Estreno de ‘Cinemática’ en FiraTàrrega

Los próximos 11 y 12 de septiembre estrenamos nueva pieza escénica en FiraTàrrega junto a Iver Zapata, Elena Carvajal, Anat Bosak, Dani Moreno Roldán y Estel Boada. Un espacio intermedia entre público e intérpretes donde lo instalativo toma forma a través de la danza, la ficción, la poética y la música en directo. ‘Cinemática‘ es un ejercicio de arqueología especulativa en torno a la gestualidad y al trabajo de los oficios artesanales surgida tras una revisión situada del recorrido vital de Raymond e Isadora Duncan, pioneros de la danza contemporánea y admiradores del mundo clásico.

Un proyecto de: Ariadna Rodriguez y Iñaki Alvarez (nyamnyam) | En escena: Estel Boada, Anat Bosak, Elena Carvajal, Dani Moreno Roldán e Iver Zapata | Música y diseño sonoro: Daniel Moreno Roldán | Diseño de luces y espacio: Anat Bosak | Mirada externa: Anne Lise Le Gac | Colaboración investigación coreográfica: Katerina Andreou | Colaboración marco conceptual: Helen Torres | Producción y desarrollo ejecutivo: Helena Febrés | Comunicación: Olga Alvarez

Producido por la Coop Ny Ny SCCL con la coproducción de El Canal – Centre d’Arts Escèniques (CAT), el Programa Suport a la creació de FiraTàrrega 2025 (CAT), Life Long Burning (EU), e ICEC (Generalitat de Catalunya).

Con el apoyo a la producción de Fundació Joan Brossa-Centre de les Arts Lliures (CAT), La Mutant (Valencia), el programa “MIRANDA 2024” de la Université Paul Valery Montpellier 3 (FR), ICI-Centro Coreográfico Nacional de Montpellier (FR), Site archéologique Lattara – musée Henri Prades (FR), Duncan Dance Research Center (GR) y Central Elétrica, Oporto (PT).

* Los alumnos y profesores de la Escola d’Arts Ondara también han participado en el proceso de creación tras varias residencias y talleres realizados durante este mismo año. Y, a finales de esta semana, volvemos para ultimar los detalles previos al estreno que tendrá lugar en el mismo municipio.


Información y entradas

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Última jornada del ‘Si no vols pols no vinguis a l’era’

El viernes 22 de agosto celebramos la última jornada del ciclo de prácticas artísticas ‘Si no vols pols no vinguis a l’era’ en Mieres, Gerona, en colaboración con el Ayuntamiento de Mieres y La Capella.

De 12h a 18h volvemos a abrir las puertas del Espai nyamnyam a tres nuevas propuestas:

  • La llenya escalfa dues vegades – Laura Roig y Guiu Gimeno
  • Êttupendô Deliriô – Iver Zapata
  • El gran bluf – Núria Martínez-Vernis y Oriol Sauleda

Toda la programación del ciclo es pública y transgeneracional. La entrada incluye la comida y hay distintos descuentos para menores de 25 años. Reserva sitio aquí: entradium.com/es/events/si-no-vols-pols-no-vinguis-a-l-era-mieres


La llenya escalfa dues vegades – Laura Roig y Guiu Gimeno 

Propuesta de cuentacuentos que se llevará a cabo en los alrededores de Mieres. A través de conversaciones y encuentros con algunas vecinas del pueblo sobre sus vínculos con el bosque, han surgido nuevos relatos que se entrelazan con la ficción y la fantasía para mostrar los distintos imaginarios que rodean este espacio.

El bosque siempre ha sido escenario de muchos de los cuentos que nos han contado. Estos relatos, a menudo, han condicionado la manera en que lo imaginamos y lo comprendemos. En esta propuesta, el bosque no es solo un escenario: es un protagonista activo, que se transforma a través de los ojos y los cuerpos de las personas que lo habitan y lo han habitado cotidianamente.

Las historias han sido inspiradas a partir de los diálogos con: Eno, Lluís, Paloma, Josep Julià, Mariona Aragay, Manel, Quico e Iu.

