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Ídem

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01-09-2022

Del 10 al 30 de septiembre en La Casa Encendida

Más información y entradas: https://www.lacasaencendida.es/escenicas/idem-2022-festival-internacional-artes-escenicas-13958.

El Festival Internacional de Artes Escénicas ÍDEM reúne, del 10 al 30 de septiembre, trabajos internacionales que suscitan un impacto social y político, abordando temas como los cuidados, la comunidad, el mundo sensorial, la travesía, la discapacidad, el encuentro entre los cuerpos y sus posicionamientos.

ÍDEM, Festival Internacional de Artes Escénicas, es uno de los proyectos emblemáticos de La Casa Encendida que, con periodicidad anual, se celebra en el mes de septiembre. Este Festival es un descendiente directo y evolucionado del Festival de Artes Escénicas y Discapacidad que se celebró entre 2002 y 2013, y que también fue pionero en su género, contribuyendo a la expansión y la profesionalización de artistas y creadores con diversidad funcional.

En sintonía con la evolución en estos 20 años de los enfoques y conceptos de diversidad y accesibilidad; ÍDEM nació en 2013 con un nuevo nombre (una palabra latina que significa “igual” y evoca un idioma común europeo) dedicado a la diversidad en todos los sentidos: sin etiquetas, con un área de trabajo más amplia (no solo en torno a la discapacidad) y todo tipo de disciplinas, formatos e idiomas.

ÍDEM ha presentado a lo largo de sus diez ediciones el trabajo de artistas nacionales e internacionales que coinciden en su marcado activismo, en un compromiso con los problemas contemporáneos: la justicia y economía geopolíticas, la colonización y descolonización, el asilo político, la enfermedad mental, los cuidados, la diversidad y la inclusión. Desde diferentes perspectivas, ÍDEM nos invita a recolocar nuestra posición como espectadores y a afinar nuestra mirada para poder reconectar con el compromiso esencial del arte: su capacidad transformadora.

El objetivo de ÍDEM es acercar a la ciudadanía a la diversidad a través de la creación artística. El hecho artístico no debe dejarse solo reducido a la puesta en escena, debe apuntar a ofrecer experiencias y eso es lo que ÍDEM pretende proporcionar.

En su décima edición, y a través de formatos diferentes –performance, instalaciones, talleres, piezas de vídeo, documental, danza o proyectos escénicos a través de objetos-, el festival propone crear un espacio de escucha y cuidados, donde prevalezca la reflexión entre ciudadanía, público y artistas procedentes de países como Brasil, Zimbabue, Argentina, Uruguay, Bélgica, Chile, Italia, Austria o España.

El artista brasileño Jonathas de Andrade, representante del pabellón de Brasil en la Bienal de Venecia de este año, y nora chipaumire (Zimbabue) inauguran el festival con dos videoinstalaciones que se muestran por primera vez en España. Olho da Rua es un trabajo filmado en dos días con 100 personas sin hogar; un poderoso testimonio del Brasil contemporáneo, con su rico multiculturalismo y sus desigualdades estructurales. Y Arias. Nehanda es un trabajo que gira en torno a los efectos de la colonización y sus dinámicas.

nora chipaumire ha acompañado el festival desde 2019, cuando presentó por primera vez en nuestro país el espectáculo de danza #PUNK. En 2020 mantuvo dos encuentros online en el marco de festival: uno con el creador suizo Milo Rau y otro con la comisaria de ÍDEM Marisa Lull. En 2021, La Casa Encendida junto a la institución belga Arts Center Vooruit produjo la ópera sonora Nehanda, que se emitió por capítulos en La Casa Encendida Radio. Y ahora, en 2022, la artista cierra su participación con la videoinstalación Arias. Nehanda.

