— MuroTRON

 

 

 

 

 

 

Aimar Pérez Galí, Jaime Conde-Salazar s.u.s. y Roger Adam se han liado la manta a la cabeza y presentan ahora con mucha alegría SUDOR. Transpiraciones discursivas.

Se trata de un proyecto editorial independiente donde el papel, el sudor y la tinta se mezclan y confunden. Nos encanta escribir, nos flipa bailar y ha llegado el momento de compartir nuestro amor con quienes quieran leer y tengan el deseo de escuchar algunas voces bailonas que, habitualmente, son relegadas a un segundo plano.

Deseamos muy fuerte abrir un espacio para hablar y escribir sobre la danza y las artes vivas desde nuestras diversas experiencias carnales. Nos interesa que hablen los cuerpos y compartir aquellos saberes que se despliegan y expanden cuando bailamos. Y que el sudor sobre la piel se convierta en tinta sobre el papel.

Por eso, nos hace muy felices anunciar que muy pronto, presentaremos los dos primeros libros que con los que damos comienzo a aventura. Si te apetece compartir con nosotras este momentazo, apúntate estos lugares y estas fechas:

Madrid, 13 de marzo, 18h

La escuelita del acontecimiento / La Casa Encendida

Barcelona, 10 de abril, 18h

La Caldera

 

Y si quieres saber más acerca de nuestras dos primeras criaturas y empezar a imaginar su carita,  aquí tienes dos botones a modo de muestra:

Sudor #01

Sudar. Seis chorrazos discursivos

Oihana Altube, Núria Guiu, Benji Hart, Carmela Muñoz, Lucía Naser y Aimar Pérez Galí

Este libro es un festival, un festival de danza sudorosa y discursiva que quiere, por encima de todo, celebrar la labor de los bailarines, considerados históricamente como cuerpos-máquina mudos y relegados al papel de mero objeto de deseo. Contra ese agravio, Sudar se erige como un golpe de puño en la mesa, para reivindicar la voz propia del bailarín como un acto de escritura y reflexión ejercido desde la práctica misma, y para celebrar la danza como un arte de transformación crítica, social y cultural desde el placer del movimiento.

Diez años después de la publicación inicial de Sudando el discurso – Sweating the discourse, Aimar Pérez Galí retoma aquel texto fundacional para ponerse en diálogo con otras cinco voces esenciales de la danza sudorosa actual. Núria Guiu, Oihana Altube, Lucía Naser, Benji Hart y Carmela Muñoz responden desde perspectivas muy diversas hablando de sus propias experiencias como bailarinas y expandiendo el horizonte de un debate tan necesario como urgente.

 

Sudor #02

Criticar y Referir

Jaime Conde-Salazar s.u.s.

Con prólogo de Joaquín García Martín.

Este libro recoge todas las críticas de danza y artes vivas que ha publicado Jaime Conde-Salazar s.u.s. en distintos medios desde 1998. Esta acumulación de nombres, obras, lugares, fechas y recuerdos inmediatos, ofrece una mirada singular sobre el paisaje de las artes escénicas en nuestro pasado reciente. A través de las críticas, podemos reconstruir e imaginar un tiempo que se desvaneció, podemos evocar obras que no se volverán a hacer más y podemos invocar a nuestras artistas favoritas. Pero, además, de rebote, los textos que aquí se reúnen, también pueden tratarse como una suerte de autobiografía de alguien que, gracias a que fue al teatro más de lo que es aconsejable, gracias a que se expuso a lo que muchos artistas hicieron, pudo descubrir y enfrentarse a la ridiculez de los privilegios que heredó cuando, al nacer, fue confundido con un hombre, blanco, burgués.

 

 

 

 

 

 

 

 

Nos puedes encontrar en: 

Web en construcción…

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@condegali_

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Organizando por rosanayaris en Las Cigarreras  del 6 de marzo al 11 de abril 

Los testimonios nos dejan solamente una sensación, emociones, un mensaje cósmico pero, pueden ser manipulados por lo que nos gustaría ver. Si estamos buscando un lugar que no existe es porque este, aquí donde estamos, no nos convence.

Los Objetos Voladores No Identificados proyectan una expectativa de salvación, no necesariamente de todos los males globales, pero al menos de nuestros esfuerzos inútiles para descifrar los misterios del universo.

