— MuroTRON

Paloma Chen – 19 de julio en Arts Santa Mònica dentro del Festival Sâlmon

Paloma Chen presentará el proyecto Shanshui Pixel Scenes, que es un poemario digital y una aplicación de fondo de pantalla para móviles con escenas dinámicas en pixel art inspiradas en elementos tanto de la cultura tradicional como moderna de China. Las escenas, creadas por pixel artists nacionales e internacionales, contienen animaciones y están acompañadas de poemas el recitado de los cuales también se puede reproducir en la misma app.

Acompañará la presentación con un recital poético donde mostrará las ilustraciones y recitará en directo los poemas que las acompañan, como lo hace el Shanshui shi (literalmente “poesía de montañas y ríos”), uno de los géneros más importantes de la poesía clásica china, que se pensaba en relación con imágenes u obras visuales concretas.

Paloma Chen es poeta, periodista, escritora, investigadora y gestora cultural valenciana de familia wenzhounesa. Ha estudiado Periodismo, Construcción y Representación de Identidades Culturales y Filosofía en Valencia, Barcelona y Shangai. Ha cogestionado la plataforma Tusanaje, con la cual ha coorganizado el I Encuentro de la Diáspora China en Matadero Madrid. Es autora del reportage Crecer en un chino y el Informe 2021 del Observatorio Sin Tópicos sobre el tratamiento informativo de la migración y el refugio. Ganó el Premio Nacional de Poesía Viva “L de Lírica” ​​2020 y ha publicado el poemario Invocación a las mayorías silenciosas (Letraversal, 2022). Performa con el colectivo poético yi musical Textura Pluma Tumba.

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Carolina Bianchi – 20 y 21 de julio en el Teatre Lliure

Justo después de estrenarlo en el Festival de Aviñón, Carolina Bianchi debuta en España con esta representación. En el escenario, junto al colectivo que dirige, Cara de Cavalo, crea un viaje al abismo, cava un agujero en medio del desierto, nos propone una zambullida en la violación, un descenso al infierno. “Se trata de resucitar una performance en un intento de hallar pistas sobre un enigma difícil de nombrar, una memoria demasiado incompleta para tocarla. ¿Cuál es el vacío que existe entre un resbalón y la muerte? ¿Qué sueña este cuerpo dormido?  ¿Cómo atravesar la fragmentación entre memoria y sueño, entre imaginación y realidad factible? ¿Qué se hace con toda esta información? ¿Qué ocurre cuando alguien sobrevive?”, cuenta la artista.

Carolina Bianchi es directora de teatro, escritora e intérprete brasileña con sede en Ámsterdam. Sus obras parten de una perspectiva de crisis para lanzar confabulaciones sobre el género, la violencia sexual y la historia del arte. Sus puestas en escena combinan referencias diversas a la literatura, el cine y la pintura, están llenas de elementos musicales y proponen una confrontación constante con todo lo que parezca una verdad absoluta.

Este primer capítulo de la trilogía, que estará seguido por The Rape Scene (2024) y The Broderhood (2025/6), es la nueva creación de Carolina Bianchi con el colectivo Cara de Cavalo, con el que ha producido hasta ahora los espectáculos O Tremor Magnífico (2020), LOBO (2018), la performance Quiero hacer el amor (2017) y la lectura-performance Mata-me de Prazer (2016).

Más información y entradas: https://www.barcelona.cat/grec/es/espectaculos/trilogia-cadela-forca-capitulo-i-la-novia-y-el-buenas-noches-cenicienta.

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Laia Estruch – Del 7 de julio al 3 de septiembre en el MNAC

La artista Laia Estruch ha creado una escultura sonora que, este verano, se instalará y activará en la Sala Oval del museo. Esta escultura, que formará un circuito de 35 metros de longitud por 6,60 metros de anchura y 5 metros de altura y 2 metros de diámetro. Tiene un carácter performativo y se sumará al cuerpo del museo para dibujar una nueva ruta sonora, un nuevo camino para habitarlo, transitarlo y escucharlo.

Trena es un sistema de circulación que parte de la morfología del llamado plexo (del latín ‘trenza’), la red ramificada de vasos o nervios dentro del cuerpo humano. La estructura de la escultura también se inspira en el estudio de la arquitectura de los circuitos automovilísticos, los circuitos de atletismo y los parques de atracciones, y también está en relación con los recorridos creados en los subsuelos de las ciudades para canalizar el agua o el gas, (rutas, pistas y caminos cerrados, diseñados por el flujo de los cuerpos y materiales que viajan a diferentes velocidades, por debajo o por encima de la tierra).

