VIDEO/CARTA 2. SUSANA ZARAGOZÁ. ‘DINEROFAGIA’


Me encantó la idea de desmontar las monedas como posibilidad de intervenir sobre el dinero. En el vídeo que te envío, unos artistas hacen una transformación irreversible de la suma de dinero obtenido públicamente en una subasta. Eso sí, con la promesa de devolverlo a sus dueños, después de ser digerido y en un nuevo formato resultante.

VIDEO/CARTA 5. RENATA LEMOS-MORAIS. EL DINERO ES UN MILAGRO


Así es, Susana…
Mientras que para unos el dinero es un problema, para otros el dinero es un milagro.

VIDEO/CARTA 8. SUSANA ZARAGOZÁ. CROWDFUNDING Y HACKERS


Renata, qué pregunta tan pertinente la que me haces en tu última videocarta (¿qué mantiene al hombre vivo?). ¡Y cuánta relación tiene con las nuevas ideas que se generan en una época de crisis general para transformar las formas en las que socializamos, negociamos y creamos a través del dinero! Efectivamente, cuando se habla de economía, se habla de política. Por lo tanto, podríamos decir que descubrir nuevas formas de hacer política son también nuevas formas de entender y relacionarnos con el dinero. Hay muchas vídeos en YouTube de gurús y proyectos de economías solidarias, trueques y formas alternativas de redistribución de la riqueza.

Pero quisiera centrarme más en la idea del hombre vivo, y de los jóvenes en particular. Mi respuesta habla de un proyecto de jóvenes brasileños llamado Ómnibus Hacker. Se trata de un colectivo activista (Transparencia Hacker) que pide apoyo económico a través de una plataforma de crowdfunding para comprar un autobús que pueda moverse por muchas ciudades de Brasil, para crear proyectos con la gente local en torno a temas de software libre (gratis y compartido), open data (información transparente sobre presupuestos estatales, patrimonio económico de los políticos), con la intención no solo de fiscalizar a los dirigentes sino para impulsar propuestas participativas o usar el espacio público como ágora para despertar la conciencia y el debate. Justo lo que vemos que pasa diariamente en muchas partes del mundo últimamente.
Lo que me llama la atención del vídeo que te envío, es esa idea de actuar y pensar de una manera diferente en nuestra vida cotidiana, de participar activamente en la creación de nuevas formas de vivir el mundo que tenemos, el empleo de la tecnología como herramienta viva y transformadora. Los jóvenes del proyecto que te envío están vivos, creen que otra forma de hacer es posible, sólo tienes que confirmarlo viendo el vídeo.

¡Ha sido un placer charlar contigo!

VIDEO/CARTA 2. BRUNO GALINDO. UN SONIDO: LA VOZ HUMANA

Prezado Arnaldo,

Mil gracias por las palabras y por los vídeos. Me ayudan a conocer tu trabajo, que sigo con enorme interés desde esos tiempos de NOME. E inspiran el mío, que en cuestión de poética experimental arranca a finales de los 90, con unas sesiones de textjockey -discojockey de texto- en las que jugaba la palabra oral-literaria en un nuevo contexto audiovisual (aquí te dejo un ejemplo de aquellos juegos, que incluye, por cierto, algunos poemas tuyos; minuto 17:20).

Viendo las piezas de Augusto de Campos y Décio Pignatari que me enviaste (gracias, después descubrí otras, como el genial Beba Coca Cola de, ¡1957!) se pueden descubrir ciertas estrategias poéticas que tienen mucho que ver con las que manejamos ahora. Creo que a ambos nos ha interesado sacar a la palabra poética de su ortodoxia -el poeta, serio y superior, sentado recitando ante un público enmudecido, casi asustado- e investigar nuevas posibilidades de encuentro entre el texto (poético o no) y otras artes.

