— MuroTRON

Los montes son tuyos de Alberto Cortés | 2 de diciembre en La Mutant de València

Performance para espacios no convencionales, que se activa a partir de los textos del libro “Los montes son tuyos”, publicado por “Contenta me tienes” y que contiene los textos de las piezas “El Ardor” y “One night at the golde bar”. Interpretada por Alberto Cortés.

Carolina Cebrino

«Imaginar una noche de fogatas donde la idea de la historia narrada vuelva a su contrato original. Nos reunimos en torno a la luz para oírnos, apenas vernos. Imaginar un bosque de noche que es una sala, un hall, un pasillo, donde no hay un frente porque lo que tiene que haber es un hacia dentro. Porque el espectador peligra en este encuentro. Imaginar una noche de cuentos, hacer del romanticismo un terror, de un libro un peligro, de la palabra algo que lleva algo más que la palabra, que puede pensarse como conjuro pero que tampoco, porque solo puede soportarse cuando se carga conjuntamente, uno solo no puede. Este encuentro parece una lectura pero lo que busca en su esencia es acabar con la idea de la lectura dramatizada, porque ni aquí hay leer ni aquí hay dramatizar. Lo que hay es un espacio donde escuchar y habitar lo imaginado. Es pasar por el libro “Los montes son tuyos” ni siendo escena ni siendo libro ni siendo presentación de libro y todos sus protocolos tediosos. Cómo vamos a respetar las letras de las hojas si las tratamos como panfletos políticos. Ellos, nuestros políticos, no pueden hacer esto: transformar el hecho de compartir palabras en un evento cargado de peligro y esperanza. Necesito un grupo de personas que quieran adentrarse en la noche, necesito que vengan con sus mantas, sus esterillas, sus sacos, sus cantimploras, sus equipaciones de montaña, necesito un fuego en el centro, necesito un ordenador, un equipo de sonido, un micrófono, que vengáis con vuestros libros a medio leer, leídos, marcados, subrayados o sin ellos, necesito contacto físico para el frío, porque aunque estemos bajo techo en realidad estamos a la intemperie. Siempre.

Instrucciones para venir a la acampada:

–       Puedes venir con esterilla y saco de dormir

–       Si tienes el libro “Los montes son tuyos” puedes traerlo para seguir la performance, o no

–       Puedes traer linterna pequeña

–       Puedes traer bocata y bebida»

Más información: La Mutant

Rave to lament de Katerina Andreou | 1 de diciembre en La Mutant de València

En otoño del 2020, Katerina Andreou conoció a Voltnoi Berge, un hombre que ha experimentado la transformación de la escena musical (sub)urbana de Atenas desde 1989 en adelante. Llena de nostalgia por una época que no vivió, Andreou ha creado Rave to Lament: un movimiento fugaz, único e impulsivo que, más que mirar al pasado, busca ser parte del presente.

FICHA

Concepción, performance y texto: Katerina Andreou

BSO: Katerina Andreou, en colaboración con Cristian Sotomayor, basado en música original de by DJ Sisso, Jacob Garet, Ayya.

Apoyo a la investigación: Voltnoi Brege

Agradecimientos: Jérémy Perrin, Frédéric Pouillaude

Producción y bookings: Elodie Perrin

Producción: BARK

Residencias: Les SUBS – living place of artistic experiences Lyon, GRRRND ZERO Lyon, CND – Centre national de la danse Paris

Más información: La Mutant

Día 2 de diciembre de 11.00 a 14.00 h y de 16.00 a 20.00 h | Espai d’art contemporani de Castelló

Carta Blanca a Itziar Okariz es una exposición que se configura a partir de líneas, referencias y momentos de la obra y vida de Itziar Okariz.

A partir de una invitación que restituye la concepción clásica de espacio expositivo como espacio físico por el oral, la artista invita a Lorea Alfaro, Jon Mikel Euba, Mette Edvarsen, Violeta Mayoral, Jon Otamendi, Ion Munduate, Azucena Vieites, Martín Pena y Sergio Prego a entrar en diálogo y contacto el día 2 de diciembre.

