— MuroTRON

CIDADE DA CULTURA. SANTIAGO DE COMPOSTELA | 31 XAN ~ 15 FEB 2017

28 ENERO

11:30 – Preestreno. A veces creo que te veo. Mariano Pensotti con Antía Otero, Teresa Moure, Carlos Santiago e Antón Lopo. Entrada libre.

31 ENERO

16:00, 17:30, 19:00 – Perhaps all the Dragons. BERLIN. Entrada: 8€.

16:30, 16:50, 17:10, 17:30, 17:50, 18:10, 18:30 – The Quiet Volume. Ant Hampton e Tim Etchells. Entrada gratuita previa retirada de invitación.

19:00 – Horion. Malika Djardi. Entrada: 8€.

21:30 – Yo en el futuro. Federico León. Entrada: 8€.

1 FEBREIRO

16:00, 17:30, 19:00 – Perhaps all the Dragons. BERLIN. Entrada: 8€.

16:30, 16:50, 17:10, 17:30, 17:50, 18:10, 18:30 – The Quiet Volume. Ant Hampton e Tim Etchells. Entrada gratuita previa retirada de invitación.

19:00 – Adelante la selva. Alejandra Pombo. Entrada: 8€.

21:30 – Resaca. iLMaquinario. Entrada: 8€.

Posterior encuentro con iLMaquinario.

2 FEBRERO

16:30, 16:50, 17:10, 17:30, 17:50, 18:10, 18:30 – The Quiet Volume. Ant Hampton e Tim Etchells. Entrada gratuita previa retirada de invitación.

16:30 –  Que crítica precisamos? Jorge Louraço. Entrada gratuita previa retirada de invitación.

18:30 – Entre lo que ya no está y lo que todavía no está. Juan Domínguez. Entrada reducida: 5€.

20:30 – Las ideas. Federico León. Entrada: 8€.

Posterior encuentro con Federico León

3 FEBRERO

16:30, 16:50, 17:10, 17:30, 17:50, 18:10, 18:30 – The Quiet Volume. Ant Hampton e Tim Etchells. Entrada gratuita previa retirada de invitación.

16:30 – Conferencia Ant Hampton. Entrada gratuita previa retirada de invitación.

18:30 – Ese afuera que no es la naturaleza. Magdalena Arau. Entrada gratuita previa retirada de invitación.

20:30 – Las ideas. Federico León. Entrada: 8€.

4 FEBRERO

11:30 – A veces creo que te veo. Mariano Pensotti con Antía Otero, Teresa Moure, Carlos Santiago e Antón Lopo. Entrada libre.

16:30, 16:50, 17:10, 17:30, 17:50, 18:10, 18:30 – The Quiet Volume. Ant Hampton e Tim Etchells. Entrada gratuita previa retirada de invitación.

16:30 – Conferencia Magdalena Arau. Entrada gratuita previa retirada de invitación.

17:30 – Crazy but true. Ant Hampton. Entrada gratuita previa retirada de invitación.

20:30 – About Kazuo Ohno. Takao Kawaguchi. Entrada: 8€.

Posterior encuentro con Takao Kawaguchi.

00:30 – Entre [hu] ecos. Loreto Martínez Troncoso. Acceso libre hasta completar aforo.

Fiesta Escenas do Cambio. DJ Ant Hampton. Sala Riquela.

5 FEBRERO

16:30, 16:50, 17:10, 17:30, 17:50, 18:10, 18:30 The Quiet Volume. Ant Hampton e Tim Etchells. Entrada gratuita previa retirada de invitación.

16:30 The Return of La Argentina. Trajal Harrell. Entrada reducida: 5€.

17:30 The Return of La Argentina. Trajal Harrell. Entrada reducida: 5€.

18:30 Envoltura. Isabel de Naverán, Idoia Zabaleta, Patricia Caballero, Iñaki Azpillaga, Pedro G. Romero, Bobote e Camila Téllez. Entrada: 8€.

Posterior encuentro con el equipo de Envoltura.

6 FEBRERO

19:30 – Cheverografías. Chévere. Entrada: 8€.

21:30 – Cheverografías. Chévere. Entrada 8€.