Más allá de las luces que uno ve en el cielo también existen los sonidos, las ondas electromagnéticas, las partículas o las sensaciones que podemos captar pero realmente no podemos asegurar qué son o de dónde vienen. Alrededor del 2% de los objetos voladores no identificados de los que oímos hablar no pueden ser calificados, todavía. Seguramente habrá una explicación razonable, pero hasta el momento hay misterios. ¿Podrán los análisis de expertos explicar todas estas cosas? Esperemos que no. El misterio es una dimensión fundamental de nuestra existencia.

Explicarlo todo siempre será imposible y sinó aburrido.

Programación. Caja Negra. Actividades gratuitas limitada al aforo.

¿ES LA VERDAD LA QUE NOS ASUSTA?

VIE 06/3. TALLER
De 18 h a 20 h
Chapa y Pintura
OVNI
Un taller de gráfica impartido por el artista Vicente Aguado para explorar el imaginario popular y los estereotipos sobre la vida alienígena y los platillos voladores

SAB 07/3
FORO
De 19 h a 20 h
Imaginería Extraterrestre una conversación entre Pablo Vergel (reediciones anomalas) y Vicente Aguado para excavar en el imaginario OVNI y ayudarnos a soportar tanto lo desconocido como lo que ya conocemos.

MÁS ALLA DE LAS LUCES

VIE 27/3
TALLER
A las 18 h
Antenas QFH. Un taller práctico con el artista Rafael Frazão donde vamos a crear alternativas populares con tecnologías caseras para intervenir el imaginario espacial colonizado e inaccesible durante años.

SAB 28/3
RUTAS
A las 19 h
Ondas
Electromagnéticas Rutas por la ciudad de Alicante con el artista Rafael Frazão para interceptar imágenes y señales que provienen del espacio, un encuentro con las órbitas ocultas que ocupan nuestros cielos.

PUEDE QUE NO FUERA YO

VIE 10/4
TALLER
De 18 h a 20 h
No Se Puede Ocultar Se acerca el día. En el taller con la directora artística Leonor Díaz crearemos la indumentaria recomendada para un posible encuentro cercano, que será el sábado 11 de abril. Si quieres hacer y/o reservar tu disfraz resérvalo en eventbrite.es.

SAB 11/4
MÚSICA
A las 19 h
¡ Ya están aquí !. Recogemos la indumentaria recomendada y entramos. En el interior de la Caja Negra muchas partes se mueven al ritmo de la música de Los Manises, si miras alrededor solo se ven criaturas raras. Por cada entrada hicimos un traje que te podrás llevar. Acceso libre hasta completar el aforo. Si quieres hacer y/o reservar tu disfraz resérvalo en eventbrite.es (el taller se realizará el viernes 10 de abril)

Organiza rosanayaris y Las Cigarreras.

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Ferran Dordal Lalueza – Del 26 de febrer al 8 de març a la Fundació Brossa

Un viatge a la deriva per la precarietat de les nostres vides en un món perpètuament conjugat en la immediatesa del present.

Weltschmerz (títol provisional) neix de l’angoixa davant de l’estat de crisi permanent en el què sembla que estem condemnats a viure en els nostres dies en un món perpètuament conjugat en la immediatesa del present, però sobretot neix de la certesa, segurament infundada, que és tan sols compartint aquestes angoixes amb els altres que, d’alguna manera, serem capaços de sintonitzar-nos en algun tipus, probablement disfuncional però encoratjador, de comunitat.

Més informació i entrades

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Del 25 al 29 de marzo, el TNC se convierte de nuevo en un punto de encuentro de los espectáculos de escena híbrida, investigación y nuevos lenguajes escénicos.

La tercera edición del Festival ZIP pone el foco en el sentido del humor. Un recorrido a través de cinco propuestas que investigarán las múltiples caras y sutilezas de un fenómeno tan universal y a la vez tan personal como es el humor.

Las compañías protagonistas de esta nueva edición son ATRESBANDES, Los Detectives, Aurora Bauzà & Pere Jou y Glòria Ribera —que han realizado una residencia artística en la Fábrica de Creación Fabra i Coats—, y Laila Tafur como compañía invitada.