La programación continúa con el performer y coreógrafo Michael Turinsky, quien actúa por primera vez en España para estrenar Precarious Moves, pieza galardonada con el Premio de Teatro Nestroy de Austria 2021. Un solo-performance sobre el cuerpo y su movilidad, que marca el camino de cómo acercarse al otro sin reservas, y donde Turinsky muestra de nuevo su estudio del cuerpo etiquetado como “discapacitado”, su manera de estar en el mundo, su relación con la temporalidad y el ritmo, el afecto y la producción del afecto, el género y la sexualidad, la visibilidad y la invisibilidad.

ÍDEM 2022 acoge el estreno de Mejor que saludarse con los codos. El creador escénico Fernando Rubio y el investigador Alfredo Ramos se rebelan contra el lugar que ocupa el tacto en la jerarquía de los sentidos y estrenan una instalación performática, a la que precede un taller de creación multidisciplinar. Ambos se articulan entorno a siete bañeras donde crean un espacio de encuentro que nos invita a hablar sobre el tacto y la piel.

Y también por primera vez en nuestro país se proyecta Third Act, de Lotte Stoops y Mieke Struyve (Bélgica), un documental donde Peeping Tom -una de las compañías de danza más importantes del panorama internacional- deja ver el backstage de sus proyectos Vader, Moeder y Kind, que abordan los temas del envejecimiento y la familia.

Una danza en peligro de extinción

El festival propone el taller y la performance Save the last dance for me, del artista visual Alessandro Siarroni (Italia). La pieza pretende revisionar y recuperar una antigua tradición en peligro de extinción: la Polka Chinata, un baile de cortejo originalmente realizado en Bolonia solo por hombres, que data de principios del siglo XX y que en 2018 sólo practicaban cinco personas en el mundo.

La Merce (Chile) propone en Paseo para rastreras, reptiles y sinuosas una performance por los espacios de La Casa Encendida que ha coreografiado. Una recorrido -desplazamiento- donde muestra su deseo de desafiar lo hegemónico a través del encantamiento.

La programación incluye otras propuestas como la presentación del proyecto Monnula, muñecas que migran, de la coreógrafa y artista visual Tamara Cubas (Uruguay). El proyecto está compuesto por muñecas de manufactura artesanal, creadas por mujeres de la comunidad Comcaác, en Punta Chueca (México), y su cuaderno de viaje. Cada muñeca emprende una travesía por el mundo con un destino incierto y cada participante tiene la oportunidad de ser el anfitrión temporal de su primera parada y elegir su próximo destino. Monnula es una performance colectiva, gestual y de cartografía compartida que pretende crear conexiones entre mundos y personas.

Además, durante todo el festival se puede escuchar en La Casa Encendida Radio el Archivo sonoro de los cuidados, una serie de podcast que recogen testimonios orales y las vivencias de personas que cuidan a grandes dependientes y que han puesto en marcha Marta Fernández Calvo y Daniela Ruiz Moreno (España).

Y, a modo de espiral, el festival ÍDEM se cierra como comenzó: con el taller Fotopalabra: juegos, actos y gestos del brasileño Jonathas Andrade, quien presenta en el cierre del festival la videoinstalación Olho da Rua en un encuentro abierto con el público.

El festival está comisariado por Marisa Lull.

La yuca

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01-09-2022

Fòrum

Jaume Ferrete – 14 de septiembre en Arts Santa Mònica

La yuca es una hortaliza ampliamente utilizada en aquellos territorios a los que hoy se llama Latinoamérica, desconocida para los colonizadores españoles y que registraron en las crónicas de su invasión.

“Yuca” es también una de las muchas palabras usadas para referirse al pene en varios de esos territorios: una forma de decir lo que no se puede decir, decir sin decir o decir dos cosas al mismo tiempo.

“La Yuca” es un trabajo en proceso. Un ejercicio vocal, corporal, rítmico y erótico a partir de esas palabras y esas formas de decir.

“La Yuca”, junto a “Somos los Conguitos”, forma parte de un intento más amplio de aproximarse, desde el arte, a la herencia colonial popular que atraviesa al artista, así como a su experiencia afectiva de los años que vivíó en México.

Más información: https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/Dimecres-de-so-i-cos-00026.

