Box Levante – Centro escénico del Estrecho

Durante la última temporada que pasé en Ciudad de México, a principios de 2023, en el medio teatral se hablaba de una obra que se había estrenado hacía poco: Jodidxs, de Anacarsis Ramos y el colectivo Pornotráfico. Yo no alcancé a verla y las versiones eran confusas, nadie acertaba a explicar claramente cómo era o de qué trataba, pero aquellos con quienes hablé expresaban, con recursos lingüísticos o extralingüísticos (a veces solo gestos), su asombro y asentimiento. Aquella obra había impactado y tiempo después se seguía hablando de ella. Eso ya es mucho, y más en una ciudad que supera los 20 millones de habitantes. Resulta que el teatro todavía puede impactar. Primera buena noticia. La segunda es que esa obra venía de la mano de un colectivo de artistas muy jóvenes: Anacarsis Ramos, Santiago Villalpando y Karla Sánchez, núcleo duro del colectivo, rondan apenas los treinta años. Y con esa, su segunda obra, irrumpieron con fuerza y se posicionaron en la escena mexicana.

Y por seguir con buenas noticias, diremos que acaban de disfrutar de una residencia de creación durante dos semanas en Box Levante – Centro escénico del Estrecho (Alcultura), y que el domingo pasado ofrecieron una apertura pública, en el marco del festival SUR, de su proceso de trabajo. ¿Cómo llegaron hasta Algeciras? El año pasado Box Levante solicitó una de las ayudas del Programa Iberescena para “Creación en residencia”, y le fue concedida. Hicieron entonces una convocatoria pública para acoger a dos artistas o colectivos durante 2025. Para sorpresa de los organizadores, a esa convocatoria se presentaron casi 300 proyectos, entre ellos el de Pornotráfico, que fue seleccionado junto con otro del artista argentino Ignacio Tamagno.

Entre medias (en los meses que pasaron desde que se presentaron a la convocatoria hasta que vinieron a Algeciras) Pornotráfico estrenó en México su tercera obra: Mi madre y el dinero. La vieron los programadores del Kunstenfestivaldesarts de Bruselas, un festival de referencia de la escena contemporánea a nivel mundial. La primera presentación del colectivo fuera de México fue en ese festival, lo que les ha abierto las puertas de los teatros y festivales más importantes de Europa, por donde van a girar durante dos meses a inicios del año que viene, aparte de otras citas.

Aquí en Algeciras han estado trabajando sobre su próximo proyecto: Oda a la pasiva tóxica, todavía en fase muy inicial. Aún así, lo que presentaron como apertura pública de su proceso de trabajo fue un collage muy bien ensamblado de materiales muy sólidos y prometedores, que desvelan un muy buen hacer teatral y un planteamiento claro y riguroso. Si hubieran dicho que se trataba de una obra acabada, habría sido perfectamente verosímil. El proyecto parte de la historia de un amor no correspondido entre Anacarsis y el actor Ernesto M. Agraz, ambos en escena. Anacarsis le propone a Ernesto cumplir en la ficción (¿una película?) lo que no se cumplió en la realidad. Esta trama, en principio muy simple, les da pie para hablar de muchas cosas: la idealización de las relaciones románticas, la exigencia de ‘belleza’ y fortaleza en los cuerpos, los imaginarios pornográficos, los estereotipos de la masculinidad hegemónica, la búsqueda de masculinidades más fluidas, el tabú del placer anal y la estigmatización del que es penetrado (asociándolo a algo inferior o ‘femenino’, con lo que ahí se cuela, de paso, de misoginia). Hablan y hacen sin tapujos, pero tampoco con alardes. De fondo, un discurso muy anclado en las teorías queer y el poscolonialismo. Proponen reflexiones profundas de una manera amable, sin ostentación ni pedantería y sin caer en el cinismo. Manejan además un humor fino, mucha ironía y autoironía. A pesar de su juventud, hay mucha madurez en sus planteamientos y el desarrollo, y un fuerte grado de exposición personal. Están también algunas marcas de su generación: referencias a Instagram, TikTok… No sabemos qué de todo esto (ni cómo) quedará en la obra final, pero desde luego, promete. Lo que presentaron tenía mucho de meta-obra (explicación sobre la propia obra), una manera muy inteligente de hacer cómplice al público del proceso de creación y un distanciamiento que amplía las posibilidades discursivas, un ingrediente que ya estaba presente en Mi madre y el dinero.

