Espai nyamnyam

Pues eso, que volvemos a la carga con TIBERI, que tuvo su última aparición en versión-alias COMIDA en el festival Les Urbaines de Lausanne y su penúltima en Noviembre pasado en Madrid. Mañana viernes 26 de Enero ’18 a las 19h de la tarde, presentamos esta nueva activación de la pieza en la inauguración de la nueva Biblioteca Montserrat Abelló en Les Corts. Pq de hecho, esta pieza llamada en su primer estadio EAT FOOD, empezó en la residencia de creación que hay dentro de la Biblioteca pública de Madison (WI, Estados Unidos), dónde se demuestra que no es NADA COMPLICADO integrar estas nuestras queridas artes en vivo, en equipamientos públicos y NORMALES. Y por eso va todo de libros. Inauguramos la biblioteca 40 de Barcelona, a través del contenido de 40 páginas 40, de 40 libros; una selección (o no) de textos asociados a distintas acciones, ingredientes y objetos, para invitar-nos a leer, hacer, construir, degustar y compartir.

Y resulta que el HACER es lo más importante de esta nuevo biblio, la tercera más grande de Barcelona, y la primera dedicada a la cultura MAKER. Nos hemos pasado unos días trabajando allí, preguntándonos una y otra vez, pq estos MAKERS de los que hablan, no podriamos ser los que HACEMOS Artes en vivo, como nos denomina nuestro querido Pablo Gisbert de El Conde de Torrefiel. Creo que tb lo dice en un post que no puedo encontrar aquí mismo en TEATRON (Quizás Rubén Ramos Nogueira  me ayuda, lo encuentra y lo puede colgar en los comentarios). Y en esa fantasía, la sala de actos donde haremos la pieza, se convertía en una residencia de creación para estas artes, que además se conectan DIRECTAMENTE con lo que una biblioteca puede ser y generar; y seguíamos imaginando que la llenarían de vida, aprovechado la calefacción, luz natural, metros y toda la infraestructura de este alucinante nuevo equipamiento, además de recibir una cantidad de dinero para poder producir, pq para ser MAKER, habrá que MAKEAR alguna cosa, no? Así que esperamos equivocarnos mucho, y que estas sala y muchas otras, no se queden vacías más de un par de días seguidos… pq sino habremos perdido una nueva oportunidad de tener un contenedor para estas Artes Vivas de las que vivimos y queremos ser parte, unas artes que siempre tienen que vivir imaginándose en algun lugar que no existe, y sobreviviendo de estar y HACER, la mayor parte de su tiempo, FUERA de nuestra Barcelona.

P.D. Si mañana venís a la inauguración, quizás entre todas le podemos contar a la Colau esta fantasía que tenemos… a ver si llega un día que nos entiende.

Què passa quan un barri es torna més car, com canvien els hàbits alimentaris dels seus residents? L’Aaron Vansintjan ha fet recerca a Hanoi (Vietnam) i Montreal (Canadà) xerrant i passant l’estona amb els seus habitants i estudiant com responen a la gentrificació. A través de fotografies, l’Aaron compartirà històries sobre com la gent de les dues ciutats ha creat horts, ven menjar casolà, ha canviat els seus hàbits de compra i consum d’aliments, o ha decidit ocupar l’espai públic. Obrirem la conversa en relació amb el tema a Barcelona: com reaccionem a la creixent inaccessibilitat del nostre barri? Quin paper tenen els horts urbans i/o els restaurants locals en canviar el barri? Ajuden a resistir els canvis?

L’activitat serà aquest diumenge 21 de Gener ’18, a les 12h a l’Hort de La Vanguardia (C/ Llull amb Llacuna. Poblenou). Hi sou totxs benvinguts. Porteu alguna cosa per contribuïr al vermut comunal.

Activitat organitzada per nyamnyam en col·laboració amb l’Hort de La Vanguardia, amb l’intenció de compartir la recerca de l’Aaron Vansintjan durant la seva estada a Barcelona.