Jaume Ferrete Vázquez trabaja como artista e investigador independiente en torno a la noción de voz, mediante performance, sesiones de escucha, archivos, talleres, conversaciones, trabajos sonoros y sitios web. Ha colaborado con múltiples instituciones (MACBA, MNCARS, MUAC UNAM, Secession, UPV/EHU, TEOR/éTica…) y ha recibido múltiples reconocimientos (Generación 2016, Becas Leonardo Fundación BBVA, AMEXCID, OSIC, Becas Ciudad de BCN…). Actualmente, desarrolla una investigación de largo recorrido en torno a voces sintéticas y performance.

http://jaumeferrete.net/

Sun & Sea

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01-09-2022

Almuerzo free software

Libreto Vaiva Grainytė, dirección Rugilė Barzdžiukaitė, dirección musical Lina Lapelytė – Del 12 al 23 de octubre en el Teatre Lliure

De Lituania, la versión escénica de la instalación-ópera-performance sobre la crisis climática de Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė y Lina Lapelytė, que recibió el León de Oro de la Bienal de Arte de Venecia 2019.

En una playa de arena iluminada por un sol artificial, gente en bañador disfruta de un típico día de playa. Toman el sol, leen, juegan y charlan mientras el público circula por una pasarela y los observa desde arriba. Esta situación totalmente banal y cotidiana se transforma cuando irrumpe la música. Las canciones suscitan una serie de preocupaciones, tanto individuales como colectivas: desde la piel quemada por exponerse demasiado al sol hasta el miedo a una catástrofe medioambiental. Gradualmente, las frívolas microhistorias dejan paso a cuestiones mucho más serias, y las canciones individuales, a un coro universal que se dirige a inquietudes de escala planetaria.

Sun & Sea es la versión escénica de la instalación-ópera-performance presentada por el pabellón oficial de Lituania en la Bienal de Arte de Venecia 2019. El proyecto de Rugilė Barzdžiukaitė (directora de cine y teatro y artista plástica), Vaiva Grainytė (escritora, dramaturga y poeta) y Lina Lapelytė (músico y compositora) ganó el León de Oro a la mejor participación nacional. La propuesta es una llamada crítica contra la crisis climática que combina la instalación artística y la performance teatral.

Sun & Sea es la segunda colaboración entre tres artistas. Su ópera contemporánea para 10 cajeros, sonidos de supermercado y piano Have a Good Day! -creada entre 2011 y 2013 y que sigue de gira- ganó más de 6 premios europeos. Ha girado por más de veinte festivales y se ha adaptado para la BBC Radio 3 y la Radio Nacional de Lituania.

Más información y entradas: https://www.teatrelliure.com/es/sun-and-sea.

El bicho

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01-09-2022

Encuentro

Dora García – Del 6 al 8 de octubre en Conde Duque

El bicho toma como punto de partida la obra La chinche del poeta futurista soviético Vladimir Mayakovsky. El argumento de La chinche era ya popular en la furiosa moda por la ciencia ficción de la época y múltiples obras de ficción han seguido este argumento hasta nuestros días: un visitante del pasado llega a un futuro que es nuestro presente. En la obra de Mayakovsky, un (dudoso) revolucionario soviético es congelado por accidente en 1929 junto a un insecto que lo parasita y ambos son descongelados y devueltos a la vida cincuenta años más tarde, en 1979.

Consideramos la obra que Mayakovsky escribió meses antes de suicidarse como una obra-conflicto. Es una comedia satírica escrita por un gran poeta, desilusionado y desgarrado interiormente; pero tiene su origen en una cultura europea colonialista, imperialista y violenta. Todo discurso que proceda de esta cultura es, incluso a su pesar, una manifestación de superioridad. Nuestra conciencia de este conflicto se ha desarrollado a partir del estudio del texto, y al texto volvemos. Quizás para abandonarlo.

