[Proyecto Cruzados] El Bosque / Juan Navarro y Pablo Gisbert.

Posted on por

LAST MINUTE !!!
ACTIVIDAD CANCELADA  POR MOTIVOS AJENOS A LA PODEROSA,
PERDONAD LAS MOLESTIAS.

Vamos por la 3ª sesión de Cruzados, proyecto de encuentro, experimentación y cruce entre artistas que habitan diferentes territorios.

En esta ocasión serán Pablo Gisbert y Juan Navarro los invitados a la experiencia.Nuestro deseo poderoso es abrir canales de comunicación, contaminarse los unos a los otros, mezclarse, provocar terceros inesperados, enriquecer relaciones, intercambiar conocimiento,  mirar las cosas desde la diferencia y sugerir otra velocidad de los acontecimientos que se rija menos por las leyes del mercado y más por las necesidades del propio proceso en los encuentros.

 «Proponemos un paseo hasta encontrar el bosque budista que se esconde en los alrededores de Barcelona. Una caminata persiguiendo la figura del que fue el primer budista reconocido de Cataluña: Antonio Departida. Este hombre fue el primero en construir un local budista, en meditar libremente en  las plazas públicas bajo la mirada extraña de la gente, también en practicar el yoga y el veganismo.  Ocurrió a principios del siglo XX en el mismo lugar donde más tarde se construyó el barrio del Carmelo. A partir de esta singular biografía, caminaremos, experimentaremos y profundizaremos sobre su vida, intentando encontrar el lugar donde él mismo se hizo enterrar. «

Sigue leyendo →

«100 formas de encontrarse»

Posted on por

Durante más de seis meses 12 artistas han ensayado la forma de encontrarse. Lo han hecho en lugares extraños, con identidades prestadas, y en las condiciones de dispersión y volatilidad que marcan los ritmos de la vida contemporánea. La cadena de encuentros ha llegado a su fin y «100 formas de encontrarse» aterriza en residencia en la Poderosa.

«100 formas de encontrarse» es un experimento colectivo que ha asociado a 12 artistas en un intento por explorar y expandir «la noción de encuentro» en las artes vivas. A través del ensayo con dispositivos y formatos escénicos expandidos la tentativa navega entre lo cotidiano y lo poético, lo personal y lo político, lo infra y lo extra(ordinario), en un intento por movilizar formas de socialización que desplieguen preguntas, afectos y espacios de elaboración sobre la vida en común. El proyecto nace del deseo de continuar agitando las preguntas y prácticas que surgieron durante el Laboratorio Inédito[s], realizado en Septiembre del 2017 en La Poderosa.

Con Beatriz Rodrigues, Noemí Oncala, Esther Blázquez, Sigrid Kollmannsperge, Lucía Jaén, Sandra Sotelo, Caroline Giffard, Ona Bros, Bruno Ramri, Sophie Thirion, David Pérez y AnaBelén Lifante.

[+] info: https://labineditos5.wordpress.com 

Una familia baila

Posted on por

La Poderosa presenta este trabajo de Mariona Naudín, ella actualmente forma parte de ARTAS ( Artistas asociados a La Poderosa)

» Una familia baila es un trabajo que hemos hecho con nuestros padres. Son unos señores de más de sesenta años que han trabajado en la industria de la metalurgia toda su vida. También nos han cambiado los pañales, nos han acompañado a partidos de baloncesto y nos han filmado a festival de fin de curso. Para hacer esta obra, nosotros les hemos pedido cosas que, a priori, pensábamos que no harían: cantar, decir un monòlgeg, bailar una coreografía de jazz de los ochenta, hacer un striptease con música de la Jane Birkin … La verdad es que nos han sorprendido. Y esta es la última vez que lo podrá ver. En nuestra casa, en La Poderosa»

¿Qué pasaría si nos comunicáramos con nuestros familiares sin utilizar el lenguaje? ¿Qué mecanismos se pondrían en juego? Como se modificarían nuestros gestos más cotidianos? Una familia baila es un proyecto escénico que explora la posibilidad de distorsionar los roles que sostienen la institución familiar a través de la danza y del cuerpo. Dos padres y dos hijas se encuentran en escena e inventan nuevos códigos de relación entre ellas, descuartizan el contexto en el que estos roles se han constituido, desmontan la institución. La Transición española, la relación padre-hija, lo que entendemos por masculinidad, el nuevo feminismo, la herencia, los procesos de producción artísticos, el Rey Lear, los Sinatra …. Todos ellos son los temas que edifican esta pieza experimental en torno a la familia y su significado más allá del ámbito privado.

