – De l’11 al 22 de febrer

Un cotxe és un diàleg entre un creador d’arts escèniques i un Renault 21. És un encontre entre dos vells amics en hores baixes. L’R21 representa el paradís perdut de la infància del creador però, al mateix temps, és una icona del creixement econòmic de finals dels vuitanta i principis dels noranta i un clar exemple que el vehicle de combustió d’ús particular ha configurat l’imaginari social i econòmic des de mitjans del segle XX.

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Cris Blanco – Del 5 de marzo al 9 de abril en el CDN

En 2008 alguien me mintió estrepitosamente y desde entonces he vivido horrorizada y fascinada a partes iguales con la mentira. Siempre me ha interesado la línea entre la realidad y la ficción pero desde hace unos años… espera… ¿Eso me pasó a mí o a otra persona? Pasó hace muchos años, no lo recuerdo con claridad…

De repente estas líneas se vuelven borrosas, una niebla espesa empieza a cubrirlas y ya solo pueden verse algunas palabras… Mentira… línea… espera…

Tienes que apartar el humo con la mano para seguir leyendo la sinopsis.

Parece que lo consigues porque puedes ver las siguientes frases: ¿Me pasó a mí? ¿No me lo contó esa actriz miope? Las palabras se vuelven a desvanecer en el fondo blanco, están demasiado en cursiva, a punto de tumbarse… entre eso y la neblina no consigues ver bien la sinopsis… ¿De qué va esta obra? Te preguntas…

Con gran esfuerzo llegas a ver algunas palabras y frases: «…gran desconfianza…», «…esa zona del escenario es mejor no pisarla…», «…no veo bien…», «…es más fácil imaginar el fin del mundo…».

Mientras descifras estas frases, ¡algo parece arrastrarse detrás de ti! te giras y no ves nada. Vuelves a mirar este texto y… Un momento… ¿Cómo sé yo todo esto? ¿De hecho, quién soy yo? ¿Quién está escribiendo este texto? ¿Has asumido que soy Cris Blanco, la autora de Casi ninguna verdad? Quizá es mejor no fiarse de las apariencias.

Cris Blanco

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20 de febrero en el MACBA

Poeta, músico, actor y pionero del spoken word, Saul Williams ha redefinido el género nutriéndolo de referencias al pensamiento político negro y sus luchas, la espiritualidad ancestral africana y la imaginación futurista. Con la misma intención subversiva, el colectivo Jokkoo, con base en Barcelona pero con raíces en el continente africano, desafía los límites entre géneros y explora las posibilidades del arte como herramienta de resistencia y afirmación de las afrodiásporas. Como cierre del proyecto Black Urbanities, celebramos a través de la palabra y el sonido la vitalidad de la cultura panafricana y sus diásporas globales hoy.

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