Imaginamos un autor colectivo que analiza cuestiones como: ¿Qué acontece en 50 años? ¿Quién evalúa y valora la importancia de los innumerables acontecimientos? ¿Cómo se cuentan estos acontecimientos, con qué palabras? ¿Quién escribe y quién lee? ¿Quién habla y quién escucha? Imaginemos que la historia se repite de forma cíclica. En este eterno retorno hay una falla recurrente, un parásito, un insecto, algo que impide que la repetición fluya sin víctimas. En resumidas cuentas, lo que queremos es analizar nuestro presente en términos de repetición, melancolía, y acción. Este autor colectivo imaginado va más allá de los que hemos sido aquí acreditados como autores. Para la «captura del bicho» es necesario romper toda jerarquía entre quién habla y quién escucha, quién escribe y quién lee, quién actúa y quién es espectador.

Más información y entradas: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/dora-garcia-y-autores-invitados-el-bicho.

Blam!!! 2022

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01-09-2022

Teatro

24 de septiembre en Conde Duque

Actuaciones y conciertos de música en vivo del género que actualmente marca tendencia desde estilos de raíz negra como el Rap, Trap, R&B, Soul, Reggaeton. Una panorámica contemporánea de la escena independiente de esta música que nace de los barrios. Una muestra de la diversidad y variedad de estilos de esta escena alternativa.

En esta segunda edición, transformamos el patio central de Conde Duque en una pista para el baile y la vanguardia de la escena club con varias de las artistas imprescindibles del momento.
DJ’s: Flaca, Toccororo, Dembooty, Drea y Awwz.

Mc’s: Juicy Bae, La Blackie y Polemik.

Dancers: Vogue.

También ofreceremos un taller teórico y práctico de iniciación al DJ para chicas y nonbinary en el que se enseñará los tips, shortcuts y bases para empezar a pinchar.

Y el colectivo de comunicadores y realizadores audiovisuales El Bloque realizará un encuentro a modo de conferencia performativa bajo el título de Gimmicks.

Más información y entradas: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/festival-blam-2022.

Dormifestación

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01-09-2022

acción colectiva

Roger Bernat – 23h, noche del sábado 17 al domingo 18 de septiembre de 2022 en Conde Duque

Nombre, apellidos, domicilio y documento oficial de identificación del organizador:
Los dormifestantes no constituimos ninguna asociación ni grupo de presión. En todo caso somos un grupo de descompresión. Roger Bernat y el Centro Cultural Conde Duque somos los respondables de sedar a los dormifestantes. También están involucrados Núria Martínez Vernis, Oriol Sauleda y otros artistas invitados.

Fecha, hora y duración prevista:
La Dormifestación se celebrará el sábado 17 de Septiembre a las 11 de la noche y se prolongará sin desplazamiento hasta la salida del sol.

Objeto de la manifestación:
Porque dormir es la huelga más antigua, paramos y nos echamos a dormir.

Porque el frenesí de la producción nos lleva al desastre, reclamamos el derecho a ser improductivos.

Porque estamos hartos de crecer, decrecemos adoptando la posición horizontal.

Porque en casos de extremo peligro no hay otra, decidimos hacernos los muertos.

Porque no queremos seguir cerrando rejas, puertas y persianas, reivindicamos el derecho a ser vulnerables.

Porque estamos hartos de soledad, decidimos compartir sueños.

Porque la vigilia es enfermedad, reivindicamos el poder curativo del sueño.

Porque no nos asusta el ejército de insomnes, hacemos del sueño una arma política.

Porque ya no es posible pagar un techo bajo el que descansar, nos tumbamos en la calle y dormimos a la intemperie.

Porque ya no queremos ser actores de este drama, reclamamos el derecho a ser simplemente espectadores.

Los dormifestantes reclamamos el derecho a ser improductivos. Reclamamos el derecho a ser anónimos y ausentes, a deshacernos de profesiones y confesiones. Reclamamos el derecho a ser liberados de responsabilidades civiles, culturales e incluso morales. Reclamamos el derecho a desaparecer que es, al fin y al cabo, el gran privilegio de los espectadores.