Concepto: Mariona Naudin i Mònica Almirall

Creación e interpretación: Lluis Almirall, Romà Naudin, Mònica Almirall i Mariona Naudin

Interpretación i composición musical: David Anguera i Ferran OlcinaDiseño y técnica: Maria Barrios

Con el apoyo de: La Poderosa, Festival TNT, OSIC Departament de Cultura de la Generalitat i Centre Cívic Navas

Fecha/hora Jueves, 8 Junio, 2017 – 21:00

Cantinita Poderosa abierta durante la performance y servicio de bar, comida y música después de la performance. Ven a bailar con nosotros!

Aforo limitado :: Imprescindible reserva a info@lapoderosa.es
Aportación 8€

Laboratorio Les bordes #3. Gender Loops / Azahara Ubera

Posted on por

Ultimos días para inscribirse en este taller muy recomendable organizado por ARTAS/ artistas asociados a La Poderosa

El taller de género Gender Loops investiga y expande el concepto de género al ponerse en acción con distintas comunidades y grupos que lo experimentan. Partiendo de una puesta en común de su experiencia de género, las/os participantes exploran los estereotipos a través del movimiento.
El objetivo del taller es crear un espacio de reflexión crítica – individual y colectiva- que fomente la reivindicación artística y autopoiética del sujeto más allá del género: pensar el cuerpo desde sus potenciales representativos para deconstruir los discursos que lo definen y poder así resignificarlo. Nos orientaremos hacia el desarrollo de una capacidad crítica apoyada en el grupo, analíticamente y en movimiento, potenciando a la vez la conciencia corporal (el propio cuerpo en relación a un espacio compartido) y la creatividad personal (conocimiento vivo de una misma y de la influencia de los discursos que nos configuran ideológica y corporalmente). En última instancia, tomaremos conciencia de que, desde el conocimiento y el diálogo en grupo, es posible llegar a desactivar las violencias que producen las normas de masculinidad y feminidad tal y como las conocemos.
Estos talleres han sido realizados en Bruselas: Weave Residency, en Madrid: MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Re.colectivio, Asturias y Corales en torno a las artes escénicas, las prácticas feministas y la creación de conocimiento colectivo que organizo desde 2012.

+ info

IN_prescindibles

Posted on por

hola!

ya está aquí una nueva edicción de IN_prescindibles un encuentro entre artistas y públicos diversos que confluyen en estas veladas mixtas, esta es su fuerza y su valor.
En esta edición os ofrecemos tres propuestas diversas y con puntos en común respecto a intereses, afectos y experiencias generacionales y de identidad .

PROGRAMA:

GENERACIÓN PERDIDA O EL DELITO DE NACER // COL·LECTIU LLOC INCERT

Alcanzamos la edad adulta con el cambio de milenio,
en plena prosperidad económica y todas nuestras
necesidades cubiertas. Nos topamos con un sistema
de convenciones caduco y obsoleto. La colisión es tan
fuerte que nos vemos inducidos a un estado de apatía inmensurable.
¿Qué hubiera pasado si este sistema hubiese crecido con nosotras?
¿Qué queda cuando no queda nada?

PELIPOLACA // AUTÓNOMA

Barcelona, ​​siglo XXI. Ahora mismo, alguien, en este preciso instante, inicia lo que será su primer espectáculo. Esta idea deberá nacer, crecer y convertirse en real. Autónoma quiere ser una conferencia teatralizada, un docu reality sobre el proceso de creación y de producción y un espectáculo acabado, pero sin ser redondo, abierto a la metamorfosis de la inseguridad de la artista mientras lo crea y lo estrena. Es un ritual para cerrar etapas y un viaje iniciático.

