— MuroTRON

Malen Iturri Morilla – Del 17 al 19 de noviembre en DT Espacio Escénico

Crura es una pieza de destilación somática que se desarrolla en una exploración de movimiento, voz y sonido. Temporalidad esponjosa que lo ablanda todo por debajo la lengua, el abajo del abajo desde y hacia un atrás primitivo [digestión – evacuación – deglución].
Crura encuentra resistencia en la lentitud y las humedades oscuras, cuerpa más que humana en estado relacional de fluidez bien densa.

Más información y entradas: https://dtespacioescenico.com/temporada-2021-2022/crura/.

Read More

Iniciativa Sexual Femenina – 12 y 13 de noviembre en La Mutant

Cómo morir y matar, cómo resucitar y cómo insuflar vida y cómo recorrer el camino que lleva de lo uno a lo otro con alegría. Perpetua Felicidá es un tríptico de agonías, decesos y resurrecciones, tres pasiones encarnadas por cada una de las intérpretes con la ayuda de sus compañeras y de las santas Perpetua y Felicidad, extrañas mártires del s. III d.C. en la romana Cartago, respectivamente ama y esclava, blanca y negra, lactante y embarazada. Moreau, Keisanen y Morales usan la danza (sí, la usan: le dan utilidad: creen en su potencia aniquiladora de privilegios) como la ganzúa que revienta las puertas de sus saberes, la danza como saqueadora de los estados físicos y mentales que el Régimen tiene tan bien custodiados.

Más información y entradas: https://lamutant.taquillaunica.es/Eventos/VerEvento.aspx?idEvento=271.

Read More

El CREA , la fiesta del Distrito Cultural de L’Hospitalet, celebra una nueva edición los días 4 y 5 de noviembre en varios lugares creativos de la ciudad, donde se aglutinará todo el tejido artístico y creativo del Distrito Cultural. El Ayuntamiento de Hospitalet es el organizador de esta festividad que se celebra de forma anual desde hace cinco años. Este año, contará con muchas intervenciones artísticas en artes visuales, artes performativas, música y diseño.

En su sexta edición, el objetivo de esta fiesta es hacer trabajar conjuntamente espacios, colectivos, artistas y curadoras potenciando las acciones artísticas cruzadas, sacando a los artistas de su marco y haciendo que los espacios acojan nuevos talentos y disciplinas . El resultado se materializa en un programa de acciones artísticas que comprenden diversas disciplinas (artes visuales, artes performativas, música, diseño…), que se exhibirán en diferentes espacios de creación y producción de la ciudad, espacios privados que no suelen estar abiertos al público.

El CREA ha buscado la complicidad de siete curadores/as con alto conocimiento de los potenciales del Distrito Cultural, que han ayudado a conducir los procesos de trabajo ya mediar para que el resultado del CREA sea coherente, equilibrado, auténtico y de calidad.

El viernes 4 de noviembre, de 17 a 23 h, y el sábado 5 de noviembre, de 11 a 24 h, nueve espacios de la ciudad se abrirán para acoger intervenciones artísticas de artistas y colectivos que han elegido L’Hospitalet por desarrollar sus proyectos. Todas las acciones artísticas están curadas por profesionales vinculados a espacios de creación de la ciudad.

PROGRAMA

El olor de tu pelo , performance a cargo de Julia Barbany y Carolina Olivares como curadora. Se podrá ver en Sociedad 0 (rambla de la Marina, 456, 5º). El viernes 4, a las 20 h, y el sábado 5, de 18 ha 20 h.

Al final de la escalera , intervención en artes visuales de Martín Vitaliti del espacio Salamina y Caterina Almirall como curadora. Tendrá lugar en Trama34, en la calle Isaac Peral, 7. El viernes 4, de 17 a 20 h, y el sábado 5, de 11 a 14 hy de 16 a 19 h.

Tengo el pelo de punta , instalación site-specific de Rodrigue Mouchez, y Danza en desarraigo, sesión de música techno a cargo de María Gatasanta. Ambos artistas, del espacio Trama34, llevarán a cabo su intervención en Fase (avenida del Carrilet, 183, local E). Curadora, Gisela Chillida. La instalación podrá visitarse el viernes 4, de 17 a 21 h, y el sábado 5, de 16 a 19 h. La sesión de techno será el viernes 4, de 21 a 23 h.

Vidas aisladas , instalación site-specific a cargo de Bel Mur de la Tonal’h y con Jordi Garrido como curador. Se podrá ver en el Edificio Freixas (calle de la Glòria, 7). El viernes 4, de 17 a 20 h, y el sábado, 5 de 11 a 14 hy de 16 a 19 h.

