taller de performance ARTE ES VIDA con Marina Barsy Janer x Isil Sol Vil

ARTE ES VIDA taller de performance con Marina Barsy Janer x Isil Sol Vil

www.marinaxisil.com

Se trabajará la performance entendiendo el Arte como Vida y desarrollando lo que definimos como AmOr Subversivo x Cuidados eXtremos. A través de ejercicios específicos de autoconocimiento e intuición individual-comunal, trabajaremos estados alterados del ser que develarán la política de la cuerpa (lxs cuerpxs) dentro de una comunidad efímera. Se agudizará la intuición prestando atención a la parte sensitiva – energética – política de la cuerpa que habitamos. Se trabaja a partir de ejercicios de escucha eXtrema identificando y reconstruyendo la memoria de la cuerpa como geografía político-afectiva. La exploración generada permitirá la reapropiación de la cuerpa por parte de lxs participantes y su uso como herramienta para la creación de acciones individuales y colectivas. Se desarrollarán proyectos performáticos desde la exploración corposensorial de cada individuo y la comunidad creada en el taller. Se trabajará la estética, composición, concepto, motivación y realización de las acciones junto a la intervención de los espacios y el uso de objetos.

Objetivos
_Entender la cuerpa como una geografía político-afectiva.
_Reconectar con las memorias de nuestrxs cuerpxs como materia prima de nuestras acciones.
_Desarrollar las herramientas necesarias para realizar acciones de performance individuales y colectivas.
_Activar espacios no convencionales a partir de la presencia individual/comunal.
_Establecer una comunicación intuitiva entre el objeto y nuestra propia corporalidad.
_Activar un carácter crítico con la realidad que nos rodea y utilizar la performance para crear otras realidades
posibles.
_Crear una nueva comunidad.

inscripciones
info@destilleria.com o al 610 594 378

fechas y horario
del lunes 20 al viernes 24 de julio 2020 / de 17h a 20h

número de horas
15 horas

precio
150 eu

lugar y más información
La Destil·leria – espai cultural, Mataró (España)

www.ladestilleria.com

 

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PEDAGOGÍA ONLINE | taller REC (((polifonías virtuales))) -vozglobal- con Pía Sommer en Materic.org

una invitación fisiológica, teórica y práctica sobre el aparato fonador, el lenguaje y la grabación de nuestras voces en formato polifónico___trae tu voz al espacio virtual, aprendemos, dialogamos y hacemos un RECglobal____la pieza formará parte de los archivos de Materic.org

asuntos de la sesión

fisiología y filogénesis del aparato fonador
características de la escucha y el espacio acústico
des-maquinización del lenguaje
laboratorio virtual: grabación polifónica

FECHAS Y HORARIOS

12 DE JUNIO 2020

viernes // 16h a 18h (GMT+2)

2H DE TALLER

INSCRIPCIONES e INFORMACIÓN

ESPAI@MATERIC.ORG

el taller será a través de una plataforma online

inscripciones abiertas hasta 08 de junio 2020

ARTISTA

PÍA SOMMER

www.piasommer.com

información completa del taller>>>

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PEDAGOGÍA ONLINE | taller de performance con Isil Sol Vil x Marina Barsy Janer en Materic.org //

esp_________________
PEDAGOGÍA ONLINE | taller de performance con Marina Barsy Janer x Isil Sol Vil // Virtualismo Rebelde

El arte de acción o performance es un acto/arte experiencial, vivo y mutante. En este encuentro sentiremos qué es el amor subversivo y los cuidados extremos, cuidarnos para ser cuidadxs y cuidadorxs. Crear una cuerpx de afectos, saberes y nuevas sensibilidades. Conocernos, aceptarnos, subvertir los cánones impuestos y con ello ser cuerpxs rebeldes activadas hacia nuevos horizontes que ya se divisan.

El proceso creativo surgirá a partir de esta exploración de empoderamiento con nuestrxs cuerpxs, energías e imaginarios convocando formas alternas de conexión y relación. Mediante propuestas de exploración vamos a profundizar en nuestrxs seres para reaprenderlxs y revivirlxs desde otros ejes. Se trabaja a partir de ejercicios de escucha eXtrema identificando y reconstruyendo la memoria de la cuerpx como geografía político-afectiva. De esta manera podremos insertarnos de una forma más vivencial a esta práctica viviente.

Se darán herramientas para desarrollar performances desde el objeto y el espacio. Se crearán performances colectivas e individuales, cuestionando esta dicotomía. Se utilizará la cámara como ente performático explorando los formatos de acción viva, foto performance y vídeo performance.

