— MuroTRON

20 de marzo a las 19.30h en Hangar

El 20 de marzo el compositor japonés FUJI||||||||||TA celebra una apertura performativa de su investigación Minimal techno by physical phenomena que está desarrollando en Hangar durante una residencia de un mes. Esta residencia es posible gracias a la beca To Be Made Instrument, que se enmarca dentro de la línea de investigación-acción de Hangar Políticas de la escucha.

El trabajo de FUJI||||||||||TA es el resultado del interés por la escucha como método principal de composición. Su música refleja el comportamiento del sonido y las estrategias de escucha con las que nos involucramos activa y pasivamente en la vida cotidiana. En 2009 Fujita fabricó un instrumento DIY, un órgano tubular basado en un antiguo sistema de herrería japonés llamado “gagaku”, con 11 tubos y ningún teclado. Partiendo de su propia imaginación, sin conocimiento especializado alguno, fue diseñado para crear ambientes más que funcionar como instrumento musical. Más recientemente, Fujita ha añadido el elemento agua a su repertorio, mediante la incorporación de tanques de agua sintetizados con sonido, junto al órgano de tubos y la voz.

En los últimos meses estamos sosteniendo una reflexión profunda sobre la necesidad de repensar el papel que deben adquirir otras formas de sensibilidad y, en particular, en relación con la escucha y las prácticas sonoras que tradicionalmente han encontrado anclaje en Hangar: contextos, comunidades y apoyos. Este ejercicio ha dado lugar a una implementación de la ya consolidada beca sonora de Hangar, antes llamada Audioformal, que a partir de este año pasa a denominarse To Be Made Instrument. La intención es generar un contexto de investigación y trabajo específico en prácticas sonoras y de escucha desde la constatación de que son tan necesarios como carentes en el contexto local y también internacional. To Be Made Instrument examina la experiencia de la escucha como práctica poética y política de resistencia, solidaridad y comunalidad frente a la individualización neoliberal y sus efectos bio-geopolíticos.

Entrada en puerta: 5 €. 

El 6 de abril La Mutant se traslada a los barrios más alternativos de la capital alemana con su 5° sesión del ciclo de música experimental Berlin Series, encuentros internacionales donde la música improvisada, la acústica y la electroacústica serán las protagonistas.

La propuesta aspira a reflejar la heterogeneidad de las prácticas sonoras que conviven en la escena de la metrópoli europea (reduccionismo, echtzeitmusik y noise), mediante la presentación de series autogestionas y cuya curaduría se concibe de una manera creativa.

Próxima sesión: TAZ [Temporary Autonomous Zone]. Serie de música experimental que se desarrolla en diferentes espacios alternativos de la ciudad de Berlín. TAZ se articula a partir de la idea de Hakim Bey, para crear espacios autónomos que escapan de las estructuras convencionales.

Más información y entradas: https://www.lamutant.com/portfolio-item/berlin-series-taz/#tab-id-1.

Del 29 de febrero al 2 de julio en Arts Santa Mònica

La experiencia de ir al otro lado la vives cada noche cuando te duermes y sueñas. Ya durante la infancia has aprendido que la muerte, ese país no descubierto que no deja volver de sus fronteras a ninguna de sus viajeras, separa dramáticamente la vida de otro lugar del que poco o nada conoces. La conciencia es una pequeña isla rodeada por un mar profundo, el inconsciente, y adentrarte en este otro lado persiguiendo a tus demonios puede ser un viaje solo de ida.

Aparentemente hay un lado, este, y muchos otros lados. Pero, al mismo tiempo, cada vez toma más fuerza la intuición de que quizá de este lado tampoco hay solo uno. Las definiciones rígidas y binarias son insuficientes para describir la complejidad que nos rodea y atraviesa: hombre o mujer, locura o cordura, virtualidad o realidad. Imponernos estas categorías nos aprisiona y nos destruye. Nos impide transitar entre lo que creemos ser y lo que deseamos ser. Realidad y ficción empiezan a ser indistinguibles la una de la otra y, al final, quizá no hay ninguno, de lado.

El otro lado es todo lo que quieres que sea. O, más bien, todo eso que, no queriendo absolutamente que sea, quieres que sea absolutamente.

