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Almuerzo free software

5 y 6 de marzo en Conde Duque

Nacido en Beirut en 1967, Rabih Mroué es uno de los artistas más interesantes que ha dado Líbano en lo que llevamos de siglo. De formación teatral, comenzó a producir sus propias obras en 1990 como director y actor y poco a poco fue diversificando sus trabajos a través de medios como el vídeo y la performance, trabajos que le han llevado a presentarse en el circuito internacional del arte y en los grandes festivales de teatro contemporáneo. Sin ir más lejos, esta pieza que veremos aquí en Condeduque, Riding on a cloud, se estrenó en 2013 en los Países Bajos y en 2015 vio su estreno estadounidense nada menos que en el MoMA de Nueva York.

El secreto para que esta pieza lleve siete años girando por el mundo está en el hecho que la origina y en la propia conmoción que provoca la puesta en escena. El hermano pequeño de Rabih Mrouè, Yasser, recibió un disparo en Beirut en 1987, cuando la guerra civil libanesa daba sus últimos coletazos. Yasser tenía 17 años. La bala le atravesó el cráneo. No lo mató. El propio Yasser es la persona que está en el escenario en Riding on a cloud. Los límites, realmente difusos, entre realidad y ficción, realidad e imaginación, verdad y subjetividad, generan una bruma conceptual en medio de la cual emerge Yasser como víctima política del absurdo bélico, como personaje inventado por la imaginación de su hermano, como vencedor en su lucha contra el lenguaje y el significado.

«Esta es mi historia real, pero estos no son mis pensamientos. Estos pensamientos son míos, pero esta no es mi verdadera historia». Palabras de Yasser que se desgajan de su cerebro entre imágenes y vídeos grabados que se mezclan con presentaciones en vivo. Fragmentos, recortes, hilos sueltos de una vida sacudida en un momento por la fatalidad. La mayoría de las veces, Yasser no entiende la conexión entre una imagen y la que está al lado. Un ejercicio warburguiano involuntario que lleva al interior de un cerebro alterado el sentido de unir dos imágenes para generar un recuerdo. Montados en la nube caprichosa de la memoria, Rabih y Yasser combinan lo personal y lo político para trazar la frágil construcción de una biografía.

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Imagen de Jorge Anguita Mirón

2 de febrero a las 19.30h en Conde Duque

Jinete Último Reino Frag. 2 es una obra que combina sonido, vídeo y la interpretación en vivo de Fran MM Cabeza de Vaca y María Salgado. Jinete Último Reino Frag. 2 también quiere ser un «poema en 3 dimensiones», en la medida en que gesto, grafía y sonido van apareciendo en combinaciones y desplazamientos a diversos grados de dictado, habla y concreción en partitura. Éste es el segundo de los tres fragmentos que componen la zona de investigación audiotextual alrededor de la desobediencia subjetiva, del deseo, la represión y la norma, titulada Jinete Último Reino, e iniciada por María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca en enero de 2017.

Jinete Último Reino Frag. 2 aborda el tramo de alfabetización en el que el cuerpo de la infancia es normalizado hasta la retención de su color (o género) en una imagen más o menos fija. ¿De dónde viene esta violencia? ¿A dónde va?

¿Qué de la diferencia del cuerpo resiste? La pieza se estrenó en Barcelona en mayo 2019, en el marco del festival Idiorítmies, y en Madrid en el mismo mes, en el ciclo Unalmés de La Casa Encendida.

Jinete Último Reino, la zona de investigación en la que actualmente trabajan, tiene su origen en una pieza instrumental para oboe y dispositivo electrónico interpretada en el año 2013 por el Smash Ensemble y publicada como partitura en la colección Present Tense Pamphlets. Cuando los tres fragmentos que la conforman sean completados se unirán en una obra escénica de larga duración; mientras, las piezas van girando de forma autónoma por espacios como como el C3A de Córdoba, el Centro Párraga, el MNCARS, el festival Idiorítmies del MACBA, el Festival Sâlmon <, Escenas do cambio de Santiago de Compostela y el Matadero de Madrid; además de derivar en audios (como Negro RSRJ RJRS, Radio Reina Sofía, 2017), cartelería (Manifiesto, 2018) y publicaciones.

 

MARÍA SALGADO

Poeta, docente e investigadora. Trabaja con el lenguaje como material de textos, audiotextos y acciones. Doctorada en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Madrid en 2014,  ha publicado cuatro libros de poesía: ferias (2007), 31 poemas (2010), ready (2012) y Hacía un ruido. Frases para un film político (2016).

FRAN MM CABEZA DE VACA

Nacido en Córdoba en 1976, es compositor y profesor de música. Trabajan en conjunto en Madrid desde el año 2012, a partir de una idea de audiotexto como intersección entre la poesía, el lenguaje, el arte sonoro, la música y la performance.