Êttupendô Deliriô – Iver Zapata

Una alianza entre la danza y las prácticas mágicas localizadas.
Un gesto de herencia disidente para sanar una herida de despertenencia.
Una respuesta marika no-binaria ante la violenta normalización de la cultura que nos excluye como experiencias de vida irracionales, como locxs, brujxs, salvajes, enfermxs.
Esto es una tarea de vinculación territorial con mi memoria, mis muertxs, mis montañas, las criaturas de secano, las curanderas de mi pueblo, los agüeros, los espíritus protectores, los demonios provocadores y las imágenes cargadas que pueblan todo ello.
Las culturas mágicas vernáculas pueden ser entendidas como formas de vinculación territorial antihegemónicas. Sus conocimientos y prácticas ofrecen una resistencia al pensamiento eurocéntrico impuesto normalizador, extractivista y cisheterocolonial, al ofrecer otras formas de estar, ser y relacionarse. Es así que estas culturas populares entran en diálogo con las experiencias cuir, con nuestros delirios de disforia, desrealización y despersonalización. Quiero, por lo tanto, acoger este pensamiento mágico que atraviesa mi genealogía para encontrar, como sujeto disidente, mis formas de pertenencia.

El gran bluf – Núria Martínez-Vernis y Oriol Sauleda

¿Quién dice qué? Más o menos, dice sí, dice no. Van a lo suyo, dos poetas que con la palabra bonita no hacen comedia: todo es teatro, todo es mentira, van de broma en serio cortando cabezas. Adorno dice que en la constelación del animal, el loco y el payaso están los fundamentos del arte. Es más o menos eso, poco o mucho, ya lo veréis.


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Apertura de Cinemática en El Canal

Después de nuestro paso por el CCN de Montpellier y el yacimiento arqueológico de Lattara (Museo Henri Prades), el próximo 24 de julio a las 19h abrimos proceso de creación en El Canal de Salt (Gerona), dónde seguimos trabajando en la nueva pieza escénica que estrenaremos en la próxima edición de FiraTàrrega junto a Estel Boada, Iver Zapata, Elena Carvajal, Anat Bosak y Dani Moreno Roldán.

El acceso es gratuito pero hay que inscribirse previamente aquí: https://airtable.com/appCoMwcTbHmjjAbc/shrh9UQuTkpmf9I2W

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Cinemática es una pieza arqueológica que especula alrededor de los oficios y actividades que ya no podemos recordar o quizás todavía no existen. Una instalación performativa que se centra en la genealogía de(los) movimiento(s) desde perspectivas que incorporan aquello coreográfico, espacial, musical, relacional, social y sobrenatural. 

Cinemática es también ‘una síntesis notable de los movimientos del trabajo y la vida cotidiana’, una teoría que desarrolló Raymond Duncan, hermano de la bailarina Isadora Duncan a inicios del S. XX. Desde una aproximación crítica y no epistemológica, se ha desarrollado una investigación de largo recorrido que resignifica este legado. 

Cinemática es un espacio ‘intermedia’ entre público y performers donde aquello instalativo toma forma a través de la ficción especulativa, la música en directo, la poética y la danza.

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Un proyecto de Iñaki Alvarez y Ariadna Rodriguez (nyamnyam)
En escena: Iver Zapata, Elena Carvajal, Anat Bosak, Daniel Moreno Roldán y Estel Boada
Música y diseño de sonido: Daniel Moreno Roldán
Diseño de luces y espacio: Anat Bosak
Mirada externa: Anne Lise Le Gac
Colaboración investigación coreográfica: Katerina Andreou
Colaboración marco conceptual: Helen Torres
Producción ejecutiva y desarrollo: Helena Febrés
Comunicación: Olga Alvarez

Producido por Coop Ny Ny SCCL con la coproducción de El Canal – Centre d’Arts Escèniques (CAT), el Programa Suport a la creació de FiraTàrrega 2025 (CAT), Life Long Burning (EU), y el ICEC (Generalitat de Catalunya). Y con el apoyo a la producción de Fundació Joan Brossa-Centre de les Arts Lliures (CAT), La Mutant (Valencia), el programa “MIRANDA 2024” de la Université Paul Valery Montpellier 3 (FR), ICI-Centre Coreogràfic Nacional de Montpellier (FR), Site archéologique Lattara – musée Henri Prades (FR), Duncan Dance Research Center (GR) y Central Elétrica, Oporto (PT).