Olvídate por un momento de todo a lo que te obliga este lado, el único del que crees saber alguna cosa: olvídate de las categorías, de la razón y de la lógica. Olvídate de nombres y palabras impuestas. Olvídate del lenguaje que tan sólido parece ser. Olvídate de todo lo que crees recordar y adéntrate… en el otro lado.

Ferran Utzet y Enric Puig Punyet

Artistas / Obra expuesta:

Anna Irina Russell / Hincharse como
Antonia Rossi i Roberto Contador / Río negro
Domestic Data Streamers / Hipermuerte
Francesca Llopis / L’imminent… Libro de artista de Francesca Llopis (1984-2024)
Gian Maria Tosatti / My hart is so leeg soos ‘n spieël – Kaapstad episode
מייַן האַרץ איז בלאַנק ווי אַ שפּיגל – קאַפּע טאַון עפּיזאָד
Guillaume Faure / Eco
iara Solano Arana, Sleepwalk Collective / བར་དོ་ Usted está aquí
Max de Esteban / Retórica del silencio / 7 minutos
Pere Llobera / Recuerdo sin voz
Yapci Ramos / Parto

Actividades de la exposición:

19.03 / 18:30 h: El otro lado
Conversación entre Miquel Bassols, Miquel Missé, Eurídice Cabañes, Josep Maria Fericgla y Núria Martínez-Vernis.

13.04 / 11:30 h – 19:30 h: Hacia lo sutil
Retiro artístico-esotérico, a cargo de Elisa Arteta. Espacio de transformación y sanación con prácticas corporales y viajes de conciencia.

18.05 (Noche de los Museos) / 18:00 h, 19:00 h, 20:00 h, 21:00 h, 22:00 h, 23:00 h, 24:00 h: 1518/840 Transitar lo invisible
Performance de larga duración y resistencia, a cargo de Zoe Balasch, en colaboración con performers del Laboratorio Corpografías inclasificables y música de Xavi Lloses.

21.05 / 28.05 / 04.06 / 11.06 / 18.06 / 17:30 h – 20:00 h: Mortales/Liminal
Laboratorio ciudadano donde explorar de forma colectiva la muerte y el duelo, a cargo de Albert Potrony y Roser Sanjuan.

El Rapto de la R es un contexto de encuentro entre artistas de diversas disciplinas cuyo marco de relación es el de la performance como Escritura expandida.  Termino que hemos tomado de Jacques Derrida y que apunta a una grafía que no está ya ligada a un sentido, a un querer decir, a un hablante o autor del discurso, sino que opera como marcas o huellas desatadas, que inauténticas ya no representan a nada o a nadie, sino que reescriben constantemente el espacio más allá del sentido. Si la escritura es un rapto, el teatro es un secuestro, la danza un conjunto de arrebatos y parálisis y la performance una detención, operantes todas ellas más allá del sentido, entonces nuestras prácticas como expandidas pueden ser entendidas como el rapto de otro rapto, sobre un fondo ya siempre raptado.

Sara Manente, Carolina Mendoça y Quim Pujol como artistas invitados, Sofía Asencio, Tomas Aragay y Norberto Llopis como coordinadores y agentes también activos, compartirán con los participantes de estas jornadas sus prácticas tanto en forma de seminarios como en forma de prácticas artísticas, dispositivos, performances, operaciones u otros modos de reescribir la experiencia.

Escritura expandida (Lab) – Del 5 al 9 de marzo

Plazas limitadas a taller (20 personas). Un grupo de trabajo abierto a cualquiera que se quiera acercar y compartir. Es preferible la asistencia a todas las sesiones del ciclo.

Día 5 de marzo Taller Quim Pujol en LA GRANJA de 11h a 15h

Día 6 de Marzo Taller Carolina Mendoça en la GRANJA de 11h a 15h

Día 7 de marzo Taller Sara Manente en la GRANJA de 11h a 15h

Día 8 de marzo Taller Norberto Llopís en la MUTANT de 10h a 14h

Día 9 de Marzo Taller Sofia Asencio en el CONSULADO de 11h a 15h

Info o inscripción (PROVISIONAL) a todas las actividades:

consuladofonteta@gmail.com

Más información: https://www.lamutant.com/portfolio-item/rapto-r-escritura-expandida/.

