— MuroTRON

La Tristura – 11 de 12 de febrero en el Teatro Central

Renacer: podría ser el signo de este nuevo tiempo. Después del encierro, la vuelta a la vida. De eso va precisamente el nuevo espectáculo de la compañía La Tristura, Renacimiento que fue gestado antes de que estallara la pandemia, pero parece que acabaran de pensarlo. Sería casualidad, pero no podría haber mejor montaje para marcar su regreso a los escenarios: no solo por su temática sino también por el gusto que da ver abrazándose y tocándose a tanta gente sobre las tablas, nada menos que veinticinco, la mayoría bastante jóvenes y de alegría contagiosa.

El espectáculo comienza, de hecho, con una de las frases más famosas de Shakespeare: Mi reino por un caballo. Es lo último que dice el rey Ricardo III antes de morir en la batalla de Bosworth en el año 1485 y que marcó el final de la Edad Media en Inglaterra para dar paso al Renacimiento. El comienzo de una nueva era para la humanidad. Cuando termina la escena, suenan aplausos y nos damos cuenta de que no estamos asistiendo a la representación de la obra de Shakespeare, sino a la de otra que transcurre en el año 2020 y cuyos protagonistas son los técnicos que trabajan en un teatro y que tienen que desmontar la escenografía de la función, todos ellos nacidos en los ochenta, a la par que la democracia española.

La obra establece así una triple analogía entre el Renacimiento como etapa histórica y cultural que puso fin a la oscura Edad Media, el desmontaje de la escenografía teatral para dar paso a la siguiente y la llegada de la democracia a España tras cuarenta años de dictadura.

Son analogías que quedan subrayadas tanto con proyecciones de textos poéticos que recuerdan momentos clave de la historia reciente de España, como en las conversaciones que se suceden entre los técnicos que protagonizan la obra. Mientras desmontan el escenario, se cuentan entre ellos anécdotas familiares, amores y desamores, recuerdos de infancia y problemas laborales en los que subyace a menudo la gran cuestión que guía todo el espectáculo: ¿cuánto se ha perdido de aquel impulso inicial y puro que llevó a la democracia a este país? Y otra: ¿es el momento, quizá, de un nuevo renacimiento?

Con estas mimbres, la compañía La Tristura nos presenta una obra sobre la construcción de nuestra democracia y la naturaleza de lo colectivo.

Más información y entradas: https://www.juntadeandalucia.es/cultura/teatros/teatro-central/renacimiento-sevilla

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Ça Marche- Del 10 al 13 de febrero een el Teatre Lliure

La compañía Ça Marche, encabezada por Nico Jongen, nos presenta su juego escénico. Un juego aparentemente inocente que, bajo su aspecto naif, mantiene la profundidad de antiguos ritos, con sus normas y tabús. Como los cuentos que nos han sido legados. Quienes juegan en escena son niñas y niños, ocupando un espacio de libertad. Juegan sin descanso, son creadores imparables. Nosotros, los adultos y espectadores de la función, estamos invitados a mirar.

Desde sus inicios, en el año 2015, la compañía Ça Marche ha ido perfeccionando una práctica escénica particular: tener por intérpretes a niños y niñas y dejarlos improvisar ante la mirada de un público adulto. Después de la Trilogía del hijo, formada por Ça VaTa Gueule y Silence, cierran el ciclo con Los figurantes. Una manera de sacudir el ojo del adulto que los mira. El teatro de Ça Marche quiere hacernos cuestionar de esta manera determinados modos de ver y pensar que imponemos por defecto sobre la condición de la infancia, por ejemplo su pureza naif. Los figurantes ataca esta idea edulcorada. Como un recordatorio que no siempre les hemos tratado así, podremos reconocer en él referencias a cuentos y rondallas de toda la vida, repletas de violencia en sus versiones pre-Disney.

Más información y entradas: https://www.teatrelliure.com/es/los-figurantes.

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Florentina Holzinger – Del 9 al 11 de febrero el Teatros del Canal 

TANZ es la tercera parte de la trilogía Recovery, Apollon, TANZ. Trata las nociones de la práctica a través del entrenamiento de diferentes disciplinas físicas en el escenario, centrándose en la investigación de cómo el cuerpo se cultiva, obtiene forma y se transforma, así como en la transmisión de la experiencia.

TANZ establece como punto de partida el ballet romántico de principios del siglo XIX. Toma como marco una clase de ballet guiada por Beatrice Schoenherr, la primera bailarina que interpretó Le Sacre du Printemps desnuda (John Neumeier, 1972).

