— MuroTRON

Archive
Almuerzo free software

Fechas: Del 29 de noviembre al 1 de diciembre

Hora: 20:00 horas

Lugar: Centre del Carme. Sala Dormitorio

Organiza: Taller Placer y Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Colabora: Centro Cultural Conde Duque de Madrid, Culturarts, Ajuntament de València

Enllaç: www.tallerplacer.com

Ésta es una obra que coloca al espectador frente a un espacio y un tiempo para imaginar libremente. El trabajo parte de materiales muy livianos y placenteros como el aire, la risa, los pájaros o el plástico. Este cuerpo gozoso lo que quiere es deshacerse de la gravedad; esa fuerza física que ejerce una fuerte influencia sobre nosotros en todo momento, que nos sujeta y nos impide que despeguemos. Para conseguirlo los cuatro intérpretes recurren a juegos, a trucos de magia y a la construcción de objetos etéreos en una propuesta espacial muy volátil y gaseosa.

Read More

“Hola a todxs,

debido a que Barcelona esta caliente y muy caliente,
hemos pensado que sería mejor dejar el poder de la poesía al día siguiente de la huelga, poesía deconstructora el sábado 19 a las 2pm, con comida. Deconstruir y llenar barrigas con todo.
Después de la huelga, llega la poesía <3
Charles Bernstein y Susan Bee enseñaran los proyectos en los que han colaborado y Bernstein leerá algunas de sus poesías.
Estáis todxs invitadxs este Sábado 19 a las 2pm
habrá algo de comer y vermouth y ganas de estar juntxs.
links para lecturas:
Evento junto a Kriller71 ediciones
un beso enorme,
Hi, 
Because Barcelona is struggling in flames, 
Charles Bernstein and Susan Bee are coming to Saliva on Saturday 19 at 2pm and not tomorrow. 
Charles and Susan will share their collaborative projects and Bernstein will read too. 
It’s going to be a beautiful event and because it’s a tricky hour, there will be some food and vermouth.
 
After the strike, poetry <3
 
links 4 readings
event in collaboration with Kriller71 ediciones 
 
love yall” 
Read More

(c) Mila Ercoli. Nave Chile

Rosa Casado y Mikes Brookes

13,14, 20, 21 y 22 de septiembre en Naves Matadero

Habituales desde hace más de una década en los circuitos internacionales más vanguardistas, Rosa Casado y Mike Brookes son dos artistas multidisciplinares que, desde la acción, generan una propuesta de reflexión, creación y crítica en torno a los espacios y los lugares que transitamos, ocupamos y habitamos. Colaboran juntos desde el año 2000 y han producido más de una decena de proyectos que se han presentado en Europa, América, Australia y Asia. Sus trabajos se acercan al conceptualismo desde una mirada pragmática y les interesa la literalidad y lo obvio como recurso para el hacer.

Durante su residencia en Naves Matadero han creado El cielo era más claro en aquellos días, un proyecto que comienza con un pequeño gesto: mirar hacia arriba. Una leve inclinación del cuello para alzar la mirada, contemplar el cielo y considerar lo que está más allá de nuestro horizonte.

El cielo era más claro en aquellos días se desarrollará a lo largo de diez días y se presentará en cinco episodios/performances donde los artistas desmontarán un coche de segunda mano en todas y cada una de sus partes, una acción minuciosa de separación y clasificación de los materiales que constituyen el vehículo.

“Estos materiales provenientes de geografías diversas, algunas muy distantes, que se concentran en este objeto a través de procesos que exceden el tiempo y el espacio de los procesos geológicos naturales, hacen del coche un lugar geofísicamente improbable.
A través del progresivo desmontaje del coche, y considerando la actividad humana como una ‘fuerza de la naturaleza’, una fuerza extraordinaria y explosiva, cada noche nos detendremos en diferentes aspectos de las dinámicas planetarias y cósmicas de las que todo y todos somos parte: desde cómo nuestra actividad genera una nube constante de pequeñas partículas que se eleva densamente hacia el cielo y se desplaza por el aire alrededor de la Tierra, hasta cómo estamos viviendo la sexta extinción masiva del planeta. Si en la quinta extinción masiva los dinosaurios desaparecieron por el impacto de un asteroide, entonces queremos empezar considerando que ahora, en esta nueva era de desaparición acelerada de formas de vida, nosotros somos el asteroide”, explican los artistas.