Useless land – 8 de marzo 

La noche nos ofrece unas horas para demorarse y escuchar. Una necesidad de confiar en la comunidad temporal de personas con las que dormimos. Un estado de vigilia donde podemos estar juntes en el disenso, con nuestros diferentes lenguajes y sueños, en un estado entre la alerta y el sueño.

Invitamos al público a pasar la noche con nosotras, tumbado y escuchando. Los textos son leídos en voz alta por nosotras hasta el amanecer. La noche nos da tiempo para digerir a través de nuestras bocas y sus oídos. Una isla de superficie suave, una conexión con un terreno colectivo, un espacio donde dormir es una forma de entender el mundo. Un terreno inútil.

Evento nocturno de 12 horas de duración.

Más información: https://www.lamutant.com/portfolio-item/rapto-r-useless-land/.

Variedad de variedades – 9 de marzo 

Johnson, Escamillo, Mirko, Charmion y otros muchos artistas de variedades del siglo veinte no han desaparecido sino que siguen susurrándonos al oído a través de fotografías, entrevistas, vídeos y relatos.

De tanto manipular estos documentos, Quim Pujol ha desarrollado una serie de números que ponen en tensión el hacer de estos artistas con su interés por las prácticas experimentales. Como si estuviésemos en el Paralelo de Barcelona, los espectros de equilibristas, travestíes, cupletistas, hipnotizadores y mujeres forzudas se harán más presentes que nunca.

Más información: https://www.lamutant.com/portfolio-item/rapto-r-variedad-variedades/.

Jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de marzo
10:30 a 11:30 H.
12:00 a 13:00 H.
13:30 a 14:30 H.
16:30 a 17:30 H.
18:00 a 19:00 H.

Domingo 31 de marzo
10:30 a 11:30 H.
12:00 a 13:00 H.
13:30 a 14:30 H.

* Duración del masaje: 65 minutos.

* Se pedirá a las personas quitarse los zapatos y las gafas para recibir el masaje.

* El día anterior se recibirá un mensaje para confirmar asistencia.

*Se ruega avisar en caso de no poder asistir.

Pides cita, llegas al centro, te recibe una persona, te invita a tumbarte en una camilla al lado de una mesa con pequeños objetos y alguna pastilla. Que si hace calor, que si una manta, te pide que dejes caer los ojos, que los abandones en el fondo del cráneo y que le ofrezcas los párpados. Claro, es un acto de generosidad y disposición a la aventura. A partir de ahí, se apagan las luces y comienza un masaje singular que te recuerda que en sueños continúas viendo. El masaje durará una hora, el teatro también, el sueño, sin embargo, será más breve. Para entonces habremos llegado a puerto.

Más información y entradas: https://www.teatropradillo.com/masajes-de-la-vision/.

Idoia Zabaleta es una destacada creadora de la escena contemporánea actual. Como intérprete ha colaborado en varios montajes de la compañía Mal Pelo. Es licenciada en biología, y su especialización en ecosistemas y dinámica de poblaciones se puede apreciar en las ideas que recorren sus obras: tensiones e interrelaciones entre intérpretes, creadores, con el público, con el espacio de presentación, los límites del territorio, etc. Profesora y gestora, en 2008 creó junto a Juan González el espacio de creación AZALA como espacio de investigación, fomento y divulgación de la creación escénica.

Masajistas: Leticia Morales e Idoia Zabaleta
Voces: Camila Tellez, Miriam Inza y Ainara Legardón
Se escucha: The Most Dramatic Panda EVER de María Benito y An acoustic balad de Ode Aseguinolaza del album “Stolen Voices”
Agradecimientos: Rebecca Collins, María Benito, Karlos Martinez B. y Pablo Marte.

18 y 19 de enero en el CCCB

Xcèntric inaugura la programación de 2024 con unas jornadas que quieren poner en diálogo las reflexiones y experiencias de restauradores, archivistas, investigadores y programadores.