Prosperidad , proyecto escultórico de German Consetti, artista residente en el Edificio Freixas. Curador, Jordi Garrido. Se podrá ver en la nave Tonal’h, espacio de La Terca (calle de Juan Ramon Jiménez, 22). El viernes 4, de 17 a 20 h, y el sábado 5, de 11 a 14 hy de 16 a 19 h.

Número , performance y escultura, por Mònica Planas y Àlex Palacín de Drácula. Núria Gómez Gabriel, curadora. Tendrá lugar en la Infinita (avenida del Carrilet, 237, 3º) el viernes 4, de 17 a 20 h, y el sábado 5, de 11 a 14 hy de 16 a 19 h.

BAR1 , el bar como espacio lleno de intención artística, un proyecto   de Sociedad 0 y con Saúl Baeza como curador. Tendrá lugar en el espacio Drácula (calle de Leonardo da Vinci, 21). El 4 y 5 de noviembre de 19 a 22 h.

Jaleos y manduca , por Víctor Jaenada (Fase) y Pere Llobera (Salamina) y Zaida Trallero, curadora. Jaleos es un momento de conciencia colectiva del sitio, de los demás y de nosotros. El sábado 5 de noviembre, de 12.30 a 16 h, en la Bodega Salan (calle de la Ciudad Condal, 8), con la participación de Lara Fluxà (Fase), Marc Herrero (Fase), Marc Vives, Ana Brenes ( cantaora ) y la Rata de Bellvitge.

Para finalizar el fin de semana de actividades del CREA, El Pumarejo (avenida del Carrilet, 187, nave 4) ofrecerá dos sesiones con Dudu Bongo (22.30 h) y DJ siete por Alesh3000 (23.45 h).

Read More

6 de noviembre en el CCCB

Escribe Laía Argüelles en su Breve ensayo sobre la carta (2021) que quizá la carta consista en «hacer de la distancia la condición para la cercanía más íntima». De ese texto toma el título esta sesión, una particular correspondencia entre Valentina Alvarado Matos y Jonas Mekas a modo de homenaje, a partir de fragmentos de los diarios seleccionados por la cineasta, en la que las distancias (geográficas, temporales, etc.) se transforman en una cercanía inesperada.

Como los destellos de belleza que atraviesan toda la obra de Jonas Mekas, en esta sesión, los registros de Valentina Alvarado Matos resuenan con los fragmentos escritos por Mekas en su diario Ningún lugar adonde ir (Caja Negra, 2008), y en Destellos de Belleza (Caja Negra, 2022).

Entrelazando imágenes y textos, sonidos y silencios, a través de una libre correspondencia de ecos y referencias cruzadas, Valentina Alvarado Matos propondrá una lectura personal de los textos de Mekas que comentará posteriormente con el cineasta y crítico Pablo Marín, traductor de los citados diarios de Mekas, y con el comisario Sergi Álvarez Riosalido.

Esta sesión, ideada por Sergi Álvarez Riosalido en colaboración con la editorial Caja Negra, se realizó en una versión similar el 2 de junio de 2022 en el Centro de residencias artísticas de Matadero Madrid, en el marco del festival Documenta Madrid. En el contexto de Xcèntric, la sesión está vinculada a la presente edición del Aula Xcèntric, «Escribir el cine. Textos de cineastas esenciales».

Más información: https://www.cccb.org/es/actividades/ficha/de-tarde-en-tarde-hay-cosas-que-solo-pueden-decirse-por-carta/239972.

Read More

Mos Maiorum  y Joan Garriga – 5 de noviembre en el CCCB

En esta segunda sesión del ciclo Laboratorio escénico, el colectivo teatral Mos Maiorum presenta Solar, un espectáculo-ritual inmersivo sobre la transformación del paisaje con la colaboración del músico y compositor Joan Garriga.

Sabemos que la presencia humana en el mundo, como parte del paisaje, es definitiva como nunca antes. Sin embargo, la implementación de la llamada transición energética se está llevando a cabo siguiendo los mismos modelos económicos que nos han llevado al desastre ecológico. En este contexto, la compañía de teatro documental Mos Maiorum y el músico Joan Garriga reflexionan sobre el paisaje, espejo de los conflictos sociales.

