— MuroTRON

Xarxa metropolitana de programes d’exhibició d’art de performance.
6 – 19 de novembre de 2023.
Sabadell – Barcelona – L’Hospitalet.

Lorena Madurga – Silvia Antolín – Diego g. .- Lorena Izquierdo – Jaume Clotet – Julia Mariscal – Alba Valladares – Gerard Altaió – Nieves Correa / Abel Loureda – Marina Barsy Janer x Isil Sol Vil – Laia Gimeno Bardis i Laura Roig – Estanis Comella – Ari Cardozo – Laia Arqueros Claramunt – Vivian Vivas – Natalia Carminati – Nathalie Rey – Anna Dot – Cacao Diaz – Elena Carvajal / Fran Martinez – Begoña Grande

CCCB, #Plantauno, Fabra i Coats, Sala Taro, La Capella, Convent Sant Agustí, Dilálica, Librería Finestres, NauEstruch, Homesession, Fundació Joan Brossa, Bombón Projects, Alalimón Galería, SantaMónica, TPK

ARTefACTe és una xarxa de programes d’exhibició d’art de performance contemporània d’escala metropolitana que opera, paral·lelament, com un laboratori de nova institucionalitat cultural, tot experimentant en la pràctica amb prototips de gestió cultural emergent, col·laborativa i democràtica.

ARTefACTe3 mostra, enguany, el treball performàtic d’una vintena d’artistes i col·lectius, distribuïts en dues setmanes de programació i ubicats en tres ciutats metropolitanes diferents.

ARTefACTe3 incorpora, a més, diversos nous programes d’exhibició de pràctiques performàtiques i inaugura un espai de reflexió professional orientat al sector de la gestió de l’art de performance.

PROGRAMES d’ARTefACTe3 per ordre de programació:

Presentació ARTefACTe3
#plantauno, 6 de novembre, 17h.

CLUB9, en col·laboració amb Trànsit Projecte, organitza a l’espai #plantauno la presentació del programa d’ARTefACTe3, que tindrà lloc a Barcelona, Sabadell i el mateix l’Hospitalet, on s’inauguren les jornades. Finalitzada la presentació, l’acte conclourà amb una performance de l’artista Lorena Madurga. Després, la presentació continuarà a un altre espai de l’Hospitalet, a TPK, amb dues performances més, Silvia Antolin i Diego g.

Programa MÚSICA D’ACCIÓ
TPK, 6 de novembre, 19.30h.

MÚSICA D’ACCIÓ és un programa de foment de la música d’acció com a subgènere de l’art d’acció en el marc de l’art de performance. Amb la participació de TPK de L’Hospitalet.

Performances de Silvia Antolín i Diego g.

Programa PALANCA
CCCB, 8-9 de novembre, 13-17h.
Activitat interna (entrada privada)

PALANCA és un espai per a la trobada entre les professionals de la creació i la gestió de l’art de performance. En aquest programa pilot, tres taules de treball debatran les relacions entre col·leccionisme, galeries i art de performance. En col·laboració amb la Barcelona Gallery Weekeend i CCCB.

Amb la participació del responsable de Museografía del MNAC Luis Alabern, l’advocat Gerardo Peral, la curadora Montse Badia, el col.leccionista Harold Berg, la gestora Marta Oliveres i altres.

Programa LES NOU
Fabra i Coats, 9-10 de novembre, 18h.
Activitats públiques (entrada lliure)

LES NOU és un programa d’itinerància i exhibició dels projectes performatius produïts per les artistes en residència a la NauEstruch de Sabadell, l’espai de pràctiques performatives de L’Estruch. Amb la participació de Fabra i Coats.

Performances de Jaume Clotet, Julia Mariscal, Alba Valladares i Gerard Altaió.

Programa FINA
Racó del Campanar i altres espais, Sabadell, 11 de novembre, 12h.
Activitats públiques (entrada lliure)

La Finestra Internacional a Noves Accions és un programa pilot d’exhibició d’art d’acció que té lloc a Sabadell. El seu acrònim ret homenatge a l’artista Fina Miralles. Amb la participació de l’Acadèmia de Belles Arts i la NauEstruch de Sabadell.