El proyecto surge de la necesidad de la artista de abrir nuevas líneas de investigación relacionadas con el movimiento del cuerpo en relación con la voz y la palabra, forzando sus comportamientos y gestos. En este escenario, diseñado para amplificar y deslocalizar el sonido de nuestro cuerpo al atravesarlo a la carrera y subiendo la voz, se llevarán a cabo una serie de prácticas escénicas experimentales que permitirán cuestionarnos los límites del espacio público, los sistemas de circulación de los cuerpos dentro de un espacio expuesto y abierto a la mirada y a la escucha. Una vez dentro del circuito, podemos ser escuchados y envueltos de manera constante por el sonido que generamos dentro de la escultura.

Este proyecto se plantea, pues, como un laboratorio performativo en la Sala Oval. La investigación sonora y la colaboración entre los participantes nos permitirá hacer un trabajo de cuerpo y voz singular para cuestionarnos nuestra relación con el espacio. Trena da continuidad y consolida la línea de trabajo del Museo de generar producciones artísticas site specific para la gran plaza central del edificio, que reflexionen sobre la propia naturaleza del Museo en torno a ejes narrativos de la colección.

Más información: https://www.museunacional.cat/es/trena-laia-estruch.

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Del 6 al 9 de julio en Girona. 

Más información y programa completo: https://www.festivalz.org/es/.

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Con Rogério Nuno Costa, El Pollo Campero, Angélica Liddell, Silvia Real, Tiago Rodrigues y Tónan Quito, André e. Teodosio, Sónia Baptista, David Benito-Elena Córdoba-Luz Prado, Joãozinho da Costa, Jessica Pina, Genadzi Buto. 

Más información y programa completo: https://www.citemor.com/.

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Choro y Jokkoo presentan…

Contagiós: Muaré

Ven a bailar, desorienta la cadera.

Muaré es un experimento sonoro y espacial. Se sucederán distintos actos entre parámetros de comunicación y espacialidad. Muaré tiene la voluntad de aportar nuevas sensaciones sobre el consumo colectivo de sonido y ocio.

En FOC (Carrer Encuny 3a planta 08038 Barcelona)

Más info y entradas: https://ra.co/events/1735065.

BIOS

Elvin brandhi:
Letrista desde la improvisación y productora; su práctica utiliza la voz como lenguaje expansivo, más allá de cualquier etiqueta sintáctica. Consigue que le muevas a los sonidos de tu propio sistema nervioso.

Mbodj:
Desde la fantasía; cerebro, cadera, recuerdos, revuelta. Dj, selector, streamer de tu médula espinal. Constantemente en estado de redefinición. Reeducando el límite de lo mostrable y lo bailable en el club, e investigando la indigestión sonora en los espacios de escucha.

Cavelove:
Registro otro; más cerca del pecho. Field recordings y melodías disonantes. A través de la modulación de la voz reutiliza la canción, compartimentándola mediante distintas partes de la caja torácica, empleando tu memoria y la sala como herramientas para levantar un escenario.

YESSi PERSE:
YESSi PERSE es una interfaz hipersticional que permite a sus usuaries entrar en narrativas alternativas. Un traje de ficción. Video – voz – djset. Say Yessi to yourself.

Jehia:
Influido por el ritmo frenético de las calles de su ciudad, el Cairo. Ahora en Barcelona siente también el ritmo creciente de las interacciones, puntuado por las plazas y sus sombras. Breaks oscuros y estilo energético, se siente muy de su entorno.

Opoku:
Artista multidisciplinar, gato y minero de memes en la metaversa. Su práctica se basa en escuchar e imaginar; viento se hizo cuerda, pelo se hará vela.

Mooki6:
Cuando bailar duele y la espalda llora porque quiere más. Mezcla de sonidos en directo con producciones propias, acaba de sacar un single titilado AN BAW 7 – la rodilla deviene oreja.

Mikel Iniesta; practicante multidisciplinar, busca un lugar particular donde enunciar cuerpo y materia a la vez.
Host, speaker, reguladora del espacio; desde esta postura sentir el goce y las ancestralidades travestis.

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Jaume Clotet – 12 de julio en el 4×4 de la Sala Taro (Carrer de Rossend Arús, 9, 08014 Barcelona)

“ALUSINASONS és un concert-espectacle que reflexiona lúdicament sobre el consum d’alcohol. El projecte exposa un àlbum musical que ajunta dues facetes creatives personals: la de cantar vivències còmiques damunt de cançons mainstream (sota l’alter ego @jaujeje) i la de productor amateur de música electrònica.
A mode de càpsula reduïda de l’espectacle final, el dia 12 de juliol es mostrarà una sessió d’escolta alterada i performàtica de diversos temes de l’àlbum”

Afterparty by RANITA (@adelaaaidaaa)

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14 de julio en el MACBA 

En el marco del GREC Festival de Barcelona 2023, el MACBA acoge la conferencia performativa Sand in the Eyes del artista libanés Rabih Mroué, una propuesta en la que se combina película documental y filmación ficticia que sirve al artista para reflexionar sobre las diversas formas de representación de la violencia.