_FECHAS Y HORARIOS
15, 17 y 19 de junio 2020
lunes // 18H a 20H (GMT+2)
miércoles // 18H a 20H (GMT+2)
viernes // 18H a 20H (GMT+2)
6H DE TALLER

_INSCRIPCIONES e INFORMACIÓN
espai@materic.org
el taller será a través de una plataforma online
+información completa del taller+

_ARTISTAS
Marina Barsy Janer x Isil Sol Vil
www.marinaxisil.com

cat_______________
PEDAGOGIA ONLINE | taller de performance amb Marina Barsy Janer x Isil Sol Vil // Virtualismo Rebelde

L’art d’acció o performance és un acte / art experiencial, viu i mutant. En aquesta trobada sentirem què és l’amor subversiu i les cures extremes, cuidar-nos per a ser cuidades i cuidadorxs. Crear una corporalitat d’afectes, sabers i noves sensibilitats. Conèixer-, acceptar-nos, subvertir els cànons imposats i amb això ser corporalitats rebels activades cap a nous horitzons que ja s’endevinen.

El procés creatiu sorgirà a partir d’aquesta exploració d’empoderament amb la nostra corporalitat, energies i imaginaris convocant formes alternes de connexió i relació. Mitjançant propostes d’exploració aprofundirem en les nostres éssers per reaprendre’lxs i revivi’lxs des d’altres eixos. Es treballa a partir d’exercicis d’escolta extrema identificant i reconstruint la memòria de la corporalitat com geografia político-afectiva. D’aquesta manera podrem inserir-nos d’una forma més vivencial a aquesta pràctica vivent.

Es donaran eines per desenvolupar performances des de l’objecte i l’espai. Es crearan performances col·lectives i individuals, qüestionant aquesta dicotomia. S’utilitzarà la càmera com a ens performàtic explorant els formats d’acció viva, foto performance i vídeo performance.

_DATES Y HORARIS
15, 17 i 19 de juny 2020
dilluns // 18H a 20H (GMT+2)
dimecres // 18H a 20H (GMT+2)
divendres // 18H a 20H (GMT+2)
6H DE TALLER

_INSCRIPCIONS i INFORMACIÓ
espai@materic.org
el taller serà mitjançant una plataforma online
+información completa del taller+ http://www.materic.org/ca/pedagogia-online-taller-de-performance-amb-isil-sol-vil-x-marina-barsy-janer/

_ARTISTES
Marina Barsy Janer x Isil Sol Vil
www.marinaxisil.com

eng______________________
ONLINE PEDAGOGY | performance workshop with Marina Barsy Janer x Isil Sol Vil // Virtualismo Rebelde
Performance art is an experiential, live and mutant act / art. In this encounter we will feel what is the subversive love and extreme care; to take care of ourselves, to be cared for and be caretakers. To create a body of affections, knowledge and new sensibilities. Knowing ourselves, accepting ourselves, subverting the canons imposed and thereby being rebellious bodies activated towards new horizons that are already visible.

The creative process will emerge from this exploration of empowerment with our bodies, energies, and imaginations, calling upon alternative forms of connection and relationship. Through exploration proposals, we will go deep into our Selves to relearn from our bodies-memories. We will work through exercises of eXtreme listening, identifying and reconstructing the memory of the body as a political-affective geography. In this way we can insert ourselves more experientially into this living practice.

Tools will be given to develop performances using objects and working with the space (site-specific). Collective and individual performances will be created, questioning this dichotomy. The camera will be used as a performance entity exploring the formats of the live action, photo performance and video performance.

_DATES Y TIMES
15, 17 and 19 of june 2020
Monday // 18H to 20H (GMT+2)
Wednesday // 18H to 20H (GMT+2)
Friday // 18H to 20H (GMT+2)
6HOURS OF WORKSHOP

_INSCRIPTIONS and INFORMATION
espai@materic.org
the workshop will use an online platform and will be in Spanish
+complete information+ http://www.materic.org/en/online-pedagogy-performance-workshop-with-isil-sol-vil-x-marina-barsy-janer/

_ARTISTS
Marina Barsy Janer x Isil Sol Vil
www.marinaxisil.com

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vídeo selección Materic.org // vídeo selecció Materic.org //

cat___________Des de Materic.org – espai de creació i pedagogia radical trobem necessari oferir a les creadores una plataforma per poder expressar-se en aquests temps. Ens vam adonar que tot girava al voltant d’un mateix tema amb una aura negativa i acrítica i vam decidir donar-li la volta. Ens trobem en una saturació d’informació monotemàtica que aconsegueix alienar el cos pensant i sensible. Ens sembla urgent activar un altre tipus de converses sensorials, afectives i crítiques.