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Cris Blanco con Amaranta Velarde, Javier Cruz, Cris Celada, Cris Blanco y Óscar Bueno Rodríguez

21 de enero en Teatre L’Artesà

La performance de Cris Blanco presenta una acción donde los actores y actrices recrean como escenario una reproducción casera de un ordenador e invitan al público a reflexionar sobre cómo la tecnología organiza nuestros días.

Una lucha encendido entre lo analógico y lo digital, y donde la primera de las opciones resulta claramente ganadora. Blanco, artista multidisciplinar, invita al público a adentrarse en un juego lleno de humor donde intenta traducir la nueva tecnología a la vieja, creando un efecto divertido y atrapando desde el primer minuto, y en la que, además, se ‘ ns habla de cómo la tecnología organiza nuestro día a día.

Un proyecto de Cris Blanco creado, desarrollado y producido con Óscar Bueno Rodríguez, Javier Cruz, Amaranta Velarde y Cris Celada.

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3 de noviembre a las 20.30h en Conde Duque

PoemRoom es un ciclo de lecturas performativas que no tiene lugar ni espacio fijo, pudiendo suceder en distintas ciudades, idiomas y comunidades lingüísticas. En cada evento de PoemRoom se presentan poetas y artistas locales e internacionales que trabajan con la voz y el lenguaje, y se dan tres instancias posibles de experiencia: en primer lugar, el público que está en el sitio viendo a los artistas en directo; en segundo lugar, los espectadores de cualquier parte del mundo que siguen la retransmisión a través del streaming; y en tercer lugar, quienes posteriormente acceden al archivo del registro audiovisual.

RODRIGO GARCÍA MARINA

Nació en Madrid en 1996, es médico y ha publicado los siguientes libros: La caricia de las amapolas Premio de Poesía Saulo Torón 2015, Aureus I Premio de Poesía Irreconciliables (BANDAÀPARTE Editores) y Edad I Premio Tino Barriuso (Ediciones Hiperión).

TACODERAYA

Tacoderaya son Alberto Jonás Murias (Asturias, 1989) y Paula Pérez-Rodríguez (Madrid, 1989), un colectivo de selección de voces y sonidos, de remezcla oral y rítmica. Se conocieron en los alrededores de Madrid y México D.F. en el año 2012. Como colectivo, han sido residentes en PHotoESPAÑA y realizado performances y sets en instituciones como el CA2M, la Sala de Arte Joven o Matadero Madrid.

JOVENDELAPERLA

Rubén Herranz Zúñiga (1996 – 2016) Perla Zúñiga (2016-actualidad). Es artista, dj y poeta españolx con residencia en Berlín. Es co-fundadorx del colectivo de fiestas CULPA y del ciclo de lecturas performativas Poem Room. Acaba de realizar su primera exposición individual en el espacio madrileño Yaby: Tranquila no vas a poder describir en este momento, este momento y, actualmente se encuentra preparando su primer EP, una exploración en torno a la poesía, el lenguaje y el universo club, trabajando con productores como Lechuga Zafiro.

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23 y 24 de enero a las 20h. 

La artista belga Sarah Vanhee presenta en escena los residuos personales, reales o virtuales, acumulados durante un año entero. Un experimento para no olvidar los desperdicios que generamos.
El espectáculo tiene una larga duración, por lo tanto se permite salir de sala y volver a entrar de modo ocasional. Tras acabar la función, los que estén fuera pueden volver a entrar a ver el resultado.

Dentro del ciclo Katharsis del Teatre Lliure.

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24 de enero en Azkuna Zentroa

Llega el punto final de la residencia de la editorial consonnicolectivo residente en Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao durante 2018-2019, donde hemos creado la emisora #consonniradioconAz y a lo largo de dos años hemos experimentando con la palabra y la escucha radiofónica, difundiendo cultura crítica.

Queremos celebrar este cierre con un encuentro de creadoras para poner en diálogo el arte contemporáneo y la literatura, con los feminismos como hoja de ruta y la radio como trasmisor. En este Radio Show Live de despedida en el Auditorio de Alhóndiga Bilbao, nos centramos en tres obras literarias clave, como punto de partida para seguir imaginando juntas. Por un lado, dos novelas escritas en los setenta: Mujer al borde del tiempo de Marge Piercy y Yo veo / Tú significas de Lucy R. Lippard. Por otro, el ensayo Seguir con el problema de Donna J. Haraway.