En tu email sugieres el desafío del poeta debe hacer un uso ‘procedente’ de los recursos, escapando del adorno. Es cierto: muchos recursos fáciles. Y pocas respuestas interesantes. Hace poco leí un ensayo de arte llamado Vacío y plenitud (un libro sobre el pintor chino Shitao, 1642-1707) que explica cómo la gran pintura china clásica incorporó, a través de la caligrafía, el texto poético al lienzo. Me dejó pensativo: en realidad llevamos siglos superponiendo texto e imagen. ¿Cual será la mejor interpretación actual de eso mismo, con los materiales y las tecnologías que manejamos ahora?

Tal vez nos haga falta escribirnos otro email más antes de dar con la clave. Mientras tanto, más como parte de la pregunta que de la respuesta, te envío un vídeo muy rudimentario de una acción poética llamada Conversaciones telefónicas de 1973. El argumento: el artista, Isidoro Valcárcel Medina, llama por teléfono a una persona desconocida para comunicarle su nuevo teléfono. El recurso plástico -esto es lo que más me gusta, tal vez como recurso escénico; me recuerda, no sé por qué, al uso de lectores electrónicos de leds que hiciste en los conciertos del tour Um som-: el registro de la voz humana.

VIDEO/CARTA 6. BRUNO GALINDO. POÉTICA CON O SIN PALABRAS

Salud, Arnaldo

Quedas disculpado, ¿qué retraso? Para mí son días de mucho viaje y poco tiempo -hoy viajo a París, la semana que viene, a Perú-, pero una vez me siento a escribirte el tiempo para y resulta muy placentero. Bien por ese trabajo acústico. Y fantástico por lo de Edgar y Toumani. Claro que conozco a Diabaté, ¿recuerdas que hablamos de él cuando nos encontramos en Murcia? Tipo bien simpático, le conocí en Bamako en 1999. ¡Ah, Mali! Estoy empezando a ver estos vídeos del proyecto… que nostalgia. Los dos viajes que hice por allí -aquel, para ver a Ali Farka Toure, y unos años después otro viaje para ver a mi amigo el pintor Miguel Barceló, que es, por cierto, quien me recomendó aquel libro de “Vacío y plenitud” sobre Shitao del que te hablé el otro día-, esos viajes, decía fueron increíbles. Imagino que para ti, como músico, Mali debe haber sido un descubrimiento. Me parece un país tan musical como Brasil. O Cuba. Muchas ganas de escuchar ese disco que habéis grabado. Intentaré acercarme a los shows de marzo en Brasil. Ojalá pueda.

Fantástico Val del Omar, ¿verdad? Es curioso: no eres la primera persona que lo relaciona con Maya Deren. Conozco su trabajo, aunque no en profundidad. Hace un par de años vi en Nueva York un show de John Zorn y Marc Ribot tocando sobre uno de sus filmes. Algo fantástico.
La música y el texto… Leo que mi amigo poeta y músico Pablo Cobollo dijo esto ayer mismo:
Creo que sólo una canción (música y palabra) es una verdadera creación poética, algo pleno y vivo, mientras que un poema en un papel no es más que un cadáver a la espera de ser resucitado por la música, aunque ésta sólo sea, como mínimo, la de la voz hablada”
Hm, no lo sé. Yo creo que la creación poética existe con o sin palabras (me gusta el territorio que transita un performer poético como el suizo Roman Signer. El primero de la serie Suitcase, Kurhaus Weissbad y Sleeping. Aunque volviendo a la poética con base literaria, yo creo que gana con el añadido de lo “perfo”. Perfopoesía. Perfoliteratura. Perfotexto.

Soy de la opinión de que, con la pérdida de ventas editoriales por causa de la piratería, y también evolución hacia el territorio multimedia, cada vez veremos más escritores —no sólo poetas… ¿por qué está siempre desvinculada la poesía del resto de la literatura, como si fueran de familias diferentes?— en colaboraciones con músicos, videoartistas, artistas plásticos… En realidad muchas lecturas poéticas ya no las hacemos bibliotecas y librerías, sino en galerías y museos. Un experimento reciente del gran novelista francés Michel Houllebecq y los videoartistas italianos Masbedo va en esa dirección.

