Programa de mano: sesión nº3 de la Secció Irregular

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Imagen de «Dirty Sexecology» de Annie Sprinkle y Beth Stephens, otro ejemplo de cómo replantear la relación entre lo orgánico y lo no-orgánico.

En “Orientation” Norberto Llopis mostró una primera fase de la investigación que desembocó en “Stuff” en la primera edición de la Secció Irregular. Sin embargo, en trabajos anteriores del artista valenciano afincado en Ámsterdam los objetos ya tenían un papel capital. Por ejemplo el vídeo “Monsters” giraba alrededor de pequeños objetos encontrados en la calle, residuos difíciles de identificar, que “parecen que son algo pero no lo son, no son nada, simplemente existen” y están “a medio camino entre un cuerpo sin poros y un poro sin cuerpo”. “Stuff” recoge este mismo interés por cuestionar cuáles son los límites entre objeto y sujeto pero muestra también trazos del lenguaje coreográfico que Norberto ha desarrollado a lo largo de su carrera en piezas como “Tendency”, “Squint” o “Materia, potencia, fantasmas”.

Si volvemos a la borrosa frontera que separa a los objetos de los sujetos, “Stuff” se diferencia de otras piezas que abordan el tema ya que esta vez el foco no se halla sólo en el tránsito que se da entre los objetos y nuestros cuerpos (y que según Latour hace que estos sean “casi-objetos” o “casi-sujetos”), sino que esta vez está en juego la posibilidad misma de que el cuerpo devenga objeto.

Apoyándose en Deleuze y entendiendo los cuerpos humanos como procesos que tienen el potencial de convertirse en algo distinto de lo que son, Norberto desafía la definición misma del cuerpo y abre la puerta a que este se deje contaminar por un objeto hasta absorber las características del mismo.

Formalmente, “Sesión de relajación” de Black Tulip no tiene nada en común con “Stuff”, pero sin embargo comparte con esta pieza el interés por un cuerpo poroso que se deja atravesar por aquello que le rodea. En este sentido podríamos recordar a Mary Douglas cuando explica que el cuerpo siempre es doble: por un lado es algo que se encuentra en nuestra naturaleza, pero sobre todo es algo que construimos de forma social. Así pues la biología pertenece a la cultura, ya que nuestra manera de entender la naturaleza (no podría ser de otro modo) es histórica y cultural.

Por este motivo, lo que atravesará nuestros cuerpos durante esta locución no será un objeto, sino lo que nos conforma en toda su extensión, desde los bosques hasta la industria pesada. A pesar de que se trata de una idea contraintuitiva, sería un error confundirla con una extravagancia. Debido a que nuestros cuerpos son porosos y permeables de hecho están atravesados por los bosques, la industria pesada y todo lo que hay a nuestro alrededor. En consecuencia los cuerpos no serían unidades sino “agenciamientos”, nexos donde confluyen fuerzas, tensiones, ideas, materias, recuerdos y prácticas.

Uno de los méritos de esta “Sesión de relajación” es la utilización del carácter performativo del lenguaje para producir realidad. Esta locución tiene un  efecto sensorial en nuestros cuerpos y produce la experiencia de un fenómeno que quizás no percibimos habitualmente pero que se da de manera continua.

«Stuff» de Norberto Llopis y «Sesión de relajación» de Black Tulip. Miércoles 18 de diciembre a las 20h30.

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Programa de mano: sesión nº2 de la Secció Irregular

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Esta segunda sesión de la Secció Irregular el miércoles 20 de noviembre gira alrededor del accionismo vienés, un movimiento artístico que se desarrolló en Viena en la década de los 60. Este movimiento se caracterizó por extender los límites de la pintura y por el uso del cuerpo. En este sentido se suele citar como precursor de la performance. Uno de los máximos exponentes de este movimiento es el Orgen Mysterien Theater (Teatro de Orgías y Misterios) de Hermann Nitsch, que se inspira en los ritos dionisíacos de la antigua Grecia. En sus obras Nitsch utiliza sangre y vísceras de animales, sacrificios, crucifixiones y otras figuras rituales con el objetivo de lograr un revulsivo social. Se trata del ideal de Artaud según el cual “una verdadera pieza de teatro perturba el reposo de los sentidos, libera el inconsciente reprimido, incita a una especie de rebelión virtual (…) e impone a la comunidad un actitud heroica y difícil”.

