La Transmisión en Hh : Escorzo y Nutritivo

hola!

seguimos desgranado este ciclo que ya esta muy cerquita….

Hemos decidido hacer dos encargos de transmisión( teníamos a mas artistas en la lista de este apartado tan goloso…pero os podéis imaginar el porqué no hemos llegado a más…..)  a dos artistas de la escena local independiente, Bea Fernández y Sergi Fäustino, la primera nos queda muy cerca, de echo es del equipo Poderosa junto a Monica Muntaner y culpable de realizar este ciclo, el segundo es un artista muy colindante , cercano y asociado de alguna o muchas maneras a La Poderosa. Ellos pertenecen a una generación que comenzó a crear a finales de los años 90. Hemos escogido dos obras contemporáneas entre sí que forman parte de sus primeros trabajos, que marcarán más tarde lo que se fue construyendo en sus trayectorias como creadores : Escorzo ( Bea) y Nutritivo ( Sergi )

¿Como practicar este movimiento de la transmisión?

Bea nos cuenta:

Hace tiempo que me rondaba por la cabeza la idea de transmitir este mi primer sólo-trabajo-ensayo de creación interpretado y dirigido por mi en el 2003 (Escorzo). Parece que ha llegado el momento en este contexto de Hacer Historia(s)

Una de las primeras razones que me llevaron a pensar en ello fue la necesidad un tanto ecológica de no crear nada nuevo sinó volver sobre la huella de lo ya andado, en este caso de lo ya bailado en otro tiempo, en otro contexto, con otro cuerpo y re-actualizarlo, re-animarlo, aterrizarlo hoy y con otro cuerpo-presencia, la de Marina Colomina

Todo esto a sabiendas  de que escorzo  como primer trabajo que fue, esta cargado de errores, reflexiones incompletas, potencialidades dispersas y sobre todo mucha intuición y necesidad o deseo de ser.
De qué manera hacer esa práctica de la transmisión es lo que está siendo la incógnita y lo que acabará configurando el nuevo objeto o pieza.
 En este primer momento me gusta pensarlo como un cuerpo a cuerpo  donde escorzo es un territorio-mapa-partitura cargado de apuntes, bocetos, capas de información estéticas y vivenciales, formales y emocionales, visibles e invisibles. Algunas potencias quizás sin desarrollar, elementos incompletos…todo un territorio donde adentrarse de la mano con Marina Colomina que finalmente es la variable principal de este experimento.

Por otro lado a Sergi esta propuesta le vino bastante de sorpresa pero a la vez le cobró mucho sentido pues para él también hay algo en Nutritivo que todavía hoy en día le sigue acompañando, de hecho nos dijo algo así:

 » lo primero que pienso es que quiero que la propuesta sirva para crear algo nuevo. si le enseño la pieza a alguien se podría ver como una cosa nueva, y en realidad lo sería porque aquella persona seguro que la haría de una manera diferente. pero el cuerpo no me lo pide. porqué? no lo se, la verdad. quizás sería una posición demasiada cómoda para mí, o quizás tiene que ver con la mirada, hacia donde dirigir la mirada… total, que he decidido hacer la transmisión de la pieza a un dibujante, a nacho simal. mas que nada porque me gusta la narración con dibujos, admiro a los dibujantes en general y a *nacho en particular. admiro el hecho de crear una realidad a partir del dibujo. y admiro el uso del tiempo, como el dibujo nos lleva a construir en nuestra mente la escena anterior y la posterior. creo que el dibujo nos da un espacio maravilloso para nuestra imaginación, es un punto de partida para que acabemos la historia dentro de nuestra cabeza. este espacio también lo plantea «nutritivo».

el objetivo es crear una propuesta que pueda incidir en la esencia de lo que contiene la pieza escénica pero que aborde al espectador desde un medio diferente, desde otro lugar.

y cual es la situación de todo, ahora mismo? pues en el momento en que escribo esto  nacho  y yo estamos analizando «nutritivo» para ver qué preguntas propone, qué ideas contiene y qué sensaciones transmite para poderlas re-trabajar desde la combinación texto-dibujo.

  • nota: me he tomado la libertad de linkear al nombre de Sergi un articulo o crónica firmada por Pablo Caruana de hace un tiempo que me parece muy propicia para este post, espero que os parezca bien la idea.

La práctica y el pensamiento dentro del ciclo Hacer historia(s)

Hola de nuevo a los que ya hayáis empezado a seguir este intento de acercaros al cómo y porqué de las actividades que van a formar parte de este ciclo. Hoy os quiero hablar de lo que va a hacer que trabajemos juntas, que compartamos práctica y debate.