Estirados en la cama, estirados boca abajo en el catre, sensibles pero ya no susceptibles, reclamamos el derecho a declararnos en huelga. Dormir es la huelga más antigua. Presentes, expuestos, vulnerables y quizá vulnerados, reclamos un teatro de víctimas antes que de actores y acciones. El teatro nació para sedar por la fuerza o sacrificio.

Dormir es la primera de las simulaciones del deceso, y reclamamos el derecho de hacernos los muertos. Reclamamos para nosotros la autoridad irrefutable y el mismo prestigio que los individuos y colectivos desaparecidos. Allí donde la lucha es generalmente inútil reclamamos la honradez de la lucha del durmiente por ser inútil. Reivindicamos que, en casos extremos, hacerse el muerto es la única posibilidad de supervivencia. Y todo eso lo reivindicamos sin desplazarnos, sin alzar la voz, sin compartir consignas. Es nuestro cuerpo durmiente –las toneladas de carne y sueños dormidos– lo que se ocupa quizás de pedir por nosotros el miserable derecho de estar en stand-by.

Reivindicamos la insuperable resiliencia de una derrota tan cabalmente orgánica. Reclamamos el derecho a dormir, que es tal y como acaba invariablemente y a diario el drama de vivir. Porque despertar es, a diario e invariablemente, una mierda.

Medidas de seguridad previstas o que se pide a la autoridad gubernativa:
La organización proveerá camastros, aseos y agua corriente. Los dormifestantes traerán mantas, almohadas y ositos de peluche. En caso de que se acaben los camastros disponibles, tiendas de campaña, colchonetas y otros aperos para pasar la noche son bienvenidos.

La autoridad gubernativa notificará al Ayuntamiento afectado los datos contenidos en el escrito de comunicación[1].

***

[1]. La autoridad gubernativa notificará al Ayuntamiento afectado los datos contenidos en el escrito de comunicación. La autoridad gubernativa tiene el deber de proteger el ejercicio de este derecho frente a quienes traten de impedirlo, perturbarlo o menoscabarlo. Los que impidieren el legítimo ejercicio de las libertades de reunión o manifestación, o perturbaren gravemente el desarrollo de una reunión o manifestación lícita, serán castigados (Artículo 514.4 del Código Penal).

Más información y entradas: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/roger-bernat-dormifestacion.

Acciones en vivo en La Capella

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01-09-2022

Actividades paralela

Carolina Campos y Márcia Lança – Es solo un día – Viernes 30 de septiembre de 2022, de 16 a 00 h

Una forma de evocar la transgresión del relato desde la ficción especulativa puesta en escena. Un dispositivo de escritura en vivo de ocho horas de duración que desvela la construcción de un flujo de narrativas que se asientan en una superficie inestable, en el contagio entre palabra y gesto. Las artistas proponen imaginar mundos donde lo real y la ficción se tocan y se confunden. Toman las ruinas del discurso como lugar de potencia y ficcionalizan el presente a partir de la escucha del lugar donde se encuentran. El público se lleva una publicación realizada en directo que contiene un texto diferente cada vez.

Carolina Campos, brasileña residente en Barcelona, trabaja en el contexto de la danza y las artes escénicas. Es artista residente del Graner (2022) y de La Escocesa. Márcia Lança es portuguesa y vive en Lisboa. En 2008 fundó VAGAR, de la que es directora artística. Las dos colaboran desde 2016 en creaciones y en la investigación de la composición en tiempo real. Crearon juntas las piezas NOMBRE (2017), OTRO LADO ES UN DÍA (2021) y ES SOLO UN DÍA (2022). Hicieron la cocuraduría del Programa Avanzado en Artes Performativas PACAP5 2021-2022 – Lisboa, junto con João Fiadeiro y Daniel Pizamiglio.