L’Aaron és llicenciat en Ciències de Recursos Naturals per la Universitat McGill i llicenciat en Filosofia i Medi Ambient per la Universitat McGill. Està realitzant el seu doctorat a la Universitat de Londres, Birkbeck, co-supervisat per Isabelle Anguelovski. La seva recerca es centra en la justícia alimentària urbana i actualment investiga l’efecte de la gentrificació sobre l’accés als aliments de comunitats marginades i com la gent pot utilitzar els aliments per resistir o desafiar les narratives del desenvolupament. Com a tal, la seva recerca es basa en la geografia urbana, l’ecologia política urbana, l’economia ecològica i els estudis alimentaris. És coeditor de Uneven Earth, una pàgina web sobre política ambiental.

Cómo imaginar una musea? Un programa pública experimental que intenta imaginar el museo desde una practica transfeminista

1. La musea: How does she keep it going?

Domingo 12 noviembre 11.00 – 14.00; Espai nyamnyam, carrer de pallars 94, barcelona

Co-hosted by Eva Rowson, nyamnyam and Priscila Clementti
<> precio libre <>

An introduction to fermentación and ‘The Second Seasonal Political Palette’, un libro de cocina and document of the Bloodroot Collective, a self-sustaining feminist restaurant (1970-present, USA). Te invitamos to ferment, cook, and read with us para compartir prácticas y estrategias for keeping the collectivity, energies and economics in our work going.

>> Esto evento es intergeneracional, (plazas limitadas). Para participar por favor envía un email to Eva Rowson: eva.rowson@googlemail.com << <> The event will be mostly led in English, but we will help each other to translate and shift between English and Spanish. With thanks to Andrea Francke and Kim Dhillon, and to Bloodroot Collective, for sharing ‘The Second Seasonal Political Palette’ <>

<><><><> cómo imaginar una musea? <><><><>

‘Cómo imaginar una musea?’ takes place en several momentos during November 2017 in espacios diferentes across Barcelona siguiendo una logica anti-institucional. Este proyecto quiere imaginar una institución museística como una institución femenina, basada en multiple ejes: hospitality, work, collaboration, embodied knowledges, practice, economics, and administration. Esta posibilidad de ficción will help us to feel and think different ways to work and move in cultural institutions. We will imagine a nuevo institucional and how she, la musea, operates, cares, moves, sounds, opens…

<><><><> la musea continues – please join us <><><><>

2. La musea: How does she sound and feel and move?

jueves 23 noviembre 18.30 – 21.00; Fundació antoni tàpies, carrer d‘aragó 255, barcelona

co-hosted by Ariadna Guiteras, Eva Rowson, Jordi Ferreiro, nyamnyam, Priscila Clementti and Sonia Fernández Pan.

“You have one room in your house exclusively owned by men. The room is your own: How are you going to furnish it? How are you going to decorate it? With whom are you going to share it and upon what terms?” – Virginia Woolf, ‘Professions for Women’ (1931), quoted in Céline Condorelli, ‘The Company She Keeps’ (2014).

Gathering references from Céline Condorelli, Virginia Woolf, Ursula K. Le Guin, astrology, and fermentations from la musea’s previous event, we invite you to join us to re-arrange and set the terms – and the furniture – of the museum in a collective imagining of la musea, inside il museo.

<> This event will be mostly led in English, but we will help each other to translate and shift between English and Spanish <>

>> The door is open to all, but please let us know you are coming: por favor envía un email to Eva: eva.rowson@googlemail.com <<

3. La musea: She said ‘in a cloud of cigarette smoke, the workers are talking about love’

Martes 28 noviembre 20.00 – 23.00; Carrer del pou de la figuera 16 baixos, Barcelona

A screening of ‘School Without End’ by Adriana Monti (1983). The film documents the ‘150 Hours Courses’, an educational experiment in Italy in the 1970s. The courses were not intended to improve productivity at work, but to allow for personal and collective growth. For the women attending, the course also provided an important space in which to share their experiences with with work, emigration and discrimination.

