— MuroTRON

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El divendres 18 de novembre tindrà lloc a L’Automàtica la cinquena sessió de CRANC dedicada al treball de Félix Pérez-Hita. Aquest realitzador, guionista i editor barceloní dispara perspectives crítiques respecte diversos camps de la contemporaneitat mitjançant práctiques audiovisuals que, reciclant imatges alienes i qüestionant el rerefons que les legitma, troben formes assatgístiques que s’esdevenen com a programes televisius subversius o breus peces videográfiques del tot hilarants.

Divendres 18 de novembre a les 20:30h
Amb la presència del realitzador

Mar moralizado (2002)
The Underachiever (2012) Videoclip para Dusty Stray (Jonathan Brown)
Supermundo (fragmento) (2015)
Piezas de Gabinete de Crisis (Un programa de tv que no verá en tv) – frags (2001 – 2007). Escrito y realizado por Arturo Bastón, Kikol Grau y Félix Pérez-Hita. Idea original de Andrés Hispano y Kikol Grau. Con la colaboración especial de Federico Escolano, Alex Reynolds, Montse Pujantell, Jonathan Brown… y tantos otros.
Un tipo de aspecto vulgar (2003)
Historia mínima de Javier Tomeo (2002) Actor: Tomás Odió
Cursilada criminal (animación) (2005)
Alta tensión: El mundo inmediato (2004) Guión y realización: Andrés Hispano y Félix Pérez-Hita.
En mi colegio hay un secreto (2003) Familia Pérez-Hita Carrasco. Música: Humo (Jonathan Brown y Félix Pérez-Hita)
Lo que más envidia me da (2012) (Vídeo ganador por votación popular del 8º festival 143 Delicias, 2013)
Casa y cuerpo (Soy Cámara, 2016) Guión y realización: Andrés Hispano y Félix Pérez-Hita. Sobre una locución de Agustín García Calvo (Pensamiento 3, Radio 3, con Xavier Bermúdez)
Nuevos Públicos (Soy Cámara, 2015, frags) Guión y realización: Andrés Hispano y Félix Pérez-Hita

http://felixph.blogspot.com/

L’Automàtica
C/ de la Legalitat, 18
M L4 Joanic, L3 Fontana
5€ con consumición

http://cranc-projeccions.blogspot.com/

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Más información: http://teatrodelbarrio.com/valientes-propaganda-para-la-escena/

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+ INFO: www.salmon-dance.com

 

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fenomensimatge

El proper dimecres 16 de novembre a Barcelona comença Fenòmens, experiències entorn del cos. Fins dissabte 19 de novembre, Fenòmens obre una nova finestra expositiva per a mostrar creacions híbrides i inclassificables, enguany dividides en 4 eixos: cos i pantalla, cos i tecnologies, cos i espai, cos i música. L’edició 2016 té lloc a cinc espais emblemàtics de la ciutat de Barcelona: Fundació Tàpies, Hangar, La Caldera, Cinemes Girona i Espai Erre.

Fenòmens Festival s’atreveix a exhibir treballs d’artistes radicals en el seu gènere, de la dansa a la performance, de la instal·lació a la música, del cinema a l’esdeveniment participatiu. 4 dies intensos de creacions nacionals i internacionals que parteixen del cos com a eina per a oferir a l’espectador experiències inusuals i adverses.

Fenòmens Festival va començar la seva trajectòria l’any passat, amb un fort contingut artístic i una òptima resposta del públic que va omplir les sales. Aquest any, en la seva segona edició, compta amb 32 artistes, una selecció que prové de 3 comissaris externs, de Québec (Festival du nouveau cinéma de Montréal), Mèxic (Agite y Sirva) i Espanya (AADK Spain), i una convocatòria pública per la qual es van rebre unes 200 propostes.

Dins d’aquestes seleccions, s’inclou Collectif (La)Horde, Cie LaRoque/Helene Weinzierl, Kotomi Nishiwaki, Rodrigo Cuevas, Modgeist, Arnaud Courcelle, Balago, Gaëtan Rusquet, Vânia Rovisco, Teresa Navarrete, Miguel Marín, Drama!, Erre que erre, Radicalismo Abstracto, Daniel Gwirtzman, Anders Bigum, Troels Primdahl, Alta Realitat, Isa·bel, Dj Erre, a més de 13 obres audiovisuals entre curtmetratges i vídeodansa.

Paral·lelament, del 14 al 18 de novembre la companyia (La)Horde – trio francès que treballa la dansa post-Internet i que es belluga entre el Théâtre de la Ville de París, el Centre Pompidou i la Biennale de Lyon, donarà un workshop gratuït per a professionals i non a La Caldera.

