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Macarena Recuerda Shepherd

17 de noviembre a las 19h en Hiroshima

En ¡AY! ¡YA! Macarena Recuerda, a partir de juegos ópticos y de la escenificación de cuerpos imposibles y moldeables, estimula nuestra imaginación con el objetivo de que percibamos distintas posibles realidades. Así pretende poner de manifiesto que nuestros ojos no son cámaras de vídeo que graban todo lo que ocurre, sino que nuestro cerebro interpreta y reelabora la información que nos proporcionan nuestros sentidos. ¡AY! ¡YA! es un ejercicio sobre la construcción de la mirada y la percepción. A medio camino entre el arte visual y la performance esta pieza nos sorprenderá con cada gesto.

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Idea: Macarena Recuerda Shepherd
Interpretación: Idurre Azkue y MacarenaRecuerda
Creación: Idurre Azkue, Alberto de la Hoz, Macarena Recuerda Shepherd y la colaboración de Sofía Asencio
Banda sonora: Alberto de la Hoz
Vestuario: H-intercalada
Iluminación: Conrado Parodi
Ilustración: Josunene

Una producción de Antic Teatre
Con el apoyo del Gobierno Vasco y el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Colabora: Grec Festival de Barcelona, Festival BAD de Bilbao, El Graner – Mercat de les Flors, Sala Baratza, La Fundición Bilbao e Histeriak

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Rodrigo García | 16 y 17 de septiembre en el Mercat de les Flors

Pippo y Ricardo, dos amigos miembros de una organización misteriosa inspirada en una antigua logia masónica, se dedican a investigar una serie de fenómenos de carácter paranormal. Llevarán a cabo sus investigaciones introduciéndonos en un mundo de anomalías con mucho que ver con las que describe el investigador norteamericano de fenómenos paranormales Charles Fort (1874-1932) en El libro de los condenados. Piedras que caen del cielo sin que se conozca su procedencia, lluvias de peces, ruedas de fuego en el cielo … ¿Cuál es el origen de todos estos fenómenos? Fort ofrece las hipótesis más estrafalarias en un libro que es considerado una crítica directa al positivismo científico de su tiempo. Estudiarán las anormalidades que describe Fort los protagonistas de este montaje. Y lo harán en una tienda de campaña al lado del mar, donde se encontrarán con una criatura desconcertante, The Thing, posiblemente venida de otro mundo …

El libro de los condenados constituye un punto de partida para hablar sobre fenómenos paranormales, pero también sobre el arte y su consumo, la forma en que percibimos la creación y sobre las modas. Todo toma la forma, en el lenguaje siempre incómodo de Rodrigo García, de un texto que el propio artista considera casi “de payasos”, en el que la estupidez no es precisamente ausente. El resultado es una nueva puesta en escena desconcertante y provocadora de un artista que se expresa como siempre con la máxima libertad. Textos proyectados en pantallas, una poética evocadora, el absurdo en estado puro, unos músicos que se están en el escenario durante toda la representación … Son algunos de los elementos de una puesta en escena de Rodrigo García que es sucesora de títulos tan conocidos como Notas de cocinaConocer gente, comer mierdaCompre una pala en IKEA para cavar mi tumbaGólgota Picnic Agamenón.

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PICNIC SESSIONS EN EL CA2M
UN SEGUNDO ANTES DE
30 MAYO — 11 JULIO
TODOS LOS JUEVES
21:00, a
pertura de puertas 20:30

Acceso libre hasta completar aforo

Más información: http://ca2m.org/es/picnic-sessions/item/2826-picnic-sessions-2019

Las Picnic Sessions regresan a nuestra terraza, como cada primavera, todos los jueves desde el 30 de mayo hasta el 11 de julio. Un espacio donde mezclar lo corporal y lo sonoro; donde encontrase, celebrar, bailar, cantar y ver atardecer.