<> The film is shown with permission from Cinenova, a non-profit organisation dedicated to distributing feminist films and videos: www.cinenova.org. It is in Italian, with English subtitles <>

>> The door is open to all, but please let us know you are coming: por favor envía un email to Eva: eva.rowson@googlemail.com <<

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Esta programme is organizada by BAR resident Eva Rowson in conversation and collaboration with Ariadna Guiteras, Ariadna Rodriguez, Jordi Ferreiro, Priscila Clementti, Simon Asencio, and Sonia Fernández Pan. It is shaped through Eva’s encounters with many others who have swapped books, shared texts and recipes, opened their homes, cooked, been cooked for, listened, talked and danced during her past 3 months in Barcelona: Alba Vilamala, Anna Irina Russell, Adrian Schindler, Adriano Wilfert Jensen, Ainara Elgoibar, Andrea Francke, Andrea Rodriguez Novoa, Ángela Palacios, Ania Nowak, Anna Pahissa, Anne Szefer Karlsen, Beatriz Cavia Pardo, Bethany Rowson, Pippa Rowson, Caterina Almirall, Claudia Pagès Rabal, Danielle Burrows, David Ortiz Juan, Elida Hoeg, Eulàlia Rovira, Holly Willats, Hugo Hemmi, Iñaki Alvarez, Isabel de Naverán, Jonathan Hoskins, Juan Canela, Lara Garcia Diaz, Leire Vergara, Linda Valdés, Louise Shelley, Lucy Joyce, Luke Drozd, Marc Navarro, Maria Acaso, Marlene Bonnesen, Michael Lawton, Miren Jaio, Núria Solé Bardalet, Quim Packard, Quim Pujol, Rosanna del Solar, Ross Jardine, Sara Agudo, Sinéad Spelman, Susannah Worth, Antoni Hervàs, Usue Arrieta, Veronica Valentini, William Luz, Yvonne Carmichael.

As a producer and coordinator Eva ha organizado muchas actividades in institutions, pero como artista tiene una necesidad for nuevos imaginarios and posibildades de actuación related to practices of collaborative projects including FOOD (New York, 1971-74), AptArt (Russia, 1982-84) and her own experience of running parties, bars, club nights, gigs, and a project space inside her living room. The BAR Project residency is a una buena oportunidad de experimentar con lo formatos, and the contexto de Barcelona, relacionado con la situación politica que esta suciendo ahora mismo where friendship, hospitality and conversation son tan importantes. La estructura de esta institución es como preparar la mesa, Eva sets the table and invites you all, to open doors to serendipias, relationships, and ways to work together.

Son los microorganismos los que tendrán la última palabra
Huerta de La Vanguardia (Calle Llull con Calle Llacuna – Poblenou)
29 de Octubre de 12h a 18h. Gratuito
Si queréis quedaros a comer, enviar un email a i@nyamnyam.net

En esta primera sesión de apertura de este proyecto sobre fermentación, proponemos una jornada en la huerta ocupada de La Vanguardia. Este es el primer espacio elegido como contexto de fermentación activa y disruptiva. La huerta de La Vanguardia no parcela su tierra ni divide formalmente su cosecha. La huerta de La Vanguardia no tiene forma legal o jurídica que la represente. La huerta de la Vanguardia se reconoce como un espacio activo, transversal y en efervescencia. La huerta de la Vanguardia tiene un año de vida. La huerta de la Vanguardia es abastecimiento, el inicio del ciclo y activa el círculo de intervenciones del proyecto.

En La Vanguardia los domingos son día de trabajo y encuentro. El domingo 29 se suma la preparación de la Fiesta de los muertos que el huerto está organizando conjuntamente con colectivos mexicanos para la noche del 31 de Octubre. Pensar la muerte como manifestación de vida, final como nuevo inicio, fermentación en esencia y proceso.