ANA LINFANTE // SOY UN CUERPO O LA PIEDRA TIENE MUNDO

 

Es una investigación que parte de la relación entre mi cuerpo(amaestrado) y el mármol(explotación minera). La piedra, el cuerpo sometidos a diferentes procesos de tratado en una incesante actividad para llegar a ser “algo más”. ¿Algo más que nuestros cuerpos? Cuando Merleau-Ponty  afirma “Soy mi cuerpo” no está hablando del cuerpo reducido a una anatomía, un objeto de deseo, una máquina de trabajar o un dato biológico. Está hablando de un conjunto de relaciones carnales, psíquicas, visibles o invisibles, conscientes o inconscientes, verbales o gestuales en las que se expresa lo que yo soy. La principal consecuencia de esta afirmación es que nos devuelve y nos retorna al mundo. Marina Garcés.En este proceso exploro la posibilidad de romper con las normatividades del academicismo para desarrollar un movimiento salvaje en relación con una materia en bruto. La piedra ni se crea ni se destruye, se transforma.

Toda la info aqui

Nueva convocatoria IN_prescindibles 2017

Posted on por

Abrimos nueva convocatoria

El IN sigue siendo despues de 10 años de permanencia un lugar de encuentro entre artistas y públicos diversos que confluyen en estas veladas mixtas. Esta es su fuerza y su valor.
Dirigida a artistas, performers, actores, coreógrafos,investigadores y creadores de las artes vivas que quieran compartir sus procesos escenicos y performativos.Un tiempo abierto para la creación y la investigación

Un lugar para probar, pensar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio.
Un espacio donde colocamos al espectador en la posición de testigo, compartiendo ese momento de fragilidad y a la vez de fortaleza que tiene la practica escénica in_acabada.
Sin duda un momento del proceso que desprende toda la potencia de la práctica artística

COCINA EN DIRECTO / JENGA (Tamara Ascanio, Marta Battistella y Mariona Naudin)

Posted on por
hola gente
aqui una experiencia que mezcla el cocinar con el experimentar , el comer con el observar
os esperamosLaPoderosa - Events
Nuestra vida se organiza a través de hábitos que, por norma general, no cuestionamos. Vivimos convencidos de que nuestra manera de hacer es la más lógica y efectiva, sin pararse a pensar que otros modos de operar también son posibles.

Cocina en directo es el resultado de un proceso de investigación que quiere de desquotidianitzar lo cotidiano sin necesidad de añadir nada. A través del desmontaje de la mecánica habitual a la hora de cocinar, desplegamos una serie de posibilidades que existen en potencia. El acto de cocinar se transforma así en una práctica «alquímica» en la que podemos percibir lo sutil de lo cotidiano.

Cocina en directo es una alternativa a la maquinización de la vida, un ejercicio de flexibilidad que puede hacer todo el mundo y que no requiere ningún recurso extra.

JENGA nace en enero de 2014 en el marco del seminario teatralidad Expandiadas, impartido por Tomás Aragay y organizado por el Master en Práctica Escénica y Cultura Visual y el Museo de Arte Reina Sofía de Madrid.

Idea: Marta Battistella, Tamara Ascanio y Mariona Naudin
Mirada externa y tutoría: Tomás Aragay

Link a página web:
http://batmart1.wix.com/cocina-en-directo

  • dias: viernes 10 i sábado 11 de febrer
  • hora: viernes > cenaperformance_ 21h // sábado > comida-performance_ 13.30h
  • menu: aperitivo + plato pricipal : Cuscus de verduras + pan y bebida
  • aportación cena-performance: 15€
  • IMPRESCINDIBLE RESERVAR !! : info@lapoderosa.es  / hasta el jueves dia 9

El Capitalista / Norberto Llopis y Paz Rojo

Posted on por

Hola!

os hacemos llegar la info del próximo evento que tendrá lugar  en La Poderosa dentro del marco del Festival Sâlmon<.

Tenemos el placer de acoger en Residencia la colaboración de estos dos coreógrafos de los cuales somos fervientes seguidoras, han colaborado con La Poderosa en otras ocasiones impartiendo labos, prácticas y también presentando sus proyectos individualmente, es por eso que nos produce un gran placer presentar el proceso del trabajo   que en esta ocasión están llevando a cabo juntos.