Por un lado hemos invitado a Victoria Pérez Royo, actualmente profesora de estética y actual co-directora del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (UCLM, Museo Reina Sofía) de Madrid, a que nos de un seminario de dos sesiones en el que poner algunas cuestiones que son troncales en esta edición en diálogo con la gente participante…

El seminario lo titula Corporalidades itinerantes. El cuerpo-imagen a través del tiempo, y como ella misma nos cuenta consistirá en pensar juntas sobre los procesos de recuperación y transmisión en las artes escénicas por medio de una articulación de tres conceptos: cuerpo, imagen y corporalidad.

Estaremos dos tardes en La Poderosa dándole vueltas a los problemas que nos planteará Victoria, junto con los que cada participante del seminario ponga también sobre la mesa. Se abordarán desde el análisis de piezas y procesos de creación concretos, así como desde las experiencias de cada persona del grupo.

Todas  seréis bienvenidas!!!!  Aqui toda la info.

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La otra propuesta  es más tipo taller o práctica artístíca y esta la hemos dejado para el final del ciclo , la última semana, después de haber visto mucho llega el momento de hacer y poner en práctica con nuestra querida Amalia Fernández.

Ella propone  Versión ( y ) original, nos parecía muy apropiado en este contexto proponer a Amalia  a dirigir esta práctica que es en si misma una invitación a jugar y a experimentar a través de la obra de otr@s. Versionar, copiar, reinterpretar, ampliar, utilizar, recrear, personalizar, tunear, derivar…Con toda libertad y con todo compromiso . Sabemos que ella a su vez lleva todo este curso trabajando con alumnos de Madrid sobre todas estas temáticas pero más referenciado a su propio trabajo, en esta ocasión  se distancia y pone el foco en piezas de otros autores.

El taller tiene una duración de una semana y el ultimo día se hará una muestra abierta con público.

Las piezas que hemos elegido para este ejercicio son:

  • Boht sitting duet, de Jonathan Burrows y Matteo Fargion
  • The croquis reloaded, de Cuqui Jerez
  • El lago de los cisnes, de Marius Petipa

Aquí toda la info.

go!!!

Proceso de un ciclo en construcción : Sobre Hacer historia(s) # capítulo 1 Isabel de Naverán & Vincent Dunoyer

En este post os quiero hablar del primer dia de ciclo  que  arrancará en Blue Project un espacio de arte precioso que hay en el Born, es una sala que a muchas nos recuerda a  la desaparecida Metronom y quizas algo de eso nos hizo desear que algo bueno pudiera ocurrir allí.

Empezaremos escuchando a Isabel de Naverán que ya estuvo dando un seminario en la pasada edición, en ese momento propuso tres ejes de trabajo a compartir con un grupo  la cuestión de la reconstrucción en danza, el cuerpo como archivo y la transmisión corporal de técnicas y saberes.

En esta ocasión hará una conferencia que titula “Envoltura, historia y síncope” en la que nos mostrará el recorrido de una serie de trabajos que ha estudiado y la han acompañado y a los que ha querido dar respuesta. también se centrará sobre su investigación actual, un recorrido delirante realizado a ciegas y guiada por el tacto de las imágenes.

Luego veremos el trabajo de Vincent Dunoyer, este artista independiente afincado en Bruselas, desde hace mas de una década esta interesado en los procesos de transmisión y cuerpo como archivo, habiendo formado parte de Rosas durante muchos años , se interesó y practicó en algunos de sus trabajos propios metodologías de apropiación y producción de cuerpos que ponian en cuestión este tema del cuerpo del interprete coo archivo vivo.

En Blue Project hará dos pases de su trabajo DVD DVD pues necesita un aforo limitado

DVD DVD cuenta la historia de un bailarín (Dunoyer Vincent Danseur) en forma de un montaje de recuerdos personales y profesionales, como una sinopsis ficcionada.

 

 

Hacer historia(s) vol II ( del 3 de noviembre al 2 de diciembre) intento de abrir el proceso final del ciclo

Hola,

ya estamos aquí de nuevo  para empezar a relataros y a compartiros  como va a sucederse este Vol II de Hacer Historia(s). En esta segunda edición hemos querido construir un ecosistema en el cual sea posible utilizar métodos de proximidad y encuentros cuerpo a cuerpo entre artistas y público con un tiempo dilatado para propiciar la comunicación y contagio, el hecho de permitirnos establecer estos tiempos nos parece toda una revolución.

El ciclo lesta construido sobre 5 patas: Re-visión, Transmisión, Cuerpo – Archivo, Pensamiento, Prácticas y seminarios.

Dentro de este contexto entendemos el cuerpo como archivo vivo de experiencia y no sólo de información acumulada, contemplamos la transmisión de pensamiento, experiencia y obra como un ejercicio de memoria compartida para artistas y público .