Solar es un espectáculo-ritual inmersivo sobre el negocio de la instalación de placas fotovoltaicas en campos de cultivo de zonas rurales deprimidas. Un acto litúrgico con dos mundos en conflicto: trigo y láser, voz y espejo, memoria y cables. Centrales fotovoltaicas de enormes magnitudes cimentan campos de cultivo. Espejos negros cableados sustituyen espigas de trigo. ¿Qué cantarán los trabajadores del campo cuando el campo sea una central eléctrica? ¿Los caracoles mecánicos sueñan en tormentas eléctricas?

Después de la función, habrá un coloquio con la compañía en el vestíbulo del Teatre CCCB, acompañado de una cerveza.

Más informaciónhttps://www.cccb.org/ca/cicles/fitxa/laboratori-escenic/239874.

Read More

Ligia Lewis – 16 y 17 de noviembre en FOC (organizado por la galería Córdova)

Concebida originalmente en 2020 para el Hammer Museum, la creación de esta pieza comenzó con una investigación basada en la intriga sobre el deadpan, un manierismo impasible desplegado de forma cómica para ilustrar la distancia emocional. Utilizando esta expresión como un tipo de inmovilidad, Lewis desarrolló inicialmente una coreografía para diez bailarines que permanecía expresivamente plana o muerta, resistiendo a cualquier asidero narrativo o representativo ligado a una construcción o progresión climática.

Debido al estallido de la pandemia, Lewis redujo el reparto a cuatro intérpretes, transformándolo en una presentación más tradicionalmente teatral. En esta nueva obra, los bailarines utilizan el soliloquio culminante de Macbeth (“Mañana, y mañana, y mañana”, una reflexión sobre la repetición y el sinsentido) como inicio de una obra que se desarrolla en partes modulares, cada una de ellas una ilustración o parodia de la muerte, la inmovilidad y el vacío, cada una de ellas ligada a su propia banda sonora o muestra cuidadosamente seleccionada.

También es una meditación sobre el juego, o la actuación, así como sobre los ciclos recurrentes de la tragedia y la familiaridad dentro de la experiencia negra; sobre el tiempo, en forma de bucle; sobre la actuación; sobre el tacto, como un acto tanto de cuidado como de violencia.

La obra está construida en forma de lamento musical, una queja prolongada en bucle ejecutada ad infinitum, descomponiéndose en el camino.

Ligia Lewis (n. 1983, República Dominicana) trabaja como coreógrafa y bailarina, concibiendo y dirigiendo espectáculos experimentales. A través de la coreografía y la práctica corporal, desarrolla conceptos expresivos que dan forma a los movimientos, pensamientos, relaciones y los cuerpos que los sostienen. Lewis crea espacios para lo emergente y lo indeterminado mientras se ocupa de lo mundano en sus actuaciones, que se mantienen unidas por la lógica de la interdependencia, el desorden y el juego. En su obra, las metáforas sonoras y visuales se encuentran con el cuerpo, materializando lo enigmático, lo poético y lo disonante. El trabajo de Lewis evoca continuamente los matices de la encarnación.

Su trabajo se presentó en múltiples lugares de Europa y Estados Unidos, como HAU Hebbel am Ufer, Berlín; Tanzquartier, Viena (2022); Museo de Arte Contemporáneo MCA, Chicago; Museo Hammer, Los Ángeles; Walker Art Center, Minneapolis (2020); Kaaitheater, Bruselas ; Arsénico, Lausana; High Line Art, Nueva York; Performance Space, Nueva York (2019); OGR Turín (2018); Stedelijk, Ámsterdam ; TATE moderno, Londres; (2017). También ha sido presentada en festivales y bienales como la Ruhrtriennale, Bochum, Alemania; Tanzplattform, Alemania; Festival de Teatro Politik im Freien, Frankfurt (2022); Bienal de Liverpool (2021); el Festival Side Step, Helsinki; Bienal de Imágenes en Movimiento / Centre D’Art Contemporain, Ginebra; Festival de buceo, Tel Aviv (2018); American Realness, Nueva York; The Donaufestival, Krems, Austria y Julidans, Ámsterdam (2017). Recibió el Premio Tabori en la categoría de Distinción, un Premio de Becas de la Fundación para las Artes Contemporáneas y un Premio Bessie a la Producción Sobresaliente.

*Idioma: inglés sin sobretítulos.