Y en medio de todo eso, dedicaron una parte a la ciudad de Algeciras. A partir de lo que fueron oyendo durante su estancia y de fotos que tomaron, hicieron un paralelismo entre la ‘fealdad’ de una ciudad y la ‘fealdad’ de un cuerpo, con una delicada reflexión de fondo sobre la belleza, el éxito y el fracaso. A todo eso les dio tiempo.

Anacarsis Ramos, líder de Pornotráfico, de madre campechana y padre canario, se crió en Campeche, en el sureste mexicano. A los 18 años se fue a vivir a Ciudad de México. Es autodidacta en cuanto a su quehacer teatral. En conversación privada, con una mezcla entre orgullo y sorna, se confiesa teatralmente “hijita de Angélica Liddell” (último premio Nacional de Teatro). Pero igual que habla de Liddell como referente, habla de Rodrigo García, de Romeo Castellucci, de Marthaler, de Castorf, de Rabih Mroué, de She She Pop; y de Bernardo Gamboa, Alberto Villarreal y Lagartijas tiradas al sol entre los mexicanos (estos últimos, presentes también en SUR en el mes de noviembre). Es impresionante, a su edad, la cantidad de referencias literarias, cinematográficas, artísticas y escénicas que maneja. Tiene un conocimiento del panorama teatral contemporáneo español, europeo y latinoamericano que ya quisieran muchos de los egresados de las escuelas de arte dramático de nuestro país. Hace un excelente tándem con Santiago Villalpando (de ascendencia mexicano-catalana, nacido y criado en México), con quien comparte la dirección de esta obra.

En fin, creo que, para las veintitantas personas que ahí estuvimos, fue un regalo asistir a esta apertura pública de este proceso de trabajo, en la que nos mostraron sus costuras y toda una promesa de obra y de trayectoria. Ya sería un regalo si se tratara de artistas más veteranos o consolidados. Pero tratándose de gente tan joven es además entusiasmante. Vienen con todo. Bienvenidos sean.

Solo me queda animar al público de Algeciras a asomarse a esta ventana a la creación escénica contemporánea que es el festival SUR. Quedan muchas sorpresas por venir, y algo así no ocurre en Algeciras todos los días. Déjense mover por la curiosidad y tal vez, cuando menos se lo esperen, habrán sido contagiados por el virus de las artes vivas. Una manera más de disfrutar de la vida e intentar comprendernos.

Fernando Renjifo

 

Ortega y Gasset decía, en un alarde de obviedad, que el teatro es un sitio donde la gente va a ver algo. Pero era otro teatro, y las artes escénicas se han dado la vuelta del revés desde el siglo pasado. Lo que sucedió el domingo en Box Levante, en el marco de SUR – Festival de escénicas del Estrecho (Algeciras) es una muestra paradigmática de esa transformación y esa búsqueda.

Entramos en 14 visiones, de Fernando Renjifo. Un texto introductorio nos guía, necesariamente, por el propósito de la pieza. Seguimos en la oscuridad, y ya no hay más que el rostro del actor proyectado sobre un fondo negro. Y un texto lleno de intensidad. De modo que lo vamos a presenciar es, sobre todo, una celebración de la palabra, como no podía ser de otra manera en un espectáculo que pretende transmitir elementos fundamentales de la mística de Ibn Arabí, con toda su profundidad y complejidad. Claro que casi nadie conoce al pensador sufí del siglo XI, y Fernando Renjifo lo sabe. Pero como él mismo afirma, sí reconocemos a San Juan de la Cruz, el místico por excelencia de la poesía española. Las conexiones entre uno y otro son evidentes y refuerzan el sentimiento común, ajeno a condicionantes culturales o temporales, de la universalidad de la experiencia humana frente al absoluto. Mostrar ese legado es, como afirma el autor, “un acto de justicia poética. Y política”.