El accionismo no resulta algo ajeno a nuestra sociedad ya que tuvo una gran influencia entre creadores catalanes. Por ejemplo la estética de La Fura dels Baus -no en vano su espectáculo de 1984 se titulaba “Accions”- o las acciones del performer Jordi Benito a finales de los 70 y principios de los años 80 están relacionadas con esta corriente vienesa. Entre las obras de Benito afines al accionismo destaca sin duda la “Barcelona Toro Performance” que se llevó a cabo en la Fundació Miró y donde se sacrificó un toro. En “Las ceremonias del cuerpo en la cultura conceptual catalana” Manuel Segade, comisario de la exposición donde se celebrarán los 35 años de actividad de l’Espai 13 de la Fundació Miró, nos hablará de esta obra de Benito desde diferentes perspectivas.

A continuación, Magdalena Chowaniec y Amanda Piña interpretarán “Neuer Wiener Bioaktionismus” (“Nuevo bioaccionismo vienés”) donde se repiten los gestos más típicos de las performances de Nitsch. Sin embargo en el bioaccionismo las vísceras se ven sustituidas por verduras cultivadas de forma orgánica y en vez de sangre se emplea jugo de remolacha. Esta pieza resulta ambigua porque, por un lado, puede entenderse como una relectura irónica del accionismo pero, debido a que guarda un gran parecido formal con el original, retiene en gran medida su carácter de rito. A partir de aquí surgen dos cuestiones. La primera tiene que ver con nuestra relación con los animales así como con el estatus de la sangre y la carne en nuestra cultura. ¿Nuestro consumo de carne y nuestro trato a los animales constituye una aberración tal y como defienden muchos vegetarianos?

La segunda cuestión tiene que ver con la relevancia de los ritos en nuestra sociedad occidental. El rito es una ceremonia establecida que suele aglutinar a una comunidad a su alrededor y que a menudo tiene que ver también con el tránsito entre dos estados diferentes. Es decir, está relacionada con nuestra capacidad de transformación. También destaca a menudo su carácter reiterativo, la necesidad de repetir el rito para mantener sus efectos en una comunidad determinada. En este sentido parece extremadamente ligado al concepto de lo performativo de Austin (debido a su carácter generador de realidad) y su reelaboración por parte de Judith Butler (cuando pone el acento en el carácter repetitivo). ¿Podría la ausencia de ritos que correspondan a nuestra realidad moderna ser una de las causas que dificulten nuestra capacidad para pensarnos como colectivo?¿Urge recuperar un concepto secularizado de la trascendencia que nos permita incorporar aquello que está más allá de nosotros? ¿Puede ser la “performance” una fuente alternativa de ritos que colmen este vacío?

NOTA IMPORTANTE: Esta sesión se lleva a cabo en la Fundació Antoni Tàpies i no en el Mercat de les flors

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A la manera de Aby Warburg

El próximo miércoles 20 de noviembre a las 20h30 tendrá lugar en la Fundació Antoni Tàpies la segunda sesión de esta temporada de la Secció Irregular, que está dedicada al accionismo vienés. Este movimiento artístico ha tenido un impacto notable en la historia de la performance y ha sido un referente importante para muchos artistas locales. A continuación proponemos una serie de imágenes y vídeos un poco a la manera del Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, para especular  -con licencia para cometer errores y anacronismos- sobre el alcance del accionismo vienés. Pronto más información en el programa de mano.

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Programa de mano: sesión nº1 de la Secció Irregular

Monique©ALEXANDERMEEUS10«Monique» Foto de Alexander Meeus

En “Performance for a seated audience” Thomas Brandstätter y Andrea Maurer (Studio 5) construyen sillas en directo que poco a poco van formando una platea. En vez de ver sólo un espectáculo, presenciamos de hecho la construcción de una estructura teatral. Nos vemos forzados a tomar conciencia de la maquinaria y las convenciones que se ponen en marcha cuando vamos al teatro.