Día : 4 de diciembre
Hora: 17h
Lugar: Nueva sede Poderosa / C San Germá ,5, 3º M:Plaza España
Aportación: 5€

-¿Soy “Don Quijote”? ¿soy “Don Quijote” un poco “El idiota”?, ¿soy “Don Quijote”, “El idiota, “El Capitalista”?

Gilles Deleuze en su libro Qué es la filosofía? escribe sobre los personajes conceptuales. Un personaje conceptual no es un tipo psico-social, sino que es más bien una manera de acercarse a la perspectiva en el pensamiento (para simplificar). Deleuze escribe sobre el personaje conceptual del idiota de Dostoyevski casi como un paradigma de la filosofía moderna como un sujeto indiferente. Esto me hizo pensar en otro personaje Don Quijote, el personaje de la representación compulsiva que también me parece relevante y efectiva a día de hoy. Me preguntaba si se podría definir como personaje conceptual el tipo psico-social del Capitalista. Qué seria la epilepsia del Capitalista? Cuál sería la ilusión, la locura del capitalista?
Norberto Llopis Segarra nació en Valencia, actualmente vive y trabaja en Madrid. Se graduó la escuela superior de Danza y Coreografía en el Institut del Teatre de Barcelona, en 2007 se graduó en el Máster en Artes Performativas DasArts en Ámsterdam, y en 2016 recibió un grado Filosofía
por UNED, y actualmente realiza un Master en estudios abanzados en filosofía en la universidad complutense de Madrid. Ha desarrollado su trabajo artístico en diferentes formas en Barcelona,
Bruselas y los Países Bajos. como intérpreta, ha participado en diversos procesos creativos con artistas como Carolien Hermans, Paz Rojo, Diego Gil, Jefta Van Dinther y Nada Gambier, entre otros.
Paz Rojo
Su actividad se desarrolla en el campo de las artes vivas y el movimiento. Actualmente realiza estudios de doctorado en la Universidad de las Artes de Estocolmo, Suecia con la tesis titulada «The refusal to choreograph and its movement: the subaltern pathway». Investigación que incluye el laboratorio itinerante «coreografía: un problema a practicar» realizado desde 2010 de manera auto organizada así como en diferentes festivales, instituciones y contextos (Madrid, Barcelona, Sao Paulo, Moscú, Viena, Estambul, Amsterdam, Estocolmo, Bruselas y Ciudad de México). Entre 2011 y 2014 produce y crea las acciones, experiencias coreográficas, conferencias y ensayos audio-visuales: “Lo que sea moviéndose así” (2011); Acción Inaugural (2011); “EX POSICION UNIVERSAL (democracy is a psycho-kinetic training)” (2012); “YES WE CANNOT, una pre-formance en la era de la con-fusión” (2012); “The Gerries by Gerry” (2012); “I
don´t like community in the same way I don’t like contact-improvisation” (2013); “DANCISMO” (2014). El comisariado “¿qué puede un cuerpo?” (Madrid 2014-2015); y los contextos e iniciativas colectivas: “CAMPO # 1 coreografiar la disidencia” (Madrid 2014) “¿y si dejamos de ser (artistas)?” (Madrid 2013); “a piece…together?” (Barcelona, Sao Paulo, Viena 2010-2011).

+ info

La dirección del Capitalista es de en Norberto Llopis Segarra en co-creación, co-interpretación y co-discusión con Paz Rojo

Residencia en La Poderosa con el apoyo de La Poderosa y Festival SÂLMON<

 

In-prescindibles MADRID / Edición Especial

Posted on por
 auto
En la pasada convocatoria para el IN, nos llegaron un numero considerable de propuestas experimentales de la emergente escena madrileñay eso nos llamó gratamente la atención, por lo cual hemos decidido hacer una edición especial de In-prescindibles MADRID.
El IN sigue siendo un lugar de encuentro entre artistas y públicos diversos que confluyen en estas veladas mixtas. Esta es su fuerza y su valor.
PROGRAMA:
Compañia Opcional_ SALVAR LAS DISTANCIAS
Twins Experiment_ AL FINAL DE LOS BRAZOS ESTÁN LAS MANOS, AL FINAL DE LOS DEDOS NOSOTRAS ESTAMOS
Lara Ortiz_ AUTO-O COMO PENSAR MULTITUD DE MANERAS DE MIRAR UN CUERPO
Jannet Parra_ QUIEN NO ES, NO HA
DIas:29 y  30-10-2016
Hora:sabado 21h domigo 20h
+ info aqui
 