«Una nube se aleja suavemente. El cielo retoma su composición monocromática. Todo se ve dorado y los pájaros están flotando. El entorno parece estático, contenido en una acción que todavía no inicia. Algo similar al segundo antes de gritar, al momento exacto antes de que se desprenda una hoja del árbol o justo antes de que se desate la tormenta. Una foto que pronto se transformará en película. Todo sucede y todo está contenido en esa calma que antecede a la acción. Un paisaje tranquilo, en el que no sopla ni un poco de aire, y nosotras sin poder relajarnos porque sabemos que algo enorme va a pasar.»

«Y arrasa un remolino de susurros, gritos, pelucas, cositas, risas, colores flúor, cuerpos que bailan canciones, otros que corren, cabezas que se mueven sin parar generando un sonido como el de las sirenas, según cuentan ellas mismas, que están aquí junto a nosotras las raras, hoy.»

«Un encuentro de varias temporalidades, de varios mundos, de varios estadios de una misma cosa. Un haz de luz que se descompone en miles de colores. Así son las Picnic este año.»

Comisarias: Aníbal Conde, Magdalena Leite*, Andrea Galaxina y María Eguizabal.

PROGRAMACIÓN

30 MAYO

21:00 CRIS BLANCO. Podría ser un concierto

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Desde 2003 Cris Blanco ha hecho algunas piezas escénicas. En esas piezas hay canciones, algunas suyas, algunas hechas con otras, bastantes versiones, algunas con grupos ficticios y otras con verdaderos, algunas no las ha escuchado nadie. Si las junta, esto del día 30 de mayo podría ser un concierto.

22:00 NADIA TEHRAN. Concierto

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Artista iraní-sueca, Nadia explora los límites de la identidad personal y política y nos muestra que no teme desafiar a la autoridad ni romper fronteras. Su poderoso mensaje: «Soy lo que hago y hago lo que quiero» queda patente en sus trabajos mezcla de rap, punk, electrónica frenética y melodías cautivadoras.

6 JUNIO

21:00 JORGE DUTOR Y GUILLEM MONT DE PALOL. LAS RISAS. Performance

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Jorge y Guillem trabajan la coreografía, danza y performance cuestionando las formas de producción, creación, exhibición, interacción y contaminación de su práctica artística. En sus trabajos juegan con el lenguaje, la semiótica, el sonido, el cuerpo y el movimiento.

21:45 STÉPHANIE JANAINA Y NICOLAS JAAR. ¡MIÉRCOLES! Performance

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¡Miércoles! es el día de la semana que lleva el nombre de Mercurio. Este proyecto es mercurial por naturaleza y solo se puede realizar los miércoles. La primera actuación de ¡Miércoles! fue un jueves. La única imagen que se usará para representar ¡Miércoles! es el símbolo blanco y negro del mercurio.

13 JUNIO

21:00 MÓNICA MUNTANER Y ROSA MUÑOZ. CUATRO OCTAVAS Y MEDIA. Danza

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Concepto de show que apunta a la construcción de lo que parece será un concierto, pero nunca llega a concretarse; un NO CONCIERTO. La biografía de Jeff Buckley sirve como hilo conductor sobre el cual imaginar y ficcionar, haciendo incursiones en temas como la melancolía, la vejez, la muerte, el amor, el azar, la tristeza y el humor.

22:00 HIGO MENTAL #12: CASA. Proyección audiovisual

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Proyecto de interpretación, en clave feminista, del material audiovisual que puebla internet. Consiste en un diálogo videológico en el que la alternancia de materiales crea una narrativa crítica que cuestiona el sistema de representación hegemónico. En el marco de las Picnic Sessions tendrá lugar la sesión #12 de Higo Mental en torno a la idea de casa, en un sentido amplio de su definición: desde lo doméstico a la emergencia habitacional.

