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Almuerzo free software

Durante su estancia en Lantegia la segunda semana de enero, parte del equipo de dramaturgia y producción llevará a cabo sesiones de contraste sobre la producción “Wunderland” (2023). Se trata de una película de realidad virtual, rodada en 360º con soporte de gafas de VR y escenificada dentro de una jaima de tres metros de altura.

Es una versión actualizada de “Alicia en el País de las Maravillas” que adentra a las y los espectadores en el mundo doméstico y de los cuidados desde la perspectiva de un bebe. La última producción de Deutsches Theater está escrita y dirigida por Kurdwin Ayub y se estrenó en el Festival de Cine Diagonale’23 de Austria.

Las sesiones de trabajo se centran en revisar la pieza desde la mirada de más de una quincena de profesionales del contexto vasco y de ámbitos como el cine y audiovisual 360º, la dramaturgia, la interpretación, la educación, las tecnologías y la producción.

En el marco de esta residencia, el viernes, 12 de enero tiene lugar una conversación en torno a este proceso de creación escenográfica con responsables de dramaturgia, vestuario y diseño de escenografía y comunicación del del teatro berlinés Deutsches Theater y representantes de Vicomtech, Centro Tecnológico especializado en Artificial Intelligence, Visual Computing & Interaction.

El encuentro moderado por el artista y advisor en el proyecto ACuTe, Jaime de los Ríos, se puede seguir en directo en Kubo Baltza, por streaming o a través de la cuenta de instagram de Azkuna Zentroa.

Más información: https://www.azkunazentroa.eus/es/actividad/charla-en-torno-a-la-produccion-escenica-y-las-nuevas-tecnologias/.

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Del 26 al 29 en Teatro Círculo

La feria de atracciones es una amalgama compleja con su propia dramaturgia, un lugar de excepción, un espacio en el cual se puede disparar, golpear, gritar y someter al cuerpo a estímulos que no suelen estar a nuestro alcance, que no tienen legitimidad para ser transitados ni expresados en lo que denominamos vida corriente.

FIRA es una invitación a vivir la feria de atracciones desde ángulos divergentes.
Proponemos a les espectadores una experiencia situada, entre el documental escénico vivo, el paseo sonoro y la intervención performativa.

COORDINAN: Raúl León-Mendoza y Neus Berenguer
PARTICIPAN: Olga Clavel, Paula Romero, Rosana S. Rufete, Sara Espinar, Nelo Olmos, José Miguel Ruiz, Cristina García Morales + Feriantes de la feria de navidad de Aldaia.
COLABORAN: Institut Valencià de Cultura, Sala Teatro Círculo de Benimaclet.

Salida desde la puerta de la Sala Teatro Círculo (c/ Prudenci Alcón i Mateu, 3, Benimaclet) a las 19:30 h. Llegada al mismo lugar a las 21:30 h.
Nos desplazaremos juntos en un minibús hasta la Feria de atracciones navideña de Aldaia. La experiencia es para grupos reducidos, máximo 15 plazas. La entrada tiene un coste de 11€. La reserva y gestión de entradas se realiza a través de la web y la taquilla de Teatro Círculo.

IMPORTANTE: El público de FIRA no está obligado a subirse a ninguna atracción o participar activamente en las acciones que planteamos.
IMPORTANTE: Para el desarrollo inmersivo de la experiencia, rogamos acudir a la convocatoria con vuestros teléfonos móviles cargados y auriculares personales.

Más información y entradas: https://teatrocirculo.com/es/eventos/fira/.

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Paco Graco – Del 3 de noviembre al 10 de marzo en CentroCentro

Hazte con todos
Pokemon – 1997

La historia es objeto de una construcción cuyo lugar no está constituido por el tiempo homogéneo y vacío, sino por un tiempo repleto de ahora
Walter Benjamin

Desde 2017, el colectivo Paco Graco recolecta gráficas comerciales de los muchos negocios que van cerrando en Madrid, y así los rescata de la desaparición. No sólo los rótulos artesanales de tiendas centenarias, también salva los plasticuchos feos de metacrilato de tiendas más o menos nuevas y que apenas duraron abiertas unos años. Hemos ido viendo cómo, al desmontar los neones, las marqueterías y los plexiglás, también se han ido desvaneciendo formas de hacer mundo en la ciudad.

Esta colección, de más de 150 rótulos, se puede interpretar como un cementerio de negocios, un museo de tiendas y calles desplazadas, o también como un testigo de lo que ha sido y podría ser nuestro espacio público. Una especie de palimpsesto de textos -algunos sin significado actual, como chamarilería o vaquería, muchos otros consistentes en apellidos, a veces locales, otras veces migrados-, una lección de historia del diseño gráfico español, con sus cambios estéticos y políticos, y una investigación sobre las transformaciones que viven nuestras ciudades.