El episodio 1 [13 Sept] comienza con el viaje final de uno de los mil millones de coches que actualmente se estima circulan por las calles del mundo.

En el episodio 2 [14 Sept] miramos hacia arriba para observar la fina capa atmosférica que rodea el planeta y como las cosas que quedan suspendidas y circulan en ella afectan lo que vemos.

En el episodio 3 [20 Sept] imaginamos la humanidad como una fuerza de la naturaleza y pensamos en la escala de los procesos y eventos geológicos comparables a esta fuerza.

En el episodio 4 [21 Sept] rastreamos el polvo que se levanta y se asienta con todo lo que hacemos, residuos que se desplazan de un lugar a otro y que no podemos evitar.

En el episodio 5 [22 Sept] amontonamos todo aquello para lo que podríamos encontrar un nuevo uso o propósito, intentamos deshacernos de ello y después miramos lo que queda.

Rosa Casado es doctora en Theatre and Performance Studies por la Universidad de Glasgow y participa en diversos programas y proyectos de investigación y pedagógicos. Mike Brookes es doctor y artista-investigador en la Universidad de Aberystwyth, en Gales, Reino Unido. Proviene de las artes plásticas y su trabajo atraviesa diversos medios, como pintura, dibujo, performance, texto, entre otros. Ha ganado varios premios como diseñador y director escénico y su trabajo es referente en el campo de la performance y las artes escénicas contemporáneas en Reino Unido.

Ficha artística

Equipo: Rosa Casado, Mike Brookes, Óscar G. Villegas, Roberto Castro Flores, Ainhoa Hernández Escudero, María Solanes, Luminita Moisii, Mirela Ivan, Luciana Pereyra, David Benito y otras invitadas
Producción: Terreno Común, una iniciativa de la Siemens Stiftung Foundation en co-producción con Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas y NAVE (Chile)
Con el apoyo de: Wales Arts International, British Council en Chile y Centro Cultural Español en Chile
Con la colaboración generosa de: Colectivo SE VENDE Plataforma Móvil de Arte Contemporáneo (Chile), ESPAI COLONA (Chile) y Comarca Contuy (Chile)

ESTRENO ABSOLUTO

Read More

La Plaça es una exposición que ocupa durante unas semanas la plaza de Can Colom, en el barrio de Santa Eulàlia (Hospitalet de Llobregat). En este espacio ocho artistas plantean unas intervenciones pensadas para un emplazamiento específico y una duración determinada. Se trata de una iniciativa singular para buena parte de ellos, la mayoría de los cuales nunca han expuesto al aire libre. Un proyecto complejo, a camino entre la escultura y el diseño industrial, entre el espacio expositivo y el espacio público. Un reto que tiene que ver con configurar un espacio abierto día y noche, que sea utilizado por los vecinos y donde las intervenciones se encuentran a la intemperie. Este proyecto ha sido comisariado por David Bestué y ha sido posible gracias a la iniciativa del Distrito Cultural de L’Hospitalet.

INAUGURACIÓN
30 de mayo, 19h a 22: 30h
Evento organizado por DRAKIS con las actuaciones de Eterna, Ulldeter, Plom, Julietta Ferrari y DJI Mon. Espacio de venta de Saang, s.t.u.u.t.f (By enguany) y la folie 8.

PRESENTACIÓN DE “PRÁCTICA”
21 de junio, 19h
“Práctica” es una publicación realizada en el contexto de esta exposición que recoge la obra reciente de la artesana y diseñadora de calzado Sara González de Ubieta (Madrid, 1982).

Comisario: David Bestué
Producción: Districte Cultural L’H www.lhdistrictecultural.cat
Dirección de arte (Distrito Cultural): Albert Mercadé
Asistencia de coordinación: Ramon Oriola
Montaje: Hangar
Diseño gráfico: Adrià Romanyà y Rubén Planas
Fotografía: Cristian Agulló

Read More

Israel Galván. Una tirada de dados… Biblioteca de la Universidad de Lovaina. Playground 2016. Foto © Joeri Thiry / Stuk

 

Israel Galván, Pedro G. Romero y Filiep Tacq

Sábado 6 de abril, 2019 – 19:00 h / Edificio Nouvel, Biblioteca y Centro de Documentación

Entrada gratuita previa retirada de entradas en las taquillas y web del Museo a partir del 5 de abril. Máximo 2 por persona.

