— MuroTRON

Miércoles 29 de junio a las 20h en la Sala Central Lechera de Cádiz

La máquina de mirar era el nombre que recibía aquellos objetos del S. XIX que a través de espejos y obturadores creaban ilusiones ópticas. En la pieza The Watching Machine imaginamos que la máquina generadora de ilusión es la propia caja escénica. En ella jugamos con la luz, las sombras y los reflejos para experimentar y reflexionar sobre qué es ilusión, qué es representación y qué es convención teatral. Una pieza para todos los públicos.

Coreografía e interpretación: Macarena Recuerda. | Colaboradores y productores: Una producción de Macarena Recuerda, Antic teatre, Residencia El Graner, Azkuna Zentroa, La Fundición y Harrobia. Gobierno Vasco.

MACARENA RECUERDA

Estas son sus piezas: 2010 “Thatʼs the story of my life” película realizada en directo. Una producción de Mi Cartera Patrocina, con la Ayuda del ConCa y la colaboración del Bilbao Arte, Teatre Lliure y Antic Teatre, pieza que ha girado por todo el Estado Español y Portugal. 2012 “Greenwich Art Show” Un documental realizado en directo. Una producción de Mi Cartera Patrocina, Festival Neo, CAET y Antic Teatre. Y 2012 “Greenwich Art Show- The Installation” Beca Atrio Alhóndiga de Bilbao. 2013 “Whose are those eyes?” Site specific e intervención urbana que se estrenará en la Fira de Tárrega 2013, Escena Poble Nou 2013 y Bad 2013. Ha recibido la Beca Laboratorio Fira de Tárrega, la Residencia que ofrece conjuntamente Escena Poble Nou y Antic Teatre; y la Residencia de Bilbao Eszena. 2015 «El Experimento Ganzfeld». HPC consonni (Bilbao) 2016 «Collage y Acción» Laboratorio investigación Es un laboratorio intergeneracional que pretende crear un espacio común tanto para divertirnos, como para la investigación artística. Jornadas de “Encuentros Collage” espacio para el arte y pensamiento del collage en el cine, literatura, músicas y arte y acción. Un encuentro para conocer, intercambiar y proliferar en un espacio tiempo común. 2018 “¡AY! ¡YA!” Un pieza de danza performance para todos los públicos una producción del Antic teatre, festival Grec, Gobierno Vasco, Festival BAD, Graner, Sala Baratza, y La Fundición Bilbao. 2020 The Watching Machine es una pieza plástica y escénica, una producción de Festival BAD, Antic teatre, Gobierno Vasco, El Graner, Harrobia y Azkuna Zentroa. Actualmente se encuentra trabajando en un proyecto de arte y educación sobre el arte de la luz  a partir de los materiales de esta pieza.

Más información: web de Cádiz en danza

17 de junio a las 19h, Espai La Granja (València), gratuito con inscripción previa

Hoy, estoy aquí con vosotros para compartir la historia de mi cuerpo con la danza. Os voy a mostrar movimientos que forman parte de mi memoria, sacados del repertorio que, a lo largo de mi vida de bailarina, se han incrustado en mi cabeza y en mis tejidos.

Os ofrezco mi danza más sencilla y más despojada. Me expongo ante vosotros. Lo hago siendo muy consciente de que sin vosotros, espectadores, mi arte no se puede convertir en representación y yo no existo como intérprete.

Vuestra presencia acompaña mi cuerpo elástico, moldeable, y receptivo para abrir puertas que me ayudarán a seguir construyendo este solo. Al acabar la muestra, tomaré unos minutos de descanso para volver a la calma y compartir con vosotros impresiones e ideas.
Gracias por vuestra mirada.

Más información e inscripciones: web de Espai La Granja

25 y 26 de junio a las 19h en La Mutant

Bailar al sonido es una propuesta que trata el sonido como una fuente energética, cuya propagación implica un trasvase de energía dirigido a alterar y afectar el cuerpo de forma que pueda modificar su estado y lugar. Es un ejercicio que pone en relación los elementos espacio, cuerpo, sonido y luz. Las acciones del cuerpo producen resonancias en el sonido y la luz que ocupan gradualmente el espacio produciendo una carga y una intensidad que afectan al cuerpo modificando su movimiento.

Sandra Gómez

De 2001 a 2012 trabaja como creadora en el colectivo LOSQUEQUEDAN en numerosos proyectos mostrados en festivales de ámbito nacional. Desde 2012 trabaja de forma independiente en propuestas centradas en el cuerpo y el movimiento, entre las que se hallan Volumen 2 (València, 2021), Preludio y fuga (València, 2019), Tot per l’aire (BAD, Bilbao, 2018), Heartbeat (València, 2017) y No soy yo (València, 2016).

