— MuroTRON

After All Springville de Miet Warlop | 13 y 14 de mayo en los Teatros del Canal de Madrid

En el escenario hay una casa, de la que salen hilos coloridos de humo; poco después, aparece un hombre de verde con una bolsa de basura en la mano, dispuesto a dejarla fuera. La casa es un trampolín para la imaginación.

¿Estamos listos para el salto a lo desconocido? ¿Vamos a asistir a un espectáculo surrealista o vamos a poder ver (finalmente) la realidad subyacente tal como verdaderamente es, en su totalidad, frágil y ciegamente dolorosa? La casa es como un cuerpo. Se traga a los visitantes a través de sus aberturas y los vuelve a escupir fuera.

Extrañas criaturas, medio humanas, medio objetos, dan vueltas alrededor de la casa. Desde un punto de vista humano, no están plenamente desarrolladas. A algunas les faltan los brazos. Apenas ven nada. En su torpeza, se entregan de forma total. Aquí y ahora. Olisquean, atraen, ruegan afecto. Estos personajes solo pueden ser lo que son o quienes son. Nada le gustaría más a la mesa que ser tan atractiva como para ser suntuosamente adornada y preparada. La caja de fusibles está a punto de explotar. Por un momento se forma un grupo delante del ojo de la cámara con ruedas. ¡Sonreíd! El público es el único que tiene una visión general. Observa a medida que se van sucediendo los dramas individuales, de una forma tan inevitable como el estallido de los fuegos artificiales o un tiroteo. Hasta que la casa y el paisaje vuelven a dominar el escenario. Todo sigue su curso.

Más información y entradas: Teatros del Canal

Memo de Ensalle | 13 y 14 de mayo en el Teatro Ensalle de Vigo

Somos memoria: sensorial, emocional, semántica y, también, selectiva. Percibimos, sentimos, procesamos, repetimos, reproducimos, comunicamos… pero también manipulamos y olvidamos.
Somos el último paso conocido del mamífero, su techo. No sólo nos criamos con leche, mamamos memoria. Y memoria damos de mamar.
Somos animales racionales (los únicos) no bestias (todos los demás), mujeres y hombres que no hembras y machos, niñas y niños no cachorros. Somos ciudadanas y ciudadanos, Naturaleza es algo que está más allá de nuestra urbe que no es más que un orbe amurallado. Un contenedor de recuerdos y efemérides con sus bibliotecas y sus museos, su arquitectura y sus estatuas.
Somos trascendencia. Queremos pertenecer a la memoria que construimos, integrarnos en el paisaje que consumimos, formar parte con la esperanza de permanecer. “Plantar un árbol, tener un hijo, escribir un libro”, hay quien incluye construir una casa o ser enterrado en un mausoleo, la cosa es trascender, dejar memoria. Estar en el paisaje, ser mármol, palabra, murmullo, arcilla o carne más allá de nosotros.
Somos responsables de un monstruo con el que tras 5 millones de años de evolución que incluyen 5 mil de escritura no hemos aprendido a convivir. Un monstruo paradójico que registra una historia desmemoriada y crea amnesia a través de la hipernesia. Un monstruo creado por nosotros como la hidra, el basilisco, la medusa, la quimera, el leviatán…
Somos memoria virtual, también. Un tipo de memoria que hará de los otros tipos de memoria un mito en desuso como el minotauro, el kirin, los ovnis, los leprechauns…
Somos Casandra y Sísifo, Sócrates, Buda y el Pastor Mentiroso. Y no hemos aprendido a distinguirlos.
Somos capaces de repetir dos guerras mundiales en un solo siglo y de empezar el siguiente por el mismo camino. De salir de crisis bélicas, económicas y sanitarias por el mismo agujero que nos metió en ellas. No sabemos (o no queremos) distinguir una salida de un pozo, cavar de trepar, ni soplar de chupar.
Somos el único animal con memoria y el único capaz de tropezar dos veces con la misma piedra.
Somos memos.