La labor de programación y difusión del cine experimental que realizamos en Xcèntric es inseparable de otra labor: la de todos aquellos profesionales que preservan, restauran e investigan el legado cinematográfico. Los cambios sociales y tecnológicos recientes, como la adopción masiva de los soportes digitales o el imperativo de revisar los cánones heredados, han puesto de manifiesto la necesidad de no dar por descontado la importancia del trabajo con el archivo. Estas jornadas recogen el espíritu interdisciplinar y expandido de la actividad de programación de Xcèntric y del modelo pedagógico de Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE), centro de referencia en el Estado español que ofrece un programa especializado en archivo cinematográfico.

Jueves 18 enero

11:30 Presentación del programa y los participantes Gloria Vilches, responsable de Xcèntric.

11:45 Estado de la cuestión con Giovanna Fossati (Eye Filmmuseum)Giovanna Fossati es autora del libro Del grano al píxel, recientemente traducido al castellano, una obra que se ha convertido en indispensable para entender el estado de los archivos cinematográficos en la era digital. En esta conferencia inaugural, profundizará en el panorama cambiante del discurso sobre el patrimonio cinematográfico en la era digital, explorando aspectos relacionados con la restauración, investigación y reutilización de películas. Reconociendo las relaciones dinámicas entre los factores culturales, técnicos, estéticos y económicos en las prácticas de archivo cinematográfico, esta presentación enfatizará la necesidad urgente de una perspectiva más participativa e inclusiva del patrimonio audiovisual.

12:30 Conversación entre Giovanna Fossati y Pablo La Parra, responsable del departamento de investigación en Elías Querejeta Zine Eskola.

17:30 Cine-Performance: Archivos no-alineados Léa Morin (Investigadora independiente/EQZE)Los gestos de edición, investigación, restauración, archivo y programación cinematográfica, sobre todo cuando se hacen desde la militancia y en colectivos, nos permiten adentrarnos en los vacíos, las rendijas y las ausencias, para cuidar de las múltiples y estropeadas narraciones del cine. Debatiremos varios proyectos (libros, proyecciones de cine, restauraciones cinematográficas, investigaciones) que contribuyen a problematizar las formas clásicas de aproximarse a la historia del cine, iluminando películas olvidadas, devolviendo a la centralidad escritos esenciales sobre el cine y con ellos un pensamiento cinematográfico más allá de las geografías dominantes, reactivando anhelos por el cine y sueños de revolución siempre necesarios para nuestras sociedades.

19:00 Proyección: De quelques évènements sans signification (1975) Primer largometraje del director marroquí Mostafa Derkaoui, considerado perdido hasta que fue localizado y restaurado en la Filmoteca de Catalunya. La sesión estará presentada por Rosa Cardona, responsable del proceso de restauración.

Viernes 19 enero

11:30 Cines pequeños y preservación desigual Carolina Cappa (archivista independiente/ EQZE)En esta presentación, analizaremos las condiciones tecnológicas y materiales que determinan la preservación cinematográfica, poniendo el foco en los cines menores o aquellos que no pertenecen al régimen de la imagen-mercancía. A partir de algunos proyectos de preservación recientes realizados en España y América Latina, debatiremos sobre cómo estas condiciones intervienen para ofrecer un acceso desigual a determinados cines. Porque existe una enorme brecha entre las películas que reciben financiamiento, se digitalizan o se preservan fotoquímicamente, y se vuelven accesibles, frente a aquellos cines menores que permanecen sumergidos en la opacidad de los archivos (cine amateur, militante, experimental, no comercial, de países pobres). Al abrir la caja negra de la preservación, intentaremos plantear algunas ideas sobre por qué tenemos acceso a ciertas imágenes y no a otras.

12:15 Conversaciones con Mnemósine, el arconte y Dracón: aventuras y desventuras de una investigadora en el archivo Sonia García López (Universidad Carlos III de Madrid) La investigación sobre cine en los archivos es apasionante. Permite no solo conocer y estudiar los pormenores de las películas conocidas y admiradas por el público, sino también imaginar y hacer realidad otras historias del cine posibles, aquellas que nunca se contaron. Reconstruir esas historias requiere acercarse no solo a los filmes que se conservan, sino también a otros vestigios en forma de expedientes, fotografías, guiones o planes de rodaje. Sin embargo, las y los cineastas anónimos y las películas huérfanas, desconocidas o invisibilizadas a menudo son objeto de una doble invisibilización: la que produce la dificultad o imposibilidad de acceder a los materiales que permiten contar su historia.