Carolina Olivares – La Mondonga – Miércoles 28 de septiembre de 2022, a las 20 h

La mondonga es un proyecto de creación de artes vivas que nace de la escritura. El punto de partida es una serie de poemas de cariz autobiográfico escritos durante los dos últimos años. Desde el inicio, estos poemas fueron concebidos para su desarrollo en un formato que se moviera entre la performance y la poesía hablada. El texto es tan oral que es como si la autora estuviera al lado del/la lector/a leyéndole en exclusiva: transmite la misma vibración, la misma frescura, la misma juerga, la misma rabia, la misma risa, el mismo gamberrismo, la misma belleza salvaje, desordenada, atolondrada, violenta, entrañable, desparramada, la misma catástrofe, el mismo desorden, la misma inestabilidad, el mismo desfase.

La mondonga nos habla del autoexilio, las adicciones, el amor, la dependencia emocional, la maternidad precoz, la familia disfuncional, los divorcios, la precariedad, la locura, la inestabilidad emocional, la vulnerabilidad. La vida misma.

Carolina Olivares. Valdivia (Chile), 1973. Estudió Artes Escénicas en la Universidad ARCIS de Santiago (Chile) y en 1995 creó en la ciudad de Valdivia (Chile) la primera galería de arte contemporáneo de la ciudad. Después de mudarse a Barcelona, fue cofundadora de la estructura independiente KBB (Kültur Büro Barcelona), que codirigió desde su apertura hasta 2004. En 2008 creó y dirigió CO producciones, una plataforma independiente de producción y gestión de proyectos artísticos y eventos culturales. En 2016 creó en Barcelona, el proyecto ANFITRIONA, que se llevó a cabo en su casa particular. Fue un proyecto autogestionado e independiente que realizó una serie de encuentros artísticos, happenings literarios o conferencias performativas y cuyo objetivo era convertirse en un albergue del espectador activo.

Junto a Jordi Colomer y Eduard Escoffet, en 2018 fundó La Infinita, un laboratorio de creación artística, investigación y producción entre las artes vivas y visuales con sede en L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona). Como productora audiovisual, ha trabajado con diferentes artistas, como Iván Argote, Valérie Jouve, Itziar Barrios, Camille Llobet o Enrique Ramírez, entre muchos otros.

*Imagen: Jordi Colomer, Hiperbandera, 2017.

Eduard Escoffet – Utopía y esclavitud – Jueves 29 de septiembre de 2022, a las 18, 19 y 20 h

Utopía y esclavitud es una acción basada en la voz pero que carece de voz en directo: todo su desarrollo se basa en la reproducción de la voz grabada a través de varios reproductores de casete. La acción aborda la idea de que la economía digital y las nuevas formas de la economía llamada “colaborativa” nos han convertido primero en clientes y luego en usuarios desposeídos de derechos colectivos e individuales más allá de las dinámicas de consumo. Rápidamente hemos olvidado la utopía que representaba internet al inicio para convertirnos en siervos digitales.

Eduard Escoffet. Poeta y artista sonoro. Ha presentado su obra en centros y festivales como el Centre Pompidou, el Palais de Tokio, la Fondation Cartier de París, el Poesiefestival Berlin, el Bowery Poetry Club (Nueva York), el Centro Cultural São Paulo (Brasil), el Poetry Africa (Durban, Sudáfrica) y el Museo del Chopo (Ciudad de México). Ha publicado los libros de poesía Gaire (2012), El terra i el cel (2013) y Menys i tot (2017), el libro de artista Estramps, con Evru (2011), y el póster-poema Plançó (2021).

Más info y reservas: https://www.lacapella.barcelona/es/accion-en-vivo-0.

Crura, de Malén Iturri, en los Miércoles de sonido y cuerpo del Santa Mònica

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18-07-2022

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Performance, 20.07.2022 / 19h – 20h en la Sala Bar del Santa Mònica (Barcelona)

Actividad abierta a todo el mundo y gratuita con aforo limitado a 55 personas

Una pieza de destilación somática que se desarrolla en una exploración de movimiento, voz y sonido.

Con Malén Iturri.

“Crura” es una pieza de destilación somática que se desarrolla en una exploración de movimiento, voz y sonido. Temporalidad esponjosa que lo ablanda todo por debajo la lengua, la abajo de la abajo desde y hacia un atrás primitivo [digestión – evacuación – deglución]. Encontrando resistencia en la lentitud y las humedades oscuras, “cuerpa” más que humana en estado relacional de fluidez bien densa.

