SILVIA SANT FUNK – ELLA ENTRA – 21 de gener a les 21 h al Centre Cultural La Mercè
Para los que todavía no habéis disfrutado del solo de Silvia Sant Funk «Ella entra», tenéis una oportunidad el próximo jueves 21 en Girona (CC La Mercè). Os esperamos!!! +info en www.lassantas.es
Nueva convocatoria de IN_formales: San ValentIN (13 y 14 de febrero de 2010)
Abierta la convocatoria de recepción de propuestas. Fecha límite: 24/01/2010
Los IN_formales son ya una tradición en La Poderosa y los años lo han confirmado como un abanderado de los fértiles terrenos de la fragilidad, lo inexperto, lo intermedio y la nada. Se trata de encuentros esporádicos donde poder mostrar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…un lugar por probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…siempre alrededor del cuerpo y de sus contaminantes.
Las piezas presentadas no deben superar los 20 minutos.
Los días de presentación serán el 13 y el 14 de febrero de 2010
Fecha límite de presentación de propuestas: 24/01/2010
Podéis mandar vuestras propuestas a info@lapoderosa.es
Para consultar el histórico de IN_formales, visitad www.lapoderosa.es
Lanzamiento de La Poderosa hacia un futuro posible…
Crear no es producir, es ir más allá de lo que somos, de lo que sabemos, de lo que vemos. Crear es exponerse, crear es abrir los posibles (…)
Marina Garcés
En este nuevo año 2010 La Poderosa da un ligero aunque imprescindible cambio de rumbo en su línea de formación_información.
Nuestro deseo es profundizar en el compromiso con la creación entorno al cuerpo y sus procesos. Acogiendo la amplitud de posibilidades que nos brinda el trabajo a partir, a través, alrededor y a pesar del cuerpo.
Dejamos atrás la idea de enseñar una técnica específica para enfocarnos más en el estudio, la investigación, la búsqueda y los espacios entre, espacios abiertos que se producen inevitablemente al hacer convivir acción y reflexión.
Por ello proponemos, a partir de este año, una transmisión de la información más compacta e intensiva, centrada en temáticas puntuales en las que compartir un espacio de práctica y pensamiento.
Los formatos que llevaremos a cabo serán :
_Laboratorios del cuerpo, clases de larga duración que ofrecen herramientas para trabajar con el propio cuerpo abordando el terreno de la originalidad del individuo
_Prácticas de creación escénica, encuentros de tres días entre un artista y personas (estudiantes , actores, bailarines…) interesados en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología.
_Cursos intensivos temáticos de una semana dirigidos a gente interesada en los usos de herramientas para la composición en directo o tiempo instantáneo.
Para todo esto contaremos con:
En breve os mandaremos más detalles sobre la programación del primer trimestre de 2010.
Esperamos que podáis seguir encontrando temas, cuerpos, prácticas que sean de vuestro interés en las propuestas que os hacemos en este nuevo año.
Atravesamos el nebuloso presente, nos resistimos a las inercias del pasado y apuntamos hacia un futuro posible.
FELICES FIESTAS!!!
Las Santas y La Pode en TeatreBCN
Aquí podéis leer el artículo de Silvia González para TeatreBCN sobre Las Santas y La Poderosa. Próximamente aparecerá la versión extensa en la edición en papel.
Feliz año a todos!!!!!
PrÁcticas de creaciÓn escÉnica’09 :: ROGER BERNAT (10-12 de diciembre, de 16 a 21h)
Tenemos 3 tardes y 15 horas. Tenemos 100 metros cuadrados y 1 calle repleta de vagos y maleantes. Traigo 4 ejercicios que podrían llegar a ser 4 espectáculos. Contaré 3 cuentos y haré 3 preguntas a los participantes. Con todo eso armaremos 1 taller en La Poderosa. 1 Taller en el que haremos cosas los unos con los otros. Suelo llamar a este taller «Hacer cosas con personas». Está pensado para las gentes de las artes performativas o para todos los vagos y maleantes con ganas de «performar».