Ficha artística:

  • Idea, dirección artística, coreografía y escenografía: Ligia Lewis.
  • En colaboración con los performers: Ligia Lewis, Jasper Marsalis, Jasmine Orpilla, Austyn Rich.
  • Performers en Europa: Corey Scott-Gilbert, Cassie Augusta Jørgensen y Damian Rebgetz.
  • Dramaturgia sonora, diseño y banda sonora: Slauson Malone, con extractos de S. McKenna.
  • Vestuario: Marta Martino.
  • Textos: Ligia Lewis, Ian Randolph, Shakespeare e Ian McKellen sobre Shakespeare.
  • Canción: Guillaume de Machaut, Complainte: Tels rit au main qui au soir pleure (Le remède de Fortune), ca. 1340s.
  • Pelucas: Gabrielle Curebal.
  • Técnico de iluminación: Joseph Wegmann.
  • Producción y administración: Sina Kießling.
  • Producción y distribución: Nicole Schuchardt.
  • Asistente de producción en gira: Julia Leonhardt.
  • Encargado y producido por: Made in L.A. 2020 / Hammer Museum.

    Made in L.A. 2020, una versión organizada por el Museo Hammer en asociación con la Biblioteca Huntington, el Museo de Arte y Jardines botánicos.

  • Con los apoyos de: Human Resources, Los Angeles y del Fondo de Coproducción de Danza NATIONALES PERFORMANCE NETZ, financiado por el Comisionado de Cultura y Medios del Gobierno Federal Alemán.
Read More

Viernes 28 y sábado 29 de octubre de 2022, en la sala Z de Tabakalera.

Invitados-as: Basilika, Clara Elizondo, Claudia Rebeca Lorenzo, Gabriele Muguruza, Gu , Guillermo Orjales, Halfhouse, Iñaki Imaz, Irantzu Yaldebere, Itziar Bilbao Urrutia, Laida Lertxundi, Mikel Ruiz Pejenaute, Miren Candina, Nazario Díaz, Raúl Dominguez, Santiago F Moysterín.

Programa de las jornadas: https://eremuak.eus/web/wp-content/uploads/2022/10/Folleto22.pdf.

Este año las Jornadas están ideadas como un espacio de relación y convivencia con Hamahiru, tercera edición de la exposición colectiva eremuak que, con carácter cuatrienal, tiene como objetivo «tomar el pulso» al contexto artístico más cercano y que se celebra en Tabakalera entre octubre y diciembre de 2022. Así, entre los participantes en las Jornadas están algunos artistas pertenecientes a la exposición, complementados por otras invitadas que apuntarán a diferentes aspectos que se sitúan «fuera» de la exposición, pero que son importantes para entender el contexto más amplio donde esta se inserta. Asimismo, las Jornadas sirven de presentación de algunos de los proyectos apoyados a través de eremuak en el último año.

Read More

Sofía Montenegro – Del 27.10 al 30.12 en Can Felipa

La pràctica artística de Sofia se centra a investigar maneres de produir imatges en el pensament, incorporant diverses metodologies que vinculen allò visual amb allò sonor i l’acció en un espai. A ‘Ya ha salido el sol’ revela una mirada contemplativa de la sala de Can Felipa entrellaçant diverses capes de so, contorns i llums. La mostra registra l’interstici que té lloc entre el crepuscle i la penombra.

*Hora recomanada de visita: abans de les 18.00 h

Read More

De Ángela Millano y Julián Pacomio – 29 de octubre en DT Espacio Escénico

Point para la fantasía son dos paseos acompañados por Julián Pacomio y Ángela Millano, y que versan sobre la imaginación, la imitación y la memoria. En ellos nos preguntamos por las capacidades y posibilidades de los cuerpos para escribir nuevas historias a través de un continuo proceso de apropiarse, rehacer, olvidar y recordar.

Más información y entradas: https://dtespacioescenico.com/temporada-2021-2022/point-para-la-fantasia/.

Read More

Con Santiago Latorre, Pablo Marte, Antonio Moreno, ãssia, La Chachi y Lola Dolores y Discosexo. 

Wadi es un festival de artes que se centra en el cuerpo, la voz, el sonido en el centro histórico de Córdoba. A través de un extenso paseo que se inicia por la tarde y termina en la noche, seis artistas nacionales e internacionales propondrán otros futuros imaginarios; activando las vibraciones del espíritu a través de historias íntimas y experiencias compartidas que se encuentran dentro de la historia de la ciudad. A lo largo de una jornada de performances site specific, Córdoba se convierte en un cauce (oued, wadi) que se llena del agua que sudan nuestros cuerpos, el agua que corre bajo la tierra y bajo el asfalto, la saliva con la que construimos nuestras historias de vida.

Más información y programa completo: https://www.platalugar.org/sobre-wadi.

Read More