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Häxan de Éskaton | 22 y 23 de noviembre en los Teatros del Canal dentro del Festival de Otoño de Madrid

¿Es posible realizar un acto verdadera y extremadamente mágico dentro del viejo y manoseado edificio del teatro? En esta propuesta de la agrupación artística ÉSKATON, coreografía, música, canto, maquinaria, iluminación, proyecciones, diálogos, liturgia y performatividad se ponen al servicio de esta pregunta.

Para ello las mitologías, filosofías y rumores acerca de la brujería se ponen en diálogo con las de la creación escénica contemporánea a través de la acción de una figura de cuerpo extraño, aspecto marginal y comportamientos tan desesperados y masoquistas como tiernos y delicados. Una acción que evoca conocimientos y prácticas demonizados, y que exalta la potencia estética de la monstruosidad y el peligro de los cuerpos disidentes.

Una acción que podría ser una liturgia menor de orígenes ancestrales que abre las puertas del infierno, o una simple y divertida varieté llena de trucos donde la música te envuelve y te olvidas de todo.

HÄXAN es el título de la película danesa de 1922 del director Benjamin Christensen que aborda el fenómeno de la brujería en la época inquisitorial y que influye en la aparición del falso documental. El film sirve de inspiración y base para la creación de esta obra por tres de sus características: la confusión formal entre lo documental, lo ficcional y lo histórico; por la turbación social de sus imágenes clasificadas como perturbadoras, violentas y crueles; y por el uso en aquel entonces de pioneros efectos especiales para reflejar lo sobrenatural y lo mágico.

Si en su época Christensen establece un paralelismo entre la caza de brujas y el impacto de la psicología moderna del siglo XX sobre el cuerpo de las histéricas, esta obra se pregunta por el rol del teatro dentro de una sociedad de consumo y producción cultural digitalizada.

Más información: Festival de Otoño

Ofrenda para el monstruo de Tamara Cubas | 21 y 23 de noviembre en el Festival de Otoño de Madrid

Ofrenda para el monstruo de Tamara Cubas es un proyecto con jóvenes, de entre 18 y 25 años, que participan en un proceso conjunto donde practican la autonomía para liberar su cuerpo y su ser. Este trabajo manifiesta la juventud como un choque entre el pasado, el presente y el futuro, y es ese impacto el que se transforma en una fuerza monstruosa de su ser, potenciando la capacidad de afectación por el otro y por lo Otro. La obra se presenta como una partitura de acciones donde cada uno de los participantes debe diseñar, integrar y negociar con los demás en la acción; es una coreografía intensa y poderosa.

La artista uruguaya despliega su ya reconocido trabajo sobre el cuerpo y la búsqueda de la autonomía a través de la danza, un trabajo que realiza tanto con profesionales como con comunidades no artísticas. Su obra se nutre de su propia experiencia y de su vinculación con los procesos políticos de su país, de modo que historia, patria, poder, lo político, las relaciones entre personas y los otros son recurrentes en su producción, exhibida en soportes como la performance y las instalaciones. Sus piezas más recientes incluyen Trilogía Antropofágica, Multitud, Caníbal Serie y esta Ofrenda para el monstruo que presenta en el Festival de Otoño.

En la antesala se exponen una serie de retratos fotográficos tomados durante la realización del taller con la premisa de alivianar el ser. La obra es un ritual entre ese viejo cuerpo y el nuevo cuerpo que aparece, este último se brinda en forma de ofrenda al público en el epílogo de la obra.

Como ha hecho previamente en la exhibición de esta obra en Bélgica, Países Bajos, Suiza, Grecia, Chile o Uruguay, Cubas ha realizado una convocatoria pública para reunir a los jóvenes que participarán en ella. En un espacio escénico sin gradas, el público se situará de forma circular en torno a los intérpretes, enfrentándose a un grupo de jóvenes que se atreven a abrirse al mundo y su complejidad, a estallar en deseo, a provocar un movimiento, a proponer el ejercicio de entregarnos a la alteración que nos provocan. Para Tamara Cubas, de este choque se libera una fuerza “monstruosa”, y “el monstruo” lleva por forma una combinación imposible de configurar previamente. Es abrirse al abismo de esta nueva formulación que debe por necesidad emerger.

Más información: Festival de Otoño

Seppuku. El funeral de Mishima o el placer de morir de Angélica Liddell | 22 y 23 de noviembre en el festival Temporada Alta de Girona

Vuelve Angélica Liddell para rendir homenaje a Yukio Mishima con un espectáculo sobre la belleza, el erotismo y la muerte como formas de trascendencia.

Hagakure, “a la sombra de las hojas”, código de los samuráis, inspira esta pieza sobre Yukio Mishima, figura obsesiva para Angélica Liddell, en un espectáculo único representado a primera hora de la mañana, justo antes de que salga el sol. A través del seppuku, el suicidio ritual, el espectáculo traza un elogio de la muerte como acto vanguardista, radical y sincero. En el centenario del nacimiento del escritor, Liddell convierte a Mishima en materia escénica: erotismo, belleza y violencia como caminos hacia la libertad. Después de Vudú (3318), Blixen (TA23) y Caridad (TA22), Temporada Alta acoge un nuevo estreno absoluto de esta creadora habitual del festival más visceral de la escena europea.