Dedicaremos la mañana a compartir las dinámicas del huerto y sumarnos a la preparación del altar y la fiesta mexicana. Cocinaremos juntxs la comida insitu con la tecnología e infraestructura que nos ofrece el lugar, elaborando una comida a base de fermentos, algunos ingredientes del huerto y mole negro, para ir cogiendo gusto a México. Después de comer, haremos un taller abierto, para compartir la preparación de la nuka, el fermento que hemos elegido para vincular a este contexto, puesto que nos ofrece la posibilidad de poner los vegetales que recolectamos, hundirlos en la nuka y tenerlos fermentados en tan sólo unas horas. Este taller está vinculado a la plataforma Low Tech Magazine y contará con la presencia de Kris de Decker y Adriana Parra, con quien estamos desarrollando una investigación en relación al ahorro energético y el uso de la fermentación.

La actividad es abierta, gratuita e intergeneracional. Si os queréis quedar a comer, enviar un correo electrónico a i@nyamnyam.net para tener una referencia de las cantidades.

Son los microorganismos los que tendrán la última palabra es la propuesta de la Asociación Cultural Nyamnyam seleccionada como proyecto deslocalizado de BcnProducció 17. El proyecto cuenta con la colaboración de Kris de Decker, Adriana Parra, Aviv Kruglanski, Anna Coromina, Lara Garcia Díaz y Rubén Ramos Nogueira.

+ info sobre el proyecto: “Son los microorganismos los que tendrán la última palabra”

Esta frase de Louis Pasteur de mediados del siglo XIX, da nombre a este proyecto que pretende extraer conceptos, dinámicas y contenidos de la fermentación biológica para aplicarlos a la fermentación social y cultural en el contexto de la ciudad de Barcelona. En los procesos de fermentación, el azar, la presencia y la agitación generan vida y alimento. Teniendo en cuenta la hibridación, lo que es altamente local y está en movimiento constante, queremos hacer de activadores (tal como hace la masa madre en un pan) de contextos e iniciativas que generan fermentación cultural o social a nuestra ciudad.

En su libro Wild Fermentation (Fermentación Silvestre o Salvaje), Sandor Ellix Katz, habla de los procesos que ocurren cuando la comida empieza a pudrirse. La muerte de los alimentos está llena de vida, puesto que los microorganismos encargados de desmontar lo que antes era un alimento fresco, son esenciales para nuestra salud. La inteligencia de las células de nuestro cuerpo, es una inteligencia ecológica, descentralizada, basada en dinámicas que están en movimiento constante. Los microorganismos que se encuentran en los alimentos fermentados (los pepinos, el chucrut, el pan, el queso, el miso, el kimchi, la kombutxa, para mencionar sólo algunos) tienen un papel importante en la lógica del medio ambiente interno de nuestro cuerpo. Si observamos la ciudad y sus contextos/espacios culturales, podemos encontrar procesos parecidos, ciclos de vida y muerto con su lógica propia que a menudo tienen que ver con los ciclos económicos. El surgimiento de espacios e iniciativas “autogestionadas” o independientes, juega un papel parecido al de los microorganismos de que hablábamos; ante la crisis económica a que hemos sido – o estamos – sumergidos, que ha provocado el cierre de múltiples contextos (espacios, festivales, etc.) tanto dentro de cómo fuera de la institución, han surgido microorganismos que a partir de la “muerte” de los “alimentos culturales” anteriores, han empezado a fermentar para acontecer nuevas maneras de nutrirnos en un nuevo ecosistema cultural y social.

Quedó pendiente escribir antes de nuestro paso por Matadero en Madrid del 27 al 29 de Septiembre en el contexto del III Encuentro de Cultura y ciudadanía. Allí nos propusimos activar de nuevo la pieza COMIDA, que ha pasado recientemente por el Festival de Poesia i +, el Antic Teatre o el MACBA. Aprovechamos para anunciar que la pieza tb estará en la próxima edición de Les Urbainnes, en Lausanne. Un festival que nos hace mucha ilusión participar, ya que contiene propuestas que nos crean mucha expectativa, mayormente de artistas que no conocemos de nada. Ya sabemos que de “eso” que se produce en algunos lugares de Europa y del mundo, bajo el paraguas de creación contemporánea, aquí llega poco pero que muy poco; así que si os animáis, ahora mismo hay billetes por menos de 40€ para ir y volver.