A l’hora de llançar la convocatòria es va decidir mantenir-la el més oberta possible per incloure un gran nombre d’artistes i obres. Es va treballar a partir de 7 temàtiques que vam entendre que eren prou flexibles i que ens encaminaven cap a on volíem anar (oferir una plataforma on poder-se expressar fent un tomb o gir a les informacions monotemàtiques establertes). La convocatòria estava oberta a totes les disciplines i antidisciplines, es podien presentar obres inèdites o creades amb anterioritat i
una mateixa persona podia enviar la quantitat d’obres que volgués. Reconeixent que moltes vegades els processos de sol·licitud són tediosos, llargs i innecessàriament treballosos, vam decidir facilitar el més possible aquest procés per a les artistes.

Les temàtiques per a aquesta convocatòria van ser:
rebel·lia corporal
llar dislocat
virus neoliberal
tendresa (des) colonitzada
cyborg analògic
temps mutant
món oníric

Les temàtiques neixen del que estem vivint ara en termes del confinament social davant d’una crisi capitalista global d’un sistema corrupte, de com la nostra realitat quotidiana es mou dràsticament cap al Cyborg, de com passa el temps en l’aïllament, de com es reinventen els afectes, de com la llar i el cos es tornen conceptes centrals i el món oníric es desperta.

Vam rebre 110 propostes de vídeo de moltes parts de món. 41 van ser seleccionades dins dels diferents temes. En tenir una convocatòria així d’àmplia s’ha aconseguit tenir un conjunt artístic heterogeni d’expressions crítiques. Ha estat un honor fer aquesta selecció de 41 peces de gran potència i sensibilitat.

Enllaç de la vídeo selecció>> 

Artistes_ Lorenzo Papanti, Leonardo Martín Blanc, Helen Ceballos, Marta Lodola, Laura y Sira Cabrera, Algo Toxico, Daniil Demidov, Marquesa do Sabre (a.k.a Sara de Oliveira), Elisabet Mabres, Ricardo Sarmiento Ramírez, Alberto Monreal, Mauricio Sanhueza, Ana Rita Canhão, María Florencia Ondona, V V C > Mariano de Laurentiis y Walter Brovia, Adel Pereira, Eva Wo and ociele hawkins, Pía Sommer, Rosary Solimanto, Laura Corcuera & Juliana Notari, Popa, Jack Williams, Iris Hinojosa i Gerard Vilardaga, NoDOS(3), Dobra, Isabel Perez del Pulgar + José Crúzio, Hernando Urrutia, GUNKZA FILMS+ RRAYEN, Nilo Arias, Karolina Pielak, Esmeralda Pérez Tamiz, Ana Belén Jarrín, o_phe_lia 23, Caspar de Gelmini, Santiago Colombo Migliorero, Ester Xargay, Tania Cruz, MAx Provenzano i Daniela Lucato/Connecting Fingers Company

 

esp___________Desde Materic.org – espacio de creación y pedagogía radical encontramos necesario ofrecer a las creadoras una plataforma para poder expresarse en estos tiempos. Nos dimos cuenta que todo giraba en torno a un mismo tema con una aura negativa y acrítica y decidimos darle la vuelta. Nos encontramos en una saturación de información monotemática que consigue alienar la cuerpa pensante y sensible. Nos parece urgente activar otro tipo de conversaciones sensoriales, afectivas y críticas.

Al momento de lanzar la convocatoria se decidió mantenerla lo más abierta posible para incluir un gran número de artistas y obras. Se trabajó a partir de 7 temáticas que entendimos que eran lo suficientemente flexibles y que nos encaminaban hacia donde queríamos ir (ofrecer una plataforma donde poderse expresar dando un tumbo o giro a las informaciones monotemáticas establecidas). La convocatoria estaba abierta a todas las disciplinas y antidisciplinas, se podían presentar obras inéditas o creadas con anterioridad y una misma persona podía enviar la cantidad de obras que quisiera. Reconociendo que muchas veces los procesos de solicitud son tediosos, largos e innecesariamente trabajosos, decidimos facilitar lo más posible este proceso para las artistas.

Las temáticas para esta convocatoria fueron:
Rebeldía corporal
Hogar dislocado
Virus neoliberal
Ternura (des)colonizada
Cyborg analógico
Tiempo mutante
Mundo onírico

Las temáticas nacen de lo que estamos viviendo ahora en términos de: el confinamiento social ante una crisis capitalista global de un sistema corrupto, de cómo nuestra realidad cotidiana se mueve drásticamente hacia lo Cyborg, de cómo pasa el tiempo en el aislamiento, de como se reinventan los afectos, de como el hogar y la cuerpa se vuelven conceptos centrales y el mundo onírico se despierta.