Performances de Marina Barsy Janer x Isil Sol Vil i Nieves Correa / Abel Loureda.

Programa BCN PRODUCCIÓ
La Capella, 14-15-16 de novembre, consulteu horaris.
Activitats públiques (entrada lliure)

Barcelona Producció és un programa del centre d’art La Capella que té com a objectiu incentivar la producció en l’àmbit de les pràctiques artístiques contemporànies. ARTefACTe exhibeix les propostes performatives produïdes des de la seva convocatòria d’arts en viu i col·labora en la seva itinerància. Amb la participació de La Capella.

Performances de Laia Gimeno Bardis / Laura Roig, Estanis Comella i Ari Cardozo.

Programa PERFORMING CURATION
Santa Mònica, NauEstruch i Fundació Brossa, 17-18-19 de novembre, consulteu horaris.
Activitats públiques (entrada lliure)

Performing Curation és un experiment en el marc del qual es convida a la ciutadania a participar en la curadoria d’un programa d’art de performance. Dues assemblees obertes decideixen les tres artistes ibèriques participants al programa. Amb la participació de Santa Mònica, Centre de les Arts Lliures – Fundació Joan Brossa i NauEstruch.

Performances de Cacao Diaz, Elena Carvajal / Fran Martinez i Begoña Grande.

Programa CORRETJA
Bombon Projects, Dilálica, Alalimón Galería, Chiquita Room i Homesession, 15 al 19 de novembre, consulteu horaris.
Activitats públiques (entrada lliure)

El programa Corretja és un dispositiu de foment de l’exhibició d’art de performance a l’ecosistema de galeries i espais independents d’arts contemporànies i un instrument de suport al mateix. Amb la col·laboració de Bombon Projects, Dilálica, Alalimón Galería, Chiquita Room i Homesession.

Performances de Anna Dot, Nathalie Rey, Laia Arqueros i Natalia Carminati.

Presentació ARTE Y PERFORMANCE
Llibreria Finestres, 18 de novembre, 11.30h.
Activitat pública (entrada lliure)

Pedro Alberto Cruz Sánchez, (Múrcia 1972) és professor universitari, assagista, crític d’art i poeta. L’any 2021 va publicar el llibre: Arte y Performance. Una història des de les avantguardes fins a l’actualitat (Akal)- L´autor parlarà d´aquesta obra per primera vegada a Barcelona, en el marc de la primera col-laboració de la Llibreria Finestres amb ARTefACTe.

Xerrada amb Pedro Alberto Cruz.

ARTefACTe3 és una iniciativa de Club9.

Amb la col.laboració de Trànsit Projectes.

Programa completo: https://artefacte.info/.

Del 29 de septiembre al 1 de octubre en el Museo Reina Sofía

La Cátedra Teatralidades expandidas, comisariada por el grupo de investigación-creación ARTEA, analiza el pensamiento que habita las prácticas escénicas y performativas, e invita a escuchar y promover los diálogos que se dan entre las prácticas artísticas y los modos de teatralidad social. El objetivo es incidir en la potencia política del teatro, la coreografía y el arte de acción, teniendo en cuenta aquello que les es inherente: los modos de producción colaborativa y la copresencia de los cuerpos, diferenciados y singularizados, convertidos en lugares de enunciación de discursos, de manifestación de disidencias y de emergencia del deseo como motor de vida.

Esta tercera edición se articula en torno a la trayectoria artística y discursiva de Tim Etchells y su trabajo con Forced Entertainment, un colectivo creado en Sheffield (Inglaterra) en 1984, integrado por Robin Arthur, Richard Lowdon, Claire Marshall, Cathy Naden, Terry O’Connor y Etchells como director artístico. Nacido en pleno auge del thatcherismo, Forced Entertainment se mantiene activo después de casi cuarenta años, desafiando el individualismo neoliberal con una práctica basada en la incertidumbre, las preguntas, la expresión de los miedos, la burla reflexiva, pero también los sueños compartidos, la potencia conectiva y la disidencia temporal. Aunque su principal medio es la escena, en sus propuestas conviven la escritura, la instalación visual y la intervención en espacios públicos. El trabajo actoral se basa en una tensión entre el estar presente físicamente y el salir constantemente de sí, por medio de la literarización, el enmascaramiento (como muñeco o animal) o la pérdida (de la voz, del movimiento, de la propia imagen). Las actuaciones duracionales permiten reflexionar acerca del agotamiento, como un eco del trabajo desregulado y alienante que también puede ser llamado “inhumano”. Forced Entertainment invita a los asistentes a no ser espectadores distraídos sino testigos que se atrevan a la desestabilización y se impliquen en una experiencia estética que es también una acción ética y política.