Programa completo y entradas

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laSADCUM – 28 de febrero en el Mercat de les Flors 

Navaja presenta un autorretrato escénico sobre poéticas sexo-afectivas en el autoaprendizaje dictado por el algoritmo en la adolescencia sadcum. Cinco personajes denominados LOINKS emprenden un (no)viaje de tres actos, enmarcados en una demo abandonada a medio programar. Pieza ganadora del premio DansaCat 2024 a Mejor Espectáculo y del premio Pedra Viva 2024.

laSADCUM es un proyecto de danza de Barcelona fundado en 2019 por Guillem Jiménez que investiga y reflexiona, a través de la coreografía, sobre la influencia del mundo digital y la virtualidad en el comportamiento de la sociedad post-internet. laSADCUM ha llevado a cabo cuatro piezas escénicas, dos de pequeño formato y dos de gran formato.  También han realizado dos exposiciones, talleres y programas de comisariado, así como diversas colaboraciones con artistas e instituciones.

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Mabel Olea – 26 de febrero en el Mercat de les Flors

Presentamos esta pieza en proceso de creación que recibe el spoyo del proyecto TT Tenir Temps del Mercat de les Flors con Fundació Banc Sabadell. Cut One’s Teeth proviene del modismo inglés ‘to cut one’s teeth’, que se refiere al hecho de aprender algo de cero, de ir adquiriendo experiencia hasta dominarlo. Así nace la idea de Mabel Olea de escenificar su proclamación como artista, vinculando su imagen con la de un diamante para representar el viaje de transformación de un diamante en bruto a un diamante pulido. Se trata de una exploración de la perfección y la belleza. A partir de una propuesta de movimiento precisa que bebe del imaginario de la danza y la bailarina clásica, la artista esculpe el cuerpo como si fuera un diamante tallándose a sí mismo.

Mabel Olea es bailarina-performer y coreógrafa; sus piezas escénicas y creaciones audiovisuales tienen el objetivo de trazar nuevas narrativas en la danza y la performance que permitan replantear los formatos de creación. Su propuesta artística destaca por el compromiso, el humor y la ironía, con movimientos poco usuales que juegan con los límites del cuerpo. Paralelamente a su obra propia, trabaja con otros artistas, tanto del mundo de la danza y la performance como del audiovisual, el cine y el teatro: Marta Pazos, Marie Gyselbrecht, Javier Ambrossi y Javier Calvo, Núria Guiu, Les Impuxibles, Pablo Messiez, Rigoberta Bandini… entre muchos otros.

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Mar García y Javi Soler – 25 de febrero en el Mercat de les Flors

Desde sus motivaciones frustradas por ser Super Estrellas del Pop, y con ganas de reivindicar el valor de los temazos musicales que representan el canon de la cultura mainstream, Caribe Mix ’23 propone en escena la grabación del videoclip de la canción original No Se Va a Pegar (Pop-Star)Caribe Mix ’23 se alimenta de la utopía de la ficción y muestra en sus transiciones aquello que nunca vemos como consumidores compulsivos del streaming inmediato: la otra cara de la Pop-Star.

Mar Garcia, coreógrafa e intérprete, y Javi Soler, director de orquesta y coro, son una compañía motivada por la investigación y la creación escénica alrededor de la relación y la transversalidad entre movimiento y sonido, dos ámbitos como protagonistas de la acción. La concreción del material escénico mediante la partitura y la búsqueda de la conexión con el espectador caracterizan su estilo compositivo. Además, su inquietud creativa trata de combinar referencias técnicas de composición contemporánea junto a referencias pertenecientes a su contexto generacional y al imaginario colectivo.

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María Jurado – 1 de marzo en el Mercat de les Flors 

El proyecto parte de la figura del ángel como símbolo para pensar nuestra relación con el presente, un ser que observa, acompaña y testimonia la realidad sin intervenir. Esta condición de visibilidad sin acción se utiliza como metáfora del sujeto y del artista contemporáneo, atrapados en una época que exalta la exposición constante, la neutralidad y el “buen comportamiento”, lo que algunos han llamado la sociedad de la transparencia o el imperio del bien. El proyecto se completa explorando el reverso de lo angelical: lo abyecto. Lo que rechazamos de nosotros mismos, lo que la cultura expulsa para sostener una apariencia de pureza y transparencia.