7 FEBRERO

16:30 – Estrellas. Entrada gratuita previa retirada de invitación.

17:35 –  Entrenamiento elemental para actores. Entrada gratuita previa retirada de invitación.

18:30 – Conferencia Federico León. Entrada gratuita previa retirada de invitación.

19:30 – Cheverografías. Chévere. Entrada: 8€.

21:30 – Cheverografías. Chévere. Entrada: 8€.

8 FEBRERO

19:30 – Cheverografías. Chévere. Entrada: 8€.

21:30 – Cheverografías. Chévere. Entrada: 8€.

9 FEBRERO

18:30 – Entrenamiento para la libertad. Carol Fernández. Entrada gratuita previa retirada de invitación.

20:30 – Aparato radical. Work in progress. Manuela Infante. Entrada gratuita previa retirada de invitación.

Posterior encuentro con Manuela Infante.

10 FEBRERO

20:30 – Suministros. Puertas abiertas del Laboratorio de Usue Arrieta y Vicente Vázquez. Entrada gratuita previa retirada de invitación.

22:30 – Antes de la metralla. Matarile. Entrada gratuita previa retirada de invitación.

Posterior encuentro con Matarile.

11 FEBRERO

18:30 – Porque yo soy tú porque tú eres yo porque somos otros. Puertas abiertas del Laboratorio de Loreto Martínez Troncoso y Alejandra Pombo. Entrada gratuita previa retirada de invitación.

20:30 – Mateluna. Guillermo Calderón. Entrada: 8€.

Fiesta Escenas do Cambio. Sala Riquela.

12 FEBRERO

18:30 – Tempo e Espaço: Os solos da Marrabenta. Panaibra Gabriel Canda. Entrada: 8€.

20:30 – Introducing the star. Pablo Esbert/Federico Strate. Entrada: 8€.

22:00 – Introducing the star. Pablo Esbert/Federico Strate. Acceso libre hasta completar aforo.

15 FEBRERO

20:30 – Muerte y reencarnación en un cowboy. Rodrigo García. Entrada: 8€.

Posterior encuentro con Rodrigo García.

El IMC, la Universidad de Burgos y Fundación de Caja de Burgos llevan organizando este festival de ultimísimas tendencias escénicas desde hace 18 años en el mes de enero de cada año, lo que le convierte en una de las citas nacionales de estas características más longeva y con más prestigio. En esta ocasión se han tomado “Los sonidos del teatro” como hilo conductor para articular la programación. Desde la evolución de los cuerpos de los actores y su interacción con el espacio y los objetos que producen una acústica visual, hasta la interactividad de los nuevos lenguajes como la electroacústica y la instalación sonora asociada a la nueva escena experimental. No por eso las producciones que se exhiben en el Festival están carentes de contenido. Al contrario, se caracterizan por una interesante un unión entre la configuración discursiva y textual de las propuestas escénicas y el uso de los nuevos soportes como las imágenes digitales y el espacio sonoro apoyado en formatos tecnológicos innovadores. En esta nueva edición son siete compañías las que presentarán sus trabajos en un total de 15 funciones.

Más información:

http://www.aytoburgos.es/cultura/ciclos-teatro-musica-danza/festival-escena-abierta/festival-escena-abierta-burgos-2017

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Más información: http://www.festival-intacto.com/intacto2016programaesp.pdf

El proper dimecres 16 de novembre a Barcelona comença Fenòmens, experiències entorn del cos. Fins dissabte 19 de novembre, Fenòmens obre una nova finestra expositiva per a mostrar creacions híbrides i inclassificables, enguany dividides en 4 eixos: cos i pantalla, cos i tecnologies, cos i espai, cos i música. L’edició 2016 té lloc a cinc espais emblemàtics de la ciutat de Barcelona: Fundació Tàpies, Hangar, La Caldera, Cinemes Girona i Espai Erre.

Fenòmens Festival s’atreveix a exhibir treballs d’artistes radicals en el seu gènere, de la dansa a la performance, de la instal·lació a la música, del cinema a l’esdeveniment participatiu. 4 dies intensos de creacions nacionals i internacionals que parteixen del cos com a eina per a oferir a l’espectador experiències inusuals i adverses.