Metáforas, alegorías, y sobre todo el oxímoron y las paradojas encadenadas para tratar de expresar lo inefable. En uno y su contrario reside la totalidad (“y vi el todo”), de forma que se transgreden la lógica y la pura percepción sensorial para adentrarse en la espiritualidad más íntima, aquella capaz de la unión con lo invisible, con la plenitud. Como sucede en el amor, es un juego de contrarios incontrolable. No resulta sorprendente que los místicos recurran a la simbología amorosa, e incluso erótica para expresar las tribulaciones más hondas del alma. Por eso nos regocijaba de adolescentes interpretar a San Juan “al pie de la letra”.

El autor del texto reconoce que ha eliminado la palabra Dios de los textos de Ibn Arabí. Con buen criterio, porque demuestra que no es ahí donde reside su fuerza, sino en la búsqueda de una integración luminosa, que anida en el centro mismo del ser humano, tenga o no apoyo en una creencia religiosa.

Entendemos entonces la coherencia de una puesta en escena austera y el ambiente sereno e intenso de la sala. Ziad Chakaroun, el actor que pone rostro y voz en directo, consigue crear un espacio donde es posible la reflexión y la emoción con un ritmo pausado -que no lento-, profundo y contenido, que el espectador agradece y disfruta.

Tras un breve y necesario descanso, en el que tenemos que recomponer el mundo que había quedado ajeno, asistimos al trabajo, aún inconcluso, de Estudios para un ecce homo, resultado de la colaboración entre Fernando Renjifo y Shantí Vera, bailarín y coreógrafo mexicano, en residencia en BOX LEVANTE – Centro escénico del Estrecho.

Y es lo contrario y lo mismo, en un juego que nos hace pensar en el hilo conductor que subyace en ambas piezas, expresiones diferentes de una misma inquietud: la de su autor.

Así que ahora la palabra permanece proyectada y sólo tenemos el cuerpo del danzante en un espacio vacío. La música del compositor algecireño Alberto Trabajos envuelve movimientos que nos transportan a las tribulaciones del ser en relación con el infinito. Atrás, adelante, arriba, abajo. Frente a la verticalidad buscada en las distintas manifestaciones de la espiritualidad, de la literatura a la arquitectura, aparecen los gestos pequeños, hacia abajo, a lo cercano, a lo medido. La gravedad que nos ata el cuerpo a la tierra, en lucha con la condición trascendente del ser humano. Y la dificultad del propósito, que lleva el movimiento a la desesperación, se empareja con la cautela de pasos que parecen querer dominar el suelo, lentamente, como para no lastimarse.

Se aprecia fácilmente la buena conexión entre los dos creadores, el compromiso colectivo de aunar fuerzas para generar con las herramientas más cercanas -el movimiento y la palabra-, la emoción de lo sublime.

Aunque exceda el objetivo de esta reseña, la tarde no hubiera sido tan completa sin la exposición fotográfica de Natalia Leiva: “Miénteme, dime que me quieres”, contrapunto perfecto a lo mostrado en escena. Porque sí, todo es uno y lo mismo. O todo lo diverso converge y se expande en la intrincada naturaleza humana.

Resulta insólito, pero esperanzador, que iniciativas como esta de BOXES ALCULTURA, tengan cabida aquí en la frontera sur, por más que sean experiencias minoritarias, como siempre lo ha sido la investigación escénica. Los que allí estuvimos, disfrutamos, nos emocionamos y os lo agradecemos. Que dure.

Carmen Perea. 21 de septiembre 2025

Allí, todavía más al sur, en ese lugar donde el cielo y la tierra se unían en una línea pura, ahí, le pareció de pronto que algo le esperaba, algo que había ignorado hasta entonces pero que no había dejado de extrañar.