Bueno, volviendo al tema, COMIDA nació en Madison, WI y aterrizó poco después en Madrid en el Teatro Pradillo. Así que volver a Madrid al cabo de casi un año y después de algunas versiones diversas nos hacia mucha ilusión. Esta vez COMIDA tubo un formato instalativo-expansivo que duraba tanto como todo el encuentro y se dispersaba por lugares tan diversos como la sala de conferencias, el espacio de “pausas”, los baños de la nave 16, el parque de Madrid rio o la plaza de Matadero. Además para poder hacer un site-specific en toda regla, colaboramos con Javi Cruz (entre otras cosas, miembro de PLAYdramaturgia) y ampliamos a tres cuerpos y seis manos. Os dejamos aquí un poco de registro de lo que fueron estos dos días de intensidad máxima, trabajando con proceso y resultado sin bisagra alguna.

Hola a todas,

Hoy viernes 16, volvemos a la carga con una nueva versión de nuestro dispositivo COMIDA en el Antic Teatre, Bcn. Cada vez más convencidos de la parte site-specific del proyecto, que básicamente nos permite adentrarnos en las entrañas de cada contexto donde trabajamos. En la última experiencia del MACBA, fue muy interesante la “negociación” entre lo expositivo y lo añadido, lo que es obra y lo que no lo es, los límites de la institución y el propio artista. Se convierte todo en una excusa para dialogar y entender los territorios circundantes entre nuestra práctica y cada lugar que la acoge.

Y aquí estamos en el Antic Teatre. Muchos tenéis un montón de referencias de este teatro barcelonés. Nosotros también. Hemos querido hacer un ejercicio de aproximación que nos lleve un paso más adelante de lo que parece que ya está definido o instaurado en relación a este contexto. Así nos hemos adentrado en el desde lo físíco, lo más físico posible. Hemos conseguido un trozo de pared de la primera sala, que en voz de Semolina (directora del teatro), nos cuenta como empezó todo en una sala que fue amarilla. También hemos grabado a Julián, batería y buen pintor que nos ha explicado el porqué del gris y no el negro de las paredes de ahora. Hemos encontrado objetos olvidados, materiales, trozos de tablero, herramientas, que hablan por si solas. Hemos abierto conversación con Carme Torrent, el Conde de Torrefiel, Guillem Mont de Palol y Jorge Dutor para reactivar sus trabajos en formato de audio, pegatina o dibujo.

Y todo esto en dialogo con nyamnyam; con nuestros libros que representan lo que nos mueve, nos atrae, nos obsesiona o nos entretiene. Nosotras en 40 libros. Nosotras en 40 páginas 40, de 40 libros en permanente cambio. Y como los libros entran en contacto con este contexto en concreto; qué acciones, instalaciones y imágenes nacen de esta relación para expandirse hacia todas vosotras. Sin formalismos ni frontalidad, sin gradas, sin jerarquías. Pero con mucho CON; con discurso, con instalaciones, con vídeos, con reflexión, con ganas, con compromiso, con dibujo, con la memoria de la sala, con libre circulación, con huevos, con chipotle, con universo, con piedra amarilla, con pegatinas, con salsa de frijoles, con bebidas, con pasquines, con fermentación, con pan con chocolate y con vosotras.

Seria un placer compartir COMIDA (y bebida) y poder charlar un rato… Si! en esta pieza se puede hablar, y comer, y moverse por el espacio. Es por eso que el domingo 18 la haremos a la 13h del mediodía, porque si tenéis criaturas, queremos que también lo podáis compartir con ellas. Nosotras lo hacemos. Además su entrada hasta los 12 años es libre. Nos vemos en el teatro.