No va a quedar nada de todo esto trata de gestionar la inevitable nostalgia, y especula sobre ciudades menos impersonales, más vocingleras y vivaces, más diversas y divertidas, desordenadas y libres; desea elaborar miradas hacia el futuro, aún desde todo este pasado, porque la ciudad que vivimos hoy también pasará, como ya lo hicieron las ciudades antiguas que vuelven a la superficie en esta exposición. En definitiva, dentro de poco el término coworking tendrá el mismo significado, almacenado a saber dónde, que las viejas palabras mercería, casquería o ultramarinos.

Sobre Paco Graco
Cuando sólo queden franquicias, nadie creerá que en nuestras calles algún día hubo negocios familiares, comercios especializados, almacenes de materiales de construcción, y toda clase de tiendas de primera necesidad. Recuperamos todos los rótulos de los comercios que van cerrando, con el objetivo de lograr un museo permanente de gráfica comercial de Madrid.

Paco Graco es un archivo vivo, tanto de los rótulos que aún están en las calles, como de aquellos que han sido rescatados, donados y recuperados de contenedores o de personas que se pusieron en contacto con nosotros. Es una familia extensible. Hoy es un proyecto de Alberto Nanclares, Mercedes Moral, Guillermo Borreguero y Zuloark.

En 2019, Paco Graco promovió la fundación de la Red Ibérica en Defensa del Patrimonio Gráfico, que hoy en día agrupa a más de 40 nodos en 30 ciudades en España y Portugal, con el objetivo de intercambiar experiencias y hacer fuerza conjunta en la protección de este patrimonio.

Más información: https://www.centrocentro.org/exposicion/no-va-quedar-nada-de-todo-esto.

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“From Darkness With Love vuelve el próximo 1/ 2 de diciembre en @lahipoteca

En esta nueva edición contamos con @tutu_senzubeans, @albertogarciaazna, @jose_venditti, @naraisneus.” 

Más info y entradas: https://www.instagram.com/fdwl___/.

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El Conde de Torrefiel – 2 y 3 de diciembre en el Teatre el Musical 

En un mundo digitalizado, donde lo virtual con sus mandatos de visuales calibrados, ¿cómo podemos alimentar nuestras imágenes interiores? ¿Cómo podemos recurrir al poder de nuestra imaginación? ¿Cómo dar sustancia a una realidad que no es inmutable, sino al contrario maleable, cambiante, fruto de nuestros sueños y decisiones? Preguntas a las que nos invita esta nueva creación de El Conde de Torrefiel.

Este trabajo quiere trasladar al escenario la imagen de un relato paralelo y subterráneo, donde se entretejen los efectos de aquello que se encuentran entre los pliegues de la vida material y entre todos los vacíos y territorios que atraviesan de manera fantasmal el devenir individual y que componen ese extraño sustrato que también nos cuenta tanto individual como colectivamente. Ni las imágenes ni las palabras han conseguido plasmar la impresión de realidad que acompaña la vida. Ante la evidencia de este paisaje del fracaso, Una imagen interior es un ejercicio poético que sonda los principios fundacionales del concepto de ficción en disputa constante con la incuestionable ley gravitacional a la que están sujetos los cuerpos. El Conde de Torrefiel propone esta vez el erotismo de la imaginación como alternativa radical a las ficciones y las imágenes que nos gobiernan.

Más información y entradas: https://www.notikumi.com/2023/12/2/una-imagen-interior-el-conde-de-torrefiel?cs=teatre-el-musical.

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Inactuales de L’Alakran | 16 de noviembre en el Festival de Teatro de Vitoria

Hoy en día, la confianza es un valor que nos falta cada vez más. Dudamos de lo que vemos y de lo que escuchamos. No podemos estar seguros que tú y yo vemos lo mismo. Lo que se deja ver, ¿nos da realmente una imagen de la realidad?

Vemos algo pero no sabemos realmente lo que es.

En este período de distopía de colapso sistémico, de déficit en cuanto al reconocimiento del ser humano como individuo creativo, queremos proponer una experiencia del alma, una manera de renacer, una forma de hacer revenir al mundo intuiciones sensibles e hipersensibles que muchas veces se sitúan más allá de la razón o del pensamiento cartesiano, que colocan nuestros pasos en la inocencia, y esto falta infinitamente en nuestra sociedad.

Más información y entradas: https://www.kulturklik.euskadi.eus/evento/2023/11/16/festival-internacional-de-teatro-de-vitoria-gasteiz-2023-inactuales-/z12-detalle/es/.

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Del 20 de octubre al 5 de noviembre en Cádiz.

Programación completa: https://fitdecadiz.org/programacion-2023/.

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Se abre el telón y aparecen nuestras queridas participantas ¿cuál es la película? CABARET INTERNET: EL CASTING 2.0. 6.10.23 en @elpumarejo // Tickets aquí.

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6 de octubre en el CCCB

Vuelve el festival de pensamiento y creación joven Bivac, que en esta segunda edición nos invita a hacer un viaje colectivo por el «yo» a través de performances, conversaciones e innovadoras propuestas escénicas y musicales. Detrás de Bivac hay un grupo de diez jóvenes que hace meses que prepara lo que será un trip sideral, reflexivo e irónico. ¿Os apuntáis?