20 JUNIO

20:00 MICRO-FESTIVAL AUTOPLACER X ANIVERSARIO. Conciertos

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Hace diez años el colectivo Autoplacer/Sindicalistas aterrizaba en la azotea del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. Entonces tuvo lugar el primer Micro-Festival que dedicó a la autoedición musical con varios conciertos y un puesto de fanzines. En aquella Picnic Sessions se selló, con un flechazo, una década de colaboración y de enriquecimiento mutuo con el Centro que ha permanecido hasta este 2019.

Este año el colectivo vuelve a tomar las Picnic Sessions desde un planteamiento, una ilusión y un impulso, tan festivo como reivindicativo, idénticos a los de entonces. Te invitamos a celebrar con ellos el atardecer de Móstoles envueltos en la psicodelia, las melodías contundentes y el ruido de la emoción de estos tres enormes y prometedores proyectos musicales: MounQup, S.E.R.P.I.E.N.T.E y Seda.

_ El día 20 de junio las Picnic Sessions darán comienzo a las 20:00. Apertura de puertas a  las 19:30

27 JUNIO

21:00 ÁNGELO NÉSTORE. Lectura escénica

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Esto no es un recital. Esto no es una confesión. Esto no es teatro. Esto no es performance. Es el cuerpo de un hombre que huye de su masculinidad heredada mientras se asoma a una foto de 1994 con el ojo abierto de quien ve en el mutar mariposas. Una lectura escénica de poemas que se centran en el cuerpo como territorio queer habitable.

21:45 THE MOUNTAIN. Pieza escénica

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Banda de rock alternativo compuesta por Silvia Zayas (piano y voz), Luz Prado (violín, flauta y voz), Vito Gil-Delgado (batería y voz) y Nilo Gallego (bajo y voz). En las Picnic harán un ensayo de concierto que acabará en un tema largo con ritmo motorik. A través de canciones interrumpidas, diálogos sobre música, política y sonidos cotidianos, el fantasma de Nico acecha.

4 JULIO

21:00 AJUAR. FILANDÓN. Performance

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Los filandones son reuniones que tradicionalmente realizaban las mujeres por las noches alrededor del fuego, donde contaban cuentos, historias y anécdotas, y se cantaban canciones al tiempo que se trabajaba en alguna labor textil. El museo se transforma en un hogar en el que compartir parte de nuestra memoria a través de historias, canciones, fotografías y objetos.

21:45 CRIS BALBOA

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Lo que sigue quiere ser una noche de tecno, llena de sustancias alucinógenas donde bailar lo irremediable y volver a sentir los destellos del amor y la esperanza de un futuro con los gastos pagados.

22:20 ARIADNA GUITERAS E ISAMIT MORALES. BROLLA. Spoken word – Live Session

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Brolla es lo que sale, el volcán que escupe, lo que se desparrama. Es, también, el trabajo sonoro-performativo de Isamit Morales y Ariadna Guiteras, un espacio de sinergias compartidas que explora la palabra como lugar elástico, rítmico y mutante. Un canto a la diferencia, a la orgía de rarezas.

_ El 4 de julio a las 20:00, antes de la Picnic Session, proyectaremos en la Sala de Usos Infinitos la película documental CA2M, 10 años en Móstoles, una producción de López-Li Films dirigida por José Luis López-Linares, que fue estrenada en octubre del pasado año coincidiendo con la conmemoración del décimo aniversario del Centro.

11 JULIO

21:00 ARANTXA MARTÍNEZ. MEDUSA RISE. Performance

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Medusa Rise se ha levantado temprano y se ha puesto unos vaqueros para no atravesar el pasillo desnudo. El cinturón está abierto, colgante. Después de unos minutos recorriendo descalzo la casa vuelve a entrar en la habitación con una botella de agua en la mano. La luz entra a través de las ventanas sin cortinas y no sin crueldad, muestra cada objeto y su anestesia…

22:00 SASHA SATHYA. Concierto

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Sonidos urbanos como el hip-hop, el trap y el dancehall con perspectiva experimental. Letras transfeminista sobre las violencias que se ejercen a las corporalidades trans femeninas, los des-en/cuentros afectivos translésbicos, los modos de vida al margen de las interpretaciones moralistas, las experiencias de las personas con diagnóstico psiquiátrico, las expresiones del fascismo moderno y la reivindicación del trabajo sexual autónomo.