Los artistas experimentan un riguroso entrenamiento en ballet en acción, el llamado “estudio silfídico”. Aprenden cómo utilizar sus habilidades en un tipo de espectáculo que se enfrenta a criaturas sobrenaturales, y utilizan la articulación del cuerpo del bailarín como una herramienta para adentrarse en el espacio y así ganar conocimiento acerca de la posibilidad de volar.

Más información y entradas: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/florentina-holzinger/

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11 de febrero en Bulegoa z/b

Presentación de Alejandra Pombo Su como parte de su residencia en Bulegoa z/b. Su propuesta What Looks At Me Surroundings Me fue seleccionada junto a Vida Neus a veces Ana de María Cerdá Acebrón en la convocatoria de residencias de 2021. El jurado estuvo compuesto por Iratxe Jaio (artista), Laura Vallés Vilches (curadora, editora e investigadora) y las integrantes de Bulegoa z/b.

ALEJANDRA POMBO SU: HOLES

En este primer encuentro que realizaré en Bulegoa z/b compartiré mis últimas películas, It’s Called Listen (2016), Wild Palms (2017) y Fade to Black (2021). Estas tres películas conforman la trilogía HOLES, en donde experimento con una narrativa emocional que se centra en las relaciones y sus complejidades. Se trata de sintonizar con un ritmo, que rompe con el contexto y lo determinado, para permitir un vínculo con ese “algo más” que exceda nuestra mirada. Algo que no se puede mostrar, exhibir, ni dar a ver, sino que hay que descubrir. La inocencia del descubrimiento que habla de una ausencia, del deseo de algo, de querer alcanzar, tocar algo y encontrarse con un vacío y disfrutar de él. La falta de información es parte de su belleza. Y es que hay cosas que se dan a conocer y otras que se descubren. Una historia del presente no puede ser información.

En el tiempo de residencia en Bulegoa z/b trabajaré sobre un nuevo material audiovisual en relación a la investigación, que llevo haciendo en los últimos años sobre el grito, vinculada al devenir animal como experiencia del ser en el estar. El ser como lugar.

Alejandra Pombo Su (Santiago de Compostela, 1979). Se licencia en Artes Visuales en la Universidad Complutense (Madrid). Amplía sus estudios académicos en Barcelona realizando el máster en Artes Digitales de la Universidad Pompeu Fabra y cursando el PEI impartido por el MACBA. Doctora en Bellas Artes con una tesis sobre las paradojas y efectos de la introducción de la noción de performance en el campo del arte. Ha participado en proyectos como What is Third (Casa Encendida, Madrid, 2015), Primer Proforma (MUSAC, León, 2010) y Mugatxoan (2004-2009) en Laboral (Gijón), Fundação Serralves (Oporto) y Arteleku (Donostia-San Sebastián). También realizó residencias en I-Park Foundation (Connecticut, EE.UU.), Atlantic Center for the Arts (Florida, EE.UU.), PACT-Zollverein (Essen, Alemania), MAC (A Coruña), Casa Encendida (Madrid), CA2M (Madrid) y Ranchito en Matadero (Madrid) entre otras. Recientemente resultó ganadora de la I Convocatoria de Residencias Artísticas FMJJ 2021.

Mas información: https://bulegoa.org/alejandra-pombo-su-innocence/

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Juan Navarro y Gonzalo Cunill- Del 2 al 6 de marzo en Teatros del Canal

En lo alto para siempre es una obra de creación a partir del relato homónimo del escritor norteamericano David Foster Wallace.

“La mentira es que haya que elegir entre una cosa y otra. Una abeja quieta y flotante se mueve demasiado deprisa para pensar. Desde lo alto la dulzura la hace enloquecer”.

Una historia aparentemente sencilla que describe el viaje emocional que oscila entre el éxtasis y el calvario de un joven que decide saltar por primera vez de un trampolín. Un salto al vacío que todos hemos experimentado alguna vez y que en este caso, nos ha invitado a profundizar en el universo literario y personal de D. F. W.; una visión fantasmagórica, premonitoria y a la vez hilarante que radiografía una sociedad al borde del abismo.

Más información y entradas: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/juan-navarro-gonzalo-cunill/

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Julián Pacomio – 5 de febrero en Azkuna Zentroa

La pieza de artes escénicas de casi cuatro horas aborda los diferentes estados de los cuerpos dentro de un evento-celebración-fiesta.