Programa

Jueves 28 de septiembre, 2023

Sesión 1

 17:00 – 21:00 h Quizoola! Performance duracional

—A cargo de Forced Entertainment
Inglés con traducción simultánea al español

Esta edición de la Cátedra se inaugura con Quizoola!, una performance improvisada en la que los artistas formulan y responden preguntas de manera ininterrumpida. Ya sean filosóficas, triviales o profundamente personales, los artistas inventan las respuestas sobre la marcha: pueden ser verdaderas o falsas, largas o cortas, serias o cómicas. Así, el ambiente de la performance oscila entre la charla íntima, el pub quiz y el interrogatorio absurdo. A través del juego y la improvisación, el espectador entra en contacto con un clima cargado de energía en vivo.

La duración original de este oscuro e hilarante clásico de Forced Entertainment es de 6 a 24 horas. En el Museo se presenta una versión reducida de 4 horas a cargo de dos performers del grupo. Como en todas las obras de larga duración del grupo, el público de Quizoola! es libre de entrar y salir en cualquier momento, y puede decidir si quiere permanecer en su asiento durante mucho tiempo o dejar la sala un rato en diferentes momentos para ver qué pasa. 

Viernes 29 de septiembre, 2023

Sesión 2

12:00 – 14:00 h Some Imperatives. Performance duracional

—A cargo de Tim Etchells, en colaboración con el Máster de Práctica Escénica y Cultura Visual

Some Imperatives es una performance de larga duración que propone una secuencia de textos breves pintados por un artista en solitario sobre una pared. El texto de la pieza comprende diversos eslóganes, llamadas al cambio, la acción o la protesta, la reflexión filosófica y al replanteamiento político.

A medida que los textos individuales cambian de registro —poético, absurdo y pragmático—, el proceso de la representación —pintar el texto, borrarlo y volverlo a pintar repetidamente en el mismo lugar a lo largo de un periodo de tiempo— pone en primer plano la propia escritura como proceso de argumentación errática y contradicción. Conforme se van marcando las paredes repetidamente, las iteraciones del texto se acumulan y se muestran parcialmente a través de las capas de pintura, creando un residuo desordenado de la acción en curso.

Esta performance cuenta con la participación de Tim Etchells y la colaboración del Máster de Práctica Escénica y Cultura Visual.

Acceso a la performance en intervalos de 30 minutos una vez iniciada la actividad. La performance se repetirá el sábado 30 de septiembre de 13:00 a 15:00 h y el domingo 1 de octubre de 12:00 a 14:00 h

Viernes 29 de septiembre, 2023

Sesión 3

16:30 – 16:45 h Presentación

—A cargo de José Antonio Sánchez

16:45 – 17:45 h Exquisite Catastrophe [Catástrofe exquisita]
Conferencia de Adrian Heathfield
Inglés con traducción simultánea al español

¿Cómo podemos concebir eventos de experimentación escénica como los del colectivo teatral Forced Entertainment? ¿Cómo se relacionan estos eventos con el proceso de creación colaborativa y qué es lo que rompen e instituyen? Si nuestra identidad humana está actualmente marcada por su volatilidad, su relación violenta con la naturaleza y la amenaza de su continuidad, ¿cómo se evocan estas realidades desde la práctica de Forced Entertainment?

En esta conferencia, Adrian Heathfield traza filamentos de un imaginario catastrófico —a veces angustiado y melancólico, alegre y extático— que discurre, se estremece y se transforma a través del cuerpo de trabajo de la compañía.