Buckminster Fuller es un personaje poliédrico y fascinante en el que pienso mucho. “No es tiempo de posesión, es tiempo de uso”, dijo. ¿No es lo que hacemos con toda estos videos, esta información?

VIDEO/CARTA 1. CRISTINA BLANCO. ¿VERSIÓN O CREACIÓN?

Hola Márcio,

Comenzaré mi video-correspondencia con un ejemplo de esas creaciones de personas anónimas que las han producido en y para la red. En concreto, me interesan los materiales copiados o versionados, ya que en muchas ocasiones superan al material original. Suponen la creación de un material nuevo que me parece muy valioso y que en muchas ocasiones utilizo para mi propio trabajo dentro de las artes escénicas, volviendo a copiarlas, mezclándolas o versionándolas.

Entre esos movimientos de remezcla que nacieron en Internet, me interesan mucho las versiones literales de videoclip musicales. Conocí el fenómeno literal version hace unos meses y me impresionó. Son versiones de video-clips musicales que describen literalmente las acciones del video y los planos de cámara. Mi favorito es Total eclipse of the Heart, pero hay muchos más en Internet ya que han creado una nueva corriente por todo el mundo.

VIDEO/CARTA 4. MÁRCIO H MOTA. PERFORMANCE DE ESTRELLAS VIRALES


Realmente existe una variedad enorme de categorías y géneros de vídeo, que guardan cualidades propias del proceso de cómo fueron hechos, como la presentación en power point, grabaciones de móvil, doblajes o alteraciones en el audio, collages o remezclas de apropiación o simplemente accidentes periodísticos grabados en directo.

Gran parte del pensamiento creativo dirigido a estos medios (YouTube y Vimeo), explora la razón del entretenimiento, busca el ápice de lo popular a gran escala, antes solo alcanzado por producciones de la industria televisiva o cinematográfica. Estas plataformas son en cierta manera, grandes acumuladores de ideas y posibilidades, fuentes preciosas para las industrias que trabajan con la creatividad audiovisual, porque contienen un repertorio infinito de argumentos y esbozos que han pasado sus test de audiencia.

En ese contexto, es atractiva la posibilidad de ser parte de la cultura de masas como protagonista. Cada segundo surgen nuevas estrellas virales, que se proyectan por la creatividad de su performance, muchas veces precarias en términos técnicos, pero capaces de generar una fuerza de atracción tan grande como la obtenida por las grandes producciones de Hollywood. La performance de las estrellas virales.

Aquí tienes el vídeo original que es la estrella del YouTube brasileño en este momento. Y aquí mi elección de respuesta como prueba de la remezcla, un vídeo hecho por la MTV brasileña e inspirado en el original, que todavía tiene una versión invertida (experimentaciones con el tiempo, consecuencias estéticas de Internet). En esa línea tiene otra referencia más, otro video famoso.

En relación a la cuestión de la performance contemporánea y los nuevos medios, vale la pena resaltar el flash mob que citaste, ya que es un tipo de performance que nació de las posibilidades generadas por las redes sociales de Internet, cosa propia de estos tiempos, en los que las acciones colaborativas se van tornando una estrategia para muchos campos de la cultura.

En este contexto inspirador, laberíntico, renovador y alienante de las creaciones youtubianas, creo que la producción de las artes visuales/plásticas/contemporáneas pasan casi desapercibidas entre tantas piezas creativas de la cultura de masas en la red. Creo que en un futuro YouTube se irá especializando en categorías de contenido como ya hizo Google en sus versiones académica, noticias, etc.

VIDEO/CARTA 5. CRISTINA BLANCO. APROPIACIÓN

¡Ahora estoy todo el dia con la canción de “sou foda” en la cabeza! No me extraña que sea viral.
Como no sabía qué video de todos los que me envías vas a elegir finalmente para la web yo he rastreado youtube en varias direcciones. ¿Podremos seguir saltándonos las normas y enviar además de nuestros videos elegidos también los que íbamos a elegir y no hicimos? Como hacer la correspondencia que podíamos haber tenido y no tuvimos…

Te iba a enviar este video con más de 44 millones de visitas que lanzó hace un par de años a este niño de entonces 12 años a la fama mundial. Lady Gaga le llamó por teléfono para felicitarle por su versión, y hoy tiene su propio disco y es competencia de Justin Bieber. Pero después investigando un poco más en el tema viral, encontré esta explicación de cómo conseguir hacer de tus videos un viral con miles de visitas aunque no sean nada interesantes.