 

Los pícaros romanos

La túnica del Señor

Se la jugaron a los dados

Latines nos dejaron

Romanas, leyes y caminos,

Los soldados romanos.

Saeta Cuartelera de Puente Genil

 

El Museo Reina Sofía presenta, en el espacio de la Biblioteca y Centro de Documentación, Una tirada de dados…una conversación a tres bandas y en dos partes entre el bailaor Israel Galván, el artista Pedro G. Romero y el diseñador gráfico Filiep Tacq.

Una tirada de dados… responde a la invitación por parte de Filiep Tacq y de Pedro G. Romero a Israel Galván para “traducir a danza” el conocido poema de Stéphane Mallarmé (1842-1898) Un coup de dés jamais n’abolira le hasard [Una tirada de dados jamás abolirá el azar] publicado como libro por la editorial Gallimard en 1914, tras la muerte del poeta. En él, Mallarmé alteraba las convenciones tipográficas fijadas por los márgenes de la página para desbordarlos imaginando nuevas disposiciones gráficas y rítmicas, en un intento de convocar la poesía más allá del espacio textual. En 1969, Marcel Broodthaers (1924-1976) con un ánimo afín realizó una reinterpretación de este poema traduciendo las palabras a franjas negras de distintos grosores sobre el blanco del papel, de modo que lo escrito deviene pura imagen y ritmo. Este diálogo entre el impacto del poema original y la intervención posterior del artista belga sirve de premisa para la pieza que se presenta.

La conversación comienza con Filiep Tacq, que propone una mirada hacia cómo Marcel Broodthaers produjo sus libros de artista teniendo en cuenta el interior de estos, su construcción formal y su articulación al sostenerse entre las manos, y Pedro G. Romero, que continúa y establece un vínculo entre el desbordamiento de la página operado por Mallarmé y la posterior intervención realizada por Broodthaers al tachar con manchas negras las palabras del poeta francés, generando una serie de ritmos, casi musicales, que entran en diálogo con el baile flamenco. A este intercambio se incorpora la danza de Galván en una traducción rítmica y corpórea, rebasando el soporte literal de la página, en este caso el tablao flamenco, para expandirlo al espacio de estudio, lectura y búsqueda que es la biblioteca. La biblioteca se convierte así en el lugar donde las páginas de Mallarmé y Broodthaers se tocan a través del baile de Galván.

Así, en palabras del propio Pedro G. Romero: Se considera a Stéphane Mallarmé como el poeta que inventa el espacio del arte moderno, al liberar por primera vez al poema –la escritura– de la rigidez de los márgenes de la página, dejando planear las palabras sobre la página con una pauta abierta, si acaso una pauta musical, contemporánea al nacimiento de la cinematografía. Al mismo tiempo, rompe con el orden de la lectura lineal, aumentando así el nivel de abstracción, proponiendo nuevas interrelaciones entre frases y palabras y devolviendo al lenguaje una autonomía que va más allá, incluso, de las intenciones del autor, el contexto social y las condiciones de su época.

Marcel Broodthaers (MB), con su lectura del paso, da un paso mas allá. Su operación consiste en tapar todas las líneas de texto con barras o rectángulos negros, haciendo ilegible el texto, reduciéndolo a una imagen, una construcción de llenos y vacíos. Un ritmo de barras negras paralelas, como una partitura musical pero también como una arquitectura constructivista pero también como un film abstracto pero también como un archivo censurado pero también como un impreso cibernético pero también… MB imprime en la cubierta su nombre en el lugar del nombre de Mallarmé y cambia la palabra “poem” (poesía) por “image” (imagen).

En el trabajo del bailaor flamenco Israel Galván están el silencio y el movimiento en suspensión; las cesuras musicales; los gestos precisos e irreconocibles a la vez; el siseo; la música interna; la continua exposición y ocultamiento del cuerpo y sus partes; los chasquidos de la lengua; la fragmentación, continuamente reordenada, de secuencias; el fraseo tartamudo; los sonidos que escapan de la cabeza, la boca, los dedos, el torso, los pies; el acontecimiento convertido en texto.