17: 45 – 18:45 h The Slow Hurry of Figuration [La prisa calma de la figuración]
Conferencia de Giulia Palladini
Español con traducción simultánea al inglés

En esta conferencia, la investigadora Giulia Palladini explora la temporalidad y la estética del trabajo de Forced Entertainment. En particular, aborda la técnica de la figuración que caracteriza la obra de la compañía a lo largo de sus cuatro décadas de creación colaborativa. A partir de la locución latina festina lente, Palladini propone el concepto de “prisa calma” como prisma de lectura de una serie de prácticas que considera distintivas del trabajo, la imaginería y el lenguaje teatral de Forced Entertainment. Así, considera que la “prisa calma” caracteriza su obra de varias maneras: es un tempo a menudo presente en el escenario, participa en ciertas estructuras de reconocimiento del espectador que vuelve, y afecta al proceso creativo colectivo y duradero que esconde la obra en su conjunto. En los espectáculos de Forced Entertainment “la prisa calma” funciona como una tecnología que se esfuerza por abrir la potencialidad de la figuración.

Viernes 29 de septiembre, 2023

Sesión 4

 19:00 – 21:00 h 12am: Miniatures

Performance
—A cargo de Forced Entertainment

12 am: Miniatures es una versión breve de 12 am…, una performance física y visual que explora la relación entre objeto y etiqueta, imagen y texto. La pieza funciona como una especie de caleidoscopio narrativo en el que las figuras que se nombran, en diferentes combinaciones, comparten espacio bajo el telón de fondo de estrellas eléctricas. La performance juega con el creciente agotamiento e inventiva de sus intérpretes, que reimaginan sin cesar sus identidades valiéndose de carteles y distintas prendas de ropa para crear nuevas historias y yuxtaposiciones entre personajes.

La pieza original se desarrolló a partir de material utilizado por primera vez en el espectáculo teatral de la compañía Emanuelle Enchanted (1992) y fue la primera obra de larga duración (de 6 a 11 horas en su versión original) creada por Forced Entertainment. La lista completa de personajes/signos utilizados en 12 am… está publicada en la colección de ensayos Certain Fragments (Routledge, 1999), de Tim Etchells. La performance es interpretada por Richard Clowdon, Tim Etchells y Claire Marshall, integrantes de Forced Entertainment, en diferentes espacios del Museo, y el público es libre de entrar y salir a su antojo.

Sábado 30 septiembre, 2023

Sesión 5

 17:00 – 18:00 h nO me tienE quE interesaR

Charla performática de Juan Domínguez

¡Qué bien le va a venir esta charla al campo!
¿Qué campo? – ¿Qué charla?
Entro en un sitio y poco a poco me adentro en diferentes dimensiones de él para acabar en otro sitio diferente sin saber dónde estoy ni como he llegado a él, pero sin sentir que estoy perdidx. No pienso en si me interesa o no, no me tiene que interesar, siento y me siento bien aquí.
Cuando me vaya querré volver, ¿lo haré? Tantos sitios en los que me sentía bien a los que no he vuelto.
Creo que de eso trata esta charla, de volver.
¿volver? – ¿charla?

Juan Domínguez

18:00 – 19:00 h A Question Without an Answer [Una pregunta sin respuesta]
Conferencia performativa de Tim Etchells
Inglés con traducción simultánea al español

La voluntad de Forced Entertainment es actualizar y alentar tensiones, creando constelaciones inestables de significación y percepción en el espacio entre el escenario y el espectador, en la zona social y política del auditorio y en la respuesta dinámica (a través de la lectura activa) de los propios espectadores. El grupo no está interesado en aquello que pueda ser dicho, resumido o expuesto de una forma alternativa a la representación. El conocimiento y la “información” que busca Forced Entertainment radica en (y no es divisible de) el despliegue del tiempo y la energía colectivos, el movimiento de los cuerpos y la negociación pública de la copresencia. El significado de la obra se halla únicamente en el acto y la situación de la propia representación, y en ningún otro lugar.

En esta conferencia, Tim Etchells reflexiona sobre el desarrollo y proceso de trabajo de Forced Entertainment, haciendo referencia a las performances realizadas por el grupo a lo largo de sus 40 años.

19:00 – 19:30 h Pausa

19:30 – 21.30 h Tensión permanente. Coloquio
—A cargo de Juan Domínguez, Tim Etchells, Adrian Heathfield y Giulia Paladini. Modera José Antonio Sánchez
Español e inglés con traducción simultánea.