Albert Camus

SUR. Primer Festival de artes escénicas del Estrecho, este otoño, en Algeciras. Nueve artistas o colectivos artísticos, seis de ellos en residencia. Unos vienen de muy cerca, otros de muy lejos. Tres de ellos vienen de México. Algunas obras acabadas y varias puestas en común de procesos de trabajo, otra manera de acercarse a la creación escénica contemporánea. Danza, teatro, performance, instalación, conferencias performativas, acciones… 

SUR. Estamos en el sur. Nos sentimos en el sur. Muy en el sur. Pero el sur son muchas cosas y hay muchos sures. No es solo geográfico, ni un origen. Puede que sea un punto de vista, una manera de hacer y de vivir. Una cuestión de voluntad, de deseo. Una lucha también. Y muchas preguntas. Mientras no cambie el orden político y económico mundial, el sur es algo a reivindicar, estudiar y expandir. No queremos que mires al sur, sino que mires desde el sur. Vente.

Foco 2025: México

D 21 de septiembre (19:00h): 14 visiones / Fernando Renjifo 

D 21 de septiembre (20:30h): Estudios para un ecce homo / Shantí Vera – Fernando Renjifo

D 12 de octubre (19:00h): Oda a la pasiva tóxica (apertura de proceso) / Pornotráfico – Anacarsis Ramos

X 29 de octubre (17:00h): Opus nigrum / Ben Attia

J 30 de octubre (20:00h): Opus cero / Ben Attia

S 8 y D 9 de noviembre (19:00h): Las placas tectónicas / Ignacio Tamagno

S 8 y D 9 de noviembre (20:00h): Kms of Resistance / Mehdi Dahkan

S 15 de noviembre (20:00h): Lázaro / Lagartijas tiradas al sol

V 21 y S22 de noviembre (20:00h): Kairoscopio / Patricia Caballero

S 13 de diciembre (20:00h): DEBUT / Rosa Romero

Actividades paralelas: Círculo de espectadores, a lo largo de todo el festival

Venta de entradas

https://entradium.com/es/events/sur-festival-escenico-del-estrecho

_______________

Les artistas:

Fernando Renjifo (Madrid, 1972) · Artista en residencia

Creador escénico y poeta. Escribe y dirige. Se diría que hace un teatro performativo poético / político / antropológico. Hace poco, en una entrada en el blog de Teatron, el periodista y crítico Pablo Caruana lo adjetivó como “creador fundamental y hoy agazapado”. Estuvo muy presente (sobre todo en la escena madrileña) en los finales de los 90 y en la primera década de los 2000. Su compañía se llamó ‘La República’. Después empezó a trabajar más fuera que dentro de España, o medio-dentro medio-fuera. Luego la vida lo llevó por otros derroteros. Ahora vive en la provincia de Cádiz.

Shantí Vera (Chiapas, 1986) · Artista en residencia

Coreógrafo, bailarín, pedagogo, investigador del cuerpo, performer, curador y productor cultural. Concibe a la coreografía como la posibilidad de imaginar estrategias de organización sensible desde los cuerpos que se mueven. Su práctica artística es un compromiso político por la defensa del cuerpo. En el año 2007 funda el laboratorio mexicano de artistas y humanidades CUATRO X CUATRO con el cuál se han presentado en los recintos culturales más relevantes de México y de manera continua en teatros y festivales en diferentes países de Europa y Latinoamérica. Desde el año 2009 organiza el FESTIVAL4X4 en México, con quince ediciones hasta la fecha. Los últimos años lleva desarrollando el proyecto LEIB (‘cuerpo’, en alemán), una investigación que pone al cuerpo como primer territorio de pensamiento sensible y encuentro sensible con lo otro, con el mundo.

