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Propuesta o apetito de Oscar Abril Ascaso:

ACCIÓN IBÉRICA No 1:

ACTO FUNDACIONAL

DE ACCIÓN IBERISTA

Oscar Abril Ascaso.

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Bandera Iberista

Wiki: El iberismo es un movimiento político y cultural que propugna el acercamiento y la mejora de relaciones a todos los niveles entre Portugal, Andorra y España y, en último término, la unidad política de los mismos. Estos ideales fueron promovidos principalmente por movimientos republicanos y
href=»http://es.wikipedia.org/wiki/Socialismo»>socialistas de ambos países, especialmente durante el siglo XIX, cuando tuvieron mayor predicamento los ideales nacionalistas de carácter integrador, como el Risorgimento italiano o la Unificación alemana.

El iberismo es un proyecto de construcción de un Estado ibérico al que se quiere dotar de entidad política.

INTRODUCCIÓN A LA PERFORMANCE

ACCIÓN IBÉRICA No 1: ACTO FUNDACIONAL DE ACCIÓN IBERISTA es una performance que reflexiona sobre los límites entre arte y política, atravesándolos.

En primera instancia, ACCIÓN IBÉRICA No 1: ACTO FUNDACIONAL DE ACCIÓN IBERISTA es una performance que parte de la postulación del acto conferencial como una de las práctica performativas contemporáneas.

Seguidamente, ACCIÓN IBÉRICA No 1: ACTO FUNDACIONAL DE ACCIÓN IBERISTA apunta a la dimensión escenográfica de los actos políticos en la sociedad del espectáculo, subrallada, en este caso, por efecto de la naturaleza del marco de programación del evento.

ACCIÓN IBÉRICA No 1: ACTO FUNDACIONAL DE ACCIÓN IBERISTA invita a los espectadores de les Nits Salvatges a co-participar en el acto de fundación de una nueva plataforma politico-cultural.

Pero ACCIÓN IBÉRICA No 1: ACTO FUNDACIONAL DE ACCIÓN IBERISTA no es una simulación ni una parodia. El evento es real.

ACCIÓN IBERISTA es una plataforma cultural que reivindica y fomenta el legado político del iberismo como movimiento que aspira a la creación de un nuevo estado confederal entre las diversas naciones peninsulares

Oscar Abril Ascaso, productor cultural i artista, compta amb una trajectòria professional de quasi vint anys sempre al voltant de les pràctiques performàtiques: performance, música, art sonor, new media, teatre i pensament. Des de 1990, ha comissariat desenes d’exposicions, dirigit diversos festivals i simposis, així com ha desenvolupat una labor com a creador. Als darrers anys, el fruit de les seves investigacions ha pivotat a l’entorn a l’anàlisi de l’aplicació de les Tecnologies de la Informació i la Comunicació a la creació contemporània, l’emergència de la cultura lliure i el desenvolupament del territori de les arts performàtiques avançades. Links i + informació: www.laportabcn.com

apetitos publicados hasta el momento: Abraham Hurtado, Gérald Kurdian, Colectivo 96º

NITS SALVATGES – 5a edició // 23 i 24 d’abril, 21:00, CCCB

Puedes comprar ya tus entradas con descuento a 3€ aquí en Atrapalo

Formación creada en 2008 por Lidia González Zoilo y David Franch, Colectivo 96º ha creado los espectáculos Encontré un trozo de mí en un vertedero (Es Baluard – Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma de Mallorca, junio de 2008), Después de mí, epitafios (Centro Párraga, Murcia, octubre de 2008) y Dar patadas para no desaparecer (Festival de Teatro de Terrassa, abril de 2009).

Colectivo 96º tiene como objetivo evitar encontrar una línea de trabajo. Los motores que les han llevado a crear las piezas hasta hoy presentadas tienen en común que se cuestionan: qué es la representación?, qué la ficción?, y qué pinto yo en todo esto?. Es por eso que juegan a construir identidades en ese margen de confusión entre realidad y ficción, para cuestionar de esa manera la propia construcción/deconstrucción de unos «yos» inexistentes y que son una representación tanto en la escena como en la vida real.