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5 de julio, penúltima jornada del ciclo ‘Si no vols pols…’

El primer fin de semana de julio volvemos a abrir las puertas de Espai nyamnyam a la tercera jornada del ciclo de intervenciones artísticas ‘Si no vols pols no vinguis a l’era’. En esta ocasión, nos acompañan Eduard Olesti + Adrià Girona, Elena Carvajal + Rosana Sánchez, Gemma Draper y Marcia Lança. Cuatro nuevas propuestas que transitan entre la palabra, la música, el movimiento y la performance:

  • ‘Caure. Flotar. Volar. Ballar amb la pròpia esquena’ de Gemma Draper

‘Caer. Flotar. Volar. Bailar con la propia espalda’ es un ejercicio abierto de búsqueda.

Lo que hay es una serie de verbos, enlazados temporalmente, encadenados en una acción que parece esperarse fuera de campo. Es una afirmación que, aunque no se presenta para ser examinada de manera inmediata, quiere decirse, ser trazada. Búsqueda de lenguaje.

Mucho antes de que algo sea producido, confeccionado, marcado en el tiempo, está la manera de moverse de los objetos y las palabras magnéticas. Una búsqueda energética, que pliega un plano de sentido para transportar por contacto, duplicar por impresión, encender por fricción. Búsqueda de afinidades.

Mucho antes de que algo sea producido y pueda distinguirse por el peso, está la aproximación. Y aproximarse es una acción que también es anunciar las referencias, las distancias imaginadas en otro contexto, las piezas brillantes de tanto prestadas, las palabras ya masticadas por alguien más. Búsqueda de una tradición propicia.

  • ‘Quasi nada é um plano’ de Marcia Lança

Para traicionar al progreso y su maquinaria de desencantamiento, quizás sea útil encontrar formas de sabotear la noción de eficacia. ¿Cómo sería desarrollar en laboratorio una minuciosa ciencia del fallo, que haga converger las definiciones químicas y políticas de
la palabra solución?

Enrollar en lugar de desarrollar, como diría Antônio Bispo.

QUASE NADA É UM PLANO es el sueño de un objeto con su afuera: el sueño húmedo de un objeto parado, cuando no es un objeto parado, sino un agujero.

  • ‘Presagi funest’ d’Eduard Olesti + Adrià Girona

Presagi funest es un grupo formado por un artista sonoro y un poeta: Adrià Girona y Eduard Olesti.

‘Nuestra propuesta es tridimensionar la poesía de los libros de poemas sarcop y un cowboy crepuscular, que el público lleve gafas 3D en las orejas y pueda ver como la poesía se levanta de su ataúd, es decir, el libro. Queremos que la voz poética se entrelace con un paisaje sonoro, irónico y electrónico, que señale, subraye y contradiga la palabra.

Cargamos con una tristeza de las que ahora se llevan. Como dice la poeta Cesárea Tinajero, la poesía es una cuerda tensa entre un faro y un cerezo. No tenemos mucho que hacer contra la mordedura del silencio. La poesía es el pipí de un niño que mea hacia el río, el río indiferente de la historia de la humanidad.’

  • ‘I was told not to make eye contact with Tom Cruise’ d’Elena Carvajal + Rosana Sánchez

I was told not to make eye contact with Tom Cruise; nos invita a observar eso que siempre está fuera del punto de vista, pero presente de una manera u otra. Como los fantasmas para los perros y los ladridos lejanos que aparecen constantemente en algún momento del día. El punto de partida es la figura de la figurante que siempre acude a la llamada para estar por detrás de eso sobre lo que la retina se clava, pero sin dejar de ser percibida. Y a veces su nombre no aparece ni en los créditos y a veces incluso se le ha negado mirar a otrxs, por no ser parte de la hegemonía de la mirada que la mayoría de las veces es masculina.

Este trabajo es como un rumor que habla sobre árboles falsos que son ambientadores que ya no huelen, que ya no vemos. De cuerpos que se mueven sin ser vistos y de cómo el movimiento posee estos cuerpos para hacerlos discretos, casi invisibles. Posando la mirada del espectadxr sobre una cucaracha teledirigida, que la mayoría del tiempo está ahí y que de repente se revela solo para ser observada por un montón de ojos, que ahora observan realizando una coreografía de parpadeos y de cabezas para el propio espectáculo.


