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Acento 2026, jornada de puertas abiertas | Del 23 al 25 en La Casa Encendida de Madrid

El festival ACENTO vuelve en su segunda edición como una celebración de los valores de la Fundación Montemadrid. Un año más y en forma de jornadas de puertas abiertas, del 23 al 25 de enero La Casa Encendida muestra los procesos en los que pone el acento, coincidiendo con la presentación del programa para 2026.

ACENTO se presenta como una oportunidad para dar a conocer las diversas actividades y proyectos que lleva a cabo la Fundación Montemadrid, haciendo visibles aquellos de carácter menos público para poner en valor procesos de trabajo que normalmente no reciben atención. Un espacio para compartir historias y experiencias que enriquezcan la percepción del público sobre la Fundación.

En esta segunda edición se ha generado un grupo de trabajo con representantes de los distintos programas de la Fundación Montemadrid para determinar los contenidos. Este grupo está conformado por representantes de las Escuelas Infantiles, los centros Ponce de León y Padre PiquerCasa San Cristóbal y La Casa Encendida, incluyendo todas las áreas: acción social, educación, medioambiente y cultura.

La programación de esta segunda edición incluye una amplia variedad de actividades, muchas de ellas con un especial enfoque en la accesibilidad para la comunidad sorda, mediadas por uno de los centros de la Fundación, el Centro Educativo Ponce de León.

Además, entre las propuestas destacadas se encuentra la inauguración de la instalación de la artista Hoda Afhsar y la conferencia de la recientemente galardonada con el Premio Nacional de Ensayo, Remedios Zafra, ambas actividades como lanzamiento de la segunda edición de Verbos Encendidos: Comprender.

Reavivaremos el festival con la intención de volver a atraer un público diverso, que convive durante un fin de semana completo de actividades, y llamar la atención sobre los valores que mueven a la Fundación Montemadrid en su totalidad, integrando sus diferentes áreas y proyectos, mostrando sus espacios más significativos y resaltando su papel en la comunidad.

Las Semillas de La Casa

23 ene – 17:30 h

Gratuito previo registro

Reading Party con María Barrier

23 ene – 18 h

Ayudar a quien ayuda. 14 años acompañando a los agentes del cambio

23 ene – 25 ene

Veo-Veo. Imágenes que resuenan. Colectivo Al`Alkhawat

23 ene – 25 ene

El Canal del parto. Andrés Fernández

23 ene – 25 ene

The Fold. Hoda Afshar.

23 ene – 25 ene

Sorda, de Eva Libertad. Cine y coloquio

23 ene – 19 h

Conversando con la obra de Simone Weil. Remedios Zafra

23 ene – 19:30 h

Hágalo usted mismo. Rodrigo García

23 ene – 20:30 h

Pinceladas de inclusión

24 ene – 10 h

Patios inclusivos

24 ene – 11 h

Visita a La Casa Encendida en LSE

24 ene – 25 ene

Gratuito previo registro

La Esquejera: Intercambio de esquejes

24 ene – 11 h

Inquietud. Libertad y democracia. Visita guiada en LSE

24 ene – 12 h

Segunda cita

24 ene – 12 h

¡Buenos dias, mundo! Anne-Lise Koehler y Éric Serre

24 ene – 25 ene

Fiesta Intensiva. A tempo de furia. Egozkue y Paz

24 ene – 13:30 h

Autocuidado y entrenamiento de perros en adopción

24 ene – 17:30 h

Los ritmos de la visibilidad. Mesa redonda

24 ene – 18 h

Tórtola Valencia, pienso en ti con mis manos. Lara Brown

24 ene – 18 h

Presentación del libro Los dóciles. Una posible obra de Societat Doctor Alonso

24 ene – 19 h

Stegi Pop-up RADIO: Tash Lc + Poor J`Darr

24 ene – 19 h

Imágenes por venir con MÁRGENES/WORK

24 ene – 19 h

Goya, más allá del artista

24 ene – 19:30 h

Autocuidado a través del movimiento

25 ene – 10 h

Gratuito previo registro

Súbete al tren de la robótica

25 ene – 11 h

Gratuito previo registro

Las manos nos cuentan

25 ene – 11 h

Dejar huella, construir líneas

25 ene – 11 h

Comida popular. Sabores del barrio. Tapas del mundo

25 ene – 13:30 h

Play de Matías Umpierrez | Del 22 al 24 y del 29 al 31 de enero en Condeduque Madrid

PLAY (del inglés play, sig. reproducir audio/video, juego, jugar, obra de teatro, interpretar, tocar música, acción, simulación) es una investigación escénica, creada e interpretada por Matías Umpierrez, sobre los discursos de odio, los modos de habitar el poder, el infierno y el paraíso de la conciencia.

