— MuroTRON

Alberto Cortés – 7 de abril en Espacio Inestable 

One night at the golden bar es una declaración de amor cursi desde una mirada queer. La búsqueda de un estado vulnerable que ponga en evidencia el poder de los afectos y la belleza que se esconde en la fragilidad. Desde el imaginario de la figura del ángel nos preguntamos qué masculinidad nos gobierna, qué fragilidades y grietas no se están mencionando, qué identidades están en un lugar vulnerable y cómo vamos a proteger a estos cuerpos cuando griten públicamente cómo se sienten cuando aman.

Más información y entradas: https://dv.ivc.gva.es/es/program/one-night-at-the-golden-bar-alberto-cortes/. 

Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol – 2 y 3 de abril en el TEA Tenerife Espacio de las Artes 

Diez años de¿Y por qué John Cage? es una performance sobre el sonido y el significado en un discurso dado, que versa sobre el poder del sonido de las palabras. En ella, Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol se adentran en el terreno de lo sensitivo, de lo relacional, de lo perceptivo y de lo corpóreo. En este trabajo -explican sus creadores- el discurso puede ser cualquier discurso. Y es que en esta pieza no es importante lo que dicen sino cómo lo dicen, qué herramientas musicales y coreográficas utilizan para destrozar el texto y sumergirse en el trabajo del intérprete sugiriendo y surfeando por las olas del imaginario.

Más información y reservas: https://teatenerife.es/actividad/diez-anos-de-y-por-que-john-cage/2468. 

Jorge Dutor (Madrid 1979) estudió escenografía en la RESAD y ha trabajado como escenógrafo, diseñador de luces y vestuario en cine, teatro y televisión. En 2009 conoció a Guillem Mont de Palol y empezaron a trabajar juntos creando e interpretando sus propias piezas escénicas. Desde entonces, han estrenado una decena de obras en teatros, centros de arte y festivales de Europa y Latinoamérica. Su gran interés es la comunicación entre el espectador y lo que hay en escena, entendiendo la escena como canal.

Guillem Mont de Palol (Girona, 1978) es coreógrafo, performer e intérprete. Empezó formándose en flauta travesera en el Conservatorio y después se licenció en Magisterio Musical en la Universidad Autónoma de Barcelona. En 2002 se fue a la SNDO-School for New Dance Development en Ámsterdam. Desde 2009, junto a Jorge Dutor, ha creado piezas como Salir del armario (2020).

El programa Otros cuerpos comisariado por Masu Fajardo propone un conjunto global de piezas, artistas, procesos y encuentros en relación, que son expuestos dentro de una práctica de continuum. De esta manera, lo vivo como evento se diluye para entrar de lleno en prácticas compartidas y comprometidas en su hacer mundo.

De Cris Balboa – 1 de abril en la Sala BBK

Una pieza comunitaria de artes vivas sobre la cultura de la música electrónica y la fiesta. Un dispositivo de baile creado en site specific por el artista plástico Mauro Trastoy, donde el público participa activamente de la pieza con el centro en el baile y la energía colectiva.

Una hora surfeando el bit para celebrar la vida y poner el cuerpo.

Ficha técnica
Dramaturgia y Dirección: Cristina Balboa
Interpretes: Cristina Balboa, Elvi Balboa y Félix Fernández
Duración: 60’
Lengua: Gallego / Castellano
Edad: +16

Más info y entradas: https://salabbk.bbk.eus/bbk-off-festival-technocracia/. 

Teaser

Sandra Gómez – 7 de abril en La Mutant

Bailar al sonido es una propuesta que trata el sonido como una fuente energética, cuya propagación implica un trasvase de energía dirigido a alterar y afectar el cuerpo de forma que pueda modificar su estado y lugar. Es un ejercicio que pone en relación los elementos espacio, cuerpo, sonido y luz. Las acciones del cuerpo producen resonancias en el sonido y la luz que ocupan gradualmente el espacio produciendo una carga y una intensidad que afectan al cuerpo modificando su movimiento.