Malén Iturri es artista e investigadora. Despliega su curiosidad alrededor de la práctica somática, los pensamientos feministas y cuir-queer, el estudio del movimiento y la creación escénica, a la vez que se sumerge en experimentaciones sónicas y la composición de música electrónica con el proyecto Mímbere.

Graduada en Bellas artes por la Universitat Politècnica de València y diplomada del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (UCLM-ARTEA-MNCARS) a Madrid y del Máster Universitario en Estudios Culturales y Artísticos con perspectivas Feministas y Cuir[MUECA] de la UMH. Se encuentra acabando la formación certificada en Educación Somática del Movimiento (SME) y Educación del Movimiento Evolutivo Infantil (IDME) de Body-Mind Centering® con Movimiento Atlas.

Desde una práctica artística híbrida, actualmente aborda una investigación sobre cuerpo, movimiento y sonido y colabora en varios proyectos colectivos de performance e improvisación.

#DimecresdeSoiCos es un ciclo comisariado por Sâlmon + L’Afluent + Festival mixtur

Más información: web del Santa Mònica

Festival Citemor

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18-07-2022

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Más información: web del festival Citemor

Si no vols pols, acció 4, a l’Espai nyamnyam

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18-07-2022

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26 d’agost, 12 h a 19 h, Espai nyamnyam, Mieres (La Garrotxa)

Faronda – Laia Estruch. Arts en viu

Orelles voladores – Nilo Gallego. Recorregut sonor

Vermut-conversa amb els artistes

Dinar a càrrec de nyamnyam (productes locals Collbahi, Can Torrent, Forn Casals)

Diversión obligatoria – Júlia Barbany. Arts en viu

Itinerància de l’exposició Cap a les deus, una gramàtica fluvial produïda pel Bòlit.

Oberta durant tota la festa major de Mieres (del 26 al 29 d’Agost):
· Deixar-te córrer – Anna Dot
· A contracorrent, promeses i contradiccions d’un esquinç temporal i Passera – Jordi Mitjà
· A la intempèrie – Job Ramos

Presentació a càrrec d’Ingrid Guardiola, directora del Bòlit.

Jornada en col·laboració amb l’Antic Teatre i El Bòlit-Centre d’art Contemporani de Girona

Comprar entrades

Faronda pren la forma de les tonades de les cançons de camp de poblacions a prop del mar, que Laia Estruch va treballar per a l’obra Sibina (2019). A la bianyal 2021, va transformar i fondre aquesta cançó amb les tonades de les cançons olotines de taverna. En aquesta ocasió farà un treball site-specific per tal d’adaptar aquest cos de treball al territori de Mieres, experimentant els límits de la improvisació de la veu i provant d’establir un diàleg amb les dones d’aigua tot desenterrant tons ancestrals.
www.laiaestruch.com

Orelles voladores. En Nilo Gallego escriu: ‘Ha estat molt difícil prendre aquesta decisió degut a la importància i les grans expectatives que es tenien per a aquesta trobada. Després d’avaluar tota la situació juntament amb l’organització de nyamnyam i l’ajuntament, hem decidit que era el més assenyat arran dels infortunis que van precedir avui dia. Fins a l’instant que estic escrivint i publicant aquest text, el meu equipatge amb tot l’equipament tècnic, inclosa la gravadora TetsuoMK2, segueix sense aparèixer. Vam fer tot el possible amb el personal de l’aeroport de Mèxic i França però no hi havia solució. Per tant, ens plantegem realitzar la residència de creació fent enregistraments de camp, edició, manipulació i difusió sonora sense aparells físics. Disculpin l’atreviment, ens veiem allà…’
www.tea-tron.com/nilogallego