 
PROGRAMA
   COMPAÑIA OPCIONAL | SALVAR LAS DISTANCIAS
Hace tres años quienes formamos la Compañía Opcional vivíamos en Madrid. Compartíamos casa, situación económica y sentimental, la comida y la familia, así que trabajar juntos nosresultaba fácil.
Después nos separamos: Aristeo decidió volver a su ciudad de origen e inició sin saberlo unareacción en cadena que acabó con cada uno de nosotros en un lugar muy distinto del queocupaba antes: Ahora Aristeo y Alejandro están en México, nosotras, Lara y Cecilia, seguimos en Madrid, pero todo es diferente.
Desde entonces nos hemos juntado varias veces intentando trabajar como si siguiéramos viviendo juntos, pero nunca ha funcionado del todo, lo que no significa que estemos dispuestos a dejar de ser un equipo.
Por eso hemos decidido solventar la ausencia de nuestros compañeros buscando maneras de encapsular su presencia para reproducirla cuando nos haga falta. Nuestra intención es hacer aquí una pieza como si los que están en México no se hubieran ido y que los que se marcharon hagan otra pieza allí, como si las que estamos aquí hubiéramos viajado. Piezas de las que de momento sabemos poco, pero que van a hablar sobre irse y sobre volver, que es algo que todos hemos hecho de diferente forma, y que es lo que nos ha traído hasta aquí.
Idea y realización: Lara Ortiz, Cecilia Guelfi
La Compañía Opcional está integrada por Aristeo Mora, Alejandro Mendicuti, Lara Ortiz y María Cecilia Guelfi, quienes se juntaron a trabajar en Madrid en el año 2011.
En España, México y Argentina mostraron Primer Recorrido, Árbol (dos primeras partes de una serie todavía inacabada de tres capítulos), y Cómo título provisional elegimos: Los Perdedores.
A mediados de 2013 Aristeo Mora se instaló nuevamente en su ciudad natal (Guadalajara,México). Un año más tarde se le unió Alejandro Mendicuti y la compañía se vio obligada a modificar su forma de trabajo. De esa reorganización surgió Los Encuentros Secretos, pieza que comenzó en Madrid, en los Escenarios del Streaming de Play Dramaturgia, pero terminó de desarrollarse en Guadalajara y se versionó en la Ciudad de México, en 2015, por invitación del Museo del Chopo.
También en el 2015 la Opcional fue invitada a crear una pieza para la inauguración del Festival de artes de Jalisco, de ahí salió Nadie escribe el libro que desea escribir. Al final del mismo año se estrenó Prácticas de la imaginación, serie de juegos escénicos pensados para alterar las dinámicas de convivencia habituales en la familia, la escuela, el barrio y la nación. Una parte de este trabajo, Cortar, copiar y pegar, se presentó en Madrid, en el festival Frinje 2016.
 auto-imagen-def-1LARA BROWN |  AUTO – O CÓMO GENERAR MULTITUD DE MANERAS DE         MIRAR UN CUERPO.
Para la creación de esta pieza se plantea como punto de partida estudiar la idea de identidad, las apreciaciones históricas, filosóficas y artísticas en torno al concepto y los agentes sociales que intervienen en la construcción de la identidad de un sujeto.
A partir de ahí la propuesta torna al ejercicio contrario que la sociedad exige, planteando una práctica de desidentificación, sirviéndonos para ello del contexto escénico y de las posibilidades que éste ofrece para la investigación.
Reflexionamos así acerca de la manera en que cada una necesita identificarse con algo para poder comprender lo que es. Al igual que las personas que te miran, con las que te relacionas, necesitan procesar la información que tu imagen despliega y relacionarla con algo que conocen para poder entender lo que
ven, para poder construir lo que eres.