Sandra Gómez

De 2001 a 2012 trabaja como creadora en el colectivo LOSQUEQUEDAN en numerosos proyectos mostrados en festivales de ámbito nacional. Desde 2012 trabaja de forma independiente en propuestas centradas en el cuerpo y el movimiento, entre las que se hallan Volumen 2 (València, 2021), Preludio y fuga (València, 2019), Tot per l’aire (BAD, Bilbao, 2018), Heartbeat (València, 2017) y No soy yo (València, 2016).

Más info y entradas: https://www.lamutant.com/portfolio-item/bailar-el-sonido-sandra-gomez-dansa-valencia-2/.

FICHA ARTÍSTICA 

Concepto y dirección: Sandra Gómez

Creación: Javi Vela, Carlos Molina, Sandra Gómez

Intérprete: Sandra Gómez

Asistente de movimiento: Rocío Pérez

Espacio sonoro: Javi Vela

Asistente de sonido: Paco Fuentes

Luces: Carlos Molina

Marlene Monteiro – 18 y 19 de marzo en Conde Duque 

Hay dos tipos de espectadores única y exclusivamente: los que conocen el trabajo de la extravagante caboverdiana Marlene Monteiro Freitas, y los que no. Difieren en que los primeros pueden hacerse una idea de cómo va a transcurrir una de sus delirantes veladas y los segundos, en cambio, son ignorantes a punto de descubrir hasta dónde se puede llegar y, al mismo tiempo, cómo se puede sublimar lo grotesco. Las obras de Monteiro (y Jaguar no es excepción) son intencionadamente vulgares y ordinarias, pero por esa misma razón, una manera revolucionaria de presentar el cuerpo en escena, que se abre paso paso por un camino de kamikaze que va en dirección contraria a la convención que exige belleza y ensueño a la danza.

Referencias hay muchas, sugerencias no faltan, pero explicaciones más bien pocas. Al ratito de empezar Jaguar, el espectador caerá en la cuenta de que no hay mucho que entender en este collage absurdo y surrealista, que se presenta como el revés retorcido del clown tradicional. A cambio, hay mucho para sentir. Risa, lo primero, pero también asco e inquietud, ternura o pena.

Monteiro en esta ocasión ha hecho alianza con Andreas Merk, que se presenta cómplice de los excesos de esta creación estrenada en 2017, en la que también destaca la escultura enorme de un caballo azul, un guiño probable a Der Blaue Reiter (El jinete azul), el movimiento que transformó el Expresionismo alemán, y también una escalera plateada de tres peldaños que conduce exactamente a ninguna parte. La cascada de muecas faciales y deformaciones corporales del dueto se mueve al ritmo de músicas en contraste que van de Stravinsky a David Bowie, aderezadas con batucada, Schönberg, Monteverdi y Puccini.

Marlene Monteiro comenzó su ascenso con el insólito y exitoso solo Guintche y continuó con piezas de gran formato como Bacantes. Preludio para uma purga o su reciente estreno El Mal. Embriaguez Divina. Toda su obra es combinación de su aprendizaje sobre la vanguardia en la prestigiosa escuela P.A.R.T.S. de Bruselas y su paso por el ya desaparecido Ballet Gulbenkian, de Portugal, país en el que reside, pero sin renunciar nunca a sus vivencias dentro de la cultura popular de Cabo Verde. Se pueden elucubrar y buscar muchos referentes en su trabajo, pero en el fondo sigue siendo la misma joven inquieta de Cabo Verde que a los 14 años creó con unos amigos la compañía Compass, con la que dio rienda suelta a sus gustos variados y eclécticos en espectáculos de danza que mezclaban referencias a Jesucristo Superstar con clips de hip hop, aderezados con pasos de samba, salsa y folclor caboverdiano.

Marlene Monteiro fue premiada en 2018 con el León de Plata de la Bienal de Venecia.