cuatroxcuatro.org  / @muchacho_latinoamericano / @cuatroxcuatro.mx

Pornotráfico / Anacarsis Ramos (México, 2020) · Artistas en residencia

Colectivo de creación escénica, liderado por Anacarsis Ramos. Muy jóvenes, no llegan, o rondan, o apenas superan los 30. Pero ya se han hecho un lugar en la escena mexicana, y han sido ‘descubiertos’, este año, por Europa, desde la presentación de su último trabajo en el Kunstenfestivaldesarts de Bruselas. Y de ahí, al Kampnagel de Hamburgo, y el año que viene a los principales festivales y teatros europeos. Han bebido, claro, de Lagartijas tiradas al sol (documento-ficción-teatro político…), y también de la escena española (la de Rodrigo García, Angélica Liddell…), pero con un componente deliberada y explícitamente queer y con preocupaciones y planteamientos propios de su generación.

pornotrafico.com / @por.notrafico

Ben Attia (Granada, 1991) 

Creador escénico, actor y gestor cultural. De origen magrebí, ha vivido en Granada y en Madrid, y ahora está afincado en Algeciras. Durante su época en Granada trabajó con la autora y directora Sara Molina. Hiperactivo y heterodoxo, es impulsor de múltiples proyectos. Su obra está marcada por la relación con el Magreb, la diáspora magrebí y la contestación a los órdenes establecidos, los imaginarios y las ideologías dominantes.

Ignacio Tamagno (Córdoba – Argentina, 1989) · Artista en residencia

Creador escénico y gestor cultural. Su trabajo está marcado por el viaje permanente, las migraciones y el cruce entre lenguajes y artistas de diferentes territorios. Está comprometido con muchos proyectos creativos, en muchas partes del mundo. Proyectos autogestionados, pensamiento crítico y colectivo, dramaturgias experimentales… Actualmente, cuando no está fuera, vive en Barcelona, donde colabora en proyectos particulares con la Nau Ivanow.

ignaciotamagno.com

Mehdi Dahkan (Tánger, 1998)

Coreógrafo y bailarín autodidacta. Se inició muy joven en el break dance, el parkour y otras prácticas de danzas y deportes urbanos, antes de adentrarse en la danza contemporánea. En 2019 fundó Jil Z, una plataforma para la investigación y la creación coreográfica. En su trabajo utiliza el cuerpo como medio principal para cuestionar comportamientos e ideologías socialmente construidas en el ámbito del Magreb actual. En sus últimas obras explora formas no convencionales de protesta y movimientos de resistencia que posteriormente se transformaron en prácticas o rituales artísticos. Actualmente vive y trabaja entre Marruecos y Francia.

mehdidahkan.com / @mehdidahkan / @cie.jil.z

Lagartijas tiradas al sol (México, 2003) · Artistas en residencia

Son un colectivo de creación teatral dirigido por Luisa Pardo y Lázaro Gabino Rodríguez. Han sido y siguen siendo un hito respecto a la renovación del lenguaje escénico mexicano. Compromiso político, interés por la historia, una muy particular y deliberada confusión entre la ficción y el documento, a veces más hacia un lado, a veces más hacia el otro… Y un muy buen hacer actoral y dramatúrgico que los ha llevado a teatros y festivales de medio mundo.

lagartijastiradasalsol.com / @lagartijastiradasalsol

Patricia Caballero (Cádiz, 1987) · Artista en residencia

Bailarina y coreógrafa gaditana. Muy joven emigra a Barcelona, donde se licencia en Coreografía por el Institut del Teatre. Después de pasar por Lisboa y México, vuelve hace nueve años a Cádiz. Tiene un hacer muy particular, en el que afloran sus raíces andaluzas y su preocupación por las prácticas del cuerpo y los procesos perceptivos y relacionales. Muy activa y versátil, realiza formaciones y colaboraciones por todo el país. Es mentora de artistas emergentes y punteros. Su próxima creación, Ra!, será producida por el Mercat de les Flors. 

patriciacaballero.com / @patriciacaballero.artesvivas

Rosa Romero (San Fernando, Cádiz, 1986)