Este encuentro acompañado de recuerdos, cuerpos y obras sobre diferentes soportes como la voz, un linóleo o papel fotográfico pretende activar la trasmisión como espacio en el que situar las obras. La transmisión ha sido y es una de las líneas de investigación conceptual y metodológica de la obra de Okariz. En esta Carta Blanca la transmisión se vuelve el espacio de soporte en el que se invocan piezas desde la memoria, desde la conversación y que trascienden su forma tangible.

11:00
-Itziar Okariz. Abertura
-Martín Pena. The Foil: viaxar en voz alta
-Lorea Alfaro.
-Mette Edvarsen. Time has fallen asleep in the afertnoon sunshine.

16:30
-Itziar Okariz.
-Jon Otamendi. Una imagen que es posible
-Mette Edvarsen. Time has fallen asleep in the afertnoon sunshine.
-Ion Munduate. Goldberg Versions

Invitadas: Lorea Alfaro, Jon Mikel Euba, Mette Edvarsen, Violeta Mayoral, Jon Otamendi, Azucena Vieites, Martín Pena, Ion Munduate y Sergio Prego. Curaduría: Itziar Okariz

RESERVA: podéis hacer las reservas escribiendo al correo electrónico eacc@ivc.gva.es

Más información: Espai d’art contemporani de Castelló

Temporary Collective – Del 1 al 3 de diciembre en el Mercat de les Flors

Dicen que dos mujeres, ambas bailarinas, de la misma edad, se parecen mucho físicamente. Primero no saben nada la una de la otra, quizá sólo han oído que todos tenemos un doble en algún lugar. ¿Es posible encontrar respuestas a través de otra persona? ¿Qué nos hace identificar y conectar con los otros y con nosotros mismos? Tereza Ondrová y Francesca Foscarini hacen un viaje entre un documental y una declaración íntima; en su trabajo hablan de la mentalidad femenina, de la soledad, de la vulnerabilidad y, en último lugar, de la aceptación del estado en el que se encuentran actualmente las artes escénicas.

Temporary Collective es una plataforma en directo que crea obras teatrales y de danza y espectáculos de audio, utilizando la investigación y procesos conceptuales. El colectivo lo fundó y está dirigido por Tereza Ondrová y por la directora Petra Tejnorová. La bailarina, coreógrafa y profesora de Praga Tereza Ondrová cofundó la compañía de danza VerTeDance, donde creó más de 25 obras. Desde 2012 colabora con Peter Šavel, con quien creó el dúo Boys who like to play with dolls, pieza ganadora del premio Libertad de Expresión de Amnistía Internacional (2015) y de los premios a la Obra de Danza del Año y Bailarina del Año (2014) de la República Checa; fue nominada al premio Total Theatre y seleccionada para la lista de Aerowaves Priority Companies (2014).

Más información y entradas: https://mercatflors.cat/es/espectacle/call-alice/.

Inactuales de L’Alakran | 9 y 10 de noviembre en Azkuna Zentroa

El dúo de payasos metafísicos -Oscar Gómez Mata y Juan Loriente- continúa su búsqueda de lo sensible bajo lo sensible.

ACCIÓNLAB – PAErsche – Diàleg obert | 4 de noviembre en La Mutant de València

ACCIÓNLAB es un proyecto de investigación y exposición que aborda las nuevas estrategias del arte contemporáneo a partir del arte de acción y la performanceart, en este encuentro expositivo se dan cita una red de organizaciones europeas, plataformas y colectivos. El programa recoge conferencias, presentaciones y talleres por parte de las plataformas de arte de acción más destacadas en el ámbito internacional, así como un ciclo de performance y muestra de obras por sus representantes.

ACCIÓNLAB. Laboratorios de Arte Intermedia presenta su 3ra sesión dedicada a la plataforma artística PAErsche (DE), con las performances de las artistas invitadas: Selina Bonelli, Marita Bullmann, Irmgard Himstest, Cristiane Obermayr y Thomas Reul.

PAErsche es la organización más importante dedicada al estudio y difusión de la PerformanceArt en Alemania. La plataforma fué constituida en el 2010 en la ciudad de Colonia y actualmente está formada por una gran red de artistas interesados en la colaboración y el estudio del arte de acción.