Más información: Temporada Alta

Fogonazo de Serrucho | 22 de noviembre en La Mutant de València

Fogonazo es la nueva propuesta de Serrucho, una pieza que, lejos de ser un simple streaming o un gabinete de curiosidades digitales, se acerca a la esencia artesanal de un espectáculo de títeres. En un mundo saturado por la incesante producción y circulación de imágenes —donde miles de personas se graban en directo para plataformas como TikTok, Twitch o Instagram, desde jugar a videojuegos hasta mirar por la ventana—, la compañía rescata las imágenes como objetos, devolviéndoles materialidad y presencia. Aquí, los intérpretes humanos desaparecen para ceder la palabra a las cosas. Sin embargo, en la red, intérpretes sobran: una multitud de actores anónimos transmite secuencias en tiempo real que, en la mayoría de los casos, nadie ve. O quizá sí. Tal vez, sin saberlo, algunos de ellos actúen esta noche para el público de un teatro. Con humor e incertidumbre, Fogonazo descontextualiza el exceso visual y propone una mirada más lenta, casi táctil. Serrucho construye un espacio escénico inestable como una conexión de internet, donde realidad y ficción se confunden.

Idea y creación: Serrucho. Intérpretes: Serrucho y colaboradorxs según disponibilidad. Música y espacio sonoro: Javier Álvarez. Asistencia audiovisual: Marcos Rodríguez. Co-producción: Festival TNT, CCCB. Serrucho son: Ana Cortés, Raúl Alaejos y Paadín.

Más información: La Mutant

My Fierce Ignorant Step de Christos Papadopoulos | 21 y 22 de noviembre en Teatros del Canal dentro del Festival de Otoño de Madrid

Cuenta el coreógrafo griego Christos Papadopoulos, uno de los faros de la danza europea contemporánea, que ante la rabia que le provocaba un presente de corrupción, guerras, destrucción del medio ambiente y ascenso de la extrema derecha, volcó la mirada hacia su adolescencia vivida en su pueblo natal, Nemea.

“Recuerdo -dice- el anhelo de vivir, la velocidad, el impulso inquebrantable, la sensación de que todo era posible. Esa confianza intrépida de que el mundo estaba ante nosotros, abierto y nuestro, y de que lo viviríamos como deseábamos y merecíamos”.

A partir de esta vuelta al pasado ha construido My Fierce Ignorant Step, un título que refleja el contraste entre aquella confianza e ingenuidad de la juventud y cómo él y tantos de sus ciudadanos han sido moldeados, cambiando, a lo largo de los años.

Una década después de presentar su primera coreografía y recién ganado el prestigioso premio internacional de danza Rose, otorgado por el centro de artes escénicas Sadler’s Wells de Londres, Christos Papadopoulos presenta su obra más personal, “una performance sobre la euforia de estar vivo”.

Diez bailarines exhiben en escena la verdad de la juventud, el impulso y la valentía, para mostrar, como un acto de resistencia y de esperanza frente al mundo, el poder de la conexión entre la gente y la acción común.

Más información: Festival de Otoño de Madrid

Ayoub de Marina Otero | Del 14 al 15 de noviembre en Réplika Teatro dentro del Festival de Otoño de Madrid

El amor me enseña a no amar.

Aiub. Ioug. Ayub. Ainou. Aiou. Tuve la misma dificultad para pronunciar su nombre árabe, que para entender que nuestro amor no era posible en un mundo imposible.

Este nombre vino a destruir, de algún modo, mi occidente. Inicialmente, este proyecto tenía el propósito de salvar a un hombre que se encontrara en una situación vulnerable, y que ese hombre me salvara a mí de la soledad. Hice un viaje a Tánger (Marruecos) para buscarlo, casarme con él, darle mis papeles de sudaca europeizada y hacer una nueva obra a partir
de eso. Pero apareció Ayoub y el proyecto se desplomó. Su nombre (“el retornado” o “el arrepentido”) es muy popular en los países islámicos: 615 niños así llamados fueron asesinados por el estado sionista de Israel en la franja de Gaza.
Por esos muertos le pongo tu nombre a esta obra que habla de ti, de colonialismo, de Palestina. Y de todo lo que quiero matar dentro de mí.

Marina Otero

Más información: Réplika Teatro

Familia de Amalia Fernández | Del 14 al 16 de noviembre en el Teatro Ensalle de Vigo

Partiendo de un elemento común a tod@s, como puede ser la fotografía familiar, surge un relato. De hecho pienso que esa es la única razón para tomar y guardar fotografías: poder contar historias a partir de ellas, y quizá también traer por un instante a nuestro ahora, un tiempo y unas gentes que ya pasaron.

Podría decirse que Familia es una especie de conferencia performativa.

Más información: Teatro Ensalle