“ Perder la forma humana podría pensarse como una invitación a la mutación, como un salirse de sí mismo hacia nuevos parámetros de lo sensible. Perder la forma humana como una elección del camino de la auto creación permanente, del espíritu libre que se emancipa de la razón y de los dogmas modernos
occidentales en busca de una sensibilidad diferente. Un modo de fuga del sujeto sujetado a sentidos comunes rutinizados que definen cómo y qué deben ser los cuerpos, las almas, los pensamientos, las conductas, las voluntades.”
Diana Lucena.
Encontrado en el capítulo Estrategia de la alegría, de Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina. Madrid. Catálogo Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Idea y realización: Lara Ortiz
Sonido: Sergio Pablo. SEPA.
Este trabajo cuenta con el apoyo de Ayudas Injuve para la Creación Joven 2016, para producción de obra.

Biografía. Lara Brown
Nací en 1945. Tengo 17 años. Mi trayectoria profesional es muy vasta. Me gusta la música, la música electrónica. Pronto llegaré a los 40. Y me siento genial. Soy virgen. Suelo vestir de marca, de marca cara. Soy padre. Recuerdo haber estado comiendo solamente arroz durante un mes. Me enrollé con Basquiat. No me sienta bien el turno de noche, pero con la que está cayendo al menos tengo trabajo.

 JANET PARRA | QUIÉN NO ES, NO HA.
Notas sobre la percepción o cómo encontrar lo otro :
Este trabajo es la continuación de un proceso de investigación que estudia los estados perceptivos dentro del cuerpo. Cómo se construyen esos estados y qué recorrido espacial y temporal dibujan, cuál es su coreografía. ¿De qué forma fija el cuerpo el tiempo?.

Investigo maneras de articular y desarrollar el pensamiento hacia lo visible.

Un cuerpo desplazado arrastra una fijación: la insistencia repetitiva de una acumulación de ideas acabadas, remolcar la memoria por el espacio, porque el cuerpo es memoria. ¿Y si lo desmemorizáramos? Un cuerpo que se construye en ese espacio de olvido, restableciendo su tiempo en el entre, dejándose escribir en la pérdida.
*Escribía el poeta William Blake que la eternidad está enamorada del trabajo del tiempo. Busquemos pues la eternidad del cuerpo en el tiempo y su imposibilidad

– Idea y dirección: Janet Parra
– Composición y dramaturgia: Jesús Labandeira, Janet Parra
– Musica: Ryoji Ikeda
– Web://janetparra.hotglue.me

Janet Parra, Buenos Aires 1988
De nacionalidad Argentina y residente en Madrid, comenzó sus estudios en danza en Santiago de Chile y Buenos Aires, donde se forma con destacados maestros, estudiando en diferentes escuelas y universidades de danza y coreografía como el taller del Conservatorio de la Universidad de Chile, Academia de ballet Alicia Targarona, Escuela de danza y teatro Face Buenos Aires.
En 2012 se traslada a Madrid y completa sus estudios en la escuela de danza contemporánea Carmen Senra, lleva a cabo estudios intensivos de coreografía en la Escuela de Artes de Ámsterdam y en Movement Research en Nueva York. Se interesa por el trabajo de destacados maestros en America y Europa que han influenciado especialmente su trabajo como es Kate Duck, Gerardo Litvak, Silvina Grinberg, Chris Aiken, Tono Lachky, Miguel Gutiérrez, Eugenia Estevez, David Zambrano, Luis Garay, Win Vandekeybus, Elena Córdoba, Martin Kilvady, Jozef Frucek & Linda Kapetanea, entre otros. Ha colaborado con diferentes coreógrafos en Argentina y España como Jesus Rubio, Elena Cordoba, Janet Novas, Gerardo Litvak, Silvina Grinberg, Luis Garay.