Tras cuarenta años de trayectoria creativa, cabría pensar que un+ artista alcanza un dominio de su medio que le permite perseguir sus propósitos con seguridad. Pero la seguridad es precisamente lo que la práctica de Forced Entertainment evita, en parte por una necesidad intrínseca al proceso creativo, en parte como respuesta a una realidad cultural y política cambiante. No hay estabilidad sin desestabilización previa, el equilibrio es valioso allí donde resulta difícil mantenerlo. No hay compromiso creativo cuando se desatienden las urgencias de la realidad, aquellas de las personas y seres con quienes convivimos. En esta tensión se mantienen todas las personas participantes en este coloquio, tanto l+s artistas de Forced Entertainment como l+s teóric+s que acompañan su trabajo desde la escritura.

Más información: https://www.museoreinasofia.es/actividades/catedra-teatralidades-expandidas-forced-entertainment.

Alex Reynolds – Del 4 de mayo al 20 de agosto en el Caixa Forum Barcelona

El pensamiento en torno al cine está atravesado por la violencia de la mirada. La cámara suele entenderse como un aparato que define y confina al sujeto fotografiado demarcando los contornos de su identidad. Sin embargo, ¿qué hay en la mirada de una madre? ¿Y en la de un amante? ¿Por qué es tan difícil concebir una mirada que se ofrezca como un regalo, un gesto de afecto, en lugar de una imposición? Esta ambivalencia de la mirada es fundamental para la cineasta Alex Reynolds, cuyo proyecto más reciente es fruto de la Convocatoria Apoyo a la creación’20. Producción de la Fundación ”la Caixa”. La frase que da título a la exposición procede del guion para una película frustrada en la que alguien le pregunta a un niño: “¿Por qué lloras?”. A lo que el niño responde: “¡Porque tengo lágrimas!”. En los límites del lenguaje cinematográfico, el trabajo de Reynolds pone en suspenso las convenciones narrativas del medio, empezando por su lógica de causa-efecto, para ahondar en el potencial liberador del juego.

Alex Reynolds (Bilbao, 1978) ha expuesto en el Museo Guggenheim de Bilbao, en Index Foundation (Estocolmo), en Hollybush Gardens (Londres), en el Centre d’Art la Panera (Lleida), la Galeria Marta Cervera (Madrid) o la Fundació Joan Miró (Barcelona), entre otros. Sus películas se han proyectado en cines y festivales como en el BFI London Film Festival (Londres), el FIDMarseille (Marsella) o el Documenta Madrid. Asimismo, ha sido becada por la Akademie Schloss Solitude (2013), la Fundació Botín (2016) y la Fundación ”la Caixa” (2020), y ha recibido el premio de Videocreación de los Centros Territoriales de Artes Visuales de Catalunya, Santa Mónica, Loop Barcelona y Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Actualmente, es profesora invitada en la KASK de Gante.

Más información: https://caixaforum.org/es/barcelona/p/alex-reynolds-porque-tengo-lagrimas_a88567119.

Carolina Bianchi – 20 y 21 de julio en el Teatre Lliure

Justo después de estrenarlo en el Festival de Aviñón, Carolina Bianchi debuta en España con esta representación. En el escenario, junto al colectivo que dirige, Cara de Cavalo, crea un viaje al abismo, cava un agujero en medio del desierto, nos propone una zambullida en la violación, un descenso al infierno. “Se trata de resucitar una performance en un intento de hallar pistas sobre un enigma difícil de nombrar, una memoria demasiado incompleta para tocarla. ¿Cuál es el vacío que existe entre un resbalón y la muerte? ¿Qué sueña este cuerpo dormido?  ¿Cómo atravesar la fragmentación entre memoria y sueño, entre imaginación y realidad factible? ¿Qué se hace con toda esta información? ¿Qué ocurre cuando alguien sobrevive?”, cuenta la artista.

Carolina Bianchi es directora de teatro, escritora e intérprete brasileña con sede en Ámsterdam. Sus obras parten de una perspectiva de crisis para lanzar confabulaciones sobre el género, la violencia sexual y la historia del arte. Sus puestas en escena combinan referencias diversas a la literatura, el cine y la pintura, están llenas de elementos musicales y proponen una confrontación constante con todo lo que parezca una verdad absoluta.