13:00 Mesa redonda entre Carolina Cappa, Sonia García López y Enrique Fibla (UAB), investigador especializado en la relación entre archivo visual y memoria histórica.

17:30 Problemas en la imagen: conservación y restauración de películas experimentales. Mark Toscano (Academy Film Archive)Incluso para los cinéfilos más acostumbrados, los procesos y las filosofías en torno al archivo de películas pueden ser desconocidas o crípticas. Cuando se trata de cine experimental, esto puede aumentar exponencialmente. Mark Toscano es un conservador de cine en el Academy Film Archive de Los Ángeles, donde se ha especializado en el cuidado, comisariado y restauración de cine experimental durante veinte años. En esta presentación compartirá generalidades, particularidades, anécdotas, excepciones y detalles insólitos sobre su práctica, ampliamente ilustrados con imágenes de su trabajo sobre el cine de artista. Los temas incluirán grano, suciedad, rayas, color, bandas sonoras analógicas, digitales, dibujadas a mano, películas enviadas en contenedores de alimentos y qué ocurre cuando un artista procesa Ektachrome mientras tiene un viaje con LSD.

19:00 Proyección: There is Something on Your Mind. Mark Toscano presenta un programa de películas experimentales restauradas en Academy Film Archive con la ciudad de Los Ángeles como protagonista.

Domingo 21 enero

18:30 Proyección: Nitrato lírico. Experimentos con películas de archivo. Como punto final de este Encuentro sobre archivos cinematográficos, Giovanna Fossati propone tres películas de su catálogo que exploran la dimensión estética de los procesos de degradación y descomposición de los soportes fotoquímicos.

Más información y entradas: http://xcentric.cccb.org/es/programas/fitxa/encuentro-sobre-archivos-cinematograficos/243753.

Durante su estancia en Lantegia la segunda semana de enero, parte del equipo de dramaturgia y producción llevará a cabo sesiones de contraste sobre la producción “Wunderland” (2023). Se trata de una película de realidad virtual, rodada en 360º con soporte de gafas de VR y escenificada dentro de una jaima de tres metros de altura.

Es una versión actualizada de “Alicia en el País de las Maravillas” que adentra a las y los espectadores en el mundo doméstico y de los cuidados desde la perspectiva de un bebe. La última producción de Deutsches Theater está escrita y dirigida por Kurdwin Ayub y se estrenó en el Festival de Cine Diagonale’23 de Austria.

Las sesiones de trabajo se centran en revisar la pieza desde la mirada de más de una quincena de profesionales del contexto vasco y de ámbitos como el cine y audiovisual 360º, la dramaturgia, la interpretación, la educación, las tecnologías y la producción.

En el marco de esta residencia, el viernes, 12 de enero tiene lugar una conversación en torno a este proceso de creación escenográfica con responsables de dramaturgia, vestuario y diseño de escenografía y comunicación del del teatro berlinés Deutsches Theater y representantes de Vicomtech, Centro Tecnológico especializado en Artificial Intelligence, Visual Computing & Interaction.

El encuentro moderado por el artista y advisor en el proyecto ACuTe, Jaime de los Ríos, se puede seguir en directo en Kubo Baltza, por streaming o a través de la cuenta de instagram de Azkuna Zentroa.

Más información: https://www.azkunazentroa.eus/es/actividad/charla-en-torno-a-la-produccion-escenica-y-las-nuevas-tecnologias/.

Del 26 al 29 en Teatro Círculo

La feria de atracciones es una amalgama compleja con su propia dramaturgia, un lugar de excepción, un espacio en el cual se puede disparar, golpear, gritar y someter al cuerpo a estímulos que no suelen estar a nuestro alcance, que no tienen legitimidad para ser transitados ni expresados en lo que denominamos vida corriente.

FIRA es una invitación a vivir la feria de atracciones desde ángulos divergentes.
Proponemos a les espectadores una experiencia situada, entre el documental escénico vivo, el paseo sonoro y la intervención performativa.