Actriz y creadora gaditana. Estudió en Málaga (ESAD) y Madrid (Escuela de Interpretación de William Layton). En 2014 vuelve a su ciudad natal, donde crea y coordina Estratería, un proyecto asociativo y de mediación a través de las artes escénicas, e inicia el camino hacia la creación personal poniendo la atención en el cuerpo, la recuperación del baile heredado y la comunicación ‘bruta’ con los espectadores. Desde entonces ha estrenado Esta no es la vida privada de Rosa Romero, DEBUT y Soy un baile (esta última pieza recibe el premio a mejor intérprete y mejor espectáculo revelación 2023 de la Asociación Andaluza de Profesionales de la Danza). Uno de sus últimos proyectos es Escuela del sur, creado y dirigido junto a Alberto Cortés: un espacio de encuentro para artistas escénicos contemporáneos de la provincia de Cádiz. Actualmente vive en Sevilla.

quefuederosaromero.es / @laotra_rosaromero

_______________________________________

Programación:

14 visiones

Fernando Renjifo

D 21 de septiembre (19:00h)

Vídeo-performance a partir de Las contemplaciones de los misterios, un texto del poeta, filósofo y místico sufí Ibn Arabí, que vivió entre los siglos XII y XIII. Esta acción poética, de justicia poética y política, surge de una serie de preguntas: ¿por qué la obra de este místico andalusí, nacido en Murcia, es tan poco conocida en España?, ¿por qué no se estudia en la escuela?… Y de una corazonada: ¿no será que los místicos castellanos bebieron de Ibn Arabí? No se asusten, solo estamos hablando de un texto muy bello de oír mientras escogemos adónde mirar…

Con el actor libanés Ziad Chakaroun. 

>Entrada: 12 €

_____

Estudios para un ecce homo

Shantí Vera* – Fernando Renjifo

D 21 de septiembre (20:30h)

Shantí (bailarín y coreógrafo mexicano) y Fernando (escritor y director español) habrán estado en residencia de creación. Hace años que querían trabajar juntos y hasta ahora no había sido posible. El punto de partida es un texto de Fernando que le interesó especialmente a Shantí. El texto, titulado Estudios para un ecce homo, lo escribió en 2007, con idea de llevarlo a escena, pero nunca lo llegó a hacer. Nos comparten sus universos y la deriva de este primer encuentro de trabajo. 

*Proyecto realizado con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) de México.

>Entrada libre 

____

Oda a la pasiva tóxica (apertura de proceso)

Pornotráfico / Anacarsis Ramos

D 12 de octubre (19:00h)

El colectivo mexicano Pornotráfico, también en residencia en Box Levante, trabajará sobre su próximo proyecto, Oda a la pasiva tóxica, presentando como devolución pública una apertura del trabajo en proceso. Oda a la pasiva tóxica se estructura como un proyecto de investigación ética y artística abordado desde las herramientas de la ficción, el documental y el performance. El núcleo del proyecto es la realización de una película romántica de bajo presupuesto, donde director y actor recrean una versión idealizada de la relación fallida que tuvieron en la realidad, utilizando códigos del cine hollywoodense y la estética pornográfica. Esta ficción se contrasta con un entramado ensayístico en escena: entrevistas, bitácoras del proceso y análisis de archivos personales que deconstruyen la fantasía y exponen las negociaciones de poder detrás de su realización. La puesta en escena opera como un visionado intervenido donde se intercala la proyección de la película con intervenciones en vivo, creando un diálogo crítico entre lo proyectado (el deseo) y lo performado (el trabajo de representarlo). 