Organiza: La Poderosa
Lugar: Bugé
+info e inscripciones: info@lapoderosa.es
Carmelo Salazar: Dulzura, estiramiento. Peso y propiedad
In_formales en La Poderosa (28-29/11/09)
Los IN_formales son ya una tradición en La Poderosa y los años lo han confirmado como un abanderado de los fértiles terrenos de la fragilidad, lo inexperto, lo intermedio y la nada. Se trata de encuentros esporádicos donde poder mostrar trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados. Un espacio abierto para la creación…un lugar por probar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…siempre alrededor del cuerpo y de sus contaminantes.
IMPRESCINDIBLE RESERVAR ENTRADAS EN: info@lapoderosa.es o en el 934431980
28/11/09 – 21’00h
29/11/09 – 20’00h
Programa
Aurora Balasch y Sara Pons – Chorea Lasciva
La pieza Chorea Lasciva cuestiona el hecho de haber atribuido con una connotación negativa la histeria a aquello femenino y a las mujeres. Chorea Lasciva parte de la investigación y la experimentación con los movimientos propios de los síntomas de la histeria descontextualizándolos y transformando su significado y su trascendencia. A partir de aquí, el movimiento es generado por algo externo, desde la alteridad.
Chorea lasciva es un camino,
una vía
una puerta para
indagar en las memorias celulares
trascender los límites físicos del cuerpo y
abrirse a aquello desconocido.
La Cía.Inuter (Sara Pons y Aurora Balasch) nace de la experimentación con el movimiento. El movimiento se origina desde el silencio y desde la memoria corporal-celular traduciéndose en expresión. Eso permite trascendir la línia que separa lo interno de lo externo uniéndose con la totalidad del espacio. El cuerpo no baila en el espacio sino que es bailado por el espacio. A partir de aquí, la danza no se interpreta ni es una coreografía, se convierte en una experiencia pura, una vivencia de la que el público es partícipe. La Cía. Inuter se gesta en 2008 a raíz de la residencia realizada en la escuela Himalaya Butoh School en Dharamsala (India). Nace con la creación de una pieza de 20’ Inuter#1 para la inaguración del Festival de Danza També’09 en Vilafranca del Penedès.
Idea, creación e interpretación: Sara Pons y Aurora Balasch
Música:
Sainko Namtchylak, Naked Spirit, «From me to you»
Michêle Averard -Nestor Kornblum, Sounding of subtles bodies, «Manipura»
Michêle Averard – Nestor Kornblum, Sounding of subtles bodies, “Anahata”
Dead Can Dance Meditator” Kadath
Tina Paterson – VERSIÓN_BETA
Una puesta en escena basada en la ilusión óptica y el vídeo en tiempo real. Desde el teatro de objetos se trata de una reflexión sobre la mirada en escena. Una idea sobre la capacidad de interferir en lo que vemos, y desde allí contar un historia. Al mismo tiempo, esta historia ha sido tomada al azar. Sólo se trata de un argumento que puede encajar, sin relación emocional.
La pieza se ha ido desarrollando a lo largo del taller Luz, espacio y percepción en Medialab-Prado y estrenada el 27 de mayo de 2009 en el Teatro Pradillo de Madrid.
Pieza en proceso de creación. Duración apróximada 20 m.
David Rodríguez (www.tinapaterson.com), creador multidisciplinar y mediador cultural. Ha trabajado activamente en la creación y participación de redes sociales, en espacios de creación artística independientes, desde ámbitos de reflexión, como los usos sociales de las nuevas tecnologías, la inmigración, el anticapitalismo, la okupación o el dinero. Proyectos como la Fiambrera Obrera, Las Agencias, Red de Lavapiés, YOMANGO, SCCPP.org, entre otras.
En la actualidad desarrolla el proyecto Bordergames.org, Pornolab.org y desarrolla una labor activa en la creación y producción teatral alternativa en Madrid y Barcelona a través de la Plataforma de producción escénica: HelloWorld!