COORDINAN: Raúl León-Mendoza y Neus Berenguer
PARTICIPAN: Olga Clavel, Paula Romero, Rosana S. Rufete, Sara Espinar, Nelo Olmos, José Miguel Ruiz, Cristina García Morales + Feriantes de la feria de navidad de Aldaia.
COLABORAN: Institut Valencià de Cultura, Sala Teatro Círculo de Benimaclet.

Salida desde la puerta de la Sala Teatro Círculo (c/ Prudenci Alcón i Mateu, 3, Benimaclet) a las 19:30 h. Llegada al mismo lugar a las 21:30 h.
Nos desplazaremos juntos en un minibús hasta la Feria de atracciones navideña de Aldaia. La experiencia es para grupos reducidos, máximo 15 plazas. La entrada tiene un coste de 11€. La reserva y gestión de entradas se realiza a través de la web y la taquilla de Teatro Círculo.

IMPORTANTE: El público de FIRA no está obligado a subirse a ninguna atracción o participar activamente en las acciones que planteamos.
IMPORTANTE: Para el desarrollo inmersivo de la experiencia, rogamos acudir a la convocatoria con vuestros teléfonos móviles cargados y auriculares personales.

Más información y entradas: https://teatrocirculo.com/es/eventos/fira/.

Paco Graco – Del 3 de noviembre al 10 de marzo en CentroCentro

Hazte con todos
Pokemon – 1997

La historia es objeto de una construcción cuyo lugar no está constituido por el tiempo homogéneo y vacío, sino por un tiempo repleto de ahora
Walter Benjamin

Desde 2017, el colectivo Paco Graco recolecta gráficas comerciales de los muchos negocios que van cerrando en Madrid, y así los rescata de la desaparición. No sólo los rótulos artesanales de tiendas centenarias, también salva los plasticuchos feos de metacrilato de tiendas más o menos nuevas y que apenas duraron abiertas unos años. Hemos ido viendo cómo, al desmontar los neones, las marqueterías y los plexiglás, también se han ido desvaneciendo formas de hacer mundo en la ciudad.

Esta colección, de más de 150 rótulos, se puede interpretar como un cementerio de negocios, un museo de tiendas y calles desplazadas, o también como un testigo de lo que ha sido y podría ser nuestro espacio público. Una especie de palimpsesto de textos -algunos sin significado actual, como chamarilería o vaquería, muchos otros consistentes en apellidos, a veces locales, otras veces migrados-, una lección de historia del diseño gráfico español, con sus cambios estéticos y políticos, y una investigación sobre las transformaciones que viven nuestras ciudades.

No va a quedar nada de todo esto trata de gestionar la inevitable nostalgia, y especula sobre ciudades menos impersonales, más vocingleras y vivaces, más diversas y divertidas, desordenadas y libres; desea elaborar miradas hacia el futuro, aún desde todo este pasado, porque la ciudad que vivimos hoy también pasará, como ya lo hicieron las ciudades antiguas que vuelven a la superficie en esta exposición. En definitiva, dentro de poco el término coworking tendrá el mismo significado, almacenado a saber dónde, que las viejas palabras mercería, casquería o ultramarinos.

Sobre Paco Graco
Cuando sólo queden franquicias, nadie creerá que en nuestras calles algún día hubo negocios familiares, comercios especializados, almacenes de materiales de construcción, y toda clase de tiendas de primera necesidad. Recuperamos todos los rótulos de los comercios que van cerrando, con el objetivo de lograr un museo permanente de gráfica comercial de Madrid.

Paco Graco es un archivo vivo, tanto de los rótulos que aún están en las calles, como de aquellos que han sido rescatados, donados y recuperados de contenedores o de personas que se pusieron en contacto con nosotros. Es una familia extensible. Hoy es un proyecto de Alberto Nanclares, Mercedes Moral, Guillermo Borreguero y Zuloark.

En 2019, Paco Graco promovió la fundación de la Red Ibérica en Defensa del Patrimonio Gráfico, que hoy en día agrupa a más de 40 nodos en 30 ciudades en España y Portugal, con el objetivo de intercambiar experiencias y hacer fuerza conjunta en la protección de este patrimonio.

Más información: https://www.centrocentro.org/exposicion/no-va-quedar-nada-de-todo-esto.