Les entrades online valen 6 i 12 euros, l’abonament full-pass de 4 dies només 35 euros a través de la pàgina web del festival. Les entrades es poden també adquirir a les taquilles dels diversos espais el mateix dia.

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Més informació: http://www.fenomens.net

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Del 10 de noviembre de 2016 al 1 de diciembre de 2016 en Azkuna Zentroa

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Azkuna Zentroa inicia el nuevo ciclo de artes escénicas ‘Elipsiak’, coordinado por Isabel de Naverán. Una programación internacional en la que se establecerán diálogos con creaciones y artistas locales.

En esta primera edición, ‘Elipsiak’ se concentra en una cuestión fundamental para la escena contemporánea: la revisión de su historia desde la práctica artística.

El ciclo comenzará el 10 de noviembre con el proyecto del coreógrafo Fabián Barba ‘A Mary Wigman Dance Evening’ en torno a las danzas de la coreógrafa expresionista Mary Wigman (1886-1973). Y continuará el 1 de diciembre con ‘Envoltura’, una nueva producción de Moaré Danza basada en las circunstancias históricas que rodearon la muerte de la bailarina y coreógrafa de vanguardia Antonia Mercé ‘La Argentina’ (1890-1936), representante cultural de la Segunda República Española.

Más información: http://www.azkunazentroa.eus/az/cast/agenda-4/elipsiak/al_evento_fa

 

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Més info: https://twitter.com/RecuperemArnau

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Dimarts 8 de novembre, entre 10:30 y 11:30
Centre d’estudis i documentació del MACBA, Plaça dels Àngesl 8, Barcelona

Volem manifestar la nostra més alta preocupació per la situació de la política cultural catalana, davant la continuada i creixent situació d’abandonament que rep per part de les institucions públiques. Les Associacions professionals del sector de la cultura, conjuntament amb els treballadors i treballadores independents, volem posar de manifest que tant la Conselleria de Cultura de la Generalitat com l’Àrea d’Empresa, Cultura i Innovació de l’Ajuntament de Barcelona, duen a terme unes pràctiques que s’allunyen de les normes mínimes de respecte als creadors de Catalunya i als seus públics respectius.

FEDERACIÓ DE PROFESSIONALS DE LA CULTURA DE CATALUNYA

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foro

Del 4 al 6 de noviembre se va a celebrar en Burgos el II Foro de la Cultura, apuntalando la filosofía de la cultura mercantilizada y elitista que nos venden desde el sistema dominante y pasando por encima de las polémicas políticas a nivel local sobre su mercantilización, registro de marca por la empresa organizadora, financiación y objetivos, datos puestos razonablemente en duda por buena parte de la corporación municipal y la propia ciudadanía.

Hace dos años se celebró el I Foro de la Cultura y lejos de mejorar las cosas en esta materia cada vez van peor y están a punto de tocar fondo. Este desfase entre megaproyectos institucionales y las condiciones de precariedad total en las que sobrevive la inmensa mayoría de lo que podríamos llamar cultura de base o fuera de foco solo se puede calificar de desprecio. Un desprecio y maltrato que provocan el hartazgo e incluso el abandono de proyectos de alta participación y dinamización local. Estas políticas culturales y el uso arbitrario de dinero público que se está llevando acabo, no sólo afecta al ámbito cultural sino a toda la ciudadanía en general, pues lejos de fomentar el desarrollo ciudadano, arrinconan nuestra realidad cultural perpetuando la ruptura entre sociedad y cultura desactivando su potencial transformador.

Reducción de los presupuestos en cultura, asociaciones y colectivos sin poder disfrutar de locales para sus actividades (SiO2, asociaciones vecinales), espacios con órdenes de desalojo (CSR Gamonal), convenios que se firman a un año vista (La Parrala, Espacio Tangente,…), festivales que dejan de hacerse por las falsas promesas del ayuntamiento (Festival Tribu), empresas que gestionan centros municipales y que no cumplen con el pliego con el que ganaron el concurso (El Hangar), fundaciones (2016, Proyecta…) que al cabo de los años se demuestra que han sido auténticos chiringuitos para el beneficio de unos pocos u otras que destacan por su carácter mafioso, como la Fundación Siglo, nuevos macrocontenedores sin proyecto claro de uso (antigua estación de tren), exilio de artistas, programadorxs y gestorxs culturales porque en esta tierra se les niega el futuro…

Entonces, ¿para qué sirve este foro?