Trabajos empoderadores en los que se experimenta con el lenguaje, de la mano de tres autoras de larga trayectoria en el activismo feminista. Piercy, Lippard y Haraway nos instan a tener una mirada crítica sobre el mundo que vivimos e imaginar otros escenarios mejores. Para abrir el apetito, introducirnos las obras literarias y hablar de literatura especulativa y experimental, contamos con una suculenta mesa redonda moderada por Teresa López-Pellisa en la que participan Haizea Barcenilla,  Helen Torres y Arrate Hidalgo.

El plato fuerte del evento lo ponen tres referenciales artistas como Idoia ZabaletaMursego y María Arnal a las que hemos invitado para que interpreten desde las artes en vivo y la música estos libros convirtiendo la palabra en cuerpo, en acción y en sonido. Mujeres creadoras de diferentes disciplinas y generaciones se cruzan: Mursego y Lucy Lippard; Idoia Zabaleta y Marge Piercy y María Arnal y Donna Haraway. Los textos de unas sirven de fuente de inspiración para las otras. Zabaleta, Arnal y Mursego realizan su personal interpretación de cada trabajo literario. Las palabras escritas toman cuerpo sobre el escenario.

Los libros se metamorfosean para activar comienzos y para imaginar juntas. Este radio show en directo, es un momento para recordar lo experimentado durante estos dos años y celebrar y agradecer a las muchas personas que han hecho posible los contenidos (podcasts y libros) que desde consonni hemos amplificado en estos dos últimos años.

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Fechas: Del 29 de noviembre al 1 de diciembre

Hora: 20:00 horas

Lugar: Centre del Carme. Sala Dormitorio

Organiza: Taller Placer y Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Colabora: Centro Cultural Conde Duque de Madrid, Culturarts, Ajuntament de València

Enllaç: www.tallerplacer.com

Ésta es una obra que coloca al espectador frente a un espacio y un tiempo para imaginar libremente. El trabajo parte de materiales muy livianos y placenteros como el aire, la risa, los pájaros o el plástico. Este cuerpo gozoso lo que quiere es deshacerse de la gravedad; esa fuerza física que ejerce una fuerte influencia sobre nosotros en todo momento, que nos sujeta y nos impide que despeguemos. Para conseguirlo los cuatro intérpretes recurren a juegos, a trucos de magia y a la construcción de objetos etéreos en una propuesta espacial muy volátil y gaseosa.

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“Hola a todxs,

debido a que Barcelona esta caliente y muy caliente,
hemos pensado que sería mejor dejar el poder de la poesía al día siguiente de la huelga, poesía deconstructora el sábado 19 a las 2pm, con comida. Deconstruir y llenar barrigas con todo.
Después de la huelga, llega la poesía <3
Charles Bernstein y Susan Bee enseñaran los proyectos en los que han colaborado y Bernstein leerá algunas de sus poesías.
Estáis todxs invitadxs este Sábado 19 a las 2pm
habrá algo de comer y vermouth y ganas de estar juntxs.
links para lecturas:
Evento junto a Kriller71 ediciones
un beso enorme,
Hi, 
Because Barcelona is struggling in flames, 
Charles Bernstein and Susan Bee are coming to Saliva on Saturday 19 at 2pm and not tomorrow. 
Charles and Susan will share their collaborative projects and Bernstein will read too. 
It’s going to be a beautiful event and because it’s a tricky hour, there will be some food and vermouth.
 
After the strike, poetry <3
 
links 4 readings
event in collaboration with Kriller71 ediciones 
 
love yall” 
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(c) Mila Ercoli. Nave Chile

Rosa Casado y Mikes Brookes

13,14, 20, 21 y 22 de septiembre en Naves Matadero

Habituales desde hace más de una década en los circuitos internacionales más vanguardistas, Rosa Casado y Mike Brookes son dos artistas multidisciplinares que, desde la acción, generan una propuesta de reflexión, creación y crítica en torno a los espacios y los lugares que transitamos, ocupamos y habitamos. Colaboran juntos desde el año 2000 y han producido más de una decena de proyectos que se han presentado en Europa, América, Australia y Asia. Sus trabajos se acercan al conceptualismo desde una mirada pragmática y les interesa la literalidad y lo obvio como recurso para el hacer.

Durante su residencia en Naves Matadero han creado El cielo era más claro en aquellos días, un proyecto que comienza con un pequeño gesto: mirar hacia arriba. Una leve inclinación del cuello para alzar la mirada, contemplar el cielo y considerar lo que está más allá de nuestro horizonte.

El cielo era más claro en aquellos días se desarrollará a lo largo de diez días y se presentará en cinco episodios/performances donde los artistas desmontarán un coche de segunda mano en todas y cada una de sus partes, una acción minuciosa de separación y clasificación de los materiales que constituyen el vehículo.