Recibimos 110 propuestas de vídeo de muchas partes del mundo. 41 fueron seleccionadas dentro de los distintos temas. Al tener una convocatoria así de amplia se ha logrado tener un conjunto artístico heterogéneo de expresiones críticas. Ha sido un honor hacer esta selección de 41 piezas de gran potencia y sensibilidad.

Enlace de la vídeo selección>>

Artistas_ Lorenzo Papanti, Leonardo Martín Blanc, Helen Ceballos, Marta Lodola, Laura y Sira Cabrera, Algo Toxico, Daniil Demidov, Marquesa do Sabre (a.k.a Sara de Oliveira), Elisabet Mabres, Ricardo Sarmiento Ramírez, Alberto Monreal, Mauricio Sanhueza, Ana Rita Canhão, María Florencia Ondona, V V C > Mariano de Laurentiis y Walter Brovia, Adel Pereira, Eva Wo and ociele hawkins, Pía Sommer, Rosary Solimanto, Laura Corcuera & Juliana Notari, Popa, Jack Williams, Iris Hinojosa i Gerard Vilardaga, NoDOS(3), Dobra, Isabel Perez del Pulgar + José Crúzio, Hernando Urrutia, GUNKZA FILMS+ RRAYEN, Nilo Arias, Karolina Pielak, Esmeralda Pérez Tamiz, Ana Belén Jarrín, o_phe_lia 23, Caspar de Gelmini, Santiago Colombo Migliorero, Ester Xargay, Tania Cruz, MAx Provenzano i Daniela Lucato/Connecting Fingers Company

 

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CONVOCATORIA ABIERTA DE VIDEOS //

Con el compromiso y las ganas de seguir compartiendo arte sin filtro abrimos esta convocatoria de videos. Invitamos creaciones de todo tipo en formato vídeo (performance, teatro, marionetas, circo, música, danza, videoarte, animación, poesía, arte sonoro, etc…) que respondan a uno de los siguientes conceptos:
_Rebeldía corporal
_Hogar dislocado
_Virus neoliberal
_Ternura (des)colonizada
_Cyborg analógico
_Tiempo mutante
_Mundo onírico


fecha límite

28 DE MARZO 2020


para solicitar

Enviar un correo a espai@materic.org con el asunto «convocatoria de video» con la siguiente información:
_Nombre
_Título
_Año
_Enlace de descarga de la obra
_Concepto (Rebeldía corporal / Hogar dislocado / Virus neoliberal / Ternura (des)colonizada / Cyborg análogo / Tiempo mutante / Mundo onírico)


info completa>>>

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Taller de fotografía | cámaras estenopeicas con Aldo Cardoso en Materic.org

taller de fotografía con Aldo Cardoso | Laboratorio Analógico Mágico
Después de conocer los fundamentos teóricos, técnica y conceptos de laboratorio foto químico indispensables para esta técnica y la creación de la fotografía estenopeica, trabajaremos un tema relacionado con la calle y el barrio, según la vivencia y búsqueda expresiva de cada integrante.
Vamos a crear nuestras propias cámaras a partir de varios objetos reciclados, fotografiando diferentes temas libres, revelando después los negativos y los positivos en el laboratorio y así descubrir el efecto más bello de la química, la aparición de la imagen.


FECHAS Y HORARIOS

14 Y 15 DE FEBRERO 2020

viernes //  18H a 21H
sábado // 10H a 20H

12H DE TALLER


INSCRIPCIONES e INFORMACIÓN

ESPAI@MATERIC.ORG

+INFORMACIÓN>>>


ARTISTA

ALDO CARDOSO SUBIETA

(Bolivia)

aldocardoso.blogspot.com
Formación en artes plásticas y fotografía.


 

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performance de Melina Peña en col·laboració amb Nicasio Torres Melgar a Materic.org _ HILUM _

cartell Melina Peña il·lustració de Nicasio Torres Melgar a 22cubic _ materic.org _

cat_____________________
Els convidem a la presentació de la performance de Melina Peña (de la frontera EE.UU/México) en col·laboració amb Nicasio Torres Melgar (Las Palmas), seleccionada per a la residència artística 22cubic.

HILUM
Busca activar la memòria com a via cap a possibles respostes on la nostra cultura, història, i avantpassats es posen al descobert per desarticular les capes culturals que se’ns han imposat com a forma de domini i combatre la por. El fet de recuperar el cos i re-aprendre / re-dissenyar posant en evidència el saber fisiològic i orgànic que s’ha fet servir per exercir poder.