Toda la programación del ciclo es pública y transgeneracional. Las entradas se pueden adquirir a través de este enlace, también consultar los descuentos.

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2ª jornada del ‘Si no vols pols…’ en Espai nyamnyam

El próximo sábado 14 de junio seguimos con la programación de la 6ª edición del ‘Si no vols pols no vinguis a l’era’, el ciclo de primavera-verano de prácticas artísticas contemporáneas comisariado por nyamnyam. En esta segunda jornada presentamos cuatro propuestas que transitan entre las artes visuales, la videocreación, el teatro y la instalación en colaboración con El Bòlit – Centre d’Art Contemporani de Gerona:

  • ‘Riure caníbal’ de Las Huecas
  • ‘Tu m’entretens’ de Carles Congost
  • ‘3000 estructures’ d’Estructuras 3000 
  • ‘El contracte’ d’Enric Farrés Duran, Pol López, Regina Giménez i Marc Roca

El colectivo Las Huecas presentan ‘Riure Caníbal’ (Risa Caníbal), una pieza escénica donde se preguntan qué tiene que hacer el teatro, y concretamente el humor, en un mundo donde la política se escenifica como un gran espectáculo gobernado por payasos que perpetúan la barbarie. Carles Congost (The Congosound) propone una sesión de escucha en directo con la evolución de la música pop como hilo conductor; ‘Tu m’entretens’ (Tú me entretienes) mezcla el podcast, la radiofórmula, la biografía y el chismorreo, para explorar todo aquello que la música pop puede decir de nosotros. Estructuras 3000, propone una práctica basada en una lógica sostenible a través de la  creación de estructuras como mobiliario y otros soportes activadores de espacios de relación colectiva. Y, para finalizar, Enric Farrés Duran presenta ‘El contracte’ (El contrato), una pieza audiovisual donde se analiza la construcción de valor en las artes visuales, escénicas y cinematográficas a través de la autoficción y de sus protagonistas: el actor Pol López, la artista Regina Giménez y el artista Enric Farrés Duran.

Entrades a la venta con descuentos para a menores de 25 años y gratuito para menores de 3 años.

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El festival ‘Això al poble…’ llega a su fin los días 30 y 31 de mayo en Salt, Lloret de Mar i Celrà

Después de cuatro meses de laboratorios, residencias y aperturas por ocho municipios de comarcas gerundenses, el festival de esta 3ª edición culmina su itinerario en Salt, Lloret de Mar y Celrà los días 30 y 31 de mayo

El viernes 30 arrancamos la programación por la mañana en El Canal – Centre de Creació d’Arts Escèniques de Salt, con una ‘Jornada sobre Prácticas contextuales’ dinamizada por nyamnyam con la participación de Helen Torres, Aris Spentas (Rosanayaris), Anna Cortés (Paisanaje), Rafael Frazao (Fuga.coop) y la colaboración de Lo RelacionalLa inscripción incluye una comida en el Ateneu Popular de Salt con una sobremesa junto a L’Inevitable, el festival de artes comunitarias de Salt. La programación sigue a partir de las 18h en el exterior del Teatre Municipal de Lloret de Mar con la apeartura de ‘α’ (alfa) de Monte Isla y Omar Morán, un proceso de creación colectiva con jóvenes del municipio. La jornada finaliza con ‘Danses romàntiques’, una propuesta escénica immersiva de Montdedutor

Y el sábado 31 el festival se concentra en Celrà, con una programación totalmente gratuita y al aire libre. A las 17h de la tarde estaremos en L’Animal a l’esquena, con la apertura de ‘Cridaran les pedres’ de Urati Laboratori, y continúa por las calles de Celrà con propuestas como ‘B.A.R.R.A’ de Jordà Ferré (Antigua i Barbuda), el díptico ‘AQUÍ’ de la compañía Llum de Fideu y el juego interactivo e itinerante ‘Vestigios de un enredo’ de Laboratorio de Pensamiento Lúdico. A las 22h nos trasladamos a Can Ponac para ver la performance de la bailarina y coreógrafa griega Katerina Andreou, quien  presenta ‘Rave to Lament’ por primera vez en Catalunya. Cerramos la edición en el exterior de La Fábrica con el universo experimental de Los Sara Fontan