FICHA ARTÍSTICA 

Concepto y dirección: Sandra Gómez

Creación: Javi Vela, Carlos Molina, Sandra Gómez

Intérprete: Sandra Gómez

Asistente de movimiento: Rocío Pérez

Espacio sonoro: Javi Vela

Asistente de sonido: Paco Fuentes

Luces: Carlos Molina

Más información: web de La Mutant

16 de junio a las 19h en Santa Mònica, gratuito

En “Retablo para un concierto monstruoso”, Isabel Do Diego permeabiliza el quejío flamenco con la “fisicalidad” vocal de diferentes liturgias, como el canto sacro del medievo europeo, la llamada a la oración en Mesopotamia o la recitación del Bunraku japonés. Una voz encarnada por diferentes alimañas a modo de bestiario folclórico. Todo este cuerpo vocal y orgánico es sustentado nuevamente por bases electrónicas compuestas, esta vez, como trampantojos sonoros. Un simbolismo musical habitado por una electrónica arrastrada, rasgada, golpeada y rota. Una tríada de voz, cuerpo e instrumentación que conduce a la celebración de lo monstruoso como entidad divinizada.

Espacialmente, Isabel Do Diego habita un escenario propio donde ritualizar todo este viaje musical. Un hábitat para el cante monstruoso de electrónica sacralizada. Un espacio para la danza bastarda de movimientos sobrenaturales. El cuerpo médium que todo lo habita. En definitiva, una escena transmutada en altar donde prender la taumaturgia folclórica en forma de concierto.

Más información: web de Santa Mònica

15 de junio a las 19h en Santa Mònica, gratuito

Elena Carvajal en colaboración con Fran Martínez con el espacio sonoro de Laura Llaneli y el ojo externo y diseño gráfico de Maïte Álvarez.

Esta performance narrada explora las nociones de relato, invisibilidad, expectativa y como cuestionamos nuestro propio trabajo formando parte. Es una renegociación del deseo de narrar y hacerlo a través otras voces. El relato se construye partiendo de la reescritura de un diálogo sobre la experiencia vivida después de un acontecimiento/representación casi teatral de una obra que existe de manera efímera.

El objetivo es indagar sobre cuáles son los restos que quedan después de haber asistido a la primera parte de “Realmente ahora no ya no”, que pasa en otro momento, en otro lugar. y como lo explicamos, siente este acontecimiento pasado el que marca la construcción del presente.

Lejos de una puesta en escena asistimos a algo que nos invita a escuchar una secuencia sonora, una hoguera, fragmentos de una conversación entre M y L.

Elena Carvajal es bailarina y coreógrafa residente entre Bruselas y España.

Su trabajo se desliza entre la coreografía y las artes visuales dedicado al diálogo entre la escritura del espacio y el lenguaje del movimiento. A través de la investigación de nuevas formas de dramaturgia y mediante una metodología basada en la experimentación desarrolla un universo particular que se cuna entre la realidad y la ficción, generando experiencias que el espectador es libre de crear a partir de su propia relación con el mundo.

Actualmente su interés se ubica en el accidente como forma de dramaturgia, y en su obra investiga la posibilidad de la coincidencia, la narración y la expectativa dentro de la performance.

Fran Martínez se forma en interpretación y danza en diferentes escuelas de España, Portugal y Bélgica. Recibe la beca DanceWeb–ImpulsTanzFestival Vienna2019. Es cofundador de la compañía Pálido Domingo. Colabora habitualmente con Elena Carvajal y Natalia Fernandes. Actualmente se encuentra en proceso de creación de TRANSFIXIÓN, proyecto apoyado por el Centro Cultural Conde Duque + Coreógrafos en Comunidad, Centro Danza Canal, Teatro Ensalle y La Caldera.

Laura Llaneli (Granada 1986) vive y trabaja en Barcelona. Estudió música y es licenciada en Diseño Gráfico. También es licenciada en Bellas artes y tiene un Máster en Arte Sonoro, los dos por la Universitat de Barcelona. Es miembro de Sonidos de Barcelona (UPF) y del colectivo feminista Nenazas.

Maïte Álvarez es una artista, coreógrafa e intérprete residente en Bruselas. Tiene un máster en artes escénicas y coreográficas por la ISAC/Royal Academy of Fine Arts de Bruselas (2018) y un máster en diseño gráfico por la Haute École des Arts du Rhin-École Supérieure des artes Décoratifs de Estrasburgo (2012). Sus creaciones exploran las correspondencias porosas entre el movimiento, la escritura, el espacio, el cuerpo y el objeto en la coreografía.

Más información: web de Santa Mònica

15 al 19 de junio en el TNC

Cinco días de nuevos formatos escénicos

¿Cómo convivimos con el resto especies? ¿Qué relación tiene nuestro planeta con el universo? ¿Qué tiene que ver una colonia de hongos con un vertedero?

La ecología en todas sus acepciones es el hilo conductor de la primera edición del Festival ZIP. Desde el gesto más pequeño al más universal.