“Estos materiales provenientes de geografías diversas, algunas muy distantes, que se concentran en este objeto a través de procesos que exceden el tiempo y el espacio de los procesos geológicos naturales, hacen del coche un lugar geofísicamente improbable.
A través del progresivo desmontaje del coche, y considerando la actividad humana como una ‘fuerza de la naturaleza’, una fuerza extraordinaria y explosiva, cada noche nos detendremos en diferentes aspectos de las dinámicas planetarias y cósmicas de las que todo y todos somos parte: desde cómo nuestra actividad genera una nube constante de pequeñas partículas que se eleva densamente hacia el cielo y se desplaza por el aire alrededor de la Tierra, hasta cómo estamos viviendo la sexta extinción masiva del planeta. Si en la quinta extinción masiva los dinosaurios desaparecieron por el impacto de un asteroide, entonces queremos empezar considerando que ahora, en esta nueva era de desaparición acelerada de formas de vida, nosotros somos el asteroide”, explican los artistas.

El episodio 1 [13 Sept] comienza con el viaje final de uno de los mil millones de coches que actualmente se estima circulan por las calles del mundo.

En el episodio 2 [14 Sept] miramos hacia arriba para observar la fina capa atmosférica que rodea el planeta y como las cosas que quedan suspendidas y circulan en ella afectan lo que vemos.

En el episodio 3 [20 Sept] imaginamos la humanidad como una fuerza de la naturaleza y pensamos en la escala de los procesos y eventos geológicos comparables a esta fuerza.

En el episodio 4 [21 Sept] rastreamos el polvo que se levanta y se asienta con todo lo que hacemos, residuos que se desplazan de un lugar a otro y que no podemos evitar.

En el episodio 5 [22 Sept] amontonamos todo aquello para lo que podríamos encontrar un nuevo uso o propósito, intentamos deshacernos de ello y después miramos lo que queda.

Rosa Casado es doctora en Theatre and Performance Studies por la Universidad de Glasgow y participa en diversos programas y proyectos de investigación y pedagógicos. Mike Brookes es doctor y artista-investigador en la Universidad de Aberystwyth, en Gales, Reino Unido. Proviene de las artes plásticas y su trabajo atraviesa diversos medios, como pintura, dibujo, performance, texto, entre otros. Ha ganado varios premios como diseñador y director escénico y su trabajo es referente en el campo de la performance y las artes escénicas contemporáneas en Reino Unido.

Ficha artística

Equipo: Rosa Casado, Mike Brookes, Óscar G. Villegas, Roberto Castro Flores, Ainhoa Hernández Escudero, María Solanes, Luminita Moisii, Mirela Ivan, Luciana Pereyra, David Benito y otras invitadas
Producción: Terreno Común, una iniciativa de la Siemens Stiftung Foundation en co-producción con Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas y NAVE (Chile)
Con el apoyo de: Wales Arts International, British Council en Chile y Centro Cultural Español en Chile
Con la colaboración generosa de: Colectivo SE VENDE Plataforma Móvil de Arte Contemporáneo (Chile), ESPAI COLONA (Chile) y Comarca Contuy (Chile)

ESTRENO ABSOLUTO

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La Plaça es una exposición que ocupa durante unas semanas la plaza de Can Colom, en el barrio de Santa Eulàlia (Hospitalet de Llobregat). En este espacio ocho artistas plantean unas intervenciones pensadas para un emplazamiento específico y una duración determinada. Se trata de una iniciativa singular para buena parte de ellos, la mayoría de los cuales nunca han expuesto al aire libre. Un proyecto complejo, a camino entre la escultura y el diseño industrial, entre el espacio expositivo y el espacio público. Un reto que tiene que ver con configurar un espacio abierto día y noche, que sea utilizado por los vecinos y donde las intervenciones se encuentran a la intemperie. Este proyecto ha sido comisariado por David Bestué y ha sido posible gracias a la iniciativa del Distrito Cultural de L’Hospitalet.

INAUGURACIÓN
30 de mayo, 19h a 22: 30h
Evento organizado por DRAKIS con las actuaciones de Eterna, Ulldeter, Plom, Julietta Ferrari y DJI Mon. Espacio de venta de Saang, s.t.u.u.t.f (By enguany) y la folie 8.

PRESENTACIÓN DE “PRÁCTICA”
21 de junio, 19h
“Práctica” es una publicación realizada en el contexto de esta exposición que recoge la obra reciente de la artesana y diseñadora de calzado Sara González de Ubieta (Madrid, 1982).

Comisario: David Bestué
Producción: Districte Cultural L’H www.lhdistrictecultural.cat
Dirección de arte (Distrito Cultural): Albert Mercadé
Asistencia de coordinación: Ramon Oriola
Montaje: Hangar
Diseño gráfico: Adrià Romanyà y Rubén Planas
Fotografía: Cristian Agulló

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