Idea e intérprete: David Rodríguez.
Colaboran: Guillermo Gago y Esther del Pino.
Texto: Wikipedia.
Apoya Teatro Pradillo y Medialab Prado de Madrid
Laura López Torrellas – Si explicar los impulsos fuese cosa sencilla
Una vez más me mueve la necesidad de dejar al cuerpo que hable. Explicar una ausencia y un recuerdo. Explicar un esfuerzo, un recorrido, un camino en dos o más direcciones. Revolviendo-me aproximo a todo aquello que pienso y siento, vuelvo a mí…si mi corazón fuese corazón de gigante…
En este camino acompañada de Javier y Esther, su amor eterno, de mi memoria, de mis propios amores y mis propios desconsuelos.
…No sé cómo despedirme, te mandaría mi amor y aún me parece poco…
Laura López Torrellas: Durante 6 años trabajé como bailarina con la Cia. «Danza Contemporánea Carmen Senra». Después con otros creadores como Francés Bravo, Africa Morris, Carl Paris, Paul Grey, July West, Airton Tenorio, Pedro Berdayes y Gloria García entre otros.
A partir del 92 me intereso por nuevos lenguajes que me llevan a colaborar como bailarina y co-creadora con artistas como Carlos Marqueríe, Elena Cordoba, Antonio Fernández Lera, Esteve Graset, La Ribot, Amelia Bentes, entre otros.
Como creadora fui inivitada por la EDDC (Arhem, Holanda) para realizar un Reserch Studio junto a Gonzalo Cunill. Creo las piezas «Entre tu verdad más honda» y «Espacios partidos».
«Si explicar los impulsos fuese cosa sencilla» es la primera obra después de un largo periodo de alejamiento de la escena. Durante este tiempo me he interesado en la búsqueda de otras aproximaciones al cuerpo como el quiromasaje, naturopatía, escuela de columna, entre otras.
Actualmente estoy trabajando en un programa educativo de higiene corporal y acercamiento físico-sensorial al cuerpo, dirigido a personas adultas llamado «movimiento para la salud»
Idea y creación: Laura López
Ayudante de dirección: Marisa Amor
Composión musical: Mireia Tejero
Tema principal: «Community» de Scott Matthew
Voz: Esther Torrellas
Javier Vaquero Ollero – Danzas Primitivas
Danzas Primitivas es una colección de solos que nacen de la pregunta ¿por qué bailamos inevitablemente al ritmo de la música?
En Danza Primitiva 1 la pregunta se desvió a «¿donde colocamos el conocimiento corporal mientras bailamos?».
Y en Danza Primitiva 2 se continua este concepto, focalizando mas en las diferentes interpretaciones de emisores y receptores en una danza originada por la música.
Es un lugar donde dar espacio a la obviedad, investigarla y celebrarla.
Javier Vaquero Ollero (Toledo, 1984) comienza sus estudios de danza y teatro en diferentes centros de Madrid, Andalucía y en la Universidad Miguel Hernández en Altea. En 2003 se traslada a Rótterdam para cursar el Titulo Superior en Danza Contemporánea, impartido por CODARTS. Desde entonces ha trabajado con diferentes creadores, mayoritariamente en Holanda, Conny Janssen Danst, Ann van der Broek, Marta Reig Torres, Dylan Newcomb, Arno Schuitemaker… y fuera de Holanda, Hofesh Shechter y Aimar Pérez Galí.
Actualmente también desarrolla su propio trabajo y colabora con Aimar Pérez Galí en “The Pandora Project” e impartiendo diferentes talleres de creación y anatomía.
Concepto e interpretación: Javier Vaquero Ollero
Apoyo dramatúrgico: Aimar Pérez Galí
Música: Daft Punk
Duración: 20 min
Carmelo Salazar: Dulzura, estiramiento. Peso y propiedad
Laboratorio intensivo del 30/11/09 al 04/12/09 (17-21h)
Con dulzura me refiero a la relación descansada (distancia) y manera entrañable en la experimentación con el cuerpo.