+ INFO / LINK ENTRADAS

Viernes 16 – 21h / Sábado 17 – 21h / Domingo 18 – 13h

Antic Teatre: Carrer de Verdaguer i Callís, 12. Bcn.

Hola a todos. Mañana Domingo 12 de Marzo a las 12h, activamos de nuevo nuestra pieza TIBERI – en esta ocasión con la coletilla – El Internacional as a stage,  ya que sucederá dentro de la reproducción del BAR de EL INTERNACIONAL, dentro de la expo Miralda made in USA en el MACBA, Bcn.

TIBERI es un dispositivo que parte de la página cuarenta de cuarenta libros como material narrativo, que en manos de cuarenta personas, construyen la acción de manera transversal. Un cúmulo de situaciones que se van sobreponiendo desde el estar y hacer de cada uno/a.

Un punto de partida que activa la acción y la interacción con el propio BAR y todo lo que contiene, observando como entra en diálogo con otros objetos, acciones y alimentos que nyamnyam irá introduciendo. Así la acción se va volviendo más y más activa, cotidiana, grupal, digresiva y en efervescencia. Y esta idea de estar juntas, de compartir bebida, comida, barra y conocimiento, y de pensar que quizás la conversación es mucho más interesante que no el punto de partida inicial que teníamos; total, aquí ya estamos en el BAR.

Tiberi es una proyecto de nyamnyam que está en constante evolución y que se desarrolla en función del lugar que lo acoge. Nació en Madison, EEUU, en una fantástica residencia dentro de la Bubbler Room de la Biblioteca pública de la ciudad, pasó por el querido Teatro Pradillo de Madrid, dónde se activó a partir de los títulos de las piezas que se habían presentado allí en los últimos tres años, y vivió hace solo un mes, una residencia en el Centre Cívic el Sortidor, dentro de su magnífico proyecto “A TAULA!, cicle de cultura i gastronomia”.

Esta vez, Miralda y Montse Guillén, nos invitan a activar la pieza de nuevo, dentro de esta reproducción del loco restaurante que tuvieron abierto en NY durante dos años, en la década de los 80.

Es gratuito y no hay que reservar. En la taquilla del museo, decir que vais a la acción dentro del BAR El Internacional, os darán un brazalete identificativo y os indicarán el camino.

Imágenes de Valeria Linera en el Centre Cívic el Sortidor (Febrero 2017).

Se ha terminado el festival SÂLMON<. Dos fines de semana expandidos a dos semanas que hemos vivido con mucha intensidad… tanta q a veces piensas que también esta bien que se acabe, ya que no sabes si aguantarías tantas emociones entrelazadas entre lo que te producen las piezas y las personas que las rodean al entrar y al salir… un poco con esa sensación de volver a casa por navidad y ver caras y cuerpos que hacia más o menos tiempo que no te cruzabas, pero que siempre producen mucho movimiento; supongo que es lo que tiene ser una pequeña gran familia. Añadir aquí que seria mucho más sano y provechoso para todas, que el SÂLMON< se expandiera tanto tanto, que durara todo el año, en forma de programación estable, en el Mercat de les Flors, o donde fuera.

Empiezo casi por el final. El domingo, el último día del festival, fui a ver la obertura del proceso de creación de “El capitalista”, el proyecto en el que estan currando Paz Rojo y Norberto Llopis. Era en La poderosa, ubicada en el antiguo espacio de la desaparecida y querida La Porta, gracias a la cual algunas aprendimos mucho, y yo en particular conocí la escena en la que estamos sumergidos, después de casi 10 años de estar fuera de Barcelona.

El proceso se mostraba como parte del HEYY!!, lo que ha sido la programación expandida del salmon, y ha pasado más allá de las puertas y contexto del Mercat de les flors. Fue un gusto ver la propuesta; supongo que por esa devoción que tenemos algunas por ver procesos en lugar de piezas terminadas ya sin margen de error. Ver esa vulnerabilidad desde donde se presentan las cosas de las que aún estas dudando, y tener la sensación  que alguien te esta mostrando sus entrañas, así, abriéndolas con todo lo que eso conlleva. Siempre pienso que es una gran responsabilidad hablar o decir lo que piensas después de un acto tan grande de exposición, sobretodo porque esos cuerpos están aún calientes… Pero todos sabemos que a menudo están también deseosos de intercambio, de que se les pueda hablar desde fuera y así tener una visión externa de esa intensidad en la que se vive cuando estas dentro de un proyecto, que además en ese caso, parece que es una criatura de corta edad.