No es solo casualidad que un bailaor como Israel Galván pueda emparentarse con formas de hacer que recorren el mismo camino desde Mallarmé a Broodthaers. Al menos podremos señalar tres tradiciones que han concurrido para imprimir al flamenco este carácter. Por un lado, la relación de algunos poetas “flamencos” con el propio Mallarmé, especialmente Antonio Machado y su heterónimo Juan de Mairena; por otro, la temprana relación del baile con el cinematógrafo, con el que convivía en el espacio de variedades, y la mímesis de sus formas en el desarrollo artístico del género; finalmente, la relación del bailaor Vicente Escudero con las vanguardias cubista y dadaísta desde las que inventó las tradiciones más radicales, “primitivas” y auténticas del propio baile flamenco”.

Una tirada de dados… fue gestada en 2017 en el marco del proyecto El libro por venir, iniciado por la oficina de arte y conocimiento Bulegoa z/b (Bilbao) en 2015, en torno a la performatividad del libro de artista y que tiene como punto de partida cinco libros de Marcel Broodthaers. Hasta el momento, se ha mostrado en el marco del Festival Playground en Lovaina (Bélgica) y en el Festival Escenas do Cambio en Cidade da Cultura (Santiago de Compostela).

 

Read More

Fecha: 2 de marzo de 2019

Lugar: Plaza del Carmen

Hora: De 11:00 a 17:00 horas

OrganizaColectivo Nyamnyam en residencia en el marco Estéticas Transversales – Ecosistemas del Ocio, un proyecto de Idensitat en colaboración con el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

Tras la primera jornada de apertura del proyecto, las posibles mesas/contexto generadas en “A quatre potes” van tomando forma a través de las ideas, dibujos, palabras, materiales e intervenciones de las personas que nos acompañaron, y dieron una nueva mirada a los materiales recuperados de los almacenes del Centro del Carmen. Ahora queremos que estas mesas se activen a partir de los nodos de trabajo desarrollados en colaboración con diversos agentes del tejido social del barrio y de la ciudad. Estos nodos son: Identidad, comida y ciudad, Espacio público vs espacio privado y Ocio sin consumo. Estos temas son las patas de la mesa que estamos construyendo. Pero, ¿y la cuarta pata? Una cocina de publicaciones, un espacio ongoing de edición en abierto que funcionará durante toda la jornada en paralelo a las actividades, y plantea pensar, poner en diálogo y realizar los posibles materiales que formarán parte de la publicación del proyecto.

Mientras se activan los nodos: “xocolatà” de algarroba, una bilbioteca colectiva (trae un libro donde la mesa juegue un papel importante, donde aparezca una mesa o que hable de ella, y te invitamos a comer), habrá chicha de moniato, comida popular y radio-café.

Queremos que estas cuatro patas no sean estáticas, queremos construir cada mesa antes de usarla, queremos que todos estos contenidos lleguen de manera vivencial y no sólo a través de la palabra unidireccional, queremos crear un espacio transgeneracional, queremos desayuno juntas, queremos activar el juego, queremos hacer radio, queremos comer productos de la huerta, queremos mostrar realidades diversas, queremos hacer una publicación participativa, queremos comida de mediodía para celebrar la acción cotidiana de estar juntxs.
En colaboración con Lluc Mayol, Creixem al Carme, Cocinas migrantes, Asociación de mujeres africanas de Paterna, Mijo Miquel, el grup de lectura sobre pedagogies de UBA / Meme, A10 de Santa Teresa (Ràdio Klara) i Idensitat.

