El Centre d’Arts Santa Mònica celebra este 2026 la quinta edición de Dimecres de so i cos, el ciclo que transforma la Sala Bar en un espacio de proximidad dedicado a las prácticas híbridas entre cuerpo y sonido. La programación, que se despliega a lo largo del año con sesiones cada miércoles, reúne propuestas que investigan “las intersecciones y los límites entre el sonido y el cuerpo humano” desde perspectivas diversas. En esta edición, once colectivos asumen la curaduría de manera distribuida, un modelo que busca reflejar la amplitud de lenguajes y perspectivas presentes en la escena contemporánea. En concreto, este año, las propuestas están comisariadas por: Festival Mixtur, L’Afluent, Taller de Músics, BCN ImproFest, Festival Sâlmon, laBastida, Africa Moment, BONE Experimental, CRA’P, Ocells al Cap y el Laboratorio de cuerpo y movimiento del Santa Mònica.
A lo largo de este trimestre, Dimecres de so i cos consolida la Sala Bar como uno de los espacios estables de experimentación del Centre d’Arts Santa Mònica, con una programación que combina conciertos, performances, cine en directo y sesiones de escucha. Este miércoles 29 de abril se presenta Tiny DERROCHE con Àfrica Martínez Ferrín y Calebe Simões de Souza, y en adelante cada miércoles hasta el 17 de junio, se presentan el cine mudo sonorizado en directo de Júlia Cruz Sesé, Ro Rapoport y Silustra en El mundo mágico de Lotte, el dúo de circo y danza Zitzània, donde Lali Ayguadé y Joan Ramon Graell exploran la convivencia, la diferencia y la negociación física entre dos cuerpos en escena, la conferencia performativa Feeling That Fantasy as If It Was the Fucking Reality de Gemma Polo Bosch, el paisaje sonoro biométrico de Atau Tanaka y Bofirax en Burning Meditation, la exploración vocal y gestual de Vitu Valera con Ternari, Rejoice! Vibra en quietud de Camara aperta y Raquel Castro, cerrando temporada L’Expat de Salim Mzé Hamadi, una pieza que cuestiona la figura del expatriado y sus implicaciones postcoloniales. En conjunto, el ciclo se define como “un espacio de encuentro entre creadoras, públicos y programadores, donde la experimentación sonora y corporal se despliega en un formato íntimo y accesible”.
Entre la amplitud del programa, tres propuestas permiten seguir algunos de los hilos que conforman esta edición: Tiny DERROCHE, Zitzània y L’Expat.
Tiny DERROCHE de Àfrica Martínez Ferrín y Calebe Simões de Souza comisariada por CRA’P (29 de abril)
En palabras de CRA’P sobre la elección de Tiny DERROCHE para este contexto: “África Martínez Ferrín está este año en residencia en CRA’P con este proyecto donde movimiento y voz se entrelazan, y luego, porque trabaja conjuntamente con el músico Cabele Simões, con lo que el diálogo entre cuerpo y sonido es muy palpable, con lo que encaja muy bien en el ciclo Dimecres de so i cos”. Tiny DERROCHE se despliega como una tragicomedia musical en la que la artista convierte experiencias personales en canciones que transitan entre el amor, la violencia y la pulsión rítmica de la samba, un territorio donde la fisicalidad y la voz se contaminan mutuamente. Esta programación se inscribe en la línea curatorial del colectivo: “Nuestra labor de comisariado pasa principalmente por apoyar y dar visibilidad a las artistas residentes, y el Centre d’Arts Santa Mònica nos da la posibilidad de hacerlo en el mapa de la ciudad de Barcelona”. La trayectoria de África, “una artista barcelonesa que ha desarrollado su trayectoria fuera de la ciudad y se ha afincado en Andalucía”, convierte además esta presentación en una oportunidad para “tender puentes también entre comunidades autónomas”.
Zitzània de Lali Ayguadé y Joan Ramon Graell comisariada por laBastida (13 de mayo)
Como explican desde laBastida, “hemos programado Zitzània porque esta será su primera presentación en la ciudad de Barcelona y dialoga muy bien con el formato de proximidad que propone el ciclo. Es una pieza que busca la relación directa con el público, y las características de la Sala Bar del Santa Mònica lo facilita especialmente”. El dúo formado por Lali Ayguadé y Joan Ramon Graell combina circo y danza para explorar la fisicalidad, la diferencia y la relación con el otro, una convivencia que la pieza formula “como la cizaña, una planta que crece entre el trigo con su propia belleza y singularidad”. Esta elección también se vincula con la línea curatorial del colectivo: “desde laBastida apostamos por formatos diversos: piezas híbridas, en proceso, adaptaciones… generando espacios de experimentación, y nos interesa programar propuestas que puedan abrir otras formas de relación entre artistas, públicos y espacios”. Presentarla por primera vez en Barcelona ciudad y con entrada gratuita responde, según apuntan, a un gesto claro: “acercar este trabajo al tejido artístico y social local desde una experiencia accesible y compartida”.
L’Expat de Salim Mzé Hamadi comisariada por Africa Moment (17 de junio)
L’Expat es una propuesta escénica que combina teatro y danza para cuestionar la figura del expatriado y sus implicaciones postcoloniales. Inspirada en el ensayo L’Expat des relations humaines, de Salim Mzé Hamadi Moissi, la obra sigue a un hombre que se enfrenta al reto de la expatriación y a la confrontación con su cultura de origen. La trayectoria del propio Moissi atraviesa la pieza: a los dieciocho años dejó Grande Comore para estudiar en Senegal, donde descubrió el krump, un hallazgo que lo llevó al hiphop y a recorrer el mundo. Su regreso a las Comoras en 2014 abrió una reflexión profunda sobre identidad, pertenencia y memoria que primero tomó forma de ensayo y hoy se transforma en escena. Con humor, danza y teatro, L’Expat aborda privilegio, desplazamiento y retorno desde una dramaturgia autobiográfica que convierte el texto en cuerpo y movimiento.