Se pregunta acerca de la dificultad de no reconocer quien vive a nuestro lado en un mundo que arde por el calor de la selva, que se inunda por los remolinos del viento.

Una orquesta de voces, amplificada por antiguos radiograbadores, ensaya modos de supervivencia mientras un ejército de marionetas se pierde en el archipiélago de la vanidad.

PLAY es una conferencia performance. Una instalación. El desmontaje de la sociedad teatral en la que vivimos. Casetes. Esculturas. Radios. Teléfonos. Personas. Rizoma de historias. Circo del abuso. Un atlas del resentimiento. El desgarro de un archivo sobre el odio.

Sobre PLAY

¿Es Play el primer código común en un universo donde el ciborg une lo humano y lo tecnológico? Play se implantó sin traducción en dispositivos electrónicos a nivel mundial y, desde los años sesenta, las historias humanas comenzaron a reproducirse electrónicamente bajo ese comando. Play, herramienta de un sistema que domina. El inglés como idioma del inconsciente social. Play para activar discursos, para jugar, para interpretar, para tocar, para accionar, para simular. Play como obra de teatro.

En PLAY hemos pensado cómo performear archivos a partir de una investigación sobre el odio en la ficción de la vida: mitologías, discursos, historias, obras, fantasmas; el diablo.

Decidimos desgarrar este archivo inquieto, obligándolo a performear aquello que no puede sistematizar: fallas, restos, silencios, disidencias que no se integran y que prefieren definirse desde el desprendimiento.

Por eso PLAY funciona como un décollage de imágenes populares, donde dialogamos con géneros históricamente considerados marginales —como el esperpento, el teatro de variedades o incluso la conferencia entendida en términos no académicos—, haciendo visible el laberinto del tiempo y la imposibilidad de catalogar o entender la subjetividad del mundo, como una forma de cuestionar la estabilidad y el poder.

Matías Umpierrez

Más información: Condeduque

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Tórtola Valencia, pienso en ti con mis manos de Lara Brown | 21 de enero a las 19h en los Miércoles de sonido y cuerpo del Santa Mònica

Tórtola ValenciaTóooORTOLAaaaValenCia: con esas palabras resonando en su cabeza, la artista se adentra en una investigación doméstica iniciada hace casi dos años. Este trabajo estudia la biografía y la práctica artística de la bailarina Carmen Tórtola Valencia y de su pareja, Àngels Magret-Vila, y empieza a desplegar tantas capas de pensamiento que la artista decide proponerlo como un proyecto que la acompañará en los tiempos venideros.

Hasta hoy ha leído de todo, ha mirado durante horas las mismas fotografías y ha movido las manos trazando trayectorias imposibles. En la insistencia de estas prácticas se ha ido abriendo una vía de intuición y de imaginación de la que brotan historias y desenlaces posibles, tan posibles que, a veces, la artista se atreve a afirmar que “así sucedió sin duda”.

Esta investigación tiene el rigor que nace de la necesidad de nombrar y de encontrarse con balizas históricas; de pensar que las amantes de hace 120 años también hacían fiestas preciosas y se daban besos entre todas. Y de recordar que no todas las prácticas artísticas que pasan a la historia son las que desearíamos, y que otras que amaríamos no lo hacen porque quedan silenciadas.

Este será el primer gesto de una investigación intensa, larga en el tiempo y tentacular en su forma, que en este momento consiste en practicar frente al público el ejercicio de mirar profundamente una imagen hasta que la información se mueva, hasta que oigamos las voces que la imagen contiene, hasta que se baile el hueco que existe entre una imagen y la siguiente.