Más información: La Mutant

Mi padre no era un famoso escritor ruso de Bárbara Bañuelos | 4 y 5 de noviembre en La Fundición de Bilbao

Un cuerpo atravesando una experiencia.
Y la narración en formato escénico de esa experiencia.
A partir de un punto de partida: el descubrimiento de un silencio familiar y la necesidad de reconstrucción de la historia de mi abuela paterna.
Un proyecto de investigación personal y social. Una reflexión sobre el cuerpo y el sufrimiento mental (el cuerpo físico, institucional, mental, social, sanitario, afectivo, político, etc.) y cómo estos cuerpos y estas voces con sufrimiento mental se encuentran con una sociedad que estigmatiza otras realidades, otras formas de estar en el mundo.
Una experiencia individual y subjetiva que en el acto de compartirla se convierte en social .
Mis procesos creativos tienen como punto de partida un yo autobiográfico que se convierte en un yo expansivo (un nosotros) en el proceso de investigación-creación. Conceptos como memoria, imaginación, tiempo, realidad- ficción se relacionan y se ponen en juego para pensarse desde otro lugar.
Concibo el cuerpo como un archivo vivo que se despliega y articula con la presencia escénica y, desde la oralidad y una neutralidad narrativa, permite mostrar y conectar lo más íntimo, particular y subjetivo con reflexiones colectivas y universales, transitando de lo personal a lo social.

Creación, Dirección e Interpretación: Bárbara Bañuelos
Producción: Estudio Mamifero
Diseño de Luces: David Picazo
Asistencia técnica: Javier Espada
Fotografía: Andrés Pino Bueno

Bárbara Bañuelos
Formada, deformada y transformada entre Burgos, Madrid, Londres y Nueva York compagina su trabajo escénico con proyectos musicales.
Sus procesos de investigación-creación tienen como punto de partida un yo autobiográfico que deviene en un yo expansivo (un nosotros). Donde conceptos como: memoria, imaginación, tiempo, realidad-ficción, cuerpo como archivo vivo, se relacionan y se ponen en juego para pensarse desde otro lugar, transitando de lo personal a lo social.

90 dB fue su primera pieza escénica con la que ganó el premio Injuve 2019.
Con Inventario, memorias de una aspiradora junto a cientos de papeles y objetos desechados recopilados en los últimos 23 años, ha recorrido los suelos de espacios escénicos y expositivos.
Mi padre no era un famoso escritor ruso, un documental escénico, una reflexión personal y colectiva sobre cuerpo y sufrimiento mental.
Hacer Noche es su último trabajo, una conversación a dos sobre muchos. Un vínculo narrativo sobre los cuerpos que sufren el poder, el precariado laboral, la vulnerabilidad y el sufrimiento mental. Un diálogo sobre esta nuestra locura contemporánea.

Estas piezas se han podido ver en el Short Festival (Roma), Kunstenfestivaldesarts (Bruselas), Conde Duque, Festival BAD, Festival Sâlmon, Mercat de les Flors, Festival IDEM, La Casa Encendida, Artium, Teatro Abadía, Festival TNT, Teatro Calderón, Musac, Caixa Forum, Teatro Pradillo, Festival Escena Abierta, Festival Plataforma, L’Altre festival …
Con el apoyo de:
Coproducción: Festival Sálmon 2019, Festival BAD 2018
Colaboradores: Radio Nikosia, Centre de día Sant Pere Claver, Consulta Jove y Pla de Barris la Marina

Más información: La Fundición

Movimientos: operando con Gertrude Stein, de Norberto Llopis |martes 31 de octubre a las 18h en El Graner de Barcelona

Norberto Llopis es residente del Graner 2023 por convocatoria pública, en la modalidad de investigación. Su proyecto de investigación ‘Movimientos: operando con Gertrude Stein’ es una investigación a caballo entre la práctica en danza, la performance y el pensamiento, que toma como materia de estudio los escritos de la poeta Gertrude Stein, para analizar lo que opera en ellos y extrapolar esa noción de operación a la coreografía, a la performance, al movimiento y a lo que mueve entre los movimientos.

