Quim Pujol

“Arco concluyó su pasada edición con la sensación de que había agotado su modelo y que su supervivencia dependía de su capacidad para reinventarse. Una crisis de identidad, por lo demás, que afecta a buena parte de las ferias existentes. En este contexto cambiante, ¿cuál debería ser el modelo barcelonés? También aquí parece existir acuerdo. “No podemos caer en réplicas, ya sean del pasado o fórmulas de éxito que funcionan en otros lugares, sino que debemos apostar por la singularidad de un modelo híbrido que combine el aspecto comercial que toda feria ha de tener con un fuerte componente cultural”, apunta Jordi Martí.”

La Vanguardia 27/02/2010

“Este perfil contradice claramente la actitud del programador-funcionario más convencional, que se limita a hacer una lista de la compra de espectáculos, que un día se presentan como algo nuevo y al día siguiente se desmontan, dejando poco rastro y poca memoria. Los festivales son, en su sentido más extravagante y megalómano, la parodia más eficaz para simbolizar una sociedad superficial al borde la crisis, que hasta para el arte se inventa lógicas de supermercado”

Galhós, Claudia (2009): “Unidades de sensación” en Buitrago, Ana (Ed.) Arquitecturas de la mirada. Cuerpo de Letra. Centro Coreográfico Galego, Universidad de Alcalá, Mercat de les Flors, Institut del Teatre, p. 149

“El caso del MACBA ejemplifica que ello es posible. Tuve la oportunidad de visitar una de sus últimas exposiciones el otro día, y pude comprobar que, a pesar de su complejidad, había bastante gente. Se lo comenté al director, y me confirmó que estaba siendo una de las exposiciones con más asistencia del año. Por tanto, si merece la pena la gente es capaz de hacer un esfuerzo, esfuerzo que es, además, necesario. Hay que alejarse de la idea de que todo ha de ser como la Coca-Cola, que refresca y sacia la sed inmediatamente. Por otro lado, es cierto que hay temas de la cultura contemporánea cuya audiencia potencial es fundamentalmente una audiencia en red, muy difícil de contabilizar. De modo que los efectos que deben esperarse en las audiencias no deben contabilizarse en términos de resultados inmediatos y cuantitativos. Los efectos son muy complejos: no se producen de la misma manera en la gente que viene de fuera que en la gente que vive en la misma ciudad (…).

El problema es que muchas de las instituciones culturales contemporáneas se manejan como si se tratara de bancos, o de agencias de publicidad. Los efectos culturales no tienen nada que ver con esa inmediatez. Se percibe una absoluta falta de sofisticación en sus modos de calibrar la rentabilidad cultural: la única medida que tienen, y que nos dejan, es la medida en carne y hueso, lo cual supone una miopía total.”

Entrevista a Catherine David en Desacuerdos 1, Arteleku, MACBA, UNIA. 2005 p.79

“Una actitud vital, es eso lo que te hace aprender”

Por cierto, hay toda una serie de entrevistas imperdibles que giran alrededor de Los encuentros del Pamplona del 72 y la exposición que muestra estos días el Reina Sofía al respecto. No voy a subirlas todas al blog, pero podéis verlas aquí.

Esta semana estoy en Azala en un seminario con Janez Jansa dentro de un proyecto de Artea denominado “Autonomía y complejidad”. Janez dice que algunos tachan su trabajo de conceptual, pero que él prefiere denominarlo “estratégico”. Por ejemplo, él y dos artistas más se pusieron el nombre del presidente de Eslovenia, editaron un libro  que se titulaba “Biografía de Janez Jansa” y  lo lanzaron en el cincuenta aniversario del político. Sólo que en el interior del libro estaba la biografía de los tres nuevos Janez Jansa y no del original. O bien montó un stand en una feria militar ofreciendo un proyecto de servicios culturales para bases de soldados bajo el nombre “P.E.A.C.E”. Dice que no sirve de nada declarar que estás contra la guerra. En principio, todo el mundo está contra la guerra. Por eso es mejor crear situaciones donde la gente se ve obligada a elegir y se crean nuevos tipos de relación.

El seminario gira alrededor de la reconstrucción/reactivación de piezas desde una perspectiva que admite la ficcionalización, la cita, la apropiación, la copia, la combinación o la producción de documentación. Yo voy a aprovechar la participación en este proyecto (que desborda los límites de este seminario) para escribir mi propia pequeña historia de nuestro pasado escénico reciente. Me interesan sobre todo las prácticas de danza contemporánea/performance/artes escénicas contemporáneas desde el 67 hasta mediados de los 80 en Cataluña. Si tenéis sugerencias sobre posibles líneas de investigación, os lo agradeceré mucho.

De momento me interesan especialmente Joan Brossa, Joan Caselles y Jordi Benito…

Hoy voy al “Sfera” de Plaza Cataluña, una submarca de El Corte Inglés que vende a su vez un centenar de marcas de ropa. Quizás hoy estoy místico, pero me parece que mis ejercicios se están convirtiendo en un peregrinaje compulsivo.

En el peregrinaje adquieres conocimiento mediante el movimiento que realizas con un trayecto. Los diferentes nombres de El Corte Inglés esconden en el fondo una sola cosa, al igual que los distintos nombres de Dios. El mercado siempre ha estado ahí. Está en nosotros, no podemos escapar de él, como un Dios omnipotente. Las vendedoras son sus sacerdotisas y las cámaras de vigilancia sus ojos omnipresentes. Yo debo tener fe.

Paso una hora en El Corte Inglés de María Cristina desde las 20h hasta las 21h. En la quinta planta hay un restaurante decorado con cañas de bambús, una oficina de correos, uniformes escolares y una agencia de viajes. Por los altaoces suenan villancicos y la ausencia de luz natural genera un espacio donde cuesta peribir el paso del tiempo.

Me siento en la taza del baño de la cuarta planta y escribo estas notas en mi libreta mientras defeco un zurullo pequeño y compacto. Salgo del baño y, allí donde miro, no veo más que anuncios. Maribel Verdú anuncia Wiifit y Scarlett Johansson promociona Moët Chandon. Una madre amenaza a su retoño: “Torna’m a cridar i aquest any el Papà Noel no passarà per casa”. Constato que, en contra de lo que había previsto, conservo la calma. ¿Quizás porque no tengo que comprar nada?

Un tiquet en el suelo me une a un extraño que ha encargado dos pantalones a medida. Decido conservar el comprobante y paso por al lado de la entrada al párking. Una boca oscura y austera que contrasta con el colorido interior de los almacenes.

En El Corte Inglés, tanto la luz como la música y el espacio están diseñados para generar una experiencia particular. Resulta un entorno muy escénico. Hay incluso artilugios mecánicos que se agitan para llamar la atención respecto a ciertos productos, como una feria.

Cuando era pequeño me encantaban los cachivaches refulgentes de Swarovski. Sobretodo un puercoespín que tenía una cuenta de plástico negro como nariz. Y sin embargo ahora no entiendo qué tipo de atractivo puede tener para nadie.

Hasta el 6 de junio del 2010…

¡El último es un Hagerman!

Aún no sé qué es, así que mejor ir viendo poco a poco qué crece por aquí…