Del 6 a 14 de marzo en La Casa Encendida
La escuelita del acontecimiento es heredera de la larga trayectoria de La Casa Encendida como lugar irradiador para las artes escénicas a través de una genealogía de festivales y encuentros comisariados por artistas en las últimas dos décadas. Para esta primera edición, María Jerez abre tres diálogos con Juan Domínguez, Paz Rojo y Fernando Gandasegui —responsables de proyectos desarrollados en La Casa como In-Presentable, ¿Y si dejáramos de ser (artistas)?, ¿Qué puede un cuerpo? o Domingo—. A partir de estas tres conversaciones se entretejen las propuestas que conforman la primera edición de esta escuelita sui generis. Cada sesión compaginará conversaciones, charlas, encuentros, escuchas y experiencias estéticas.
Nos acompañan en esta edición:
Juan Domínguez, Paz Rojo y Fernando Gandasegui, Nekane Santamaría, Andrea Soto Calderón, Victoria Pérez Royo, Noela Covelo, Kike García, Las Nenas Theatre, María Jurado, Élan d’Orphium, Alejandra Pombo Su, Arantxa Martínez y Celia Ramos, Los Pintores, Carlos Pulpón, David Herráez y Beatriz Vaca, Laura Ramírez Ashbaugh & Macarena Bielski (aka Under the pulse), Aimar Pérez Galí, Roger Adam y Jaime Conde-Salazar .
La escuelita apuesta, así, por habitar las huellas, entendiendo que el pasado es el material vivo con el que debemos ensayar el futuro. Para ello, el comisariado deja de centrarse en organizar y controlar contenidos y en su lugar se crean situaciones y espacios para estar en comunidad, compartir y entrar en contacto. Así, una relación llamará a otra, creando por roce, curiosidad, inquietud, cercanía o amistad una constelación de personas con las que leer, escuchar, sonar, pensar, escribir, aprender, gritar, cantar, llorar, bailar e inventar rituales.
La escuelita del acontecimiento tendrá lugar sobre un gran manto tejido en un taller previo organizado por Especies en Extinción (con Javi Cruz, Cuqui Jerez y María Jerez), al que invitamos a participar a toda persona que quiera sumarse los días 6, 7 y 8 de marzo en el Torreón de La Casa Encendida. En él, se coserán fragmentos textiles de piezas y procesos de artistas que han querido enviar su aportación y lo siguen haciendo, como: Ben Evans, Sara Manente, Marcos Simoes, Nada Gambier, Federico Vladimir y Pablo Lilienfeld, Gaetan Boulourde, Quim Pujol, Silvia Zayas, Bea Fernández, Mónica Muntaner, Jorge Dutor, Guillem Mont de Palol & Cris Blanco, Norberto Llopis Segarra, Taller Placer/ Paula Miralles & Vicente Arlandis, Sociedad Doctor Alonso, Julia Irango, Cuqui Jerez, María Tamarit, Javier J Hedrosa & Paula Romero, Edurne Rubio, Catalina Insignares, Bárbara Bañuelos, María Jerez, Juan Domínguez, Laura Bañuelos, Kike García, El Conde de Torrefiel, Paz Rojo, Laura Ramírez Ashbaugh, Aimar Pérez Galí, Arantxa Martínez, Jaime Conde Salazar, Los Torreznos, Amalia Fernández, La Tristura, Marta Azparren, Mette Edvardsen, Eva Meyer-Keller, Óscar Bueno, Anto Rodríguez, Maral Kekejian, Los Bárbaros, Victoria Pérez Royo, Emilio Tomé … entre otras.
A su vez, contaremos con una mesa de publicaciones a cargo de Imprenta San Delfín, que recoge libros, fanzines, dibujos y cuadernos —autoeditados o no— que expanden el trabajo de artistas y pensadoras.
La escuelita del acontecimiento ocupa el Patio de La Casa Encendida durante los días 13 y 14 de marzo en dos sesiones vespertinas y una matinal.
A través de esta página se puede adquirir una entrada para cada sesión o un abono para las tres.
– Viernes 13 de marzo de 18 h a 22 h
– Sábado 14 de marzo de 11 h a 14 h
– Sábado 14 de marzo de 16 h a 21 h
“El título de La escuelita del acontecimiento surge de una conversación con Leticia Skrycky, iluminadora uruguaya con la que trabajo desde hace años. En aquel encuentro, Leticia hablaba de la promiscuidad de saberes que acarreamos en nuestras prácticas artísticas: un hacer que se enmarca en el arte en vivo, navegando entre lo coreográfico, lo performativo, lo cinematográfico, lo visual, lo plástico, lo sonoro, lo escenográfico y lo lumínico. Siempre al margen de las categorías, estas prácticas habitan lo liminal, un “entre” múltiple que se ve forzado a reivindicar su lugar en un mundo abocado a la definición y lo categórico. Estos saberes promiscuos son los que nos convierten en expertas en el acontecimiento, que es como ser expertas en todo y en nada a la vez. Somos, a la vez, expertas e ignorantes, porque nuestro conocimiento es inestable; está vivo y busca siempre un hueco por el que mutar y poner en jaque las estructuras y las infraestructuras que tienen que participar de esa mutación para poder seguir acompañándolos.
Creemos pertinente iniciar una escuela que funcione como marco para imaginar otros modos de encuentro, de estar juntas, de hacer circular esos saberes, de afectar y dejarnos afectar, un espacio que abra grietas para la posibilidad, nos conecte intergeneracionalmente y nos brinde cobijo cuando fuera hace frío. La idea de escuela nos sirve de excusa para ensayar otras formas de colectividad, desplazando nuestras prácticas hacia lo común. Invocando juntas el acontecimiento”.
María Jerez (Madrid, 1978). Su trabajo se sitúa “entre” la coreografía, el cine y las artes visuales. Más allá del interés en sus primeras piezas por las convenciones teatrales y cinematográficas, y la comprensión implícita del espectador de las mismas, en sus últimos trabajos busca cuestionar esta relación abriendo espacios de potencialidad a través de encuentros con aquello que encontramos extraño y ajeno, estableciendo bordes difusos entre lo conocido y lo desconocido, el objeto y el sujeto, lo orgánico y lo artificial, lo animado y lo inanimado. Su trabajo trata de escapar de las lógicas logocéntricas y antropocéntricas, donde el propio conocimiento humano se convierte en un algo vulnerable ante otros ecosistemas enigmáticos y complejos.
María Jerez combina la producción de su trabajo artístico con proyectos pedagógicos, curatoriales y editoriales.
Es parte de la oficina colectiva de producción e investigación Dorothy Michaels.
Ilustración: ©Alejandra Pombo
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