Me sorprendo a mi misma hablando más del después que de la propia pieza. Supongo que no puedo separar lo que vi de todo el diálogo que se abrió después… hubo algo en esa conversación q se quedó bailando en mi cabeza. Creo q también tiene que ver con el hecho de que en ese ‘después de’, todo se fija en palabras y eso me da siempre mucho que pensar. Hubo una charla larga y intensa con cuerpos de esos de los que hablaba al principio, algunos de los cuáles te encuentras más a menudo que otros, pero con los que casi todos has compartido espacio-tiempo de una manera u otra. No pretendo hacer aquí una crónica detallada de esa conversación, porque se me escapan muchas cosas de las que se hablaron… pero si recuerdo que se expresó y que sentí como propia, la reflexión sobre el título; un macro título: EL CAPITALISTA, al que creo que todos, o al menos hablo por mi, tuvimos muy presente todo el rato, buscando conexiones, desconexiones, o significados con lo que nos mostraban en el espacio. Fue interesante la conversación que esto abrió; se empezó a hablar mucho del sujeto capitalista, de cómo parece q era imposible no leerlo desde ahí porque estamos todos dentro y es la única percepción posible… pero a la vez se reclamaba salir de esa posición tan ‘pesimista’, porque tenia que poder haber una grieta por donde colarse. Se habló mucho de Deleuze, y también de cómo a menudo se le ha ‘leído’ mal, o algunos se han apropiado de sus palabras cambiándoles el significado…. Pero yo me quedé en esa grieta de la que habló uno de los pocos cuerpos q no conocía, y que comentó que no era de ‘este mundo’ de la danza. Me gustó, como siempre me pasa, esa condición de externo, porque siempre creo que desde esa periferia se mira desde otro lugar, o con otra mirada, que nutre de manera distinta a los que estamos más o menos dentro. Pues eso, la grieta. Una grieta que poco después Carme Torrent reivindicó, comentando que aunque fuera más o menos capitalista el sujeto, quizás lo que suponía un obstáculo, es que siempre miramos las cosas desde ese sujeto, sujetándolo muy fuerte. Que quizás había que percibirse más como materia, como algo que sucede en sí mismo, desujetivizarse, aunque el mismo corrector me diga que no puede escribirse así, y que debería hablar de de-su-b-jetivizar (con b), que aunque él diga que si, no es a lo que me refiero.

Y me fui con esa grieta en la cabeza por la que había que haber manera de colarse intentando no ser tan sujeto (capitalista)… No ser tan siempre el protagonista de la historia, sino que la historia suceda por sí misma, sin tanto personaje que quiere salir en la película, como si pasa en Salaam Cinema, una preciosa película de Mohsen Makhmalbaf q vi ayer noche.

Y se me ocurrió que quizás esa grieta se podía ejecutar con el “hack” gesto referenciando al libro de L’âge du faire / Hacking, Travail, Anarchie” de Michel Lallement, del que hablábamos con Anne Lise le Gac en la sesión/vermut del sábado anterior aquí en nyamnyam, también dentro de la programación expandida del Salmon, cuando pusimos en diálogo OKAY CONFIANCE y nuestro ciclo “Todo lo que me gusta es ilegal, inmoral o engorda” para encontrarnos en algún lugar común.

Un hack gesto rápido, eficiente y no elegante, donde la ejecución y el concepto van a la vez. Un golpe de hacha que acepta la forma resultante sin juzgarla. Toda una declaración de intenciones con la que los dos proyectos nos sentíamos muy identificados para explicar nuestra manera de hacer.