Això al poble no li agradarà apuesta por una programación híbrida y accesible donde las propuestas se acompañan de múltiples espacios de socialización, ya sea una conversación abierta, una comida, una merienda o un postfunción, entre otros. Descárgate el programa de mano aquí, y gestiona tus entradas y/o inscripciones en aixoalpoblenoliagradara.cat.

* Hemos creado un grupo de Telegram para facilitar la movilidad entre municipios, así que si necesitas coche para trasladarte de Salt a Lloret de Mar y/o llegar a Celrá ¡únte al grupo!

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6ª edición del ciclo ‘Si no vols pols no vinguis a l’era’

El 3 de mayo arranca la 6ª edición del ciclo anual de prácticas artísticas contemporáneas en Espai nyamnyam. La programación de este 2025 acoge quince proyectos y cuenta con la participación de más de veinte creadorxs:

Noela Covelo Velasco + Élise Moreau, Maria Garcia Vera + Néstor García Díaz, Amalia Fernández, Tamara Brito de Heer, Carles Congost, Enric Farrés Duran + Pol López + Gina Jiménez + Marc Roca, Las Huecas, Elena Carvajal, Iver Zapata, Estructuras 3000, Gemma Draper, Márcia Lança, Eduard Olesti + Adrià Girona, Laura Roig + Guiu Gimeno, Nuria Martínez-Vernis y Oriol Sauleda.

Cada artista realiza una residencia de creación en Mieres que expande el trabajo interno del ciclo durante todo el año. Así, todas las propuestas están vinculadas al contexto (humano y no humano) en un formato que se adapta al lugar, con el Espai nyamnyam como epicentro físico y artístico.

La programación, pública y transgeneracional, se estructura alrededor de una jornada con comida incluida que empieza a las 12 y se alarga hasta las 18 h. Las fechas de las cuatro jornadas previstas para esta edición son: 3 de mayo, 14 de junio, 5 de julio y 22 de agosto.

Entradas aquí y ¡más información pronto en la (nueva) web!


Organiza: Associació Cultural nyamnyam | Dirección: Ariadna Rodriguez (nyamnyam) | Coordinación: Iñaki Alvarez (nyamnyam) | Imagen gráfica: Daniel Moreno Roldán | Comunicación: Olga Alvarez | Con el apoyo de: Ajuntament de Mieres, Diputació de Girona y Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya | En colaboración con: La Capella – Bcn Producció, El Bòlit – Centre d’Art contemporani de Girona, Això al poble no li agradarà, La Caldera y Festival Sâlmon.

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3ª edición d’Això al poble no li agradarà

Banyoles · Celrà · Figueres · Girona · La Jonquera · Lloret de Mar · Mieres · Olot · Pontós · Porqueres · Salt

El 1 de febrero arrancamos con la 3ª edición de Això al poble no li agradarà (Esto al pueblo no le gustará), el festival de artes vivas en comarcas gerundenses. La programación de este año se expandirá durante cuatro meses, de febrero a mayo, con activaciones mensuales que tendrán lugar en siete municipios de la provincia de Gerona. El festival concluirá con el ya clásico festival los días 30 y 31 de mayo en Salt, Celrà y Lloret de Mar.

Això al poble no li agradarà se convierte, por tercer año consecutivo, en un punto de encuentro entre públicos y creación contemporánea en comarcas gerundenses. Un espacio capaz de generar nuevas formas de relación entre los espectadores y espectadoras y aquellas prácticas artísticas contemporáneas que dialogan con el contexto. El festival propone un desplazamiento del polo cultural, un ejercicio de reterritorialización que pone en valor la creación híbrida conectando artistas, espacios y públicos.