Pero, naturalmente, mediante la recreación del lugar que ocupa el público, la performance cuestiona inevitablemente su papel. Qué es el público?

Somos los espectadores ciudadanos soberanos, plenamente informados y con capacidad de acción en la esfera pública? Nos interesa tomar parte en el debate y los acontecimientos que moldean nuestra realidad? O nos conformamos con el lugar que se nos asigna?

La respuesta a estas preguntas se encuentra probablemente en las sillas que fabrican los miembros de Studio 5, que son modelos del proyecto “Autoprogettazione” del comprometido diseñador italiano Enzo Mari.

En “Autoprogettazione”, Mari no propone que compremos una silla ya hecha, sino que suministra unas instrucciones para que nosotros mismos produzcamos nuestros muebles. En vez de ser receptores pasivos de objetos que no sabemos cómo ni en qué condiciones se han fabricado, podemos comprar unos listones de madera, ensamblarlos y entender por nosotros mismos como funciona el objeto y cuál es el modo de producción.

Si el capitalismo se basa muy a menudo en la ocultación del modo de producción de los objetos que consumimos, al hacernos partícipes de este proceso, se abre la posibilidad de mantener una relación diferente con nuestro entorno material. Y, además, aprendemos algo al hacerlo. Cómo afirma Enzo Mari, “el diseño sólo es diseño si comunica conocimiento”.

En el otro extremo, “Monique” de Alix Eynaudi hace un uso exhaustivo de todos los recursos del teatro y exhibe una multitud de referencias a la historia de la danza, que van de Martha Graham a los Ballets Rusos pasando por el contact improvisation. Este ejercicio de condensación extrema está impregnado de afecto. En vez de negar ningún elemento de la tradición, Eynaudi mira hacia atrás y parece acogerlo todo en una especie de “Yes manifiesto” donde nada está de más. Sí al silencio y sí a la música, sí a los movimientos sencillos y sí al virtuosismo, sí a la desnudez y sí al vestuario, sí a la seriedad y sí al humor, sí a la sobriedad y sí al exceso.

De esta manera, mediante procedimientos muy diferentes, tanto “Performance for…” como “Monique” son de algún modo una reflexión sobre lo escénico.

Por otro lado, para quien esté interesado, Alix Eynaudi dará un taller con el título “Poesía, danza, simplificación positiva y otras acciones” en el Graner del 18 al 20 de octubre.

Finalmente, la lista de Spotify que se escuchará al final de la sesión mientras tomamos la sopa ha sido elaborada por Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol con las canciones que han utilizado en el proceso de su nueva pieza “Los micrófonos”, que se acaba de estrenar en el TNT de Terrassa y que se volverá a presentar el viernes 10 y el sábado 11 de enero del 2014 en la Secció Irregular.

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Taller con Studio 5

Del 14 al 16 de octubre Studio 5 impartirá un taller en la Fundació Miró dentro de Lesson 0, el próximo ciclo de l’Espai 13. Este taller se titula «Poner andamios y construir / ¿Poner andamios a qué?» Tanto en este taller como en la «Performance for a seated audience» que presentarán los días 16 y 17 en el Mercat de les Flors, uno de los principales referentes de Studio 5 es el diseñador italiano Enzo Mari,  autor de «Autoprogettazione». De hecho, uno de los ejercicios previstos en el taller consiste en construir uno de los diseños de Mari. Por si no conocéis a este comprometido diseñador italiano, aquí compartimos un pequeño documental sobre su trabajo, que va mucho más allá del do-it-yourself. Como dice al final del vídeo, «el diseño sólo es diseño si comunica conocimiento».

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«Cédric Andrieux» de Jérôme Bel esta noche y mañana

Ya falta menos para la inauguración de la Secció Irregular el 16 y el 17 de de octubre, pero hoy viernes 4 de octubre y mañana sábado 5 se presenta  a las 20h30 en el Mercat de les Flors «Cédric Andrieux» de Jérôme Bel. Os lo recomendamos vivamente!