¿Qué nos dice un objeto de propaganda audiovisual sobre las personas que lo han creado? A partir de materiales diversos de investigación, como videos de reclutamiento islamista conseguidos por agentes de los servicios de inteligencia alemanes, Mroué se pregunta qué nos dicen esos videos sobre sus productores o sobre su capacidad para captar a jóvenes islamistas, al tiempo que cuestiona el tratamiento de ese material propagandístico por parte del Estado y la sociedad.

Esta conferencia forma parte del programa Focus Rabih Mroué que despliega otras actividades del artista en la Filmoteca de Catalunya, el Teatre Lliure y la Fabra i Coats: Fàbrica de Creació.

Al finalizar la conferencia María Berríos, directora de Conservación e Investigación del MACBA, conversará con el artista.

Más información y entradas: https://www.macba.cat/es/exposiciones-actividades/actividades/sand-eyes.

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Sònia Gómez y Los Sara Fontán – 8 y 9 de julio en L’Auditori (Festival Grec)

Hace unos años que, como parte del ciclo Escenes, L’Auditori contacta con creadores y creadoras de artes diversas y les propone ejercicios de hibridación de sus talentos, siempre alrededor de un tema común que marca la temporada del espacio musical de la calle de Lepant. Este año el tema es “muerte o retorno”, lema que ha inspirado a los creadores y creadoras programados, entre los cuales, la performer, bailarina y coreógrafa Sònia Gómez y el colectivo musical Los Sara Fontán, integrado por la violinista y experimentadora sonora Sara Fontán y el batería Edi Pou, cincuenta por ciento del dúo de rock experimental Za! Los tres artistas han examinado la historia de la ópera, del teatro y de las artes vivas y han encontrado que están… ¡llenas de cadáveres! ¿Cómo son estas muertes (sublimes y ridículas, patéticas y conmovedoras…) que hace años que vemos en el escenario? ¿Qué ocurriría si las encadenamos y, liberadas de su contexto, las presentáramos en forma de catálogo? Este trío se centrará en el momento mismo del deceso, en busca de aquellos elementos comunes entre todas las muertes: desde las más épicas hasta las más cómicas y de las más íntimas a las más universales.

Será una buena oportunidad para ver trabajar a Sònia Gómez, una artista de La Sénia instalada en Barcelona que se formó en el Institut del Teatre (Barcelona) y en el Performing Arts Research and Training Studio fundado en Bruselas por Anne Teresa de Keersmaeker. Trabaja desde el año 2004 en proyectos que tratan sobre asuntos como la construcción identitaria y el desenmascaramiento de las imposturas sociales y de las imposturas del arte a través del cuerpo y la performance. La hemos visto en el Grec 2018 colaborando con Pere Jou y David Climent en el espectáculo Nowhere in particular. Ahora, sube al escenario de L’Auditori con un colectivo sonoro imprescindible. Los Sara Fontán transforman un instrumento tan clásico como el violín en un elemento de experimentación, explorando todo tipo de estilos y empleándolo en piezas de poesía, danza, instalaciones museísticas o bandas sonoras. El año pasado ya estuvieron en el Grec, con Tarta Relena y Cocanha, trabajando en el proyecto 4132314, que justamente se ha llevado el premio Ciudad de Barcelona de Música 2022.

Más info y entradas: https://www.barcelona.cat/grec/es/espectaculos/fem-una-bona-pena-abans-de-morir.

Una coproducción de L’Auditori – Cicle Escenes

Colabora: Festival Grec

Con el apoyp de la Fàbrica de Creació Fabra i Coats, Nau Ivanov y Nyam Nyam

FICHA ARTÍSTICA

Creación, dirección, interpretación y producción: Los Sara Fontán y Sònia Gómez. Asistencia dramatúrgica: Joan Morey. Concepción escénica-vestuario: Joan Morey, Los Sara Fontán y Sònia Gómez. Diseño de iluminación: Ivan Cascon. Creación teaser:  Arnau Garcia i Borrull, Inés González-Quijano y Alba Marco. Agradecimientos: La Capsa, Guillem Bonet, Juan José Teixidó “Teixi” y Sofía Zunino.

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Del 7 al 16 de julio en Santarcangelo di Romagna (Italia) con Agnese Banti, Alex Baczyński-Jenkins, Ana Pi, Anna-Marija Adomaityte, Basel Zaraa, Catol Teixeira, Chiara Bersani, Clara Furey, CollettivO CineticO / Francesca Pennini, Cristina Kristal Rizzo, Dana Michel, Dewey Dell, Emilia Verginelli, Eva Geatti, Giorgia Ohanesian Nardin, Harald Beharie, Jana Shostak, Kate McIntosh / Samara Editions, Ligia Lewis, Mélissa Guex, Nach, Rébecca Chaillon, Sara Sguotti, Silvia Calderoni / Ilenia Caleo, Studio Julian Hetzel / Ntando Cele, The Guxxi Fabrika, Tiran Willemse y Wojciech Grudziński.

Más información y programa completo: https://www.santarcangelofestival.com/.

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