Nyamnyam (Barcelona)
Es una plataforma creada en 2012 por los artistas Iñaki Álvarez y Ariadna Rodríguez. Uniendo sus formaciones y deformaciones en diversas disciplinas, su trabajo tiene como objetivo promover la creación, la reflexión, el intercambio de conocimiento y cultura mediante estrategias de participación e interacción con el objetivo de generar diálogo. Utilizan dinámicas y herramientas propias de la creación artística para plantear intervenciones que se sitúan en cada contexto g-local en el que trabajan. En este cruce entre arte, pensamiento, pedagogía, interacción social y comida, crean situaciones para dinamizar, activar o recuperar modos de relación y contacto entre el tejido social. Han llevado a cabo y compartido sus proyectos en España, Portugal, Francia, Italia, Suiza, Noruega, EEUU y Colombia.

www.nyamnyam.net

Read More

19 de enero, 2019. De 11:00h. a 14:00h. y de 16:00h a 18:00h. en el Laboratorio 987 del MUSAC.

*Actividad gratuita hasta completar aforo.

Culminación del proyecto LECA en torno a experiencias inspiradoras y puntos de fugas para abordar la situación de la educación musical y la experimentación sonora.

Participan: Miguel Ángel Fernández (Artista y compositor. Fundador grupo Gruva, Orquesta Sinfónica de Asturias, Universidad Popular Municipal de Gijón CONSMUPA), Alfonso G. de la Torre (Compositor e intérprete. Profesor Conservatorio superior Jesús Guridi, Vitoria Gasteiz), José M. Redondo (Orquesta Sinfónica de CyL y Conservatorio de Salamanca), Manuel Dos Santos Trapote (Director Escuela de Música, Danza, Teatro y Artes Plásticas de Guardo), Genzo P. (artista), colaboradores LECA y Grupo de Mediación Convocatoria Laboratorio 987.

LECA, Laboratorio de Experimentación y Creación Artística del artista Genzo P. ha venido poniendo en valor las posibilidades creativas y pedagógicas de los laboratorios de sonidos. Desde su estancia en MUSAC, esta iniciativa ha promovido la creación de espacio de trabajo para que los creadores ensanchen su formación musical, pero también para popularizar la necesidad de imaginar otras formas y espacios para la escucha.

Como culminación del proyecto LECA se propone este encuentro público en el que intervendrán varias de las personas que han participado de la experiencia en combinación con personas procedentes de diversos campos de la educación musical, quienes sumaran a esta iniciativa otras sensibilidades y así, imaginar juntos las oportunidades que un espacio de estas características podría suponer en la ciudad.

Con el objeto de ampliar la posición particular del artista y con el título de Laboratorios de sonidos: posibilidades creativas y pedagógicas, Genzo P. y el Grupo de Mediación de la Convocatoria Laboratorio 987, proponen un foro para reunir experiencias inspiradoras y puntos de fugas que susciten un debate sobre la situación de la educación musical y la experimentación sonora, a través de este encuentro quiere abordar las posibilidades creativas y pedagógicas que supondría para artistas y músicos profesionales la existencia de un laboratorio electro-acústico en Castilla y León.

El encuentro será filmado y documentado, y publicado parte del contenido audiovisual en el contexto de LECA y la Convocatoria Laboratorio 987.

Read More

Read More

Jumping Scales es un proyecto de Silvia Zayas que contó con una residencia de investigación artística durante seis meses en el Centro de residencias artísticas de Matadero Madrid. En este encuentro, abierto al público, se pretenden ampliar conceptos teóricos tratados durante la fase de investigación, invitando a Jara Rocha y María Ptqk, y además, se estrenará la película The Boogie-Woogie Ghost de Silvia Zayas y María Jerez, que fue iniciada dentro de ese periodo de residencia. 

PROGRAMA – 4 de diciembre 

 17 h. LEO 1.0. Sesión de beta-testing con Jara Rocha y María Ptqk. 

Sesión de beta-testing de un juego de lecto-escritura por diseñar. Utilizaremos diferentes tipos de cartas creadas junto a las participantes. Con preguntas tiradas al azar se convoca una partida colectiva en la que cada gesto abre un espectro de difracciones posibles que culminan en una lectura polifónica, no lineal ni necesariamente reflexiva pero sí atenta y encarnada. Una interrupción del flujo corriente de interpretaciones del mundo mundano/inmediato. 

LEO 1.0 es Lectoescritura en Espectros Oscilantes. Lanzamiento de Especulaciones no-Objetivas. Lúdica Entrega a la Organización. Lugar En Orbita. Lindo Encuentro de Ondas. Límite del Entretiempo Occidental. Libre Entrelazamiento de Opciones. Los Entanglements del Ocaso. 

