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La Ribot y Asier Puga – 13 y 14 de septiembre en Conde Duque

Bien parece cosa de locos imaginar a La Ribot como Juana I de Castilla. Pero lo cierto es que ya la había encarnado en su perfomance El triste que nunca os vido, en 1992, que montó como lema de protesta por “la flota de artistas masculinos” programados en la conmemoración española de los 500 años de la llegada de Colón al Nuevo Mundo, un acontecimiento que ella recuerda como muy masculino y colonial. Y ahora, 32 años después, una casualidad la devuelve a aquella creación, que encuentra eco en Juana ficción, su novísima producción que llega al Centro de Cultura Contemporánea Condeduque procedente del prestigioso Festival de Avignon, que por vez primera ha programado a la polifacética artista madrileña residenciada en Suiza.

Habría que destacar que los movimientos feministas recientes han eliminado y desterrado el apodo de “la loca” para referirse a Juana I de Castilla (1479 – 1555), hoy ya confirmada como una víctima de siniestras maniobras políticas masculinas, urdidas nada menos que por su marido, su padre y su hijo, que la mantuvieron encerrada en un Palacio de Tordesillas, alejada del poder que le correspondía, durante 46 años al ser diagnosticada (hoy dudosamente) como demente.

El punto de partida de El triste que nunca os vido fue la vigilancia y la opresión sufridas por la reina encerrada. En aquel entonces, La Ribot se hizo acompañar por Juan Loriente, un actor que ha vivido muchas aventuras escénicas con ella y ahora vuelve en este nuevo episodio, centrado ésta vez en el tiempo y el sonido. Por eso la música tiene en Juana Ficción un papel determinante.

Y aquí es donde entra Asier Puga, director orquestal al frente del Grupo Enigma, ensamble de solistas de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, que sin siquiera conocer la existencia de El triste que nunca os vido, le comentó a La Ribot que estaba trabajando en El Cancionero de Juana, una colección de canciones que fueron compuestas como un regalo de boda cuando la reina se casó con Felipe de Habsburgo. Estas canciones la hicieron rememorar aquel trabajo, y surgió entonces la necesidad de volver sobre aquella performance desde una nueva óptica. Puga ha quedado como director musical, confiando la partitura al compositor contemporáneo Iñaki Estrada.

Más información: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/la-ribot-y-asier-puga-juana-ficcion.

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Del 18 de julio al 8 de diciembre en el CCCB

Agnès Varda fue fotógrafa, artista, cineasta y pionera de la Nouvelle Vague. La exposición recorre la vida, la obra y las fascinantes historias de una creadora libre, moderna y comprometida con su entorno político y social.

Agnès Varda (Bruselas, 1928 – París, 2019) fue una de las pocas mujeres directoras de su generación. Precursora dentro del movimiento cinematográfico de la Nouvelle Vague, Varda rompió normas y clichés y siempre quiso renovarse. Filmó más de cuarenta películas, entre largometrajes y cortometrajes y entre la ficción y el documental, y trabajó tanto en el cine analógico como en el digital.

La muestra celebra la trayectoria y el talento de una artista original y atrevida, que experimentó y jugó con los múltiples soportes y lenguajes del arte. Antes de ser cineasta, Varda fue fotógrafa y retratista y, de mayor, creó instalaciones artísticas para museos. En la exposición se reúnen por primera vez en Cataluña cuatro de las instalaciones de Varda, aparte de una selección de cortometrajes imprescindibles de su filmografía, que se pueden visionar en salas de proyección en el espacio expositivo.

La exposición también nos descubre la fascinante vida de Agnès Varda, marcada por su carrera de fondo para hacer cine con pocos recursos y reconocimiento y por los viajes, hijos, amistades y relaciones diversas que mantuvo. Varda fue protagonista de la efervescencia social y política de su tiempo: el feminismo, el movimiento hippie o la lucha de los Black Panthers. Y se relacionó tanto con artistas y actores famosos como con personas anónimas y marginales, que quiso representar y dignificar en sus películas.