HORARI
14 // 12 // 2019
19H

ENTRADA
preu lliure
ARTISTA
MELINA PEÑA
(de la frontera EE.UU / Mèxic)
melinapena.com

Artista Interdisciplinar / d’Acció de la frontera EUA / Mèxic amb base a Barcelona, Espanya. La seva recerca corporal l’ha portat per un extens entrenament en Butoh, Dansa Experimental, Body Landscape i Art d’Acció. Màster en Programa d’Estudis Independents (PEI) pel Museu d’Art Contemporani, Barcelona (MACBA). Postgrau en Llenguatge Sensorial i Poètica del Joc pel Teatre dels Sentits / Universitat de Girona. Doble llicenciatura en “World Arts & Cultures” i Lingüística & Espanyol per la Universitat de Califòrnia, Los Angeles EUA.

En els últims 15 anys Melina ha estat produint i exhibint el seu treball en llocs com la Biennal de Cerveira, PA Pallazo delle Arti Nàpols, Biennal de Venècia, Galerie Taiss, La Cité Internationale des Arts de París, etc. He estat convidada a residències artístiques a Alemanya, Mèxic, Portugal, Anglaterra i Espanya; col·laborat amb artistes com La Pocha Nostra, Shu Lea, Thierry Geoffrey i artistes de diferents disciplines.

Melina busca el compromís a una constant relació amb l’espectador, creant art mitjançant la crítica i el joc. El seu treball és majoritàriament motivat pel procés, creant espais que ofereixin oportunitats i experiències per reflexionar i negociar entre una implicació cultural, física i emocional.

Actualment els seus interessos han mutat en l’experimentació amb altres mitjans artístics que busquen generar l’estimulació i noves formes de llenguatge corporal, com ara: Art Sonor, Psico– geografia, Instal·lació i el joc a través dels sentits.

_en col·laboració amb

NICASIO TORRES MELGAR
(Las Palmas)

 nicasiotorres.net 

Viu i treballa a Barcelona
Llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (2011) i Enginyer Tècnic d’Obres Públiques per la Universitat de Las Palmas (2002), la seva carrera es desenvolupa dins de l’àmbit del Dibuix i la Il·lustració de Moda, compaginant aquesta tasca amb la de docent en diferents escoles de Moda.

La seva obra inicial es caracteritza per una representació de la figura humana ambigua i desdibuixada. Una figura que apareix i desapareix, que es mostra amb buits, incompleta.

Figures que parteixen de l’imaginari de la moda actual, però que en la seva nova representació es transformen per parlar-nos de temes com el d’estranyesa o diferència. Una obra que comença des d’una mirada subjectiva i emocional i que evoluciona a una altra que comença a preocupar-se per temes socials i polítics, com és el tema de la construcció de la representació i les pràctiques de les sexualitats en la societat que viu.

esp_______________________________
Les invitamos a la presentación de la performance de Melina Peña (de la frontera EE.UU/México) en colaboración con Nicasio Torres Melgar (Las Palmas), seleccionada para la residencia artística 22cubic.

HILUM
Busca activar la memoria como vía hacia posibles respuestas donde nuestra cultura, historia, y antepasados se ponen al descubierto para desarticular las capas culturales que se nos han impuesto como forma de dominio y combatir el miedo. El recuperar el cuerpo y re-aprender/ re-diseñarlo poniendo en evidencia el saber fisiológico y orgánico que se ha usado para ejercer poder.

HORARIO
14 // 12 // 2019
19H


ENTRADA

precio libre

ARTISTA
MELINA PEÑA
(de la frontera EE.UU/México)

Artista Interdisciplinar / de Acción de la frontera EE.UU/México con base en Barcelona, España. Su investigación corporal la ha llevado por un extenso entrenamiento en Butoh, Danza Experimental, Body Landscape y Arte de Acción. Master en Programa de Estudios Independientes (PEI) por el Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona (MACBA). Posgrado en Lenguaje Sensorial y Poética del Juego por el Teatro de los Sentidos/Universidad de Girona. Doble licenciatura en ¨World Arts & Cultures¨ y Lingüística & Español por la Universidad de California, Los Ángeles EE.UU.

En los últimos 15 años Melina ha estado produciendo y exhibiendo su trabajo en lugares como en la Bienal de Cerveira, PAN Pallazo delle Arti Nápoles, Bienal de Venecia, Galerie Taiss, La Cité Internationale des Arts de París, etc. He sido invitada a residencias artísticas en Alemania, México, Portugal, Inglaterra y España; colaborado con artistas como La Pocha Nostra, Shu Lea, Thierry Geoffrey y artistas de diferentes disciplinas.