 TWINS EXPERIMENT |  AL FINAL DE LOS BRAZOS ESTÁN LAS MANOS, AL FINAL DE LOS DEDOS NOSOTRAS ESTAMOS
¿Que pasaría si en vez de preguntarnos quien quiero ser, nos preguntásemos que clase de vida es la que quiero vivir con los otros?
Judith Butler
Conversación: habitación o morada
Conversar, conversar para que en el entre se produzca algo.
Generar un espacio donde convivir desde el afecto.
Darnos el tiempo.
Darse el tiempo para recuperar el espacio para el disfrute y también para la confrontación, porque conversar es confrontar, porque encuentro es herida.
Jugar a las correspondencias, para resignificarnos, pero todo el rato.
Hacer para nada.
Divagar para estar juntas.
Conversar un espacio y darnos el tiempo.
Generar el entre y confrontar.
Revisitar el disfrute donde convivir desde el afecto.
Dejar la herida abierta.
Jugar, jugar, jugar.
Correspondencias pero todo el rato, para resignificarnos, para nada, para estar juntas.

IDEA : Ainhoa Hernández, por y con Laura Ramírez
TUTOR: Emilio Tomé
APOYO: Programa Creación INJUVE 2016 y Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de ARTEA
AGRADECIMIENTOS: Centro Cultural Fernando de Los Ríos
https://vimeo.com/user39528496
https://comosehaceunaperformance.wordpress.com

Twins Experiment
Either of two persons or things closely resembling each other.
Being one of a pair, identical: twin towers.
Made of two similar parts connected.

Ainhoa y Laura. Madrileñas. Twins. Fueron separadas al nacer y se reencontraron en 2014. Juntas son Twins Experiment. Juntas hacen playlists, listas, esquemas, collages.
Hicieron su primera pieza juntas, bailan, duermen, inventan juegos y, a veces, comparten piso.
Twins son dos y son colectivo. Trabajan desde el afecto, la telepatía y la horizontalidad.Ser Twins les permite tomar riesgos que no tomarían solas. Juntas se convierten en superhé-roes.Su primera pieza: ¿CÓMO SE HACE UNA PERFORMANCE? fue creada en 2015. Para este trabajo recibieron una Residencia Artística en La Caldera Les Corts y fue estrenada en el An-tic Teatre. El verano pasado mostraron su trabajo en ZEITRAUMEXIT(Manheim, Alemania), en el marco del festival WHAT WORKS?
Se han formado juntas en contextos como SNDO y PAF.
Han sido seleccionadas dentro del Programa Creación Injuve 2016, en la categoría de movi-lidad, para asistir al Bullshit festival en México en Septiembre del 2017
Han colaborado con otros artistas como Julia Turbahn, en su proyecto MONUMENTALISE, y en la revista sobre danza y coreografía INDIGO Dance Magazine, creada en PAF e impresa en la ciudad de Copenhague.

CRUZADOS/mañana jueves 20 a las 20h!! / ultima hora!!

Posted on por

 

 

Ya están aqui!

Mónica Valenciano y Patricia Caballero, vienen invitadas por La Poderosa a participar en un nuevo proyecto que nos hace mucha ilusión :: CRUZADOS, ellas son las que abren sus puertas.

mañana jueves 20 a las 20h!!

abren su proceso de cruce en el que llevan trabajando aquí en La Pode desde el sábado 15 de octubre y os invitamos a ser testigos de esta primera experiencia que esperamos sea un comienzo de una aventura más larga para las dos.

Este cruce-encuentro forma parte de un proyecto mayor que desarrollaremos desde Poderosa a lo largo de este 2016 -2017

aquí más info sobre el proyecto

http://www.lapoderosa.es/index.php?idioma=es&Mparam=agitacion-cultural&Sparam=-cruzados

 

En un momento en el que los festivales y teatros buscan productos o artistas marca,  La Poderosa invita a des-marcarse, a poner en común, a des-autorizarse y a des–identificarse. Nuestro deseo: abrir canales de comunicación, contaminarse los unos a los otros, mezclarse, provocar terceros inesperados, intercanviar conocimiento, mirar las cosas desde la diferencia, y sugerir otra velocidad de los acontecimientos que se rija menos por las leyes del mercado y más por las necesidades del propio proceso en los encuentros.
En esta primera edición tendremos el placer de compartir la conclusion de tres cruces primerizos que en un futuro próximo tendrán otros momentos de continuidad