Más información: Teatro Ensalle

Los Protagonistas de El Conde de Torrefiel | 10 de mayo en el Teatro Principal de València dentro del Festival 10 Sentidos

Por primera vez, y respondiendo a una voluntad de investigación, El Conde de Torrefiel se dispone a concebir una pieza destinada a un público familiar y juvenil. Los Protagonistas quiere poner a prueba nuestra capacidad de crear un teatro para personas que han nacido en el nuevo siglo. Esta creación avala nuevamente el deseo de la compañía de interrogar las posibilidades de abstracción y poéticas del formato teatral: que cuente sin contar, que esquive el gesto de contar ilustrando y que a nivel conceptual se fundamente sobre mecanismos que apelan a la intuición y la sensibilidad libre. La propuesta se dirige así a generar un dispositivo escénico capaz de dejar a los espectadores el espacio para completar la experiencia a través de su propio bagaje intelectual y universo imaginativo. Esta nueva pieza se centra en el valor de la imaginación y la complicidad en la que destaca la experiencia perceptiva del propio cuerpo en relación con las diferentes instalaciones, a través de un recorrido escénico – un viaje a pie por ambientes extraños-, donde la percepción de uno mismo es adulterada por el espacio que le rodea. Un viaje a través de las tripas de este mundo imposible, que convoca, como en un videojuego analógico, a participar a cada una de las personas que se adentran y a sustentarse en el pequeño grupo del que formarán parte y que, como en una expedición de exploradores en busca de un lugar oculto y prodigioso, tienen a su disposición solo unas pocas herramientas y su capacidad de ponerse en juego dentro de un laberinto escenográfico.

Más información: Festival 10 Sentidos

Encantado, de Lia Rodrigues | 4 al 6 de mayo en el Mercat de les Flors de Barcelona

Creado en el contexto de la crisis sanitaria ocasionada por el Covid-19, este espectáculo se llama Encantado porque refleja el deseo de emplear la magia y los sortilegios como guías del proceso creativo que tiene lugar en los momentos tan dramáticos que se viven en Brasil. ¿Cómo podemos encantar nuestros miedos y situarnos en el ámbito colectivo, cerca los unos de los otros? ¿Cómo podemos encantar nuestras ideas y nuestros cuerpos para transformarlos en imágenes, danzas y paisajes?

Nacida en São Paulo, Lia Rodrigues formó parte de la compañía Maguy Marin en París. Al volver a Brasil, fundó la Lia Rodrigues Companhia de Danças en Río de Janeiro, que ofrece actividades, laboratorios de danza, producciones, clases y ensayos durante los doce meses del año. En 1992 creó el Panorama Festival, que dirigió durante catorce años y que se ha convertido el más importante de Río de Janeiro.

Desde 2004, la compañía crea actividades educativas y artísticas para la favela Maré de Río de Janeiro, en colaboración con la ONG Redes de Desenvolvimento da Maré. A partir de esta colaboración, en 2009 nació el Centro de Artes da Maré y en octubre de 2011 se creó la Escola Livre de Danças da Maré. A lo largo de sus cuarenta años de trayectoria profesional y artística, la coreógrafa Lia Rodrigues no sólo se ha dedicado a la creación y la práctica artística, con encargos y actuaciones en las principales capitales mundiales, sino también a la enseñanza, con la organización de talleres y seminarios en todo el planeta. Cree en la sinergia entre el arte y los procesos sociales y combina la militancia con las utopías.

Más información: Mercat de les Flors

Parece nada, de Guillermo Weickert | Jueves 4 de mayo en La Mutant de València

Guillermo Weickert ens convida a convertir-nos en observadors de la nostra pròpia manera de veure: un intent de col·locar l’òrgan de percepció (els ulls) com a objecte percebut (vistos). Partint d’aquesta senzilla observació (mirar el que fan els nostres ulls) planteja un exercici de remirar l’escena, els seus pobladors i els seus moviments com un camp de proves de la nostra mirada al món. Estructurada entorn de les quatre proves generals d’avaluació de la visió (agudesa visual, refracció, camp visual i visió cromàtica) i amb l’ajuda
d’una pantalla de televisió que constantment repta a lluitar per l’atenció de l’espectador, “Parece nada” proposa sobretot una trobada entre el creador i el seu espectador, un joc, un viatge dins del laberint de la percepció individual, un gust per compartir la intimitat de mirar i deixar-se mirar per a dissoldre’s en l’altre com a trobada amb nosaltres mateixos.

Más información y entradas: La Mutant