Fecha: martes 31 de octubre
Hora: a las 18h
Lugar: Graner (c/Jane Addams 14-16 cómo llegar)
Entrada libre con reserva previa en https://form.jotform.com/232972596869378

Más información: El Graner

IX Jornadas Escénicas Injuve – Bridge the Gap! | Del 25 al 29 de octubre en La Casa Encendida

La Casa Encendida coorganiza la presentación de los proyectos beneficiarios de las Ayudas Injuve para la Creación Joven 22/23. Se pueden ver los trabajos de Nicolás Jongen, Daniel Maciá, Ana F. Melero, Paula Serrano, Sergio R. Suárez, Nerea Pérez y Tomás Cabané, seleccionados en categoría producción de obra; y los de Marcia Vázquez, Mireia Pérez y Checho Tamayo, en la categoría de movilidad.

Con el objetivo de hacer de las Jornadas Escénicas Injuve un lugar de encuentro plural y diverso, se ha generado un programa que permita a todo tipo de públicos navegar entre la creación multidisciplinar, los laboratorios, diálogos y experiencias escénicas para reflexionar en conjunto sobre qué puentes podemos trazar desde lo local a lo global y viceversa, para seguir enriqueciendo y fomentando los ecosistemas culturales y artísticos en los que habitamos.

¿Qué elementos conforman un ecosistema cultural y artístico? ¿Qué papel juega cada cual dentro de él? ¿Qué puentes se pueden trazar entre ecosistemas artísticos locales y globales? ¿Qué conexiones pueden establecerse entre artistas jóvenes de territorios distintos?

Tomando como referencia las ‘no-jornadas’ sobre arte y ciencia organizadas en 2002 por los curadores Hans Ulrich Obrist y Akiko Miyake con el título BRIDGE THE GAP?, queremos alejarnos de los formatos tradicionales de conferencia, festival o feria para generar un espacio de encuentro y diálogo más horizontal. Cambiando el signo de interrogación del título original por una exclamación, con BRIDGE THE GAP! queremos invitar a todos y todas las participantes, profesionales del sector y público general a ser parte activa de las mismas.

La propuesta curatorial de Lorenzo Pappagallo y Jorge Tejedor interpela a toda la comunidad escénica. Artistas, agentes culturales, públicos, profesionales y no profesionales, así como cualquier persona que desee participar de estas jornadas, tienen la oportunidad de trazar un itinerario propio entretejiendo diferentes propuestas donde ver, mirar, pensar, escuchar, sentir, compartir y expresar para vivenciar y reflexionar conjuntamente.

En un mundo profundamente globalizado e interconectado, sigue siendo necesario explorar y entender qué nos diferencia y qué nos conecta con personas y con ecosistemas artísticos en otros lugares del mundo, con las subjetividades que los forman y las realidades que los caracterizan. En estas jornadas pensaremos sobre esos espacios intermedios que necesitamos transitar para poder establecer colaboraciones y conexiones con otros contextos en Europa, en América Latina y en África.

Poniendo el foco en la creación joven, trataremos de encontrar posibles respuestas a las preguntas expuestas más arriba. Así, se explorará cómo desde lo local y desde lo global se pueden trazar esas conexiones sobre las que seguir trabajando, para expandir las oportunidades tanto de los y las artistas, como de los diferentes espacios culturales, organizaciones y comunidades, dentro de una red cada vez más abierta y plural.

PROGRAMACIÓN:

DIÁLOGOS: En un formato de mesa redonda y abierta reflexionaremos sobre algunas cuestiones que afectan a la difusión y la internacionalización de las y los artistas jóvenes. Asimismo, analizaremos en profundidad los cambios de paradigma y los nuevos enfoques a la hora de abordar la circulación y el intercambio internacional de manera más sostenible y horizontal.

25 de octubre – Torreón I de 18:30 a 19:30 h.  Confluencias e interacciones entre ecosistemas artísticos a nivel glocal. Marian Arbre, Godlive Lawani, Fatima Ndoye y Horacio Pérez. Modera: Lorenzo Pappagallo.

