— MuroTRON

Après la chronique de Nicolas Hermansen | 26 y 28 de abril en Réplika Teatro, Madrid

El artista multidisciplinar Nicolas Hermansen estrena en Madrid “Après la chronique”.

“Après la chronique” lleva al público a un no lugar auto-generado donde las relaciones humanas son simplemente negadas o solo existen a través de un media. La situación inicial es mundana: dos performers, estilizados como figuras gemelas, están sentados a una mesa y comen. Este escenario cambia gradualmente en una farsa absurda y surrealista, en la que ambos artistas se ven amenazados por hundirse en sus propios mundos. Mediante una meticulosa precisión en la puesta en escena y los movimientos extremadamente desacelerados de los intérpretes se desarrolla una atmósfera siniestra de aislamiento que, a través de su reducción y concentración, recuerda a escenas de la serie Black Mirror o de las películas de David Lynch.

→Creación: Nicolas Hermansen (con los performers)

→Performers (escenario): Manuel Monrò, Jordi Font, *Performer local

→Performer sonoro: Nicolas Hermansen

→Técnico: David Ribes

→Diseño y coding robot araña: Xu Yinghao

→Escenografía y diseño de luces: Nicolas Hermansen

→Producción: Marie Abel

→Una producción Ass. Cult. Mirando Terpsichore

→Creado con las ayudas de Fabra i Coats, Fàbrica de Creació y La Blanca performance art lab, con la colaboración de el Institut Ramon Llull

Más información y entradas: Réplika Teatro

NICOLAS HERMANSEN (Bélgica/Noruega) es un artista multidisciplinar que trabaja en artes escénicas, sonoras y visuales. Es el fundador de la [SIC], una compañía de artes escénicas en vivo. Su trabajo, como solista o con La [SIC], ha sido presentado en muchos países europeos y americanos. Los temas principales de Nicolas Hermansen en sus obras de arte se centran en el ser humano y sus contradicciones. Apasionado por el concepto de figura y la falta de elementos psicológicos, su obra suele describirse como llena de posibilidades narrativas que permiten al espectador encontrar su propio camino.

Entre otros, ha presentado sus obras en festivales y centros como el Glasgow Centre for Contemporary Arts (UK), MEM Performance festival (Bilbao), In-Sonora Festival (Madrid), Mute Festival, Gent (BE), Altofest (Nápoles, IT), File Festival (Sao Paulo, BR).

Hacia un sol negro de Joaquín Collado | 20 de abril a las 19h en La Mutant de València

Hacia un sol negro es una confederación de corporalidades monstruosas y delicadas, en permanente transformación, que plantea cuestiones sobre la figura del bailarín y la danza, lo humano, el cuerpo ficcionalizado y las muchas categorías que operan en sus múltiples combinaciones. La pieza también es una invitación a mirar lo que hay en la sombra de la hipervisibilidad, y de la hiperexposición.

Joaquín Collado es coreógrafo, bailarín y pedagogo formado en baile de salón deportivo, danza contemporánea y teatro. Sus trabajos se han presentado en el Mercat de les Flors, Festival Grec, la Bienal de Venecia, festival Dansa València, Temporada Alta o Dansa Metropolitana, entre otros. Además de sus proyectos coreográficos, también dirige Paisaje, un festival de danzas y bailes en su municipio natal, Villamalea (Albacete).

FICHA

Dirección e interpretación Joaquín Collado / Acompañamiento dramatúrgico y coreográfico Oriol López y Carolina Campos / Conceptualizació y trabajo téxtil Carmen Triñanes / Sonido Bastien Raute / Entrenador de baile deportivo Rosa Carné y Guillem Pascal / Mirada externa Nico Jongen / Iluminación Ivan Cascón / Coordinación y producción Laura Viñals

Coproducción Mercat de les Flors / Con el apoyo Théâtre de Vanves – festival ArdDanthé, CCN Grenoble, Graner fàbrica de creació de Barcelona, Institut Ramon Llull, La Briqueterie CDCN Vitry-sur-seine, L’Usine de Toulouse, Tenerife LAV, Nau Ivanow, RocaUmbert – centre de creació de dansa i teatre de Barcelona, festival Dansa València y sala La Mutant de Valencia, en el marco de Graners de Creación de Valencia

Más información y entradas: La Mutant

Supermedium de Núria Guiu + Ingri Fiksdal | 18 de abril a las 17h en La Mutant de València

Como un fantasma invisible, la danza puede viajar en el tiempo, atravesar fronteras y poseer nuestros cuerpos. Esto plantea el nuevo espectáculo de Nuria Guiu creado con la noruega Ingri Fiksdal. Nueve bailarinas invocan desde sus recuerdos personales sobre la danza hasta coreografías icónicas de la cultura pop. ¿Cómo se escribe la historia de la danza? ¿Cómo se transmite? ¿Qué danzas habitan dentro de nuestro? Una producción del Mercat de les Flors en el marco del proyecto CÈL·LULA, proyecto embrionario para la producción, la creación y la transmisión de la danza dentro de la estructura del Mercat de les Flors.