Fechas confirmadas

  • 1 de febrero en GERONA
  • 23 de marzo en PONTÓS
  • 11 de abril en FIGUERES
  • 16 de mayo en OLOT
  • 30 de mayo en SALT I CELRÀ
  • 31 de mayo en LLORET DE MAR

Programación

Això al poble no li agradarà pone el foco en compañías y creadoras que trabajan entorno a las artes vivas y las prácticas contextuales en las comarcas gerundenses, proponiendo piezas que se creen EN el lugar y CON el lugar donde son presentadas. El programa de este 2025 combina espectáculos de sala y de calle ya estrenados con piezas de creación que reciben apoyo de largo recorrido por parte del festival hasta su estreno en primavera.

De febrero a mayo compartiremos teatros, espacios públicos y paisajes junto a Cris Blanco, b1n0Magda Puig y Andreu Martínez (La Mula)Xumo Nounjo y Jim Parris, Ariadna Rodiguez e Iñaki Alvarez (nyamnyam)Ktah y Nacho Flores, entre otros artistas que iremos anunciando a través de la web del festival y sus redes sociales (instagram y twitter).

¡Entradas ya a la venta para ver Pequeño cúmulo de abismos de Cris Blanco y el nuevo LP Blue screen de b1n0 en el Teatre Municipal de Girona, Thauma de La Mula en el Teatre Municipal el Jardí de Figueres y The Divination Palace de Xumo Nounjo y Jim Parris en el Teatre Principal d’Olot!


Això al poble no li agradarà se ha construido en base a una gobernanza compartida como espacio de reflexión, trabajo e intercambio entre artistas, responsables de programación y gestión cultural de la provincia de Gerona.

Organizan: Ayuntamiento de Olot, Espai nyamnyam (Mieres), Artistas Salchichas (Olot), Lo Relacional (Ultramort), Ayuntamiento de Porqueres, Ayuntamiento de Banyoles, Ayuntamiento de Girona, Ayuntamiento de Lloret de Mar, Monte Isla (Sils), Cultural Rizoma (Celrà), Ayuntamiento de Celrà, Ayuntamiento de La Jonquera, Mutte Associació Cultural (Pontós), Ayuntamiento de Figueres. Colabora: Bòlit Centre d’Art Contemporani (Gerona). Con el apoyo de: Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y la Diputación de Gerona.

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Vivim en un món devorat – Actividades abiertas

Durante tres domingos a la hora del vermut (12h) proponemos varias actividades guiadas por Helen Torres, Lu Chieregati, La Impremta Oberta (LIO), Ricardo Duque (La fanzinoteca) y Victor Garcia que activan el marco conceptual de ‘Vivim en un món devorat‘. Estos encuentros abiertos son gratuitos y transgeneracionales, y coinciden con el cierre de cada periodo de trabajo del grupo de la ‘Quinzena d’art’ 2024 formado por Anna Mundet Molas, Guiu Gimeno Bardis, Malén Iturri Morilla, Miranda Pérez-Hita, Andrea Pellejero Corral, Stéphanie Janaina Ochoa, Carolina Sourdis y Cristina Cano Bastidas.

Acción 1 | 3 de noviembre 2024

Seamos como los hongos. Ejercicios por hablar sobre la muerte
Helen Torres + Caja Negra (Marta Echaves)

Presentación-activación del libro ‘Seamos como los hongos, El arte y las enseñanzas del micelio’ de Yasmine Ostendorf-Rodríguez, que ahora publica Caja Negra Editorial traducido al castellano por Helen Torres.

Como apertura de las jornadas de trabajo que giran alrededor del libro, llevadas a cabo el fin de semana que coincide con la celebración del día de los muertos, compartiremos las enseñanzas que el universo fúngico nos propone sobre la finitud y la regeneración. Este vernissage se propone como una socialización de lo que se ha aprendido, y una lectura expandida de algunos de los fragmentos de ‘Seamos como los hongos…’ que han vertebrado el trabajo colectivo durante los días de convivencia.

Los hongos son la interacción entre la vida y la muerte, demuestran que aquello binario no es tan poderoso como pensamos. La vida y la muerte no se oponen. Los cuerpos fúngicos y otros microorganismos nos enseñan que la muerte habla sobre la transformación de la energía. Transformar una cosa a otra.