23:15 COSITA SERIA SISTEMA DE SONIDO. Sesión Dj

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Canciones bien bailables de ritmos calientes y hechas fundamentalmente por mujeres, en estilos como el hip-hop, el reggaeton, el dancehall, el dembow, el bass, el grime, el jungle, el UK garage, el R&B y lo que haga falta. Con espíritu feminista. Subimos y bajamos mucho las piernas cuando seguimos el ritmo con los pies. Pisamos así de fuerte.

* Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA 19-21.

Más información: http://ca2m.org/es/picnic-sessions/item/2826-picnic-sessions-2019

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24, 25, 26, 31 de mayo y 1,2 8, 9 de Junio en Conde Duque.
10 € general / 8 € reducida
Duración: 90 minutos
No recomendado para público infantil

Las puertas del cine se abren.

Dentro, diez personas se disponen a ver la versión de Guillermo Tell de 1934 dirigida por Heinz Paul.

El cine arde.

Como todo a nuestro alrededor. Como nosotros mismos ardemos, o desearíamos arder, o quizá prenderle fuego a todo.

¿Y qué hacer, ahora que estamos ardiendo?

Grumelot, dentro de su proyecto como Artista Asociado, recupera para Conde Duque un espectáculo de 2015 fruto de la investigación sobre nuevos lenguajes que la compañía realiza en el contexto de su Proyecto Anual de Montaje.

La puesta en escena, a partir del mordaz texto de Pablo Gisbert, Accésit del Premio Marqués de Bradomín del INJUVE 2011, disloca la relación habitual actor/espectador e invita al público al escenario, mientras el espectáculo invade el patio de butacas. Así, el espectador habita zonas que en principio le están vedadas y se ve obligado a cuestionarse su papel dentro de la pieza.

Grumelot es el espacio creativo de Carlota Gaviño, Iñigo Rodríguez-Claro y Javier Lara. Sus trabajos se caracterizan por abordar materiales clásicos desde perspectivas contemporáneas y, viceversa, por trabajar sobre textos de contemporaneidad rabiosa o de creación a partir de técnicas de devising desde una formación clásica, creando un lenguaje propio a caballo entre lo teatral y lo performativo que hace uso de las nuevas tecnologías y los referentes pop para proporcionar al espectador experiencias complejas y excitantes. Algunos de sus espectáculos más recientes son Scratch de Javier Lara, #sobrejulieta de Carlota Gaviño e Iñigo Rodríguez-Claro o Los brillantes empeños de Pablo Messiez.

La trayectoria de grumelot está íntimamente ligada a la investigación y la formación y ha sido jalonada por la organización de diversos talleres y programas de entrenamiento para actores y creadores.

Como Artistas Asociados en Conde Duque, Grumelot está creando en residencia su nuevo espectáculo: una actualización del Tiestes de Séneca -en parte tragedia, en parte concierto, en parte instalación-, que tiene previsto su estreno en octubre de 2019 en las bóvedas del CCD; y coordinará un programa de mentorías dirigido a jovenes creadores egresados de las escuelas de Artes Escénicas de Madrid.