Más información y entradas: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/marlene-monteiro-jaguar. 

De Beatriz Setién & Hannah Berry – 18 de marzo en el C.C. Ernest Lluch (Donosti)

Aurora-Ocaso es la nueva pieza escénica creada por Beatriz Setién. En ella, un dúo explora la luz y la oscuridad en la escena y en la vida.

Entrada libre hasta completar aforo. 

Laila Tafur y Alba Rihe – 16 de marzo en el Contenedor Cultural de la Univerisdad de Málaga

Cobalto es un estado íntimo de improvisación y reciclaje cuya gramática es el loop, a modo de práctica que induce un estado hipnótico.  A través del beat y el cansancio emergen expresiones que transforman al cuerpo, activando la  comunicación desde otro punto de la consciencia. De los sonidos al humor, de la palabra al cante, del hastío al vestio, del silencio al musicón.

Rihe y Tafur vienen de diferentes disciplinas, una canta el humor, la otra baila la carne, pero ambas, ávidas de grieta se dirigen al lugar de la otra. Sin prejuicios, con fuentes compartidas, múltiples metodologías, herramientas, y estructuras colaborativas a tutiplén.

Más información y entradas: https://www.uma.es/contenedorcultural/noticias/cobalto-miercoles-16-marzo/. 

Alberto Cortés – 5 de marzo en el Meet you de Valladolid 

“One night at the golden bar” es una declaración de amor cursi desde una mirada queer. La búsqueda de un estado de vulneraziación que ponga en evidencia el poder de los afectos y la belleza que se esconde en la fragilidad. Desde el imaginario de la figura celestial del ángel se atraviesa una lluvia de cuestiones: qué masculinidad nos gobierna, qué fragilidades y grietas no se están mencionando, qué identidades están en un lugar vulnerable y monstruoso al mismo tiempo, cómo cantar al destino que nos aplasta, al amor desfasado, al amor infinito, políticamente incorrecto, insurrecto, sacrificado. Cómo vamos a proteger a estos cuerpos e identidades cuando griten públicamente cómo se sienten cuando aman; puede que ahora sea el momento de contratacar. Hay una fuerza en todo lo extremadamente frágil, como dijo Rilke «todo ángel es terrible». Y como dijo Ana Torroja en «La fuerza del destino»: una noche en el bar del oro me decidí atacar.

Texto de Bárbara Mingo Costales sobre la obra: http://www.tea-tron.com/mambo/blog/2021/11/26/el-dia-que-me-quieras-sera-el-siglo-de-lolo/. 

Más información y entradas: https://meetyouvalladolid.com/index.php/meetyouvll/one-night-at-the-golden-bar/. 

Soy Alberto Cortés. Inicié mi formación como director y dramaturgo en Málaga, donde también estudio Historia del Arte. Estoy en la escena porque en cierto modo la detesto y en esa guerra encuentro mi lugar. En 2009 comencé mi camino en lo escénico desde la dirección y la dramaturgia bastarda y se ha ido transformando con los años en un proceso largo de asalvajamiento desde la periferia andaluza. Me encuentro con diversos creadores que han formado parte de mi formación y que en algún momento han influido en mi modo de mirar la escena (Gabriela Carrizo, Rodrigo García, David Fernández, Patricia Caballero, etc.) hasta desarrollar un camino que me hace colocarme sobre el escenario. Sigo sosteniendo mis ganas de continuar porque tengo esperanza en lo innombrable, lo intangible y lo humano. Desarrollo mis propias creaciones, comparto mis inquietudes en forma de talleres y acompaño el trabajo de otras creadoras. A día de hoy desarrollo mi identidad siendo creador, director, dramaturgo, acompañante, performer, docente, hijo, tío, amante, amigo.

Con el apoyo de: Residencias Ágora (Junta de Andalucía), Conde Duque, Teatro Calderón (Valladolid) y Graners de Creaciò.