26 de octubre – Torreón I de 12 a 14 h. Miradas decoloniales en la colaboración internacional. Godlive Lawani y Fatima Ndoye. Modera: Ben Attia.

28 de octubre – Torreón I de 13:30 a 14:30 h. Intermedios Abiertos. Conversación con Marcia Vázquez, Daniel Maciá, Nicolás Jongen, Ana F. Melero, Paula Serrano, Checho Tamayo, Sergio R. Suárez, Nerea Gracia, Mireia Vázquez, Tomás Cabané. Conduce: Jorge Tejedor.

LABORATORIOS: Una serie de encuentros participativos a través de los cuales poner en práctica algunos de los planteamientos y propuestas surgidas durante los diálogos de las jornadas, propiciando así espacios de colaboración y trabajo real con el objetivo de generar nuevas herramientas para la difusión e internacionalización.

26 de octubre – Aula 4C de 10:30 a 11:30 h. Un café con IBERESCENA y AECID. Zaida Rico y Laura Torrecilla.

26 de octubre – Aula 4C de 16 a 18 h. Reescribir la relación entre artistas e instituciones en un ecosistema internacional. Marian Arbre.

27 de octubre – Aula 4A de 11 a 12 h. Un café con ACCIÓN CULTURAL ESPAÑOLA y EUROPA CREATIVA. Elena Díaz y Augusto Paramio.

27 de octubre – Aula 4B de 12:30 a 14 h y de 16 a 18 h. Estrategias para la difusión internacional de las artes escénicas contemporáneas. Horacio Pérez.

28 de octubre – Aula 4B de 10 a 14 h. Fiesta en el cementerio. Checho Tamayo.

EXPERIENCIAS: Los nuevos lenguajes creativos abandonan el espacio escénico convencional para explorar formas nuevas de participación y vivencia de las propuestas artísticas. Dentro de esta línea podremos encontrar los siguientes proyectos:

26 de octubre – Torreón I a las 18 h. Ruido. Nicolas Jongen Ça Marche.

27 y 28 de octubre – Aulas 4C y 4D – Hi ha una manera (Hay una manera). Paula Serrano.

29 de octubre – Patio a las 12 h. Llenad mi cuerpo de piedras. Tomás Cabané – Cía. Malala Producciones.

CREACIONES: En esta línea de exhibición se encuentran los proyectos beneficiarios que se presentan en espacios escénicos de La Casa Encendida.

25 y 29 de octubre – Terraza Central a las 19:30 y a las 13:30 h. Onde pousa a humidade (Donde posa la humedad). Marcia Vázquez.

26 de octubre – Patio a las 19:30 h. Pies de Gallina (ESTRENO). Ana F. Melero, Luna Sánchez Arroyo.

27 de octubre – Auditorio a las 19:30 h. Desconvivir (ESTRENO). Daniel Maciá – La Retorcida.

27 de octubre – Patio a las 20:30 h. Moritūrī tē salūtant. Checo Tamayo.

28 de octubre – Patio a las 19 h. La Revisión. Sergio R. Suárez.

28 de octubre – Performance política y espacios de resistencia en África Oeste. Mireia Pérez Rodríguez.

28 de octubre- Patio 21. h. Fuck Me Shoes. Nerea Gracia.

Más información: La Casa Encendida

Los Torreznos y Juan Domínguez – 19 de enero de Teatre L’Artesà

Sobre el humor a través de la distancia que existe entre el personaje y la persona que le encarna en escena. Tres personajes/persona recorren conceptos asociados al humorístico: la parodia, el sarcasmo, la burla, el chiste, el absurdo, la risa, el ridículo, el esperpento…, intentando establecer una conexión imposible con un espectador abocado a la perplejidad. El trabajo termina en una batalla campal de almohadas con el público donde el lúdico adquiere un protagonismo máximo permitiendo crear un puente hacia un lugar de complicidad compartida.

Más información y entradas: https://www.teatrelartesa.cat/la-ciutat/guia-agenda/ya-llegan-los-personajes?lan=es#googtrans(ca|es).