Y que ese hachazo pueda abrir la grieta de la que hablábamos, y que corra un poco el aire. Porque como decíamos en la sesión ‘oculta’ (por desgracia solo para programadores) del proyecto air-condition aquí en nyamnyam (con varias acciones perifericas durante el festival), el aire es muy importante durante el proceso de fermentación, así como de manera homónima, lo es también en los procesos sociales. Como se explica en el fanzine Micro cultures, ese aire entendido como espacio y tiempo libre, el poder experimentar y jugar, se perciben como un lujo hoy en día, pero en realidad, son esenciales para la creación de ideas y recursos que ayuden a afrontar la compleja situación actual…

Así que a día de hoy, a las 6:30 cuando aún es de noche y dispongo de mi – aun poco – tiempo/grieta (a causa de las dos personas pequeñas que duermen en la habitación), en un jueves inmaculado de festividad impuesta, pero que recibo como un interesante cambio de configuración de la semana que nos desubica un poco a todos (cosa más que buena en nuestro día a día); decido escribir y reivindicar este espacio/aire/tiempo libre tan necesario para que las cosas evolucionen, que entra por una grieta del sujeto capitalista abierta en canal por un hack gesto rotundo, eficiente y sin prejuicios.

Y a ver si a base de hachazos, podemos apelar a la destrucción creativa, para construir estos nuevos ‘espacios’ de instituciones económicas alternativas de los que habla Peter Lamborn Wilson (Hakim Bey de TAZ) ya desde su ‘retiro’, en una entrevista que me pasó Job Ramos hace unos días:

I think that a radical life is not something that depends on Internet connections or websites or demos or even on politics, like having Green mayors. This may sound dull to people who think that having a really hot website is a revolutionary act. Or that getting a million people to come out and wave symbolic signs at a symbolic march is a political act. If it doesn’t involve alternative economic institution building, it’s not.

Así ha sido un trocito de mi Salmon ‘16. Gracias a todas.

Ariadna Rodriguez

Final del cicle d’intervencions “Todo lo que me gusta es ilegal, inmoral o engorda” amb taller familiar a les 12H en base al treball de Jerónimo Hagerman, que desembocarà en la seva última intervenció COMIDA-FIESTA-SIESTA a les 14H als jardins del Teatre Nacional de Catalunya.

Així que si teniu família o voleu portar persones petites, us esperem a les 12h a l’espai nyamnyam, on la proposta és més que mai un taller en el sentit ampli de la paraula, ja que compartirem espai i temps de treball amb en Jerónimo – Momo pels amics – i ens endisarem en el seu univers aprofitant la oportunitat de participar en la preparació e instal·lació – a l’aire lliure – del dispositiu que ha creat per a la seva última intervenció. Caça de brotxetes, galetes al forn solar, menjar suspès en l’aire i flors elèctriques… i aquest cop ens quedem tots a dinar i a la festa!

I ja a les 14h, com diu el Momo, acabar tumbados comiendo bajo un árbol, viendo su copa y degustando horizontalmente platillos sorpresa en la esplanada jardín de olivos del Teatro Nacional de Catalunya. Un lugar al aire libre, no solo para cocinar y comer en él, si no con él. Utilizándolo como parte de la comida, como herramienta de cocina o como recipiente.

Més info del cicle Todo lo que me gusta… me gusta más al aire libre! de Jerónimo Hagerman aquí.

Cuándo: Domingo 29 Mayo a las 12h taller familiar. A las 14h intervención final Jerónimo Hagerman.
Dónde: 12h Taller familiar: espai nyamnyam, Pallars 94, 6to 1era. 14h intervención: Jardines del TNC.
Cuánto: 15€ incluye COMIDA – FIESTA – SIESTA. Y tb incluye el TALLER FAMILIAR!! (menores de 4 años gratuïto)
Reserva: email a espai@nyamnyam.net (especificar si se viene al taller)

Vine a despedir la temporada de nyamnyam i a fer un xin a l’aire lliure!

Nyamnyam team