María Jurado es una artista, coreógrafa, performer e investigadora entre los límites de la danza conceptual y la performance, con una mirada diferente en cada creación, investigando los límites del formato. En 2022 estrenó la pieza Black Sun en el festival Grec y su segunda pieza, Spooky, se ha visto en numerosos espacios estatales. Actualmente, es compañía residente junto con David Corral en la Nau Ivanow y Graner (Barcelona).

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Kike García y Fran MM Cabeza de Vaca – 27 de febrero en el C3A

DUET es una búsqueda de relaciones compositivas, matéricas y de movimiento a través del diálogo entre un mantón y un violín con sus acompañantes. Ambos se encuentran desde la escucha, el tacto, lo impredecible y el gesto amoroso de hacer y rehacer.

El mantón y el violín, entendidos como cuerpos emancipados, revelan sus propias formas de existir en el mundo. En ese diálogo, las posibilidades de bailar y de tocar se vuelven infinitas, liberando significados y desplazando imágenes. El peso, el volumen, la caricia, la acústica y la vibración se entrelazan como materia viva que transforma y es transformada.

El mantón, con su movilidad y lenguaje propios, deja de ser objeto para volverse piel, extensión del cuerpo que cubre y sostiene, que baila y se deja bailar. El violín, en conversación, resignifica el tocar como tacto: frotar, rozar, hacer emerger la madera, las crines, el metal, el aire y la cuerda.

DUET nos invita a una experiencia háptica y sensorial, donde el movimiento, la voz y la materia confunden sus límites. En este espacio compartido entre lo humano y lo textil, entre la danza y el sonido, el deseo de tocar y ser tocado, de bailar y ser bailado, da origen a una transformación mutua.

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Del 25 de febrero al 3 de mayo de 2026 en la Sala de Arte Joven, comisariada por Paula Noya de Blas 

El trabajo organiza hoy gran parte de nuestra forma de vida. A través de dispositivos que regulan el tiempo, el cuerpo y el deseo, se establecen criterios de eficiencia, rendimiento y disponibilidad que atraviesan tanto el ámbito laboral como las relaciones afectivas, los modos de habitar y las subjetividades. En este contexto, la piel, los músculos, el sistema nervioso y los afectos conforman, en parte, lo que hoy entendemos como cuerpo productivo. Pero ¿cómo habitar el cuerpo cuando la eficiencia ha colonizado casi todas las formas de vida? ¿Qué sucede cuando el cuerpo deja de producir y qué formas de vida se pueden sostener a partir de ese límite?

La exposición investiga la capacidad latente de los cuerpos para oponerse a las lógicas extractivas que buscan maximizar su rendimiento, disciplina y utilidad, a través de la obra de Nora Aurrekoetxea, Noela Covelo, Dj_Sônia (Ángela Millano y Blanca Gómez Terán), Jota Mombaça, Julia Spínola, Ura / Unz, Marta van Tartwijk y Lou Vives. Esta fuerza no adopta la forma de una negación frontal, sino que opera como una reapropiación del tiempo, del deseo y de las formas de habitar.

Desde la exposición se propone pensar el cuerpo no como una entidad pasiva, sino como un nodo activo de relaciones materiales y afectivas. Al habitar el tiempo de manera disonante a través de la repetición, la reiteración improductiva, la fragilidad o la pausa, el cuerpo comienza la recuperación de su agencia. Las obras que conviven en el espacio no se presentan como gestos aislados ni como declaraciones explícitas de oposición, sino como prácticas que generan fisuras en el régimen de la productividad. Son formas que desobedecen, permiten imaginar otras economías de la existencia y tratan de pensar nuestras formas de vida desde la experiencia corporal y material.

Como parte del cuerpo de la exposición se desarrollará el programa de actividades “La tarde y la mañana y la noche”, un dispositivo de pensamiento situado cuyo título remite al cuento de Octavia E. Butler. A lo largo del programa se llevarán a cabo diversas acciones en el interior de la instalación “El cuello de Estigia” de DJ-Sônia, orientadas todas ellas a la necesidad de colectivizar los malestares contemporáneos y repensar, desde otras condiciones materiales y afectivas, las relaciones entre cuerpo, deseo, subjetividad y eficiencia.

Más información y programa de actividades

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