Un proyecto de Pornotráfico
Dirección: Anacarsis Ramos y Santiago Villalpando
Dramaturgia y actuación: Anacarsis Ramos y Ernesto M. Agraz

* Con la ayuda del Programa IBERESCENA de Ayudas a la Creación en Residencia

>Entrada libre

______

Opus nigrum

Ben Attia

X 29 de octubre (17:00h)

“Opus nigrum es un peregrinaje desde el centro de la ciudad hasta su periferia, hasta el lugar donde acaba lo humano. Justo en esa frontera es donde habitan los ascetas y los santos. Es allí donde aparecen los profetas. Donde el campo abierto pasa a ser descampado y el pasto se convierte en rastrojo; donde los caminos se desdibujan y se acumulan los escombros. Es allí donde nos dirigimos. Pero para venir hay que estar en silencio primero. Encerrarse primero un tiempo en el silencio. Y guardar el ayuno también. Sólo entonces estaremos listos”.

Con Juan Navarro, Maxi Labrador, María Moncada y Antoine Forgeron.

>Entrada: 12 €

______

Opus cero

Ben Attia

J 30 de octubre (20:00h)

Los creadores aclaran poco sobre la forma y el contenido de esta pieza, sospechamos que se mueve en el territorio entre el teatro y la performance. Tras su estreno en Madrid, el periodista-crítico Pablo Caruana escribió: “Pura bomba escénica (…) El público, lógicamente, salió con la sensación de haber asistido a algo importante (…) Qué gusto volver a sentir que la butaca es un espacio de peligro donde el primer cuestionado eres tú, qué gusto saber que esto no ha acabado, que, a pesar de las instituciones, las redes, los programadores y los periodistas como el que escribe, está la calle, llena de vida. Y que al final, aunque nos empeñemos en compartimentar todo como agrimensores de la nada, como profesionales de la taxonomía inane, la periferia vendrá y lo arrasará todo”.

Con Carmen Aldama, Bastián Ponce, Ibrahim Bah, Maxi Labrador, Carlos Pulpón, Ben Attia y María Moncada.

>Entrada: 12 €

_____________

Las placas tectónicas

Ignacio Tamagno

S 8 y D 9 de noviembre (19:00h)

Devolución pública de una residencia artística en varias etapas en las que Ignacio Tamagno habrá desarrollado su proyecto Las placas tectónicas: un proyecto de dramaturgia expandida con trabajadoras de la economía popular o informal (no por casualidad casi siempre migrantes). Personas invisibilizadas que, desde las profundidades de nuestras estructuras sociales, mueven mundos y los mantienen en movimiento. Tamagno propone un espacio participativo y de autocronicado performático. A partir de ese trabajo se generan acciones sutiles de intervención poética del espacio público. Acciones principalmente basadas en la escucha, que invitan a retransitar el entorno cotidiano atravesado por leves (aunque profundos) desplazamientos físicos y de sentido. 

En distintas versiones, el proyecto ha tenido lugar en ciudades y entornos rurales de Chile, Argentina, Uruguay, Colombia, Cataluña y Georgia. 

* Con la ayuda del Programa IBERESCENA de Ayudas a la Creación en Residencia y en colaboración con la Asociación Amaranta

>Entrada libre

__________

Kms of Resistance

Mehdi Dahkan

S 8 y D 9 de noviembre (20:00h)

En esta su última pieza, Mehdi Dahkan explora el acto de celebrar como forma de protesta y resistencia. Se inspira en el arte marroquí de la Aïta, una tradición oral utilizada históricamente para incitar a la resistencia durante el período colonial. Reimagina esta práctica en un contexto contemporáneo, proponiendo una forma ‘sutil’ de afrontar los desafíos actuales en tiempos en los que la palabra directa puede ser silenciada o censurada. Se queda pues con el acto primario de la respiración. Kms of Resistance es una performance coreográfica y sonora, muy física, parte final de una trilogía sobre el ritual, la protesta y el deseo.

Con Mehdi Dahkan y Mohamed Bouriri.