Duración aproximada: 2,5 h. Máximo 25 personas. Sesión gratuita con inscripción previa hasta el lunes día 3 de diciembre, en creadores@mataderomadrid.org 

 

20.30 h. The Boogie-Woogie Ghost (2018) de Silvia Zayas & María Jerez. 

The Boogie-Woogie Ghost es una película circular. La imagen de esta película se modifica constantemente a través del movimiento de unos cuerpos que permanecen invisibles, estos cuerpos actúan como fantasmas. Es a través de lo que no es visto que lo que es visto aparece. El espacio muta persistemente, como si fuerzas no humanas insistieran en desestabilizarlo y accionarlo sin descanso. La tensión entre lo visible y lo invisible genera la aparición del suceso. El montaje de las imágenes funciona dentro de la lógica de lo que no se ve en el mismo momento de la captura. De esa manera, el montaje se convierte en danza, o la danza en montaje: una danza de fantasmas. 

Idea y creación: María Jerez y Silvia Zayas 

Rodaje y coreografía: Silvia ZayasMaría JerezAlejandra Pombo y Víctor Colmenero 

Iluminación: Víctor Colmenero 

Edición: María JerezSilvia Zayas y Alejandra Pombo 

Sonido: Nilo Gallego 

The boogie woogie es entrada libre hasta completar aforo.  

>+info

 

.

Read More

ШАГ, un proyecto de nucbeade comisariado por Marta Echaves

29 y 30 de junio en Espositivo | Inauguración V29 a partir de las 19h

ШАГ is a step and ШАГ is also a war. A war to eliminate all these imprisoning images. With each frame, ШАГ encourages us to blow up and eliminate the old representation of patriarchy.
Let us ‘ШАГ’ then!

(Deborah García Sanchez-Marín)

ШАГ* es un acto performativo filmado, una película ciencia ficcion en la que conviven estéticas y recursos ligados tanto al cine contemplativo como al new media art . Una instalación audiovisual que se propone como un espacio de exilio, físico y mental: un lugar de resistencia reconfigurado por el error. El glitch y la re-escritura de código se revela como una técnica que permite a las artistas poner en evidencia la mirada soberana que nombra, clasifica y gobierna. La mirada soberana que hace de la naturaleza paisaje, y de la mujer una maquinaria de heterorreproducción. A modo de manifiesto, y herederas del ciberfeminismo más riot, ШАГ tiene como objetivo el formateo integral de vuestro régimen para abrirse a lo inapropiable, evocando el viaje que comienza después de la venganza. “Golpea el suelo, hunde la tierra bajo la que yacen sus cadáveres”.

*ШАГ/shag/ es una palabra polisémica que en ruso significa mudanza, paso o movimiento hecho de un pie al otro.

_

ШАГ ha formado parte en formato videoinstalación de la exposición colectiva “Capitalo, Chthulu and a Much Hotter Compost Pile” (Kunstraum Kreuzberg/ Bethanien, Berlín). Asimismo, ha sido seleccionada por la muestra online/offline QueerTech.io 2018 y exhibida en la galería RMIT:ART:INTERSECT Spare Room (Melbourne) y en MELT Festival de Brisbane.

nucbeade es un colectivo formado por las artistas Quiela Nuc (Madrid, 1990) y Andrea Beade (A Coruña, 1988). A través del medio audiovisual, la instalación y la performance, trabaja por la destrucción del paisaje roMANtizado para suplir la necesidad de habitar en otras formas y desde lenguajes no normativos.

Marta Echaves (1990) estudió Filosofía y se especializó en el PEI (Programa de Estudios Independientes) del MACBA. Es comisaria e investigadora independiente, y su práctica aborda cuestiones como la cronopolítica y las prácticas y archivos disidentes. Coordina junto con Tania Pardo el curso Comisariando el Presente (LCE) y es colaboradora de la editorial Caja Negra. 

Espositivo es un proyecto que nace en 2015 con la intención de reunir a jóvenes agentes culturales de la escena madrileña y buscar juntos posibilidades de crecimiento en momentos de recesión económica.
En la actualidad cuenta con: sala expositiva, Espositivo Academy y Espositivo 7B.

 

Read More