Estamos muy agradecidas de poder  seguir colaborando con Antic Teatre, Sala Hiroshima como primeros colaboradores de la primera edicion y esta vez se suman el Mercat de les Flors, Blue Project y Bajo Fondo Club.  Decir que gracias a estas colaboraciones el Ciclo sale a flote ya que no hemos recibido el apoyo esperado por parte de las instituciones,  desde aquí queremos valorar este tipo de trabajo interdependiente pues la realidad cada vez más nos está llevando a entender que sólos no vamos a ninguna parte.

GRACIAS !!

 

 

 

Ciclo Hacer historia(s) vol II / del 3 de noviembre al 2 de diciembre

Después de dos años volvemos con este ciclo, ya que en la primera edición abrimos la caja de pandora y nos dimos cuenta de que la cosa da para mucho.

En el 2015 y comisariado en colectivo por los Artistas asociados a La Poderosa de ese año ( Ohiana Altube, Pere Faura, Amaranta Velarde, Mónica Muntaner y Bea Fernández) Nos pusimos a pensar y a desear … queríamos proponer, revisar, volver a ver bajo este título. Conseguimos construir con muchas ganas y muy pocos recursos una primera edición que hablara del deso de recuperar aquello que nos había marcado como espectadores en el pasado o de un parar la velocidad en el consumo de las artes escénicas y la exigencia de novedad constante.

Gracias a colaboradores como Antic Teatre y Sala Hiroshima pudimos dar ese primer paso, este año se suman Mercat de las Flors, Blue Project y Bajo Fondo.

Este Noviembre del 2017 vuelve Hacer Historia(s) con un formato mas intensivo pero a su vez insiste en ofrecer un tiempo low donde todas las semanas habrá cosas pasando. pero sin atosigar al espectador.Hemos construido un ecosistema temporal y espacial donde artistas, obras, seminarios, conferencias, dialogos, comidas, performances, experimentos y encuentros festivos dialoguen entre si  para una año mas  seguir reflexionando sobre conceptos como cuerpo-archivo, memoria, y transmisión.

Empezamos dejando en este primer post la imagen en proceso de lo que será la definitiva para el cartel que lo está diseñando Jordi Surribas y nuestras artistas invitadas del 2017:

Vincent Dounoyer, Amalia Fernandez, Ola Maciejewska, Sandra Gomez, Isabel de Naverán. Fabian Barba, Roberto Frattini, Bea fernandez, Marina Colomina, Quim Vigas, Carme Torent, Victoria Perez Royo y Sergi Faustino.

 

 

 

Para los que no estuvisteis en In_prescindibles Special Edition [ desbordar l´ in ]

Aquí os dejamos para los que no pudisteis asistir una síntesis de lo que fueron los In_prescindibles desbordados de julio,
Gracias Catalina Costa por tu trabajo impecable y por su puesto a tod@s las artistas por vuestra presencia in_prescindible y necesaria:
Marina Colomina , David Pérez, Esther Blazquez Puerto, Cris Celada, Vicente Colomar, Ricardo Santana, Túlio Rosa, Natalia Ramirez Puschel , Ana Paula Camargo y Tomás Castro

Desbordar el In significó hacer dos encuentros_programas en dos fines de semana de julio en los que participaran algunos de los artistas con trabajos experimentales y en proceso del entorno de Artistas Asociados a La Poderosa ( ARTAS), el entorno Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de Madrid (MPECV). La idea de este encuentro fué poner en comun entornos de investigacion que se estan desarrollando paralelamente en situaciones y contextos diversos y provocar que confluyan y se contaminen. Permanecer un tiempo juntas para compartirnos pensándonos y de esta manera los trabajos y procesos de todas y cada una se pongan en juego como materia de reflexion en comun.

Fué una gozada !!!

In_prescindibles Special Edition [ desbordar l´ in ] 1, 2, 8 i 9 de Juliol 2017 from LA PODEROSA Bcn on Vimeo.

desbordar el IN / dos semanas de encuentro y práctica > IN_prescindibles especial Edition julio 2017

Aqui algunas imagenes de las practicas de esta semana con

Esteher Blazquez y David Perez, Ana Paula Camargo, Tulio Rosa y Natalia Ramirez Püschel

Desbordar el In significa en esta ocasión hacer dos encuentros_programas en dos fines de semana de julio en los que participaran algunos de los artistas con trabajos experimentales y en proceso del entorno de Artistas Asociados a La Poderosa ( ARTAS), el entorno Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de Madrid (MPECV). La idea de este encuentro es poner en comun entornos de investigacion que se estan desarrollando paralelamente en situaciones y contextos diversos y provocar que confluyan y se contaminen. Permanecer un tiempo juntas para compartirnos pensándonos y de esta manera los trabajos y procesos de todas y cada una se pongan en juego como materia de reflexion en comun.