Esta edición de Bivac se presenta como una experiencia psicodélica de un yo que viaja a las profundidades de su ego y tropieza con las contradicciones y sorpresas de la tristeza, el deseo, el amor o la corporalidad. Danza, música, poesía, filosofía y humor son el mosaico de este viaje guiado por la voz espiritual de Samantha Hudson, que se despliega en cinco trips que explorarán el ego y sus resquicios teóricos y existenciales.

19.15 Egotrip: yo y yo y yo.
Con Ontologías Feministas y Júlia Barbany

Las redes sociales y la hiperexposición han creado un yo distorsionado que habita una realidad digital con tendencias egocéntricas y fragmentadas. ¿Cómo confluyen la flexibilidad en la creación de avatares, la recepción constante de información, la posibilidad de un intercambio de emociones infinito o la saturación estética en el proceso de creación de la identidad? ¿Hay otras maneras de ser y convivir en la red? Júlia Barbany y el colectivo Ontologías Feministas, mediante la performance y la palabra recitada, intentarán poner en crisis lo que consumimos habitualmente en la pantalla, a la vez que explorarán la construcción del sujeto contemporáneo a través de internet.

 19.50 Emotrip: confesionario de la tristeza.
Con Iñaki Mur, Mayte Gómez Molina, Joan Porcel, Júlia Amor y Eudald Espluga.

La contemporaneidad ha puesto en crisis la expresión de las emociones. Estamos tristes y no sabemos por qué. Distintas voces probarán de expresar nuestro malestar partiendo de diversas disciplinas, con el objetivo de entender qué está pasando con la tristeza, explorando las posibilidades y resistencias que ofrece cuando se piensa como un artefacto colectivo y político. Mayte Gómez Molina, Joan Porcel, Iñaki Mur, Júlia Amor y Eudald Espluga se unen para dar forma a la siguiente parada de nuestro viaje.

20.35 Exotrip: me duele el cuerpo.
Con Leto Ybarra, Kristina Petković y Mar Valyra

El extrañamiento de la corporalidad, la distorsión de lo que se supone natural, vivir en la nube digital, lejos del cuerpo. No sé quién es la persona que veo en las superficies reflectantes de casa. ¿Necesito un cuerpo para existir? Como un exoesqueleto, el cuerpo también es una prótesis que nos sostiene. La parte nuclear de este viaje llega con Leto Ybarra, Kristina Petković y Mar Valyra, en una performance en la que la autopercepción toma protagonismo, con la voluntad de explorar las implicaciones políticas de habitar el cuerpo y de ensayar cómo huir de él.

21.10 Erotrip: el banquete.
Con Abel Huete, Marta Echaves, blanca arias y Berta Prieto

Ya en el siglo XII Bernat de Ventadorn escribía: «Aparte del amor, no me atrae nada». Hoy, nueve siglos después, las palabras del trovador retumban con la misma intensidad. ¿Qué hace que el amor sea un tema que no deja de atraernos? ¿Por qué todavía nos quedan cosas por decir sobre el amor? Abel Huete, Marta Echaves, blanca arias y Berta Prieto dialogarán sobre el amor recreando y actualizando El banquete de Platón, con la escenografía y los pasteles de @dontpanikitsveganik. Desde el poliamor hasta las aplicaciones de citas, la actualidad ha trastocado nuestras expectativas, esperanzas y vivencias sobre el amor. ¿Cómo nos espera el ritual de amor hoy?

21.45 h Endtrip: espacio seguro.
Con Meritxell de Soto

Todo viaje llega a un final, toda experiencia tiene que acabar, pero no puede hacerlo de cualquier manera. La artista Meritxell de Soto nos dará el espacio para retornar a la colectividad, al mismo tiempo que nos acompañará hasta la puerta de desembarque del festival con una performance a caballo entre el ensayo sonoro y el dj set, que será una invitación, también, a cuestionar y pensar conjuntamente acerca de los espacios seguros y cómo crearlos colectivamente. ¿Dónde nos quedamos, después de este largo trip?

*Esta pieza cuenta con el apoyo de Sala d’Art Jove, El Pumarejo y Beques Barcelona Crea.

El CCCB, La Sullivan y diez jóvenes (Ferran Vela, Óscar Morales, Maya Gutiérrez, Anna Solano, Núria Escribà, Carla de la Torre, Gemma Prunés, Lluc Falgueras, Julen Latorre e Inès Espert) han colaborado para presentar la nueva propuesta del Festival Bivac: «Egotrip: ¿quién querría ser yo?». Un proyecto que cuestiona los límites del yo hipertrofiado en el campo de batalla de estímulos y saturación constante que es la actualidad.

Más información: https://www.cccb.org/es/actividades/ficha/bivac-2023/242760.

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