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Secció Irregular 2013-2014 (en castellano)

 

«Monique» de Alix Eynaudi. Foto de Alexander Meeus

Nos hace mucha ilusión presentar la nueva Secció Irregular de esta temporada 2013-2014, que se inaugura los días 16 y 17 de octubre a las 20h30. Volvemos con 8 sesiones (una más que el año pasado) y algunas sesiones dobles en la sala Pina Bausch que deberían ayudar a reducir el problema de disponibilidad de entradas de temporadas anteriores. Por otro lado la Secció Irregular no siempre será en miércoles, pero os recordaremos las fechas tantas veces como sea necesario para que no os lo perdáis.

A veces la Secció Irregular cambiará de día porque algunas piezas tienen un aforo reducido (por ejemplo «The Quiet Volume» de Ant Hampton y Tim Etchells o «Intravia» de Gerard Ortín). En estos casos hacemos tantos pases como sea necesario hasta llegar al aforo habitual y esto implica repetirlas durante varios días. «The Quiet Volume» se presenta en la Biblioteca Nacional de Catalunya y «Intravia» en el Parc Natural de Collserola. Por otro lado la sesión del 20 de noviembre será en la Fundació Antoni Tàpies. Esta triple deslocalización nos satisface mucho porque el arte escénico contemporáneo debe tener la oportunidad de jugar con otros entornos y convenciones además del espacio teatral.

El pack de la Secció Irregular estará a la venta los próximos días e incluirá 8 entradas. Si compráis 8 entradas de golpe tenéis un 50% de descuento y sólo pagáis 6 euros por sesión. Y no, esto no quiere decir que tengáis que venir a todas las funciones a lo largo del año. Las 8 entradas se pueden distribuir como queráis. De forma que con un pack podéis organizaros con los amigos y venir 4 personas a la inauguración el día 16 de octubre y después a dos otras sesiones con un solo amigo. Tampoco hace falta que decidáis de golpe ahora mismo a qué sesiones iréis. Con el pack sólo se compran entradas sin vincularlas con ninguna sesión en particular. Se te abre una cuenta con tu nombre y puedes ir decidiendo qué quieres ir a ver y con cuánta gente a medida que se acercan las fechas.

Como las dos últimas temporadas, proporcionaremos información a través de este blog para contextualizar las piezas que se muestran. Pero para extender todavía más esta relación en el tiempo con los artistas organizamos de nuevo varias actividades paralelas. Las primeras en el calendario son un taller con Studio 5 y otro con Alix Eynaudi, los artistas que inauguran la Sección Irregular de este año. En marzo también habrá una conferencia de Gerard Horta (autor de «Cos i revolució») en la Fundació Antoni Tàpies y en mayo se proyectará «The movie» de María Jerez en el MACBA una semana antes de que la artista estrene su nueva pieza en la sala MAC del Mercat de las Flors.

Ahora sí, os dejamos aquí el link para que deis un vistazo en la programación completa.

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Secció Irregular 2013-2014 (en català)

«Monique» d’Alix Eynaudi. Foto d’Alexander Meeus

Ens fa molta il·lusió presentar la nova Secció Irregular d’aquesta temporada 2013-2014, que s’inaugura els dies 16 i 17 d’octubre a les 20h30. Tornem amb 8 sessions (una més que l’any passat) i algunes sessions dobles a la sala Pina Bausch que haurien d’ajudar a reduir el problema de disponibilitat d’entrades de temporades anteriors. D’altra banda la Secció Irregular no sempre serà en dimecres, però us recordarem les dates tantes vegades com sigui necessari per que no us ho perdeu.

De vegades la Secció Irregular canviarà de dia perquè algunes peces tenen un aforament reduït (per exemple «The Quiet Volume» d’Ant Hampton i Tim Etchells o «Intravia» de Gerard Ortín). En aquests casos fem tants passis com sigui necessari fins arribar a l’aforament habitual i això implica repetir-les durant diversos dies. «The Quiet Volume» es presenta a la Biblioteca Nacional de Catalunya i «Intravia» al Parc Natural de Collserola. D’altra banda la sessió del 20 de novembre serà a la Fundació Antoni Tàpies. Aquesta triple deslocalització ens satisfà molt perquè l’art escènic contemporani ha de tenir l’oportunitat de jugar amb altres entorns i convencions a banda de l’espai teatral.