«Agnès Varda. Fotografiar, filmar, reciclar» refleja el espíritu abierto y viajero de Varda a través de objetos personales, carteles, obras de arte o de los retratos y reportajes de fotos que realizó, algunos de ellos desconocidos o inéditos, como la serie fotográfica de su viaje a Cataluña en 1955.

Para reivindicar la curiosidad y el carácter lúdico y juguetón de Agnès Vardà, abrimos el «Laboratorio Varda», un espacio para adentrarse en el imaginario de la autora o descubrir su fascinación por los gatos, espejos y playas.

Coincidiendo con la exposición, La Filmoteca de Catalunya programa un ciclo en el que se podrán ver las películas esenciales de Varda, como La Pointe Courte (1954), Cléo de 5 à 7 (Cleo de cinco a siete, 1962), Sans toit ni loi (Sin techo ni ley, 1985), Les Glaneurs et la Glaneuse (Los espigadores y la espigadora, 2000) o Visages Villages (Caras y lugares,2017), entre otros títulos.

La exposición «Agnès Varda. Fotografiar, filmar, reciclar» es una adaptación ampliada de la muestra «Viva Varda !», concebida y producida por la Cinémathèque française de París en colaboración con Ciné-Tamaris y la amable contribución de Rosalie Varda y Mathieu Demy.

Directora artística: Rosalie Varda
Asesora de la exposición en el CCCB: Imma Merino

Comisariado: Florence Tissot

Más información: CCCB

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Programación: https://tnt.cat/es/programacio/.

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Más información: Citemor

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Estudio abierto de Blanca Tolsá | 26 de julio a las 19h en el Graner de Barcelona

Parafonías explora las fricciones que se producen entre la esfera del movimiento y la esfera de la voz y cómo al jugar con las distancias entre ambas, aparece un tercer ente no premeditado.

El punto de partida fue observar las sintonías que se producen entre cuerpo y voz durante un acto comunicativo: las maneras en las que, al hablar, el gesto y la intención apoyan a la palabra, el lenguaje, para enfatizar su misión comunicativa. La investigación nace del deseo de deshacer el unísono y desmontar las asociaciones dominantes para conectar con significados y modos de hacer desconocidos, permitiendo relaciones menos intuitivas y que así emerjan imaginarios inesperados.

Cuando dos ondas sonoras de igual frecuencia se emiten al mismo tiempo las percibimos como una sola. En cambio, cuando dos ondas sonoras con una ligera diferencia entre sus frecuencias se encuentran en un punto o una región del espacio, baten entre sí produciendo en el oído humano una tercera onda.

Blanca Tolsà dirige y coreografía Parafonías con el siguiente equipo: Pepe González y Berta Pascual en el movimiento y la voz, Rodrigo Rammsy en el sonido y Costanza Paternó como asesora de voz.

Blanca Tolsá:

Soy bailarina con base en Barcelona, donde me he formado en danza contemporánea, y he trabajado y aprendido con coreógrafas como Lipi Hernández, Ariadna Montfort, Raquel Klein, Albert Quesada, Jacob Gómez, Magdalena Garzón, Anna Macau, Constanza Brcnic, Georgia Vardarou, Núria Guiu o Paloma Muñoz Siberia. En 2019 me empiezo a interesar por la coreografía e inicio un camino para entender más en profundidad el potencial de la forma, de sus detalles más imperceptibles, e investigar qué otros ritmos (antifraseo) pueden devenir a través de un trato exhaustivo de las texturas y recorridos por la imaginación.

Me interesa proponer espacios que conduzcan hacia lo ilusorio y fantasioso, atmósferas disonantes que despierten sensaciones inclasificables. Trabajo desde la relación voz – movimiento y sus posibles desincronías. Estrené Ecoica, mi primer trabajo de solo, en el Festival Dansa Metropolitana 2022 de Barcelona.

Más información: Graner

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NOVO FESTIVAL revela a sinergia entre as artes visuais, a performance e o pensamento crítico. Em tempos de incerteza, a produção artística contemporânea deverá ter como objectivo a formação de comunidades híbridas como um acto de revolta política. NOVO FESTIVAL é aberto a todos os públicos e contra qualquer forma de discriminação e decorre na Galeria Foco entre 5 e 27 de Julho.