Como un fantasma invisible, la danza puede viajar en el tiempo, atravesar fronteras y poseer nuestros cuerpos. Esto plantea el nuevo espectáculo de Nuria Guiu creado con la noruega Ingri Fiksdal. Nueve bailarinas invocan desde sus recuerdos personales sobre la danza hasta coreografías icónicas de la cultura pop. ¿Cómo se escribe la historia de la danza? ¿Cómo se transmite? ¿Qué danzas habitan dentro de nuestro? Una producción del Mercat de les Flors en el marco del proyecto CÈL·LULA, proyecto embrionario para la producción, la creación y la transmisión de la danza dentro de la estructura del Mercat de les Flors.

BIOS

Nuria Guiu se gradúa en el Instituto del Teatro en danza clásica, forma parte de IT Danza y posteriormente trabaja como bailarina con compañías como Cullberg Balletten, Gisele Vienne, Carte Blanche Dance Company, Batsheva Dance Company (Kamuyot), Ingri Fiksdal, Jasmin Vardimon, La Veronal y Kobalt Works, entre otros. Es profesora certificada de Yoga Iyengar y estudiante del Grado de Antropología y Evolución humana en la universidad de la UOC. Ha trabajado como asistente artística de Gisele de Vienne y también como intérprete de algunas de sus creaciones como Crowd o This Is How You Will Disappear. Desde 2012 se interesa por la coreografía e indaga en la relación cuerpo-imagen-poder y digitalidad. Likes fue pieza seleccionada a la plataforma europea de Aerowaves 2018, ganó una mención especial como mejor actuación de danza en los «Premios ciudad de Barcelona 2018» así como un premio a la mejor actuación dentro de la categoría solo de danza en los «Premios de la crítica 2018” y “Premio DansaCat 2020”. Sus nuevos trabajos son Spiritual Boyfriends, estrenado en el Festival Griego de Barcelona 2020 y Futuralgia, una pieza de grupo comisionada por Unusual Symptoms del Dance Theater Bremen estrenada el octubre 2020. Nuria Guiu ha estado asociada al Granero de Barcelona durante el periodo 2021-22 y actualmente es artista asociada al Mercat de les Flors 2022-23. El mayo del 2022 recibió el premio Nacional de Cultura por su lenguaje artístico e investigación alrededor del cuerpo, la danza y el entorno digital.

Ingri Midgard Fiksdal es coreógrafa con sede en Oslo, Noruega. El 2019, acabó un doctorado en investigación artística a la Academia Nacional de las Artes de Oslo, titulada Coreografías afectivas. El trabajo de Ingri sobre el afecto lo ha llevado en los últimos años a discursos sobre perspectiva y privilegio. Actualmente trabaja en varios proyectos que abordan la intersección entre lo postantropocéntrico y lo descolonial desde una perspectiva feminista en el contexto de CoFutures en la Universidad de Oslo, donde es investigadora artística afiliada. Ingri se cuestiona cómo la práctica y la teoría se enredan en su trabajo de una manera en que ninguno de los dos no se percibe como anterior al otro. La obra de Ingri se ha representado en los últimos años en el Kunstenfestival de Bruselas, Palais de Tokyo de París, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, festival Santarcangelo, Danza Contemporánea de Pekín Festival de nueva creación 2022, Sommerszene de Salzburgo, en el Reikiavik Art Museum, brut-Wien, Teatro di Roma, Harbourfront Centro Toronto, Centro de Arte Contemporáneo Cincinnati, BUDA Kortrijk, Tanzhaus NRW Dusseldorf y Steirischer Herbst Festival Graz, junto con numerosas giras en Noruega.

Más información y entradas: La Mutant

Halley de Led Silhouette | Jueves 25 de abril a las 19h en Azkuna Zentroa (Bilbao)

La ilusión no se come, pero alimenta.

Más información y entradas: Azkuna Zentroa