El pack de la Secció Irregular estarà a la venda els propers dies i inclourà 8 entrades. Si compreu 8 entrades de cop teniu un 50% de descompte i només pagueu 6 euros per sessió. I no, això no vol dir que hàgeu de venir a totes les funcions al llarg de l’any. Les 8 entrades es poden distribuir com vulgueu. De manera que amb un pack podeu organitzar-vos amb els amics i venir 4 persones a la inauguració el dia 16 d’octubre i després a dues altres sessions amb un sol amic. Tampoc cal que decidiu de cop ara mateix a quines sessions anireu. Amb el pack només es compren entrades sense vincular-les amb cap sessió en particular. Se t’obre un compte amb el teu nom i pots anar decidint què vols anar a veure i amb quanta gent a mesura que s’acosten les dates.

Com a les dues darreres temporades, proporcionarem informació a través d’aquest blog per a contextualitzar les peces que es mostren. Però per estendre encara més aquesta relació en el temps amb els artistes organitzem de nou diverses activitats paral·leles. Les primeres al calendari són un taller amb Studio 5 i un altre amb Alix Eynaudi, els artistes que inauguren la Secció Irregular d’aquest any. Però al març també hi haurà una conferència de Gerard Horta (autor de «Cos i revolució») a la Fundació Antoni Tàpies i al maig es projectarà «The movie» de María Jerez al MACBA una setmana abans de que l’artista estreni la seva nova peça a la sala MAC del Mercat de les Flors

Ara sí, us deixem aquí el link per que feu una ullada a la programació completa.

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Programa de mà de la Secció Irregular de l’11 de maig (CAT)

Una aporia és una contradicció insoluble i un zombi és un ésser que està viu i mort alhora. Així doncs el títol «Zombie Aporia» de Daniel Linehan implica una doble contradicció. En efecte, en aquesta peça els intèrprets treballen «amb formes que semblen contradir-se entre sí. Per exemple les cançons i el ball solen produir-se amb mitjans diferents, però nosaltres intentem produir-les amb el mateix mitjà: el cos. Ballem, cantem i parlem alhora i veiem com aquestes formes s’afecten les unes a les altres quan es produeixen de forma simultània.»

«Zombie Aporia» s’inspira també en certa mesura en el format del concert de rock. Deixant de costat l’espectacularitat gratuïta, Daniel Linehan aprofita del concert de rock l’aproximació corporal a la música, és a dir, una certa energia física. D’altra banda també utilitza l’estructura del concert de rock, ja que «Zombie Aporia» consta de diferents seccions a les quals els intèrprets es refereixen com a «cançons», encara que no totes aquestes seccions siguin cançons en un sentit literal. No obstant això, com matisa Linehan, aquesta estructura també és comparable a la d’un llibre de poesia o a la d’un volum de relats curts. Aquestes diferents seccions de la peça tenen referents tan diversos com Bruce Nauman, els Sex Pistols o el poeta John Ashberry.

Per la seva banda, Jaume Ferrete presenta en col·laboració amb Gerard Ortín «Voz Mal», un concert en tota regla, però amb la peculiaritat que les cançons reflexionen sobre diferents aspectes de la veu i la seva relació amb el cos. Aquesta operació té un gran interès en un context de dansa com el Mercat de les Flors, ja que com explicava recentment Bojana Kunst en la seva conferència «La veu del cos que balla» a la Fundació Tàpies, «El descobriment de la veu del cos i l’escolta de l’interior del cos, que deixa d’estar en una relació harmònica amb una jerarquia regulada, representa un dels descobriments essencials de la dansa contemporània del segle vint.»

Naturalment, aquestes transformacions en la relació entre veu i cos estan estretament lligades a relacions de poder i noves maneres d’entendre els nexes socials. Per això inevitablement les lletres de les cançons de «Voz mal» es debaten una vegada i una altra entre la veu, el cos i el poder.