+ Encuentro con los artistas después de la función

>Entrada: 12 €

_______________________

Lázaro

Lagartijas tiradas al sol

S 15 de noviembre (20:00h)

En 2019 el actor Gabino Rodríguez decidió cambiar de identidad, nombre y rostro. Esta pieza cuenta el cambio de Gabino a Lázaro a través de los archivos del actor, sus películas, sus fotografías personales y una serie de cuestionarios que Luisa Pardo realizó a personas cercanas a él. ¿Qué hace que seamos lo que somos? ¿Sin qué de lo que somos dejaríamos de ser nosotras mismas? Al intentar responder estas preguntas, en la obra se desdibuja la frontera que se establece entre las máscaras que el actor toma prestadas para interpretar a sus personajes y su propia identidad. ¿Qué tanto de ficción hay en la realidad y que tanto de realidad hay en la ficción? En el corazón de la pieza surge una pregunta: ¿realmente podemos dejar de ser quienes somos?

En un inicio, en 2020, la obra se creó en formato virtual y así se presentó en el Festival Cervantino (México), FIAC Bahia (Brasil), Temporada Alta de Girona y Mousonturum Frankfurt (Alemania). En 2022 crearon la versión presencial que se ha visto en el festival Roma Europa y en La Vignette de Montepellier, versión que ahora adaptan al espacio de Box Levante.

Con Luisa Pardo.

>Entrada: 12 €

____________

Kairoscopio  (Estreno)

Patricia Caballero

V 21 y S 22 de noviembre (20:00h)

Kairoscopio es la segunda parte de una propuesta escénica titulada Chronoscopio, que Patricia Caballero creó en 2010, a sus 22 años. En aquella pieza los objetos y luces danzaban solos en escena, sin presencia humana. En esta segunda parte del díptico, Patricia retoma el largo y comprometido recorrido de indagaciones, obsesiones, hallazgos, experiencias y ‘maceraciones’ que ha desarrollado durante los 14 años transcurridos entre una obra y otra, en los que ha persistido en la investigación sobre el tiempo, la realidad, la conciencia y la percepción. Sus estudios y prácticas han hecho incursiones en corrientes científicas disidentes, física cuántica, sueños lúcidos, visión remota y extraocular… En Kairoscopio, a caballo entre la danza, la instalación y la creación audiovisual, convierte la instalación de objetos ‘vivos’ en un paisaje habitable por un cuerpo que también es voz, objeto, paisaje, túnel y mapa. Su propio cuerpo se presenta como un ecosistema. Desde una anatomía inventada, disruptiva e imaginada, se atraviesan umbrales perceptivos que rompen las nociones establecidas sobre el cuerpo, el pasado, el futuro, la memoria y el existir. Este es el planteamiento de la pieza. Tendremos el lujo de asistir a su estreno.

>Entrada: 12 €

__________

DEBUT

Rosa Romero

Sábado 13 de diciembre (20:00h)

DEBUT es un solo donde la intérprete o performer atraviesa un acto de iniciación frente al público con el objetivo de ser aceptada, de ser amada a fin de cuentas. Atravesar la puerta, pasar el umbral, cambiar de cuerpo, espacio y estado para pasar a ser otra cosa, de sólido a líquido, de líquido a gaseoso. Esta obra, que no es más que un acto de iniciación que adopta la forma de una pieza escénica, es un deseo de pertenencia a la comunidad. Como en todo acto iniciático, la iniciada, en este caso Rosa, tiene que demostrar su valía enfrentándose a la comunidad con todo su cuerpo. Se para frente al público (la comunidad de la que depende su aceptación) y les dice: miradme. Una pieza llena del carisma y humor arrebatador de Rosa Romero.

>Entrada: 12 €

________

Actividades paralelas:

Círculo de espectadores

SUR propone un proyecto de acompañamiento y seguimiento del festival como otro modo de aproximarse, en compañía, a las artes escénicas contemporáneas. Un ejercicio colectivo de apreciación, contextualización y disfrute de las manifestaciones que se vayan dando durante el festival. Una aproximación al universo de los artistas y sus lenguajes a través de encuentros con los creadores, lecturas, referencias, documentación, visionados y puestas en común. Un espacio también para el debate y la reflexión crítica.

Conducido por Fernando Renjifo, escritor y creador escénico.