por Pablo Caruana

Imagen de una de las proyecciones de la obra: Efthymia Zymvra/Ana Costales

LA DISTANCIA LIMITADA ENTRE LA MUERTE Y LA VIDA

Vi esta pieza por primera vez en enero, en el Festival Escena Contemporánea, llegaba la pieza de armarse en el Festival dirigido e impulsado por Antonio Fernández Lera allá en Galicia. Aunque con Ana Buitrago uno no sabe bien si las piezas no le van saliendo como las arrugas, que van incrustándose a lo largo de los años sin saber bien cuando empezó todo, cuándo se hizo visible y cuando quedó surcada. Luego tuve la suerte de ver la pieza en el Festival lp de Barcelona, en el nuevo espacio de La Porta, asociación que organiza el festival y donde Buitrago ha encontrado durante años complicidades y maneras de trabajo afín. El espacio había cambiado, pasando de un espacio itinerante e imposible en la sala DT de Madrid a un espacio más frontal y cercano en Barcelona donde se acentuó el juego de la artista con el público a través de miradas directas y cómplices. En ambos casos la puesta en escena era de una sobriedad extrema en la técnica, el vestuario y la escenografía. Espacio vacío, luz general, la ropa de todos los días y una mesa que lleva con Buitrago lustros, que desapareció y que volvió después de años, con esa determinación propia que a veces tienen los objetos.
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Imaginamos que lo habéis ido siguiendo en TEATRÓN. Aún así, queríamos aquí recopilar la fructífera pasada de Paola por Citemor, sus ganas de charla, de conocer, su curiosidad. Aquí queda su paso por CITEMOR listado:

Batendo papo com Vasco Neves

dois bruxinhas melhor do que uma

Olga Mesa en Citemor

L’enfant terrible

Um prazer falar com você

do not cross – crime scene

A cozinha de Carlos Mendes

Um dia com Xana

Segunda-feira, 25 Julho

por Pablo Caruana

imagen: Susana Paiva

DESGARGA DE RIZO Y ELECTRICIDAD

“En cierta forma, el miedo es la hija de Dios”.

Jean-Luc Godard, de “Je vous salue Sarajevo”.

Así empezaba hablando Godard en esa pequeña bomba hecha durante la guerra de Yugoslavia a principios de los noventa en la que el francés va mostrándonos partes de una foto que sólo al final podemos ver completa. La parte y el todo, donde miramos y lo que queda fuera. La diferencia entre no ver y no existir.

Mesa lleva años utilizando también una cámara pero desde la escena, desde el 92, por poner un año. Y desde hace dos años, aproximadamente, lleva trabajando en un experimento llamado Labofilm. Y eso vimos ayer en el Teatro Oficina Municipal de Coimbra, la plasmación en obra de ese experimento, “El lamento de Blancanieves”. Primer capítulo, dice la compañía, de una manera de hacer donde técnica y poética quieren ir hasta el fondo pero de la mano.
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texto Cláudia Galhós

A vida entre os mortos

imagen de Susana Paiva

Segunda parte de la crónica escrita por Galhós a propósito del estreno de “El lamento de Blancanieves” de Olga Mesa.

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texto de Pablo Caruana

Sergi Fäustino presenta esta semana dos obras: “Estilo internacional” y “C60, grandes éxitos”. La primera centrada en el cuerpo, en un estudio sobre el cuerpo cansado. La segunda centrada en la palabra, en Fäustino hablando al mismo tiempo de la música que le gusta y de cómo ésta ha ido recorriendo su vida, como si de una autobiografía musical se tratase. Pero “Estilo internacional”, de una manera más solapada, es también una especie de autobiografía a través del cuerpo. Por eso, le hemos propuesto a Fäustino que en una de las tardes que pasa corriendo por los campos de esta tierra plana y hermosa del Mondego se llevase una grabadora. Y allí, mientras corría, intentase hacer una biografía hablada a través de su cuerpo. Este es el resultado. Para ilustrarlo hemos ido poniendo las rutas que más ha transitado en esta residencia dividida en dos etapas. La primera fue en abril, la segunda está llegando ahora a su final.

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texto Pablo Caruana

“AHORA LA ESTRATEGIA ES DIFERENTE”

imagen de Mónica Pascual

Conversación con Sergi Fäustino a dos días del estreno de “Estilo Internacional” en Citemor.

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texto de Cláudia Galhós

imagen de Susana Paiva

Crónica del estreno en Citemor de la obra de Olga Mesa: “El Lamento de Blancanieves”.

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por Pablo Caruana

imagen Cabogui

Hace dos días pudimos ver un ensayo de esta pieza veloz, extraña, con estructura trash, como gusta decir a Castro, donde nada se fija, donde se utiliza la fuerza y desmesura del metal para llegar al ritual, para escenificar la violencia, para dar con una veta desde donde poder explicar y afrontar la alimaña a la que puede llegar a ser el hombre. Castro y Romão se atreven, y lo saben, se permiten hacer. Estamos a dos días del estreno.

Quedamos con Paulo Castro y John Romão en uno de los espacios emblemáticos de este festival, el Sala B.

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por Pablo Caruana

La  Contemplación del desastre

imagen Susana Paíva

Crónica del espectáculo creado por Paulo Castro y John Romão, “Massacre”, estrenado en el Espacio B del Festival de Citemor el 6 de agosto.
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por Cláudia Galhós

imagen: Susana Paiva

A crise da decisão na sociedade da mediacracia e a defesa da responsabilidade cívica do teatro é um dos temas que constam desta entrevista ao director da Garagem, Carlos J. Pessoa. Onde se fala também do inumano, o valor da ocupabilidade e o Citemor, como festival que arranca o teatro à terra. Tudo a pretexto de “Sede Remix”, espectáculo estreado nesta edição, de 2011.

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