PROGRAMACIÓN:

–        Viernes 24 de mayo, 20h

–        Sábado 25 de mayo, 20h + coloquio posterior con Grumelot

–        Domingo 26 de mayo, 19h [con subtítulos en inglés]

–        Viernes 31 de mayo, 20h

–        Sábado 1 de junio, 20h + coloquio posterior con Grumelot

–        Domingo 2 de junio, 19h [con subtítulos en inglés]

–        Sábado 8 de junio, 20h + coloquio posterior con Grumelot

–        Domingo 9 de junio, 19h [con subtítulos en inglés]

Más información: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/un-cine-arde-y-diez-personas-arden

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Del 16 al 18 de mayo Teatros del Canal presenta cuatro piezas de Roger Bernat: Please continue (Hamlet), No se registran conversaciones de interés, Numax-Fagor plus y La consagración de la primavera.

Más información: https://www.teatroscanal.com/

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Siegmar Zacharias

14 de febrero a las 19h en la Planta 3 de CentroCentro

Esta conferencia explora cómo la bocalidad visceral del habla y su significado al construir sensibilidad crean un movimiento entre la forma y la ausencia de forma, la fluidez y la sedimentación, que pueden causar que las partículas se re-orienten y re-organicen. Es una conferencia que funciona a través de la política de la intimidad y la alienación y su enredo mutuo. Sigue una ética de la intimidad duradera con lo “alien” y el reconocimiento de las fuerzas alienantes de la intimidad. Para Mirror becomes a razor when it’s broken, Siegmar hará girar hilos de saliva en/alrededor/ a través de intimidades virtuales y no virtuales hacia re-organizaciones de cuerpos no normativos de conocimiento y carne.

La vida de Siegmar transcurre entre la práctica de la performance y la práctica de la filosofía; entre los satélites y entre las sábanas. Explora, además, las políticas de la alienación y la intimidad en un pensar/ser que se encarna en la materia y al que le importan las colaboraciones con humanos y no-humanos. Su trabajo se desarrolla en diversos formatos, como performances, instalaciones, encuentros discursivos o comisariados/invitaciones que tratan cuestiones como la agencia y la ecología de la práctica artística. Entre sus proyectos recientes se incluyen: The Cloud: una cosmo-coreografía hecha por animales, vegetales, minerales, humanos, conceptos y emociones; Pensamiento sucio; hospitalidad invasiva; Dirty Talk Series; Dinámicas Viscosas. Enseña en diferentes universidad internacionales y es profesora invitada habitual en DOCH / Uniarts Stockholm, HZT /UdK Berlin, DAS Theatre/ DAS Graduate School.

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27 y 28 de septiembre a las 22h en La Casa Encendida

Una investigación coreográfica sobre la censura y su relación con los cuerpos y las cosas. Una investigación sobre la participación del encuentro de lo oculto, desaparecido o eliminado. La potencialidad y la hipervisiblidad de lo que ha sido apartado del régimen de lo visible, de lo censurado y lo autocensurado.

¿Cómo podemos movernos en los márgenes, los límites, de lo visible? ¿Sería posible la percepción de lo que ya no está? ¿Cómo liberarnos de la necesidad de ver y reconocer las cosas para provocar movimientos? Se trata de una búsqueda en la historia reciente de la coreografía contemporánea, cómo se lleva a cabo la construcción de un archivo volátil. Una búsqueda a través de estímulos que no corresponden a lo visible, pensando desde las vibraciones, el desplazamiento, el flujo mismo de las cosas.

Trabajar con las capacidades políticas y emocionales de las cosas que ya no están. La agencia y potencialidad que tiene la no visibilidad, la ausencia, generan coreografías concretas. Cómo son los procesos y mecanismos de selección de materiales que deben ser mostrados. Qué movimientos provocan y se relacionan con materiales expurgados / censurados —textos, cuerpos, objetos, imágenes— arroja la pregunta: ¿es posible la eliminación total de las cosas?