Este primer capítulo de la trilogía, que estará seguido por The Rape Scene (2024) y The Broderhood (2025/6), es la nueva creación de Carolina Bianchi con el colectivo Cara de Cavalo, con el que ha producido hasta ahora los espectáculos O Tremor Magnífico (2020), LOBO (2018), la performance Quiero hacer el amor (2017) y la lectura-performance Mata-me de Prazer (2016).

Más información y entradas: https://www.barcelona.cat/grec/es/espectaculos/trilogia-cadela-forca-capitulo-i-la-novia-y-el-buenas-noches-cenicienta.

14 de julio en el MACBA 

En el marco del GREC Festival de Barcelona 2023, el MACBA acoge la conferencia performativa Sand in the Eyes del artista libanés Rabih Mroué, una propuesta en la que se combina película documental y filmación ficticia que sirve al artista para reflexionar sobre las diversas formas de representación de la violencia.

¿Qué nos dice un objeto de propaganda audiovisual sobre las personas que lo han creado? A partir de materiales diversos de investigación, como videos de reclutamiento islamista conseguidos por agentes de los servicios de inteligencia alemanes, Mroué se pregunta qué nos dicen esos videos sobre sus productores o sobre su capacidad para captar a jóvenes islamistas, al tiempo que cuestiona el tratamiento de ese material propagandístico por parte del Estado y la sociedad.

Esta conferencia forma parte del programa Focus Rabih Mroué que despliega otras actividades del artista en la Filmoteca de Catalunya, el Teatre Lliure y la Fabra i Coats: Fàbrica de Creació.

Al finalizar la conferencia María Berríos, directora de Conservación e Investigación del MACBA, conversará con el artista.

Más información y entradas: https://www.macba.cat/es/exposiciones-actividades/actividades/sand-eyes.

Xcèntric, el cine del CCCB, empieza esta temporada reivindicando la relación entre las mujeres y la composición musical con una sesión de cortometrajes de Eugènia Balcells, Mary Ellen Bute, Lis Rhodes y Blanca Rego, y continúa con dos homenajes de Jean-Luc Godard y películas de Ed Pincus, Harun Farocki, Signe Baumane, Martine Rousset, Jakobois, Jean-Michel Bouhours, Gary Beydler, Barbara Hammer, Hannes Schüpbach, Fernando Birri, Sara Gómez, Timoleon Wilkins, Gregory J. Markopoulos y Robert Kramer.

Información completa: https://www.cccb.org/es/proyectos/ficha/xcentric-2023/240607. 

9 de desembre a les 19h en DAU AL SEC (Carrer Salvà, 86, Poble-sec)

Pierre Bourdieu ja assumia que qui té el poder no només pretén limitar la llibertat d’expressió, sinó que vol imposar una determinada ideologia.

Sempre hi ha algú que tria de què no es pot parlar. Un poder que delimita la llibertat d’expressió i supervisa els discursos crítics. Però què passa amb el que queda en silenci?

El documental Breathe, dirigit i produït per Susanna Barranco, amb el suport de TV3, i que es va estrenar a la Seminci de Valladolid l’octubre de 2021, mostra la realitat que viuen les dones preses al centre penitenciari de Can Brians, la relació personal entre elles i mostrar la realitat que viuen aquestes dones.

V7: El problema sigue en pie és un projecte teatral d’investigació sobre la por i sobre llibertat d’expressió, el processos de validació que les peces artístiques han de passar i com aquests processos institucionalitzats i burocratitzats poden arribar a afectar a la creació i l’evolució dels projectes artístics. El punt de partida d’aquest projecte és el documental Breathe, sent un dels objectius donar veu a les experiències de les dones preses a partir, sobretot, de l’expressió teatral.

Gràcies al suport de l’OSIC de la Generalitat de Catalunya amb la Beca per a la recerca i la innovació a les arts escèniques 2021 i 2022 i a l’Institut de Cultura de Barcelona amb la Beca Barcelona Crea 2022 s’ha iniciat la investigació que està donant forma a aquest nou projecte teatral.