Propuesta o apetito de colectivo 96º

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apetitos publicados hasta el momento: Abraham Hurtado, Gérald Kurdian

NITS SALVATGES – 5a edició // 23 i 24 d’abril, 21:00, CCCB

Puedes comprar ya tus entradas con descuento a 3€ aquí en Atrapalo

Intérprete, escritor de canciones y artista radiofónico. A Gérald Kurdian le gusta definirse como un performer «sin función precisa»; produce espectáculos «lo-fi» articulados en torno a acciones ordinarias (hablar, andar, saltar), micro danzas (mambo, tango, jerk) y canciones de amor para su banda avant-pop This is the hello monster!, de la que es solista. Es la primera vez que presentará una de sus performances musicales en Barcelona.

Conscientes de que las Noches Salvajes son experiencias inéditas que pueden estar abiertas hasta el último momento, hemos solicitado a cada uno de los participantes que nos apunten de manera personal, directa o indirectamente, hacía la acción que van a realizar. Algo así como abrir el apetito a través de una relación cómoda con su momento actual.

la propuesta o apetito de Gérald Kurdian

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NITS SALVATGES – 5a edició // 23 i 24 d’abril, 21:00, CCCB

Puedes comprar ya tus entradas con descuento a 3€ aquí en Atrapalo

Conscientes de que las Noches Salvajes son experiencias inéditas que pueden estar abiertas hasta el último momento, hemos solicitado a cada uno de los participantes que nos apunten de manera personal, directa o indirectamente, hacía la acción que van a realizar. Algo así como abrir el apetito a través de una relación cómoda con su momento actual.

Apetito 1:  Abraham Hurtado (Murcia / Berlín)

Creador murciano actualmente residente en Berlín. Ha colaborado con numerosos artistas y compañías a nivel nacional e internacional. En su propio trabajo explora las nociones de presencia y espacio, la multiplicidad de contextos y disposiciones posibles del público y como afectan a la percepción-recepción de las propuestas.

Para estas Noches Salvajes, Abraham Hurtado contará con la colaboración de Vitor Roriz y Andrés Agudelo. En la web de la porta acompañamos estos apetitos con una serie de enlaces que contienen información de su trayectoria.

Inconsciencia Colectiva

All living things

By Peter Albee

I will speak in a gross, unspecific manner and I will not mention any names. It is not my place to open a polemic about a world where the political has long ago been replaced by politics, the artists by socialites, art by intrigue and I will not talk about the opportunistic, double-faced cynical sons of sons, of dogs and whores. We are brothers. Our misfortune is cynical, our blood. But no. There are laundry mats for this and we are all children with muddy drawers. I will only speak about the work. The works. What I see, what I hear of. Performance.

And I can only speak in a gross, unspecific manner because the works that I see, for a few years now, and in which I cannot but macerate, stained pitch black by the oily water of the institutions like any other performance artist of which some of you – or rather, I reckon – most of you, are –

I can only speak in this manner because the works themselves have become gross and unspecific, indelicate and thick, swollen, hissing, flatulent. It’s colourful, it sings, and it doesn’t think.

When the spectacle is not spectacular, it is because the artist has decided to close the doors and, bathing in the smell of his own sweat, to unbutton in front of us. We are given the choice between a distasteful intimacy and the flashy colors of a flamboyant vacuum. Product of our time, presumably : it feels like going to vote – there‘s a left, there’s a right, and that’s all there is to space.

The institutions that pay us will tell you that man is free – that freedom is a human right – and the artists, endlessly, will ask the question : what is freedom? – and jump around to illustrate. But the premises are false, the game is rigged, they’re asking the wrong question. Confronting the institutions with their definition of a man would be a good start. We can ask about freedom later, or any of the rights for that matter, when we’re sure that the subject of these rights is not a two-dimensional ectoplasm wearing lipstick. Asking the right questions might mean the disappearance of the institutions as we know them. But so what?

I could almost say : blessed was the unfortunate time when an artist was criticised for his obscurity, for the incomprehensible density of his work, for choosing the hermetic, the inaccessible. Because at least he was saying one thing : I cannot breath in this air you gave me. I cannot. It is not for an elite, it is for nobody that he raised his middle finger in the midst of a crowd of priests and housewives. Today that finger is still raised, we see it everywhere, but there’s a little smiling face drawn on its nail. «Just kidding» has become every performer’s motto. “It’s only symbolic, now let’s go have dinner” is another one. The problem is that the symbolic has been invaded by an army of cultural, radio-controlled automatons. And that the black boxes where we jump restlessly, easing Europe’s consciousness, are painted with the same oil that tanks feed on.