Ignacio de Antonio Antón es creador escénico y arquitecto. Actualmente vive en Madrid después de hacerlo en Alicante, São Paulo y Nueva York. Su trabajo parte de la investigación a través de la práctica artística, abarcando la coreografía y la performance como una práctica espacial crítica. Su recorrido se centra en estas prácticas entendidas como dispositivos donde se ponen en crisis y en valor los mecanismos de consenso y disenso, indagando sobre los modos de producción y la relación entre las cosas. En el año 2016 estudió en la New York University en el departamento de Performance Studies con una beca Fulbright. Actualmente desarrolla su doctorado en este ámbito en el Grupo de Investigación ARTEA.

Un proyecto de: Ignacio de Antonio Antón.

En escena: Óscar Hernández, Roberto García e Ignacio de Antonio.

Vestuario y espacio escénico: Álvaro Borrajo.

Iluminación: Antón Ferreiro.

Colaboran: Espacio en residencia Azala Espazio, La Casa Encendida, Arqueologías del Futuro y Red de artes vivas.

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Setmana per la llibertad d’Expressió.
Presó La Model, Barcelona.

11 a 14 de abril de 2018

Hemos presenciado un incremento de la represión ejercida sobre la libertad de expresión y manifestación en los últimos años. A las distintas actuaciones de la Audiencia Nacional actuando con criterios políticos conservadores se han sumado la Ley Mordaza y la Reforma del Código Penal como herramientas de censura y control. Las últimas condenas a cantantes como Valtònyc, Pablo Hasél, los juicios contra La Insurgencia, tuiteros/as, humoristas, periodistas y una larga lista de activistas, además de la retirada de obras de arte de museos o el secuestro del libro Fariña, nos obligan a organizarnos para plantar cara y dar una respuesta colectiva contundente.

#NoCallarem mientras existan leyes para enmordazarnos. #NoCallaremosmientras haya una sola persona represaliada en el Estado español por expresarse, actuar o pensar de manera contraria al Gobierno. #NonCalaremos mientras haya activistas perseguidas/os por denunciar la vulneración de los derechos humanos. #NunVamosCallar mientras se persigan personas por el solo hecho de expresar su opinión en redes sociales. #EzGaraIsilduko mientras se limite la libertad de creación artística, mientras se retiren obras de arte, se censure la literatura, se coarte el humor y la sátira o se censuren letras de canciones. #NonCararam mientras se quiera encarcelar a cantantes, humoristas, artistas, activistas… #NoCallarem mientras haya personas en prisión por sus ideas. # NoCallaremos porque mañana puedes ser tú.

Artistas y colectivos luchamos contra la censura y por la libertad de expresión:

Sindicat de Músics Activistes de Catalunya – SMAC! / Ateneu Popular 9 Barris / The Good Good – Promotora de Projectes Artístics / Defender a Quien Defiende / Babel Sound System / Buckshott Sound / SGS – Societat Gastronòmica Subversiva / Defensem DDHH / RAI – Centre de Recursos d’Animació Intercultural de Barcelona / Reskate Studio / Alicia Música / Gats / Novact / Alterevents – Esdeveniments des d’una Economia Transformadora / BccN – Festival de Cine Creative Commons de Barcelona / Casal Antoni Sala i Pont / Tigre de Paper Edicions / El Raig Verd Editorial / Konvent Puntzero / Irídia – Centre per la Defensa dels Drets Humans / Quesoni / La Tremenda / Antic Teatre / Òmnium Cultural / Grup de Periodistes Ramon Barnils / Teatre amb R de República / L’Afluent / La Mosca TV / La Zurda / Contrabanda FM / Scanner FM / Carne Cruda

Dimecres 11 d’abril
Jornada d’Inauguració. Arts moviment i activisme.

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Dijous 12 d’abril
Veus enmordassades. La llibertat d’expressió a presó.

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Divendres 13 d’abril
Músiques engabiades. Censura i música.

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Dissabte 14 d’abril
Veus contra la repressió. Gutenberg enmordassat.

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Diumenge 15 d’abril
#EnvoltemLaModel — Fira Popular per la Llibertat d’Expressió.

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+ info: http://www.nocallarem.org/

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