Melina busca el compromiso a una constante relación con el espectador, creando arte mediante la crítica y el juego. Su trabajo es mayoritariamente motivado por el proceso, creando espacios que ofrezcan oportunidades y experiencias para reflexionar y negociar
entre una implicación cultural, física y emocional.

Actualmente sus intereses han mutado en la experimentación con otros medios artísticos que buscan generar la estimulación y nuevas formas de lenguaje corporal, tales como: Arte Sonoro, Psico- geografía, Instalación y el juego a través de los sentidos.

_en colaboración con

NICASIO TORRES MELGAR
(Las Palmas)

Vive y trabaja en Barcelona

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2011) e Ingeniero Técnico de Obras Públicas por la Universidad de Las Palmas (2002), su carrera se desarrolla dentro del ámbito del Dibujo y la Ilustración de Moda, compaginando esta labor con la de docente en diferentes escuelas de Moda.

Su obra inicial se caracteriza por una representación de la figura humana ambigua y desdibujada. Una figura que aparece y desaparece, que se muestra con vacíos, incompleta.

Figuras que parten del imaginario de la moda actual, pero que en su nueva representación se transforman para hablarnos de temas como el de extrañeza o diferencia. Una obra que comienza desde una mirada subjetiva y emocional y que evoluciona a otra que empieza a preocuparse por temas sociales y políticos, como es el tema de la construcción de la representación y las prácticas de las sexualidades en la sociedad que vive.
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Taller de construcción de cámaras estenopeicas con Aldo Cardoso en Materic.org

taller de fotografía con Aldo Cardoso | Laboratorio Analógico Mágico
Después de conocer los fundamentos teóricos, técnica y conceptos de laboratorio foto quimico indispensables para esta técnica y la creación de la fotografía estenopeica, trabajaremos un tema relacionado con la calle y el barrio, según la vivencia y búsqueda expresiva de cada integrante.
Vamos a crear nuestras propias cámaras a partir de varios objetos reciclados, fotografiando diferentes temas libres, revelando después los negativos y los positivos en el laboratorio y así descubrir el efecto más bello de la química, la aparición de la imagen.

_FECHAS Y HORARIOS
Jueves 21 de noviembre de 17H a 21H
Viernes 22 de noviembre de 17H a 21H
Sabado 23 de noviembre de 10H a 15H
14H DE TALLER

_INSCRIPCIONES, INFORMACIÓN PRECIO Y BECAS
espai@materic.org
http://www.materic.org/taller-de-construccion-de-camaras-estenopeicas-con-aldo-cardoso/

_ARTISTA
Aldo Cardoso (Bolivia)
Fotógrafo / artista plástico.
http://aldocardoso.blogspot.com/

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Taller de creació de marionetes amb Juliana Notari

Juliana Notari piel ojos corazón taller de creación de marionetas en materic.orgcat//
Taller intensiu de creació de marionetes des de la connexió corporal, visceral i subjectiva amb una matèria triada per a la composició de textura, dramatisme i gestualitat.
Per Juliana Notari, l’elecció de les matèries que componen la construcció de la marioneta defineix el moviment i l’existència de l’objecte animat. Artistes i educadores aprendran una forma inèdita i personal de construir marionetes, així com una eina per a la creació artística i l’educació transformadora.
El pensament és espiral. Dins de tot procés creatiu passem moltes vegades pels mateixos punts, cada vegada amb una mirada i perspectiva diferents. Les diferents etapes del procés es barregen i se separen. És la incansable acció de morir i viure, d’observar i sentir el que és part i tot. Les marionetes de Juliana Notari estan fetes amb automatèries, és a dir, elements vivencials, com roba, fulles, plantes, terres, fils, fibres o sang.

DATES I HORARIS
8, 9 i 10 de Novembre 2019
divendres // 18H a 22H
dissabte // 11H a 15H – 16:30H a 19:30H
diumenge // 11H a 15H – 16:30H a 19:30H
_18H DE TALLER_

INSCRIPCIONS i INFORMACIÓ
marionetelivre@sindominio.net

+info: http://www.materic.org/ca/taller-de-creacio-de-marionetes-amb-juliana-notari/

esp//
Taller intensivo de creación de marioneta desde la conexión corporal, visceral y subjetiva con una materia elegida para la composición de textura, dramaticidad y gestualidad.
Para Juliana Notari, la elección de las materias que componen la construcción de la marioneta define el movimiento y la existencia del objeto animado. Artistas y educadores aprenderán una forma inédita y personal de construir marionetas, así como una herramienta para la creación artística y la educación transformadora.
El pensamiento es espiral. Dentro de todo proceso creativo pasamos muchas veces por los mismos puntos, cada vez con una mirada y perspectiva diferentes. Las distintas etapas del proceso se mezclan y se separan. Es la incansable acción de morir y vivir, de observar y sentir lo que es parte y todo. Las marionetas de Juliana Notari están hechas con automaterias, es decir, elementos vivenciales, como ropa, hojas, plantas, tierras, hilos, fibras o sangre.