Y consiste también en nombrar a Tórtola, en nombrar a Àngels y a todas las que aparecen acercándonos a ellas.

Actividad programada por Sâlmon

Más información: Santa Mònica

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Apertura de procesos creativos | Del 20 de enero al 18 de febrero a las 21h (entrada libre hasta completar afor) en el Teatro Pradillo de Madrid

Desde el planteamiento del diálogo, las citas se conciben como una experiencia de contaminación, mixtura, intoxicación, promiscuidad y perversión de imaginarios para testar y contrastar, en el formato que interese, los materiales generados con una audiencia dada.

“La peor de todas” <Inés Narváez> martes 20 de enero 21:00 H.
Conversación entre cuerpo y espacio <Ana Matey> miércoles 21 de enero 21:00 H.
:´´::÷:…::-__::….:-:-:… (impronunciable) <Gabriela Feldman y Marcos Nadie> jueves 22 de enero 21:00 H.
Yo soy el fantasma que observa <Jose Andrés López (Viviseccionados)>viernes 23 de enero 21:00 H.
SUPERPOSICIÓN <María Carbonell> sábado 24 de enero 21:00 H.
projecte normal <Lucía Jaén Serrano> domingo 25 de enero 21:00 H.
Actos del habla <José Otero> lunes 26 de enero 21:00 H.
INSTRUCCIONES PARA GANAR <Milagros Galiano> martes 27 de enero 21:00 H.
N’ IMPORTE QUOI (The Art of Dying) <Bea Insa> miércoles 28 de enero 21:00 H.
Hiranya <Eva Comesaña> jueves 29 de enero 21:00 H.
clapclapclap: ahogarse en el aplauso <Velutto y Martina Bermejo> viernes 30 de enero 21:00 H.
REMINISCENCIA ATEMPORAL <Yan Huang> sábado 31 de enero 21:00 H.
Ton attention, mon délire <Ilustres consangradas> domingo 1 de febrero 21:00 H.
Corpus <Ana Contreras, Beatriz Santiago y Laura Alonso / Laboratorio teatral CMP La Lavadora> lunes 2 de febrero 21:00 H.
Silvestre <Gastón Palermo> martes 3 de febrero 21:00 H.
TARTRAUM <Camila Carreira> miércoles 4 de febrero 21:00 H.
Cumbia Nena <Nicole Sazo> jueves 5 de febrero 21:00 H.
Medir el amor (work in progress) <Fabiana Pelliccia> viernes 6 de febrero 21:00 H.
AMNESIA A NUESTRO FAVOR (Vol. II: La historia según Paul B. Preciado) <Noah B. Marzo / LA POLITESSE> sábado 7 de febrero 21:00 H.
Lo que quedó <Emi Martin> domingo 8 de febrero 21:00 H.
Siempre he querido bailarte un bolero <Enara Tarragó> lunes 9 de febrero 21:00 H.
Contort Yourself <Ángela Etcétera> martes 10 de febrero 21:00 H.
Seguir Viviendo <Marta Schettino> miércoles 11 de febrero 21:00 H.
Lo que no terminó <Amanda Orive y Moisés González> jueves 12 de febrero 21:00 H.
Cuerpo Anfibio <Sol Bibriesca> viernes 13 de febrero 21:00 H.
1521 <Alberto Almazán> sábado 14 de febrero 21:00 H.
RESPIRO <Cristina Riesco> domingo 15 de febrero 21:00 H.
Muestra de trabajos coreográficos <Formación Carmen Senra / Colectivo LA NEVERA> lunes 16, martes 17 y miércoles 18 de febrero 21:00 H.

Más información: Teatro Pradillo

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Mètode Rosa de Pere Faura | Del 21 al 25 de enero en el Mercat de les Flors de Barcelona

Música y danza invertida sobre invertidos: así presenta Pere Faura su nueva propuesta, a medio camino entre un concierto y un espectáculo de danza. A través de canciones que forman parte de la memoria colectiva de generaciones de personas LGTBI, el artista las reinterpreta, las baila y las expone desde su personal y siempre ocurrente filtro. Rememorar el pasado para cuestionar el presente. Un espectáculo invertit sobre mitos, himnos y canciones creadas para gente invertida, como un acto interdisciplinario, poliamoroso y fluido sobre la identidad, los armarios, la música y la danza.