El estiramiento, además de proporcionar elasticidad al cuerpo y a los movimientos (con especial atención a los extremos radicales y la relación entre esfuerzo y descanso), enuncia el uso de la flexibilidad entre las intenciones y el cuerpo que deviene de estas.
De otra manera, estirar la realidad que estamos tratando para acercarnos a las tendencias (por ej. maneras de frasear) o resistencias desde la suavidad o permisividad.
Peso y propiedad son herramientas que actúan como sinónimos de dulzura y estiramiento.
Carmelo Salazar desarrolla desde el 92 trabajos en diferentes formatos, casi siempre experimentales, casi siempre de danza, con un centro totalmente decantao hacia la investigación. Las principales relaciones creativas las ha mantenido con los también coreógrafos y bailarines Oscar Dasí y Bea Fernández.
Concretamente desde el 2002 desarrolla la serie de trabajos Espaciales, donde reúne a otro creadores y bailarines; ha realizado los solos Europea no es puta, Formula 1, Empieza Jabato y No idea; Algunas creaciones en audiovisual, propias y en colaboración, Inri Blue, Scenario (con Oscar Dasí), Sónido, Lancaster (con Kizkitza y Rubén Rámos) …co-fundador en el 2006 del colectivo Farda.
Una actividad importante es la línea de laboratorios Lo natural es moverse, desde los que abarca diferentes focos de atención y aplicación de las herramientas desarrolladas en los últimos años y en dulces periodos de experimentación solitaria y con gente contratada…en relación a estos cursos dice que siempre intenta, por animación propia, plantear un tema de estudio concreto, pero que normalmente se ve obligado a ir siempre a lo mismo y trabajar en sus matices.
Lo mismo es aprender a descansar y los matices vienen dados por lo que provoca el descanso en cada persona. Trabaja lentamente en la publicación de las bases teórico-prácticas que salen de aquí.
Es co-director artístico de La Porta (www.laportabcn.com), co-fundador de Teatrón (www.tea-tron.com), co-director de 9delargo. coreógrafo y bailarín.
Lugar: La Poderosa (Riereta, 18 2a planta)
Fechas: 30-11-2009 al 04-12-2009, de 17:00h a 21:00h
+info e inscripción: info@lapoderosa.es
 |
Práctica de creación con Roger Bernat CAMBIO DE FECHAS!!! 10, 11 y 12 de diciembre de 2009 de 16 a 21h |
Escorzo de Bea Fernández en a part (Girona)
ESCORZAR: representar, acortándolas, según las reglas de la perspectiva, las cosas que se extienden en sentido perpendicular al plano.
He vuelto al cuerpo como cuerpo pensante
El cuerpo como destino incambiable, como cárcel, como límite.
El cuerpo no como instrumento para bailar, sino como sujeto de la danza.
El cuerpo abandonado en el reposo, dejándose expuesto al capricho de sus impulsos.
El cuerpo como acontecimiento que se muestra.
Fecha: 13/11/2009, 21h
Lugar: CC LA MERCÈ – PUJADA DE LA MERCÈ, 12 17004 GIRONA
Una producción de:
Organiza:
 |
RECOMENDAMOS… Duques de Bergara Unplugged de Sergi Fäustino Sinceramente, no sé cómo definir lo que estamos haciendo. Es que, ahora mismo, puede no ser nada o ser muchas cosas, y supongo que este es el potencial que tiene. Esta indefinición. Estamos inmersos en una búsqueda de historias, de relaciones… pero más que búsqueda es una no búsqueda. Nos estamos quedando al margen para que aparezcan esas historias, esas relaciones. Es como si siempre hubieran estado ahí, esperando a que alguien las dejase salir. Sergi Fäustino Creación :: Mònica Muntaner, David Espinosa y Sergi Fäustino / Dirección Sergi Fäustino / Intérpretes :: David Espinosa / Mònica Muntaner Fecha: 14/11/2009, 20h |