Texto Curatorial

PROGRAMA

05.07
Festa de Inauguração 18h-22h

06.07 – 25.07
“The Soft Animal of the Day”- Cristina Stolhe x Hella Gerlach (exposição duo) 14h-19h

11.07
“Abuse of Silence (bad seeds never die)”-  Réda Ait Chégou (leitura) 20h

13.07
“Claralinda, Claralinda, Claralinda” – Luísa Saraiva (performance) 20h

18.07
“Spaccature / Splits”- Giulia Damiani (leitura) 20h

20.07
“Los montes son tuyos (live set)” – Alberto Cortés (performance) 20h

25.07
“Arquivo das Luzes” – Filipa da Rocha Nunes (leitura) 20h

27.07
“Azogue” – Isabel Do Diego (performance) 20h

27.07
Cocktail de finissage 18-22h

Documentação: João Corrêa e Mihajlo Jovanovic
Apoio: Metacontemporary

Más información: Galeria Foco

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Más información: Poligon movers

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Más información: Habitar mostra de dansa

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100 cosas que hacer hoy mejor que ver este espectáculo de Paloma Calle | Viernes 12 de julio en el Teatro del Barrio

Este espectáculo elabora una maquinaria de hiperconsumo para precisamente cuestionar el consumo de contenidos veloz e insaciable que habitamos en nuestro cotidiano. Cuando intentes irte y dejar de consumirnos verás que no podrás. Como en la vida misma.

Ficha artística

Autoría: Paloma Calle
Dirección: Paloma Calle
Elenco: Martica Minipunto y Paloma Calle

Producción: Paloma Calle
Iluminación: Teatro del barrio
Escenografía: Paloma Calle
Diseño de Sonido: Paloma Calle
Vestuario: Martica Minipunto y Paloma Calle
Fotografías: Alessia Bombacci

Más información: Teatro del Barrio | Crónica de Rubén Ramos Nogueira

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Crudo de La Señorita Blanco | 5 de julio en TEA Tenerife

TEA Tenerife Espacio de las Artes presenta este viernes (día 5), a las 19:30 horas, Crudo, el nuevo trabajo de La Señorita Blanco (Olga Blanco Galán, Barcelona, 1977). Esta propuesta -que se da a conocer en el marco del programa público de artes en vivo Por asalto, curado por Javier Arozena- es un material coreográfico que nace de la pieza escénica Paisaje dentro de Paisaje: 2. Lo Animal. Se trata de una exploración de la forma del cuerpo humano en unión con el espacio y el tiempo, una visión del cuerpo desde la forma, la materia, el pliegue, el relieve y el paisaje. En la pieza, el cuerpo de las performers Ángela Millano y María Pizarro-Pérez se entrega a la resistencia física y a un tiempo sin ficción desde una inusitada calma que solo sucede desde la intención de habitar el espacio. La maniobra deviene en ritual, movimiento eterno e inconmovible. Tras la performance, que es de acceso libre, tendrá lugar un encuentro con las artistas.

Sinopsis

“Todo esto, y cuando digo todo esto digo la civilización, el mundo, la historia, digo todo esto. Ya no va de casi nada. Y si va de algo, no parece ir de nada agradable. Hace tiempo que me quedé sin palabras, ya no me gustan. No consigo decir con ellas lo que querría decir si es que tengo que decir algo. Dentro de una historia construida a base de palabras, me he quedado muda.

Ahora ya todo apunta a que la vida se está cansando del peso de nuestros cuerpos sobre ella. Desde que asesinamos todos los rituales no somos más que trozos de carne entorpeciendo el devenir de la naturaleza. Aquí sólo deberían quedar ya los animales y las plantas. A estas alturas lo que más me interesa es pararme y callar. Volver a la tierra. Huir a las montañas y ser un animal: comer, cagar, dormir, follar y observar el paisaje”.

Ficha artística

CREACIÓN La Señorita Blanco con la colaboración de Ángela Millano, María Pizarro-Pérez y José Ramón Pujante

DIRECCIÓN La Señorita Blanco

CODIRECCIÓN ARTÍSTICA José Ramón Pujante

Más información: TEA

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