Mañana sábado y pasado domingo 8 y 9 abrimos a publico las experiencias

mas info: http://lapoderosa.es/es/ciclo/inprescindibles-special-edition-desbordar-el-in


In_prescindibles Special Edition [ desbordar el In ] vol 2

Volvemos al ruedo con este segundo round de propuestas, despues de un fin de semana muy rico en el compartir la evolución de los trabajos presentados.

La proxima entrega ya está pasando, ha empezado la cuenta atrás han llegado de Madrid Ana Paula y Natalia y aqui empieza el segundo encuentro con ARTAS.

Alfabeto I Esther Blázquez Puerto y David Pérez

«Alfabeto» quiere hacer del pensamiento una figura sensible, explorando las relaciones entre el cuerpo y el lenguaje, la acción y la palabra, la materia y el sentido. A partir de la noción de «corpografía» queremos poner en tensión el lenguaje como estructura abstracta, confrontando las figuras del sentido con la materialidad de un cuerpo sensible. Si nuestra relación con el mundo pasa necesariamente por el lenguaje, la intención de esta investigación es exponer el lenguaje como un espacio de extrañamiento y practicar la escritura como un «signo aberrante, disfuncional y desviado» que pone en un espacio ajeno todo lo que nos parece común, ordinario o insignificante; movilizando un espacio de experimentación en torno a las posibilidades políticas de la invención poética como desorden del lenguaje.

+ info

In_prescindibles desbordados, expandidos y saturados.

Sábado, 1 Julio –  y Domingo, 2 Julio- 21:00 >> Contaremos con los proyectos y ensayos de Cris Celada, Marina Colomina, Vicente Colomar

  Camping Glow / marina colomina

La superficie como lugar. El lugar como contexto. El contexto como sujeto. El sujeto como objeto. El objeto como cuerpo. El cuerpo como superficie.

 

Me interesa la forma. El cuerpo como forma. La forma de las cosas. La plasticidad del cuerpo, de las cosas y de la relación de los mismos en el espacio. Me sirvo de la apropiación como dispositivo referencial para generar una arena visual donde la materia se decodifique.

Me interesa lo anecdótico y lo abstracto. Camping Glow es un trabajo que pretende investigar el campo que se abre entre ambos. Traslado a mi mirada hacia la superficie en un ejercicio de contextualizar y descontextualizar  el cuerpo simultáneamente. Me interesa la aparente imposibilidad de mi objetivo

 

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Feminismo Pop: Ser Britney Spears / cris celada y tomas castro

leer es sexy
Las grandes estrellas del pop disfrutan de una visibilidad que les permite ser altavoz de todo tipo de causas. Feminismo Pop son una serie de conferencias en las que ellas son las divas y nosotras decidimos las causas.

Britney Spears ha llegado a lo más alto, y también ha tocado fondo. De todo ello ha resurgido una Britney más sabia, más grande, más humana que nunca.

Texto: Virginie Despentes y Leer Es Sexy

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Black Noise (work in processes) / Vicente Colomar y Ricardo santana

manifiesto:

Todos los objetos tienen la misma forma y el mismo tamaño.

Todos los objetos tienen la misma materialidad.

No es menos material el odio que una manzana.

Todos los objetos están formados de objetos.

Entre un objeto y otro siempre hay otro objeto.

Todos los objetos son el mismo objeto.

Todos los objetos son la nada.

Somos objetos.

Black Noise es una investigación coreográfica y musical entorno a la construcción de los objetos y sus conexiones que nace dentro del programa Research Studios en el “Performance Art Research and Training Studios” PARTS en Bruselas, Bélgica.

Toda  la info del ciclo IN_prescindibles : http://lapoderosa.es/es/ciclo/inprescindibles-special-edition-desbordar-el-in

 

In_prescindibles Special Edition [ desbordar el in ]

Hola gente!

La Poderosa propone como fin de curso antes de tirarse en las playas y piscinas del mundo unos In_prescindibles desbordados, expandidos y saturados.

Desbordar el In significa en esta ocasión hacer dos encuentros_programas en dos fines de semana de julio en los que participaran algunos de los artistas con trabajos experimentales y en proceso del entorno de Artistas Asociados a La Poderosa ( ARTAS), el entorno Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de Madrid (MPECV). La idea de este encuentro es poner en comun entornos de investigacion que se estan desarrollando paralelamente en situaciones y contextos diversos y provocar que confluyan y se contaminen. Permanecer un tiempo juntas para compartirnos pensándonos y de esta manera los trabajos y procesos de todas y cada una se pongan en juego como materia de reflexion en comun.

Contaremos con los proyectos y ensayos de Cris Celada, Marina Colomina, Vicente Colomar, Esteher Blazquez y David Perez, Ana Paula Camargo, Natalia Ramirez Pushel y Bea Fernández

Fecha/hora
Sábado, 1 Julio – 21:00 y Domingo, 2 Julio- 21:00
Sábado, 8 Julio – 21:00 y Domingo, 9 Julio- 21:00