hacia una estética de la buena voluntad

Mañana presentamos `Hacia una estética de la buena voluntad´ en el macba es viu. Justo cuando ha explotado y sale a la luz la lamentable gestión y dirección de la institución. He pasado un tiempo dandole vueltas, el tiempo en si se me ha hechado encima y ya llevaba tiempo queriendo poner más info y textos más personales de la pieza. Luego vino la pregunta de cómo posiconarse frente al macba, luego esa prgeunta desapareció, concluyendo que no me tocaba a mi posicionarme, que parte de lo que había pasado no es mi responsabilidad y que si quiero asumir esa responsabilidad debería ser consecuenet y exetenderla a otros terrenos de mi vida. Estoy gobernada por la contradicción y mucho está podrido pero no me voy a poner contestataria ahora o  confio en que  el trabajo ya habla por si solo.  para que alguans personas que quieran enterarse puedan saber que pasa mañana, al final acabo por  hacer un blog con información de difusión al uso, sin meterme en el asunto del macba a fondo. Por eso, aquí va la descripción `oficial´ del trabajo. Bienevnidos sean los comentarios de esta pieza, o de la situación macba o de lo que se os pase por el coco. De momento descripción al uso de la pieza, LA SINOPSIS, leugo está lo otro, lo que no se nombra, eso para otro día.

El proyecto toma como punto de partida  el prólogo del libro La partículas elementales del escritor Michelle Houllebeq, donde una nueva especie humana, a través de su propia mutación genética, ha conseguido superar su sufrimiento actual, superado así  paradigmas ontológicos de género y sexo, individuo y sociedad, finitud e inmortalidad.

El trabajo indaga un vocabulario coreográfico que permita emerger, cuestionar  e investigar estados  psicosomáticos que hacen referencia a ciertos conceptos como son la entrega, el vacío y la disolución del sentido de individualidad; cuestionando los clichés, estéticas y manipulaciones creadas alrededor de éstos para indagar su posible realidad o paradoja, instigando en su búsqueda particular dentro de un marco escénico. Imaginando esta nueve especie humana clonada, se propone una escena donde el intérprete se encuentra desprovisto de su interioridad psicológica individual y habitual. Una escena donde el permitir prima sobre el accionar, donde la  voluntad de autodeterminación se suspende para dar lugar a la encarnación de lo que quiere ser manifestado más allá del lenguaje cotidiano, controlado y referencial. A su vez la escena se envuelve por una estética y un diseño inspirado en la ciencia ficción que apuntan hacia una especie humana mutada.

Créditos del proceso

Concepto y coreografía: Amaranta Velarde
Interpretación y creación: Diana Gadish y Amaranta Velarde
Iluminación: Oriol Blanch  (modificada para  la versión In Situ y Macba)
Música: Jim O´Rourke
Vestuario: Amaranta Velarde y Les Brontë (Victoria Macarte y Rosa Tharrats)
Con el apoyo de: La Poderosa, ARTAS, Graner, L´animal a l´esquena
Co-Producción: Secció Irregular del Mercat de las flores

 

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Fantasma derivé

Fotos: Pia Vega

Estoy en proceso de readaptación y apropiación de una pieza del pasado, Against Architecture de Bruno Listopad, de la que fuí intérprete y colaboradora en su proceso de ceración en el 2008. La pieza  intenta construir un paralelismo entre la teoría de Los Situacionistas Internacionales (un grupo de activistas dirigidos por Guy Debord que luchaban contra la alienación en la sociedad creada por lo que ellos llamaban `la sociedad del espectáculo´) y la maquinaria despótica de la representación teatral, que entra en conflicto con la aspiración del intérprete de llegar a unirse con la obra de arte.

Con ganas de romper mi ciclo casa – ensayo – casa, experimentar otras estrategias de readaptación de la pieza fuera del estudio y no caer en inercias, me apropio de la idea de deriva.

La  deriva era una de las estrategias utilizadas por los Situacionistas Internacionales que proponía  una reflexión a las formas de ver y experimentar la vida urbana dentro de la propuesta más amplia de la psicogeografía.

Así, utilizo esta táctica a  mi manera y modifico sutilmente el recorrido que hago casi todos los días, dando un giro a mi cotidianidad, saliendo del estudio, caminando como fantasma silencioso por las calles. Algunos se quedan descolocados al encontrarse conmigo, otros ni se inmutan, como si pareciera que vieran fantasmas todos los días, otros  intentan ubicar mi figura con algún evento social reconocible: despedida de soltera, brujería, carnaval retrasado o exámen “a ver si por lo menos aprobáis”. Aunque yo haya intentado no chocarme con nadie, ni molestar al personal con ningún tipo de ruido o confrontación, algunos se incomodan. Mi paseo provoca todo tipo de reacciones, de la risa, a la molestia, a la indiferencia.  La  consciencia de  que existen reglas estabelcidas  no escritas se hace más fuerte. Cualquier pequeña variación en el comportamiento parece ser una anomalía. Internamente fluctuo entre el sentirme fuera de lugar, la incomodidad que eso conlleva y la sensación de placer al poder  ir de fantasam por la vida, romper mi cotidianidad y sentir la ciudad más intensamene, desde otro ángulo.

Y , ¿Cómo sería el hacerlo sola y en otros lugar de la ciudad, completamente nuevo? porque al final estoy en  territorio conocido y con dos acompañantes  a corta-media distancia de mí. Supongo que el experimento sería más arriesgado y más leal al situacionismo, pero mi contradicción entre celebrar una acción momentánea, una situación deambulante, de encuentros instántaneos y efímeros; y el deseo de querer recoger y captar este pequeño viaje, afirma la teoría de Debord, ¡ sí , la vida es un espectáculo !,  “Todo lo que una vez fue vivido directamente se ha convertido en una mera representación.”  y  así, uso mi propia imagen como producto y como encuentro, perteneciendo a la sección de ambigüedades y paradojas, los anti, pro, post, oportunistas, adaptados, acomodados, agitados, contrariados y los que no toman posición, ni bando. Los flexibles, los malebales, los que queremos participar y festejar el espectáculo.

Así, celebro la paradoja de estar en un proceso que apunta a los Situacionistas Internacionales, pero que  quiere afirmarse como pieza en el teatro , como producto que se podrá comprar y consumir el 28 de febrero,  1, 2 y 3 de marzo en el Antic Teatre.

¡ EL ESPECTÁCULO CONTINÚA ! a pesar de Guy Debord

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Retomando Arquitecturas

 

 

 

Comienza el retorno de la pieza Against Architecture  originalmente concebida y creada por Bruno Listopad con la colaboración de las intérpretes Angelina Deck y Amaranta Velarde. Ahora se encuentra en proceso de adaptación y sus fantasmas ya se han presentado en el estudio

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