Pere Faura inició su carrera e los Países Bajos, y en 2011 volvió a Barcelona, desde donde creó diversas producciones, algunas de las cuales hemos visto en el Mercat, como Rèquiem Nocturn, segunda producción del proyecto CÈL·LULA. Después de 20 espectáculos de creación propia, proyectos de encargo, coreografías para teatro, para cine y para galas, de haber creado y presentado un programa de televisión y de haber escrito un libro sobre sus herramientas y obsesiones, la pandemia y cumplir 40 años le hizo volver a los orígenes y cursar un máster de composición musical con nuevas tecnologías en el ESMUC; puso de nuevo la música  en el centro de su práctica, creándola a partir de herramientas coreográficas y enmarcada dentro de su nuevo Método Rosa.

Todos los textos y canciones de este espectáculo son en lengua catalana

Más información: Mercat de les Flors

 

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Todos los ángeles alzaron el vuelo de La Zaranda | Del 8 al 25 de enero en Matadero Madrid

Ángeles que arrastraron las alas por esquinas sombrías.

Como pícaros de la tradición teatral, aparecen más vivos que nunca en esta pieza que habla de mirar la periferia, también desde la periferia, para ver el cielo. Un universo luminoso sobre lo que nos vendrá después. La Zaranda se embarca en Nave 10, plaza de la dramaturgia contemporánea española.

Con Todos los ángeles alzaron el vuelo la compañía cumple 48 años encima de los escenarios de todo el mundo, siendo la compañía española en activo más longeva, mérito que quizá hayan alcanzado porque siempre han ido a contracorriente. Esta obra, estrenada en marzo del 25 el Teatro de Rojas de Toledo, está dedicada a su compañera a Laura Gómez-Lacueva, una de las actrices de referencia de la compañía. Eusebio Calonge les da voz a los que no se oyen. Y en escena están los marginados, la gente que no pertenece al estado de bienestar, la gente que siempre está a punto de desaparecer, que vive en un polígono o en un descampado, en el borde de un portal, en definitiva, la gente sin sitio. Solo La Zaranda, con su satírico y trascendente teatro, puede hacernos albergar un poco de esperanza sobre el viaje que todos emprenderemos, incluso antes de que llegue.

Rocío Bello 

Dramaturgista de la temporada 25/26 de Nave 10 Matadero

Más información: Matadero Madrid

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Extraña Alegría de Los Bárbaros | Viernes 16 y sábado 17 de enero en el festival Escena Abierta de Burgos

“El mundo se llenaba de cosas que ya no eran tan invisibles que me decían: Existo. Tengo derecho a existir. Estoy aquí. No me olvides”.

Durante los últimos años, se ha hablado mucho de la cancelación del futuro que auguró el punk en sus inicios y que ha servido de base para la reflexión en autores como Franco Berardi o Mark Fisher. Es decir, el futuro ha dejado de ser la promesa de un mundo mejor. La cancelación del futuro es la pérdida del horizonte de expectativas, fruto de unos tiempos acelerados en los que el trabajo y el consumo han conquistado cada una de las esferas de nuestra vida, que se ha convertido en un producto más del cual obtener el mayor rendimiento económico. Para escapar de esta rueda de hámster que solo conduce a la depresión y el cansancio, esta pieza articula un archivo de gestos que han quedado orillados por el relato hegemónico del mercado y que promueven pequeñas formas de resistencia basadas en la infracción, la poesía y la recuperación de los tejidos comunitarios. Existencias menores, a fin de cuentas.

El escenario hace posible ver más allá de lo que se muestra y permite sacudir la desesperanza del fracaso de estos gestos. Una pieza como ésta no trata de responder a la pregunta de cómo ocurrieron realmente las cosas, más bien, articula diferentes materiales con el propósito de ampliar las lecturas del presente y empujar otras posibilidades a un tiempo porvenir. Tenerlas, al menos, frente a nosotros. Se trata, con permiso de Benjamin, de cepillar a contrapelo.