Fenòmens Festival va començar la seva trajectòria l’any passat, amb un fort contingut artístic i una òptima resposta del públic que va omplir les sales. Aquest any, en la seva segona edició, compta amb 32 artistes, una selecció que prové de 3 comissaris externs, de Québec (Festival du nouveau cinéma de Montréal), Mèxic (Agite y Sirva) i Espanya (AADK Spain), i una convocatòria pública per la qual es van rebre unes 200 propostes.

Dins d’aquestes seleccions, s’inclou Collectif (La)Horde, Cie LaRoque/Helene Weinzierl, Kotomi Nishiwaki, Rodrigo Cuevas, Modgeist, Arnaud Courcelle, Balago, Gaëtan Rusquet, Vânia Rovisco, Teresa Navarrete, Miguel Marín, Drama!, Erre que erre, Radicalismo Abstracto, Daniel Gwirtzman, Anders Bigum, Troels Primdahl, Alta Realitat, Isa·bel, Dj Erre, a més de 13 obres audiovisuals entre curtmetratges i vídeodansa.

Paral·lelament, del 14 al 18 de novembre la companyia (La)Horde – trio francès que treballa la dansa post-Internet i que es belluga entre el Théâtre de la Ville de París, el Centre Pompidou i la Biennale de Lyon, donarà un workshop gratuït per a professionals i non a La Caldera.

Les entrades online valen 6 i 12 euros, l’abonament full-pass de 4 dies només 35 euros a través de la pàgina web del festival. Les entrades es poden també adquirir a les taquilles dels diversos espais el mateix dia.

Més informació: http://www.fenomens.net

Del 11 al 20 noviembre en La Casa Encendida

En este festival no interesan tanto las reflexiones sobre la figura del espectador, más o menos limitadas al conjunto de reglas explícitas e implícitas que establece el ámbito de lo teatral, sino sobre todo pensar las maneras en las que las prácticas escénicas se han configurado como laboratorios de experimentación social y de fabricación de imágenes de lo colectivo. Se trata, sobre todo, de pensar el público en relación a lo público y a lo común. ¿Son las artes escénicas un espacio privilegiado para experimentar con dinámicas de articulación del nosotros?

Ser público se propone como un contexto de reflexión no tanto sobre la figura del espectador, sino sobre la potencia del público como colectivo. Las piezas no trabajan con la idea del público desde una perspectiva autorreferencial y ensimismada, sino que se vinculan a preocupaciones contemporáneas como la manifestación y articulación de un sujeto político, necesariamente colectivo. Se trata de explorar el paso de la coincidencia de una serie de personas en un lugar a una hora determinada a la posibilidad de articular un “nosotros”. Las formas de abordar esta cuestión son muy diversas y abarcan desde la fabricación de imágenes de públicos movilizados por pasiones, pasando por dinámicas de negociación colectiva, hasta la toma de decisión de pasar de ser ciudadano anónimo para tomar voz y dejarla resonar junto con la de otros tantos.

Estas piezas no ofrecen una perspectiva homogénea respecto a la cuestión, sino que proponen diferentes posiciones en la tensión entre el público y lo público: entre el público como conjunto de individuos desconocidos o como comunidad que se reconoce a sí misma. Entre lo público, sentido como un espacio impropio, desconocido, lugar de conflictos, o como la esfera creada a partir de nuestras acciones. Entre una comunidad movida por afectos en circulación y vibraciones compartidas, y un público que toma decisiones en relación a la racionalidad de un discurso (o su ficción).

Programación a cargo de Victoria Pérez Royo, de ARTEA, asociación que reúne a investigadores y artistas con el objetivo de favorecer la investigación en arte y crear contextos adecuados para su generación y comunicación.

En colaboración con el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual y el proyecto de investigación Teatralidades Expandidas HAR2015-63984-P.

Agradecimientos: Idoia Zabaleta, José A. Sánchez, Diana Delgado, Cristina Alonso y Mª José Cifuentes.

Más información: http://www.lacasaencendida.es/escenicas/ser-publico-6586