Basado en el afianzamiento de una de una cultura alejada del pensamiento crítico, una cultura del espectáculo efímero, vaciada completamente de contenido y proyección, el foro de la cultura de Burgos se inserta en una dinámica endocéntrica de despilfarro a través de la organización de macro congresos supuestamente divulgativos a un supuesto público pasivo, financiada con fondos privados y públicos. Con un presupuesto al que nadie ha podido tener acceso, demostrando lo opaco de su organización, asunto muy grave pues cuenta con cuantiosos fondos públicos que pagamos entre toda la ciudadanía.

Necesitamos visibilizar e invitar a la unión de esos otros espacios ya existentes de reflexión colectiva, desde las diversas formas de autogestión, no excluyentes, ni mercantilizados, sin corporaciones, ni lobbys que los financien, lejos de los focos de instrumentalización de los medios del capital, que apuesten por una identidad asentada en el histórico mestizaje cultural de nuestros contextos en los que logremos hacernos y habitar lo común , y desde los que ahondemos en la profusión de imaginativas formas metodológicas de producción de conocimiento en los que todas las voces puedan tener la misma intensidad.

Por ello invitamos a quienes compartan estas visiones desde colectivos, espacios, comunidades o individualidades …etc., a un encuentro contra la cultura especulativa, en la que compartamos inquietudes y en la que se genere un debate real de quienes desde abajo imaginamos una forma diferente de vivir y sentir la cultura.

El encuentro será el 5 de noviembre a las 20 h en Espacio Tangente, C/Valentín Jalón, 10, bajo – Burgos.

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Del 11 al 20 noviembre en La Casa Encendida

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El festival parte de la base de la reunión de personas que se han juntado porque cada una, individualmente, ha decidido hacer lo mismo: comprar una entrada e ir a ver la pieza que esta noche está programada en La Casa Encendida. ¿Es eso lo único que tenemos en común?

En este festival no interesan tanto las reflexiones sobre la figura del espectador, más o menos limitadas al conjunto de reglas explícitas e implícitas que establece el ámbito de lo teatral, sino sobre todo pensar las maneras en las que las prácticas escénicas se han configurado como laboratorios de experimentación social y de fabricación de imágenes de lo colectivo. Se trata, sobre todo, de pensar el público en relación a lo público y a lo común. ¿Son las artes escénicas un espacio privilegiado para experimentar con dinámicas de articulación del nosotros?

Ser público se propone como un contexto de reflexión no tanto sobre la figura del espectador, sino sobre la potencia del público como colectivo. Las piezas no trabajan con la idea del público desde una perspectiva autorreferencial y ensimismada, sino que se vinculan a preocupaciones contemporáneas como la manifestación y articulación de un sujeto político, necesariamente colectivo. Se trata de explorar el paso de la coincidencia de una serie de personas en un lugar a una hora determinada a la posibilidad de articular un “nosotros”. Las formas de abordar esta cuestión son muy diversas y abarcan desde la fabricación de imágenes de públicos movilizados por pasiones, pasando por dinámicas de negociación colectiva, hasta la toma de decisión de pasar de ser ciudadano anónimo para tomar voz y dejarla resonar junto con la de otros tantos.

Estas piezas no ofrecen una perspectiva homogénea respecto a la cuestión, sino que proponen diferentes posiciones en la tensión entre el público y lo público: entre el público como conjunto de individuos desconocidos o como comunidad que se reconoce a sí misma. Entre lo público, sentido como un espacio impropio, desconocido, lugar de conflictos, o como la esfera creada a partir de nuestras acciones. Entre una comunidad movida por afectos en circulación y vibraciones compartidas, y un público que toma decisiones en relación a la racionalidad de un discurso (o su ficción).

programaserpublico

Programación a cargo de Victoria Pérez Royo, de ARTEA, asociación que reúne a investigadores y artistas con el objetivo de favorecer la investigación en arte y crear contextos adecuados para su generación y comunicación.

En colaboración con el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual y el proyecto de investigación Teatralidades Expandidas HAR2015-63984-P.

Agradecimientos: Idoia Zabaleta, José A. Sánchez, Diana Delgado, Cristina Alonso y Mª José Cifuentes.

Más información: http://www.lacasaencendida.es/escenicas/ser-publico-6586

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Esta semana El Conde de Torrefiel presenta en el Centre Pompidou “La posibilidad que desaparece frente al paisaje” dentro del Festival d’Automne

jueves 3, 20:30
viernes 4, 20:30,
sábado 5, 17:00 y 20:30

Grande salle du Centre Pompidou – 18€/14€

Más información: https://www.facebook.com/LesSpectaclesVivants.CentrePompidou/videos/vb.123677861064706/1109416239157525/?type=2&theater

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