Acción 2 | 30 de noviembre 2024

Manual de supervivencia coreográfica en paisajes post apocalípticos en resurgimiento
Lu Chieregati
con el acompañamiento de Belén Soto y Tau Luna Acosta

Cómo habitar los tráficos entre cuerpo, paisaje y publicación?
Cómo cada una de estas cosas informa a la otra, siendo parte y siendo diferencia?

Presentación-activación de la última materialización en formato publicación del proyecto FLORESTA, donde los paisajes son lugares de existencia y también el punto de partida. El sábado a la hora del vermut, Lu Chieregati compartirá algunas de las preguntas que conforman el proceso de elaboración del ‘Manual de supervivencia coreográfica en paisajes post apocalípticos en resurgimiento’, que verá la luz el próximo año 2025. En esta segunda actividad abierta, y coincidiendo con el fin de semana de formación en el Espai nyamnyam, propondrá contra-narrativas que activen ficciones inesperadas y permitan rituales individuales y/o colectivos para activar prácticas situadas en los paisajes de La Garrotxa, y más allá.

‘Durante dos años me adentré en el bosque sola y acompañada de textos, personas, grabadoras y micrófonos, prácticas, historias y un botánico. Con la propuesta de Vinciane Despret de ir de visita, aprendí a comunicarme con seres no humanos, con algunos de los flujos y fuerzas de estos paisajes y a experimentar con mis sentidos desde otras lógicas y perspectivas. Desarrollé la performance que lleva el mismo nombre del proyecto, Floresta Performance, que es un paseo individual por un paisaje específico, transformándolo en un espacio de ficción encarnada, para la ocurrencia de danzas situadas. Trasladé los paisajes que habitaba al teatro y creé la obra Ghost Animal Future, estrenada el 2023 en el teatro Mousonturm de Frankfurt. Un intento de comprender como la dramaturgia de los paisajes se puede trasladar a otros espacios y proponer temporalidades expandidas y distorsionadas en mundos creados con lógicas que se solapen con la realidad del relato colonial occidental. Además, el proyecto incluye el laboratorio Warping Radical Erotics, que aborda las prácticas de FLORESTA como un conjunto de herramientas que invocan otras maneras de relacionarse con el territorio y entre sí, desde una perspectiva transfeminista y multiespecie queer.’

Acción 3 | 15 de diciembre 2024

La recuperación del trigo antiguo
Victor Garcia + Ricardo Duque (La Fanzinoteca) + La Impremta Oberta (LIO)

Alrededor del trabajo de recuperación de trigos antiguos de Victor Garcia (Sales de Llierca). Podremos conocer estos cereales, comer coca que habremos elaborado y compartir los materiales de una publicación sobre esta temática, que habremos trabajado de manera colectiva con el acompañamiento de La impremta Oberta (LIO), que se encuentra en el Espai nyamnyam, y Ricardo Duque (La Fanzinoteca).

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Convocatoria Quinzena 2024

Por segundo año consecutivo abrimos convocatoria para participar en la ‘Quinzena d’art‘ en Mieres, un programa retribuido de formación y profesionalización para ocho personas con alojamiento incluido.

Proponemos un contexto centrado en la práctica artística contemporánea basada en la investigación transdisciplinar, y abordada desde la colectividad y la sostenibilidad medioambiental. Tres fines de semana  vehiculados y dinamizados por Helen Torres, Caja Negra (Marta Echaves), Lu Chieregati, Victor Garcia, LIO (La impremta oberta) y el acompañamiento de nyamnyam. Un encuentro alrededor de todas las áreas/herramientas/infraestructuras de trabajo que ofrece Espai nyamnyam: artes visuales, artes vivas, diseño gráfico, edición, corporalidades, pensamiento crítico y práctica contextual, entre otros. Además, como novedad, el programa de este año incluye una residencia de investigación y creación en Espai nyamnyam a realizar durante el 2025.

La convocatoria forma parte de ‘Vivim en un món devorat‘, un programa de nyamnyam que cuenta con el apoyo de la Generalitat de Catalunya y la colaboración del ayuntamiento de Sant Miquel de Campmajor.

La fecha límite para presentar la solicitud es el 12 de octubre a las 24h. Lee las bases aquí, rellena el formulario antes de dicha fecha y consúltanos cualquier duda en coopnyny@gmail.com.

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