Com explica el propi Ferrete, «Si bé les dinàmiques de la imatge en els mitjans, i especialment a internet, ens fan dubtar de la veu com a dispositiu per excel·lència per a la participació en les negociacions i debats que concerneixen allò comú, la veu segueix simbolitzant tant aquesta participació subjectiva com la representació que un té –o no– en aquestes negociacions. Es diu la veu del poble i tenir –o no– veu, en aquest sentit. En democràcia, la representabilitat de la ciutadania es performatiza –i performativiza– en els debats orals que mantenen els polítics.»

Seguir reflexionant sobre la relació entre les nostres veus, els nostres cossos i el seu nexe amb les dinàmiques de poder que ens travessen resulta fonamental per defensar l’esfera pública que es veu tan severament amenaçada avui dia: «Mic check!? Mic check!?«

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Programa de mano de la Secció Irregular del 11 de mayo (CAST)

Una aporía es una contradicción insoluble y un zombi es un ser que está vivo y muerto a la vez. Así pues el título «Zombie Aporia» de Daniel Linehan implica una doble contradicción. En efecto, en esta pieza los intérpretes trabajan «con formas que parecen contradecirse entre sí. Por ejemplo las canciones y el baile suelen producirse con medios diferentes, pero nosotros intentamos producirlas con el mismo medio: el cuerpo. Bailamos, cantamos y hablamos a la vez y vemos cómo estas formas se afectan las unas a las otras cuando se producen de forma simultánea.»

«Zombie Aporia» se inspira también en cierta medida en el formato del concierto de rock. Dejando de lado la espectacularidad gratuita, Daniel Linehan aprovecha del concierto de rock la aproximación corporal a la música, es decir, una cierta energía física. Por otro lado también emplea la estructura del concierto de rock, ya que «Zombie Aporia» consta de diferentes secciones a las que los intérpretes se refieren como «canciones», aunque no todas estas secciones sean canciones en un sentido literal. Sin embargo, como matiza Linehan, esta estructura también es comparable a la de un libro de poesía o a la de un volumen de relatos cortos. Estas diferentes secciones de la pieza tienen referentes tan diversos como Bruce Nauman, los Sex Pistols o el poeta John Ashberry.

Por su parte, Jaume Ferrete presenta en colaboración con Gerard Ortín «Voz mal», un concierto en toda regla, pero con la peculiaridad de que las canciones reflexionan sobre diferentes aspectos de la voz y su relación con el cuerpo. Esta operación tiene un gran interés en un contexto de danza como el Mercat de les Flors, ya que como explicaba recientemente Bojana Kunst en su conferencia «La voz del cuerpo que baila» en la Fundació Tàpies, «El descubrimiento de la voz del cuerpo y la escucha del interior del mismo, que deja de estar en una relación armónica con una jerarquía regulada, representa uno de los descubrimientos esenciales de la danza contemporánea del siglo veinte.»

Naturalmente, estas transformaciones en la relación entre voz y cuerpo están estrechamente ligadas a relaciones de poder y nuevas maneras de entender los nexos sociales. Por eso inevitablemente las letras de las canciones de «Voz mal» se debaten una y otra vez entre la voz, el cuerpo y el poder.

Como explica el propio Ferrete, «Si bien las dinámicas de la imagen en los medios, y especialmente en internet, nos hacen dudar de la voz como dispositivo por excelencia para la participación en las negociaciones y debates que atañen a lo común, la voz sigue simbolizando tanto esa participación subjetiva como la representación que uno tiene –o no– en esas negociaciones. Se dice la voz del pueblo y tener –o no– voz, en ese sentido. En democracia, la representabilidad de la ciudadanía se performatiza –y performativiza– en los debates orales que enzarzan a los políticos.»

Seguir reflexionando sobre la relación entre nuestras voces, nuestros cuerpos y su nexo con las dinámicas de poder que nos atraviesan resulta fundamental para defender la esfera pública que tan severamente se ve amenazada hoy en día: «Mic check!? Mic check!?«

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