FECHAS Y HORARIOS
8,9 y 10 de noviembre 2019
viernes // 18H a 22H
sábado // 11H a 15H – 16:30H a 19:30H
domingo // 11H a 15H – 16:30H a 19:30H
_18H DE TALLER_

INSCRIPCIONES e INFORMACIÓN
marionetelivre@sindominio.net

+info: http://www.materic.org/taller-de-creacion-de-marionetas-con-juliana-notari/

Juliana Notari piel ojos corazón taller de creación de marionetas en materic.org

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instal·lació-performance de Marta Lodola a Materic.org

cat_______________________________

Els convidem a la presentació de la instal·lació-performance de Marta Lodola (Itàlia), seleccionada per a la residència artística 22cubic de Materic.org

ACTIONS AGAINST BORDERS #1 BREAKING POINT
és un projecte que fusiona l’espai urbà i la pràctica performativa com una investigació sobre el significat real de les fronteres de la nostra societat. El procés genera una creació llarga i contínua d’un arxiu d’àudio, que recopila experiències, històries i condicions socials en un viatge itinerant. Aquest projecte s’ha desenvolupat des del 2017 a Berlín (DE), Atenes (GR) i Treviso (IT).

HORARI
28 // 09 // 2019
18H-22H
ENTRADA
PREU LLIURE
ARTISTA
MARTA LODOLA
(Itàlia)
Artista de performance i artista visual. El 2006 es trasllada a Milà, on es gradua en pintura a l’Acadèmia de Belles Arts, Brera.
Treballa amb vídeo, disparador fotogràfic automàtic, art d’acció, performance art i il·lustració, també interessada en sociologia, filosofia política, antropologia, processos culturals, activisme polític i literatura ciberpunk.
El 2012 participa en el seminari d’investigació “Foucault: per una genealogia del soggetto” a NABA New Academy per a Belles Arts a Milà, curada per Antonio Caronia i Amos Bianchi.Després de la seva graduació, comença a col·laborar amb organitzacions sense ànim de lucre, espais autogestionats i col·lectius autoorganitzats. Des del 2011 col·labora amb Valerio Ambiveri, a la seva investigació sobre la dualitat, els cossos bessons, la identitat i l’alter ego. L’any 2013 participa en l’esdeveniment promogut per la Comune di Milano i Chan Association “Con tuoi occhi” a Colonne di San Lorenzo, un dels carrers principals al cor de Milà durant el Dia Internacional per a l’eliminació de la violència contra les dones. Durant el mateix any, emprèn una nova investigació en relació amb les arts i la música multimèdia, sota el pseudònim de Monnalisa Overdrive. El 2014 crea el grup artístic “Contamina” en col·laboració amb Marco De Meo, promovent accions performatives dins de la col·lectivitat de Cologno Monzese, en referència a la discriminació, la violència de gènere i l’homofòbia. Al mateix temps, participa en l’ITfestival, Festival de Teatre Independent a la Fabbrica del Vapore. El 2015 es trasllada a Berlín, on es presenta i exposa obra en esdeveniments de nivell internacional.Ha exposat i presentat obre en viu al Sofia Underground International Performance Art Festival, NG / Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art (Sofia – BUL), Harvesting Mind – Geist Ernten SALO Räume (Braunschweig – DE), OKK Organ Kritischer Kunst (Berlín – DE), SynAthina (Atenas – GR) Studio Ilka Theurich 20, ZINNOBER (Hannover – DE), 4a International Performance Art Week-End a la Luisa Catucci Gallery (Berlín – DE), “You have to decide where is your home” GlogauAIR (Berlín – DE), CIPAF Cyprus International Performance Art Festival (Mitsero – CY), 48 Stunden Neukölln 2016 a Luisa Catucci Gallery (Berlín – DE), WIPAW Warsaw International Performance Art Weekend (Varsovia – PL), Ex Oratorio San Lupo (Bèrgam – IT), Galeria Mario Sironi-Instituto Italiano de la Cultura (Lima – PE), Batiment B i París8 (París – FR).