También tenía en la cabeza este video (un bonus track) y otros de Ok Go, grupo de música que se ha hecho famoso no por sus canciones sino por sus videos de YouTube, en los que utilizan herramientas mas propias de la red que de la industria del videoclip musical: coreografías caseras o en este caso una rube golberg machine, más propia de las artes plásticas y que también se ha convertido en toda una seccion.
Pero el flash mob que me envías (para mi uno de los mejores de la red) unido a tu reflexión final me ha hecho decidir enviarte este, pensando en cómo estos movimientos y performances nacidos en la red han traspasado la frontera de Internet y han sido aprovechados y absorbidos rápidamente por campos como la televisión o la publicidad.

VIDEO/CARTA 6. MÁRCIO H MOTA. RESIGNIFICACIÓN Y MESTIZAJE

Ok GO tiene videoclips que marcan, en especial los que no tienen corte de plano, como el que me enviaste, o este otro. El videoclip sin duda se caracteriza como espacio de experimentación y osadía estética. El trabajo de Aphex Twin es ejemplar. En ese contexto de vídeo e música, Internet impulsó las posibilidades del Remix como lenguaje de resignificación. La red propagó el mestizaje digital. De esa infinita relación surgen cosas inimaginables como este mashup System Of A Dilma – Amor (Se Deus Quiser), que te envío.

Creo que las nuevas generaciones son menos prejuiciosas estéticamente, transitan con facilidad por las más variadas categorías y tendencias sin un pensamiento unilateral. Hoy tenemos a Lady Gaga y Metallica en la misma pista. La red respira novedad con el nacimiento de nuevas estéticas y reproducciones así como con el renacer de antiguos registros dormidos por años y que ahora están siendo digitalizados y compartidos, haciendo de la red un local dilatado espacial y temporalmente. En mi búsqueda musical me encontré con la banda francesa Magma de los 70′, que aquí para los brasileños es poco conocida. Su sonido es hoy lo que más me estimula la creatividad musical. Por eso voy a cerrar esta video-carta con lo que más veo estos días.

VIDEO/CARTA 7. CRISTINA BLANCO. AZAR Y VIDEO-VIGILANCIA

Los vídeos de Ok GO son geniales. Es un grupo de música que jamás habría tenido tantos seguidores de no ser por sus videos. Lo de menos es su música y ellos lo saben y por eso se los trabajan tanto. Creo que resumen muchas de las cuestiones de nuestro diálogo sobre el papel de la performance contemporanea en la red, las corrientes artísticas nacidas en youtube, el acercamiento a otras disciplinas, la no especialización, la sublimación de lo amateur y el error.

Pero es mi último video y quiero enviartelo porque me parece una maravilla, es una pieza donde todas las imágenes proceden de cámaras de seguridad con IP’s abiertas, que han sido encontradas en internet por Txalo Toloza, artista escénico y audiovisual. Este video forma parte de su último trabajo, Trópico, que acaba de exponer en la galería Tienda Derecha en Barcelona. Al verlo me hizo reflexionar mucho… ¡Mucho no!, me dió toda una vuelta a la cabeza sobre el hecho de hacer algo artístico con material encontrado al azar en la red (él busca links de cámaras de vigilancia con IP’s abiertas en la red y lo que esas cámaras le muestran es siempre sorpresa). Y sobre todo, el hecho de saber que estamos siendo grabados constantemente cuando y dónde menos te lo esperas. Creo además, que su elección y mirada sobre las imágenes es muy bella.

¡Ha sido un placer video-dialogar contigo! Espero tu último video respuesta y te mando un abrazo enorme. Cris.