Diversión obligatoria es troba en un espai oníric en el qual l’humor s’ha trencat. L’estructura de l’acudit s’ha vist alterada i les paraules, sons i moviments experimenten espasmes irregulars. La broma, el truc, l’acrobàcia… s’interrompen i queden suspeses en un estat liminal entre el que ha estat i el que hauria d’haver estat… En aquest món fantasmagòric una actriu lluita per recuperar la lucidesa del seu cos. https://juliabarbany.hotglue.me/

Cap a les deus. Una gramàtica fluvial és una exposició produïda pel Bòlit, Centre d’art Contemporani de Girona, que itinera a Mieres amb una versió reduida de la seva formalizació presentada al Bòlit la tardor passada. En aquesta ocasió es presenten les peces d’Anna Dot, Jordi Mitjà i Job Ramos:

‘Girona és un assentament urbà molt influït per la seva fisonomia fluvial, determinat pel pas de quatre rius. El riu ens convida a relacionar-nos ecològicament amb el territori, però també serveix com a espai de creació de metàfores que ens poden ser una eina molt necessària des del punt de vista conceptual, creatiu o vital. Una deu és una font subterrània, és d’on neix el riu i, com a tal, és un principi. Tornar a les deus és tornar allà, al rovell de l’ou, a l’ull del Ter. Tornar a les deus és remuntar el riu, convertir l’espai i el temps en quelcom reversible, fer d’allò que davalla una ascensió o, com a mínim, un diàleg, una alteració del curs natural de les coses mentre es treballa a partir del curs de les coses. El riu, com la memòria, s’estratifica; té les seves derives que fan i desfan el camí a batzegades, sense pautes; són un flux que de vegades s’esprimatxa o es desborda. La desterritorialització i la reterritorialització són accions que no li són alienes.’ Més info https://web.girona.cat/bolit/exposicions/2021/capalesdeus

Deixar-te córrer. Proposta expositiva d’Anna Dot. Pel poble maori de Nova Zelanda, el riu Whanganui és un ancestre, un membre més de la seva comunitat al qual respecten i cuiden. És per això que, el 2017, els maoris van aconseguir un acord amb el govern segons el qual el riu pot disposar d’uns re-presentants legals a les corts que vetllin pels seus drets i els defensin. Seria possible aconseguir el mateix per a un riu com el Ter? Anna Dot parteix d’aquesta pregunta per descobrir les percepcions històriques que s’han tingut al voltant del Ter, així com els límits ideològics del sistema judicial en les seves relacions amb el medi ambient. Primer assaig per a l’elaboració d’una proposta legislativa que defensi el reconeixement de la personalitat jurídica del riu Ter. El vídeo recorre diferents trams del curs del riu Ter en paral·lel a la veu que llegeix la proposta legislativa elaborada, la qual també pot llegir-se en aquest document. Per a aquesta exposició, es presenta el video i els documents legislatius que han servit de referència per al projecte, així com imatges de mitologies d’altres cultures que es relacionen de maneres diferents a la nostra amb la resta d’éssers vius i elements naturals.
www.annadot.net

A contracorrent, promeses i contradiccions d’un esquinç temporal i Passera de Jordi Mitjà. La capacitat sorneguera dels rius —jaciments en moviment perpetu— els vincula als relats del món. El riu et retorna, de sobte, alguna part del passat i et toca, irremeiablement, lidiar amb aquell fragment de temps esborrat. El projecte tracta d’això, de l’intent de sumar algunes capes de sentit per desdibuixar el relat que el riu ens mostra i apropar-lo al desig col·lectiu.
www.jordimitja.com

A la intempèrie de Job Ramos. Procés de recerca artística en el qual se superposen estratègies de treball pròpies de l’antropologia visual i les intervencions site-specific. Aquesta recerca se centra en l’anàlisi d’una problemàtica concreta, situada. Fer un seguiment d’un grup de biòlegs i experts que treballen per evitar l’extinció del cranc de riu europeu davant l’amenaça d’una espècie invasora, el cranc americà. I analitzar, a partir d’aquest cas d’estudi, les relacions que s’estableixen entre naturaleses humanes i no humanes.
www.jobramos.net

Més informació: web de nyamnyam