«Llevamos mucho tiempo acostándonos temprano. Somos gentes del día, la noche, es cosa de otros. Esperamos al apocalipsis juntos, todos, aquí. En algún momento lo familiar, lo íntimo, se tornará inquietante y el fin, llegará apacible, amable. Algo oscuro emergerá a la superficie acusando la vida, y ya nada será igual; los recuerdos, los de entonces, ya no importarán; y solo servirán los más fuertes, es decir, los de ahora. Nunca más seremos contemporáneos y solo quedará la luz del día, simplemente

o […] es que esto no tiene sentido, pero lo demás no tiene sentido, pero lo demás es la muerte», describe el creador.

Más información y entradas: https://www.azkunazentroa.eus/es/actividad/julian-pacomio-apocalipsis-entre-amigos-o-el-dia-simplemente/

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Iniciativa Sexual Femenina – 11 y 12 de febrero en La Casa Encendida

Perpetua Felicidá es un tríptico de agonías, decesos y resurrecciones. Tres pasiones encarnadas por cada una de las intérpretes con la ayuda de sus compañeras y de las santas Perpetua y Felicidad, extrañas mártires del siglo III d.C. en la romana Cartago. Ama y esclava; blanca y negra; lactante y embarazada, respectivamente. Moreau, Keisanen y Morales usan la danza (sí, la usan: le dan utilidad: creen en su potencia aniquilador de privilegios) como la ganzúa que revienta las puertas de sus saberes; la danza como saqueadora de los estados físicos y mentales que los regímenes tiene tan bien custodiados.

Una investigación acerca del martirio y su estetización, con el objetivo de aplicar sus resultados a una pieza de danza que reflexiona y crea paralelismos entre el hecho dancístico y el fenómeno martirológico.

El colectivo Iniciativa Sexual Femenina nace en 2017 en el centro social autogestionado Can Vies, en Barcelona, ​​con el deseo de aproximarse a la danza contemporánea desde una perspectiva feminista, libertaria y antiacademicista. Está integrado por Élise Moreau (Francia, 1992), Elisa Keisanen (Finlandia, 1988) y Cristina Morales (España, 1985).

Más información y entradas: https://www.lacasaencendida.es/escenicas/perpetua-felicida-iniciativa-sexual-femenina-13066

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Natasha Padilha

26 de enero en Arts Santa Mònica

“Exagerado” es un “solo” sobre el final y las reflexiones que siguen, pero también sobre las cosas que todos sentimos pero no podemos explicar, especialmente el amor y el dolor. El mensaje de whatsapp que recibió la actriz de su expareja es una barbaridad por grandes discusiones sobre el ser humano, su necesidad de afecto y la precariedad de algunas estructuras amorosas. La obra parte de la experiencia real del desamor, se barre con datos biográficos y se despliega en una construcción escénica y discursiva, rica en reflexiones filosóficas y psicoanalíticas. El deseo de relacionarse ya la vez la atracción por la individualidad egocéntrica revelan una paradoja actual del amor.

Más información y entradas: https://artssantamonica.gencat.cat/ca/detall/Dimecres-de-so-i-cos-00002

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22 de enero en El Pumarejo

En la segunda edición de MUTABOR traemos al andaluz Enrique del Castillo con su proyecto Umbráfono, un instrumento que genera sonido a partir de los halos de luz al pasar a través de películas de celuloíde. Abre la noche Mookie de Jokkoo Collective.

Más información y entradas: https://dice.fm/event/mqmmw-mutabor-enrique-del-castillo-umbrfono-m8ki6-22nd-jan-el-pumarejo-barcelona-tickets

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Angélica Liddell

Del 20 al 30 de enero en Teatros del Canal

Una costilla sobre la mesa: Padre. Presentación de Sacher-Masoch. Lo frío y lo cruel (o el problema de la semejanza). Tomando como punto de partida el tratado de Deleuze «Presentación de Sacher-Masoch. Lo frío y lo cruel», la hija se enfrenta a la muerte del padre y al problema de la semejanza.

Gracias a este acto masoquista con el padre biológico en la antesala de la muerte, la hija se convierte en una madre cristológica (María), tal y como desarrolla Deleuze, y adopta el papel de un verdugo paradójico, puesto que el castigo produce el beneficio del conocimiento y la belleza en un itinerario cruel, que va desde el cuerpo masacrado por la vejez hasta una mística negra, es decir, hasta la contemplación de un Dios tal vez inexistente, pero, al fin y al cabo, fantasma obsesionante. Y, para ello, la hija deviene cazadora de osos, de lobos y de corderos; la hija-madre-verdugo satisface la visión masoquista del mundo y firma el contrato con el padre, que no es nada más que una metáfora de la culpa original que culmina en la estética.

Más información y entradas: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/angelica-liddell-atra-bilis/.

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