EXTRAÑA ALEGRÍA es una obra programa. Un intento de construir una genealogía. Una conversación con algunos muertos. Una conferencia y una obra de teatro. Es decir, una investigación escénica donde se articulan algunos gestos de la Historia. Gestos invisibles. Humildes. Que han pasado muchas veces desapercibidos, pero que pueden ayudarnos a fundar otra manera de relacionarnos con el presente e imaginar algún futuro, porque “creemos que en las ruinas no hay nada, que en las sombras no hay nada, que los muertos se van sin dejarnos nada, que la noche y el pasado están vacíos y, sin embargo, están llenos de vida. Se hizo la noche en mí y pude ver. Al levantar la cabeza en medio de este lugar abandonado vi brillar las estrellas”.

Más información: Festival Escena Abierta

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Inauguración de la exposición “SSSSS” de Marc Vives | 16 de enero a las 18h en el MAM de Tarragona

El próximo viernes 16 de enero tendrá lugar la inauguración de la exposición “SSSSSS”, de Marc Vives, ganador de la Bienal de Arte Diputación de Tarragona 2025 (BADt).

El acto irá precedido por una performance, a cargo del artista, en la sala del Sarcòfag d’Hipòlit de la Torre del Pretori roma de Tarragona (entrada por la Plaça del Rei), a las 18 h.

Seguidamente, a las 19 h tendrá lugar la inauguración en el Museu d’Art Modern de la Diputació, calle Santa Anna, 8.

Más información: MAM

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Córdoba Drone de Dani Hernández | Jueves, 15 de enero en Azkuna Zentroa de Bilbao

Dani Hernández presenta la versión itinerante de “Córdoba Drone”, su trabajo más reciente.

“Córdoba Drone” es una pieza escénica site-sensitive que revisita la Córdoba de Isaac Albéniz a través de una mirada personal y contemporánea. Enraizada en la danza española tradicional, entrelaza memoria y presencia, desplegándose lentamente en el entorno. En lugar de reclamar la atención, la obra invita a una contemplación silenciosa e hipnótica, donde cuerpo, vestuario y arquitectura resuenan por igual. Influenciada por las prácticas de larga duración y la estética de la “no danza”, habita el espacio entre pasado y futuro, tradición y experimentación.

Más información: Azkuna Zentroa

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Una Mesa Propia de Olga Mesa | 17 y 18 de enero en el Mercat de les Flors de Barcelona

Descuento 2×1 con código TEATRON 

Una Mesa Propia (danza de manos) es un proyecto transversal: una película, una instalación, una creación escénica. Esta historia está anclada en un imaginario femenino, donde se cruzan, como personajes de un diálogo soñado, varias figuras de mujeres inspiradoras (Marián Suárez, Virginia Woolf, Isadora Duncan y Olga Ivanovna Preobrajenskaïa entre otras), junto a presencias más cotidianas: madre, hermana, amiga… Olga Mesa propone construir un paisaje en contínuo movimiento y transformación, invitándonos a descubrir lugares de una sensibilidad a la vez personal y colectiva. Los lugares de nuestra fragilidad, de nuestra presencia efímera en el mundo. Una Mesa Propia es un relato coreográfico y fílmico, una cartografía de presencias que nos transporta hacia horizontes de resistencias íntimas. Y más allá, es una constelación de sueños y visiones futuras compartidas.

Olga Mesa, figura clave de la danza contemporánea española de los noventa, vive y trabaja en Estrasburgo. Ha hecho de la cámara su cómplice, cuestionando a través de ella la experiencia del espacio y la construcción de la mirada, en la que su cuerpo se convierte en herramienta de visión, sujeto y objeto de sus narrativas. Desde 2010, codirige su compañía Hors Champ // Fuera de Campo con el artista vasco fuera de formato Francisco Ruiz de Infante. Juntos desarrollan nuevas constelaciones espacio-temporales en las que confluyen e interactúan sus lenguajes artísticos, preocupaciones y visiones de resistencias futuras.»

Más información: Mercat de les Flors | Entrevista a Olga Mesa

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