Ha estudiat amb Zierle & Carter, Christina Georgiou, Dagmar I. Glausnitzer-Smith, Bilwa Costa i Jasmin Schaitl, Alissa Lynes, Roberto Lun, Sigal Zouk i Jan Burkhardt.

Segueix un camí de capacitació que reuneix diverses disciplines que involucren la consciència corporal i l’assistència a laboratoris i tallers d’improvisació de contact, dansa teatral, dansa contemporània, performance art, ioga i pràctiques holístiques.

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instalación-performance de Marta Lodola en Materic.org
Les invitamos a la presentación de la instalación-performance de Marta Lodola (Italia), seleccionada para la residencia artística 22cubic de Materic.org

ACTIONS AGAINST BORDERS #1 BREAKING POINT
es un proyecto que fusiona el espacio urbano y la práctica performativa como una investigación sobre el significado real de las fronteras de nuestra sociedad. El proceso genera una creación lenta y continua de un archivo de audio, que recopila experiencias, historias y condiciones sociales en un viaje itinerante. El proyecto está en curso desde el 2017 y se ha desarrollado en Berlín (DE), Atenas (GR) y Treviso (IT).

HORARIO
28 // 09 // 2019
18H-22H

ENTRADA
PRECIO LIBRE
ARTISTA
MARTA LODOLA
(Italia)Artista de performance y artista visual. En 2006 se muda a Milán, donde se gradúa en pintura en la Academia de Bellas Artes, Brera.
Trabaja con video, disparador automático fotográfico, arte de performance e ilustración, interesada también en sociología, filosofía política, antropología, procesos culturales, activismo político y literatura ciberpunk.
En 2012 participa en el seminario de investigación “Foucault: per una genealogia del soggetto” en NABA New Academy of Fine Arts en Milán, curada por Antonio Caronia y Amos Bianchi.Después de su graduación, comenzó a colaborar con organizaciones sin fines de lucro, espacios autogestionados y colectivos autoorganizados. Desde 2011 colabora con Valerio Ambiveri, en su investigación acerca de la dualidad, los cuerpos gemelos, la identidad y el alter ego. En 2013 participa en el evento promovido por Comune di Milano y Chan Association “Con i tuoi occhi” en Colonne di San Lorenzo, una de las calles principales en el corazón de Milán durante el Día Internacional para la eliminación de la violencia contra las mujeres. Durante el mismo año, emprende una nueva investigación en conexión con las artes y la música multimedia, bajo el seudónimo de Monnalisa Overdrive. En 2014 crea el grupo artístico “Contamina” en colaboración con Marco De Meo, promoviendo acciones performativas dentro de la colectividad de Cologno Monzese, en referencia a la discriminación, la violencia de género y la homofobia. Al mismo tiempo, participa en el ITfestival, Festival de Teatro Independiente en Fabbrica del Vapore. En 2015 se muda a Berlín, donde se presenta y exhibe obra en eventos de nivel internacional.Ha expuesto y presentado obra en vivo en el Sofia Underground International Performance Art Festival, NG / Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art (Sofia – BUL), Harvesting Mind – Geist Ernten SALO Räume (Braunschweig – DE), OKK Organ Kritischer Kunst (Berlín – DE), SynAthina (Atenas – GR) Studio Ilka Theurich 20, ZINNOBER (Hannover – DE), 4th International Performance Art Week-End en Luisa Catucci Gallery (Berlín – DE), “You have to decide where is your home” GlogauAIR (Berlín – DE) , CIPAF Cyprus International Performance Art Festival (Mitsero – CY), 48 Stunden Neukölln 2016 en Luisa Catucci Gallery (Berlín – DE), WIPAW Warsaw International Performance Art Weekend (Varsovia – PL), Ex Oratorio San Lupo (Bergamo – IT), Galeria Mario Sironi-Instituto Italiano de la Cultura (Lima – PE) y Batiment B, Paris8 (París – FR).Estudió con Zierle & Carter, Christina Georgiou, Dagmar I. Glausnitzer-Smith, Bilwa Costa y Jasmin Schaitl, Alissa Lynes, Roberto Lun, Sigal Zouk y Jan Burkhardt.

Ella sigue un camino de entrenamiento que reúne varias disciplinas que involucran la conciencia corporal y asiste a laboratorios y talleres de improvisación de contact, danza teatral, danza contemporánea, performance art, yoga y prácticas holísticas.
C/ de Gonçal Pons, 23 1-1
08902 L’Hospitalet de Llobregat
+34 93 515 76 68
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