Durante cinco días el TNC se convierte en un punto de encuentro de la escena híbrida con nombres como: Sociedad Doctor Alonso, Psirc, Elena Córdoba, Rosa Casado y Mike Brookes, Xesca Salvà y Marc Villanueva Mir, Laboratorio de Pensamiento Lúdico y Elisa Martínez & Co.

HAMMAMTURGIA
Sociedad Doctor Alonso

DESPRÉS DE TOT
Psirc

EN UN DÍA CLARO PUEDES VER PARA SIEMPRE
Rosa Casado
Mike Brookes

Y PARECEREMOS ÁRBOLES. FICCIONES BOTÁNICAS
Elena Córdoba

Ficciones botánicas son
David Benito
Ana Botía
Elena Córdoba
Carlos Marquerie
Cecilia Molano
Clara Pampyn
María José Pire
Luz Prado
Jesús Rubio Gamo

GAME OF KIN
Laboratorio de pensamiento lúdico.

EL PENSAMENT SALVATGE
Xesca Salvà
Marc Villanueva Mir

THE BEST OR NOTHING
Elisa Martínez & Co.

Más información y entradas: web del TNC

9-12 de junio,  Wiener Festwochen

While an impromptu rave party is staged in a forest. While flight attendants seek to mask their nervousness with professional smiles. While 80 people on a boat from Tripoli to Italy harbour all manner of hopes. While all of this appears to be unconnected, the passage of time turns the disparate into something concurrent. With Ultrafiction No. 1 / Time Fractions, El Conde de Torrefiel, consisting of director Tanya Beyeler and author Pablo Gisbert, has pieced together a mosaic of fragile stories. And yet the ‘stage’, as a framing setting, is missing. Instead, there is a ‘meadow’. In the midst of nature stands a screen, and sound is heard. Then twilight falls, and surroundings familiar just a moment ago a moment ago become somehow unsettling in the unreal real grey. The artificiality of stage devices comes into focus all the more clearly. The transformation of reality into fiction sets in. Trees begin to dance. And it is in the mind that the theatrical plays out.

Más información: web de Wiener Festwochen

Martes 07 de junio, 20.30, 10€, Condeduque

Vuelta-Vacío fue un impulso, el de estar juntxs, desplegado en dos momentos: una noche de baile en un sótano de Bellas Vistas en la primera apertura del confinamiento y una tarde de performances en una nave de La Latina antes justo de terminar el año. Volver del vacío sin miedo pero sin inocencia, por la pura gana de estar y brillar no más en soledad, conversar y bailar con quienes compartíamos barrio sin conocernos del todo y compartir los borradores de las piezas que quedaron sin mostrar en el año que no existió. De aquellos dos encuentros a oscuras y en secreto nos quedó el impulso de seguir abriendo juntxs el viaje de regreso y dos piezas que crecieron para llegar a ser presentadas en este tercer evento en que, pese a contar con otra escala y dimensión más públicas, querríamos igual seguir celebrando la potencia de la proximidad de los cuerpos, su alegría.

La primera de estas obras es una composición vocal de Enrico Dau Yang Wey. Construida sobre sistemas de afinación y notación fuera de la tradición occidental y nutrida por las raíces taiwanesas del artista, la canción ofrece un paisaje sonoro desde el que poder contemplar el espacio que habitamos y honrar su parte más inmaterial, aquella que contrasta con la fuerza impositiva de los monumentos. Entender que los monumentos deberían ser tan fluidos como las memorias que los sostienen, expandir y reconfigurar su materialidad hacia lo personal y lo múltiple es un ofrecimiento a reimaginar la convivencia en ese mismo espacio.

La segunda obra, de Laura Ramírez, pertenece a Silent Rave, zona de investigación alrededor no de la fiesta en sí misma, sino del hacer de la fiesta, sus afueras. Esta pieza propone una sesión dj expandida en la que, sobre una base de música ascendente, su voz se va mezclando con textos ajenos, generando a la vez un diálogo y un espacio sonoro a través del cuerpo de la performer.

Completa la tarde Elvin Brandhi, una improvisadora lírica, productora y artista sonora de Gales. Su trabajo se construye a partir de grabaciones de campo, cintas, vinilos, instrumentos, y voz, utiliza estas herramientas como una lengua expansiva para transgredir la sistémica intrínseca y las etiquetas sintácticas heredadas en los directos. Desde 2018 se encuentra produciendo música mientras viaja, y sus producciones emergen de la especificidad de los diferentes contextos en los que trabaja con otros artistas, creando proyectos singulares que abordan una diversidad de temas.

Las tres propuestas de viaje, aunque radicalmente diferentes en su formalización, parten de experiencias autobiográficas fuertes canalizadas a través del lenguaje, la voz, la música y el cuerpo.

Más información: web de Condeduque