Susanna Barranco i Juan Navarro ens presenten les dues creacions artístiques, la primera en format teatre i la segona en format audiovisual, una darrere l’altra, ja que les dues peces estan estretament lligades entre sí, una és conseqüència de l’altra. Un cop finalitzades les mostres es podrà parlar amb l’equip artístic per tal de reflexionar sobre el tema que les uneix.

Más información: https://www.daualsecartsesceniques.cat/programacio/censura.

Terrorismo de autor – 2, 3 y 4 de diciembre en el Teatro Ensalle 

Fugarse entre lo limitado e ilimitado. Saltar de lo imposible a lo posible. Correr desde la pulsión hasta su descarga. Desear entre la vida y la muerte.

Una deriva de Terrorismo de autor a través de paisajes fílmicos y sonoros por donde circula y habita el deseo.

Más información y entradas: https://teatroensalle.com/espectaculos/los-limites-del-deseo/?event_date=2022-12-02.

«Las citas no me protegen, son amigas. Si se han creado ciertas cosas, ¿por qué no utilizarlas? Si hay árboles, ¿por qué no filmarlos? Si hay una calle, si hay personas, hay que hacer algo con ello. No es mío, pero yo puedo hacer algo con ello. Están los derechos de autor, y deben dar beneficios, ¿por qué no? Pero si me preguntan: “¿Puedo coger un fragmento, tengo derecho a ello?”. Yo les respondo: “No sólo tienes el derecho, sino también el deber de hacerlo”. Un trozo de frase te ayuda a construir otro. Yo no he inventado ni el verbo ni el complemento, pero los utilizo.»
Jean-Luc Godard

Monte Isla – 2 y 3 de diciembre en Réplika 

Imaginemos que a un teatro le quitamos todo el artefacto y dejamos sólo la grada delante del mundo. Este proyecto escénico parte de la idea de utilizar un paisaje real como si fuera un escenario. En la pieza se entraman los conceptos de arte, teatro, paisaje y mirada vehiculados por el sonido y la palabra. El relato invita a la reflexión y a la observación en el sentido más sobrio de la palabra, con la voluntad de ofrecer al público otro tiempo de lo escénico, viajando del concepto de lo espectacular al concepto de la contemplación. La experiencia se genera a partir de la contradicción del observador: el paisaje que tiene delante es conocido, pero al mismo tiempo le parece muy extraño porque no es así como lo percibe normalmente. Esa lucha entre la extrañeza y la familiaridad es la rendija por la cual queremos que emerja la experiencia real del espectador.

 Escuchas del paisaje es una pieza escénica de arte contextual, es decir que habrá tantas versiones como sitios en los que se vaya a representar. El relato, el recorrido del público y el sonido se modifican y se adaptan al contexto y lugar donde se haga.

Más información y entradas: https://replikateatro.com/evento/escuchas-del-paisaje-monte-isla/.

Como los destellos de belleza que atraviesan toda la obra de Jonas Mekas, en esta sesión, los registros de Valentina Alvarado Matos resuenan con los fragmentos escritos por Mekas en su diario Ningún lugar adonde ir (Caja Negra, 2008), y en Destellos de Belleza (Caja Negra, 2022).

Entrelazando imágenes y textos, sonidos y silencios, a través de una libre correspondencia de ecos y referencias cruzadas, Valentina Alvarado Matos propondrá una lectura personal de los textos de Mekas que comentará posteriormente con el cineasta y crítico Pablo Marín, traductor de los citados diarios de Mekas, y con el comisario Sergi Álvarez Riosalido.

Esta sesión, ideada por Sergi Álvarez Riosalido en colaboración con la editorial Caja Negra, se realizó en una versión similar el 2 de junio de 2022 en el Centro de residencias artísticas de Matadero Madrid, en el marco del festival Documenta Madrid. En el contexto de Xcèntric, la sesión está vinculada a la presente edición del Aula Xcèntric, «Escribir el cine. Textos de cineastas esenciales».

Más información: https://www.cccb.org/es/actividades/ficha/de-tarde-en-tarde-hay-cosas-que-solo-pueden-decirse-por-carta/239972.