Rubén Ramos Nogueira

ACTUALIZACIÓN (28/10/2008):

Reportaje ‘La anticonmemoración’ de Rodrigo García en EL PAIS por Rosana Torres.

Doblete de Sergi Fäustino en el Festival Y#06 que se celebra en Covilhã, Fundão, Guarda y Castelo Branco, en Portugal.

f.r.a.n.z.p.e.t.e.r.

30 Outubre 2008 > 21h30
moagem | auditório > Fundão

Duques de Bergara unplugged, con David Espinosa y Mònica Muntaner

1 Noviembre 2008 > 21h30
auditório teatro das beiras > Covilhã

Un pajarito me ha chivado que Angélica Liddell se ha sacado un blog: http://miputaperrera.blogspot.com/

En 3 días que lleva funcionando ha publicado 15 posts. Se ve que le tenía ganas.

Del trabajo de Dominique Gonzalez-Foerster conocía la exposición Nocturama, que vi en el en el MUSAC en mayo. En ese proyecto participaba su amigo Enrique Vila-Matas, me parece que por eso lo llevaron al MUSAC a dar una conferencia. Esta mañana he desayunado con placer este vídeo suyo servido por PORLAVENA, que me ha hecho recordar con cariño Hong Kong. Por cierto, que a parte de llevar un blog muy chulo que me descubrió Sofía Asencio, PORLAVENA organiza unas charlas en la Central del Raval para conocer a una serie de artistas que igual están bien.

Ya que no lo publica Tina Paterson lo publico yo (con tu permiso, Tina).

Desarmada por el mercado, la crítica de Pablo Caruana en Público después del pre-estreno de «EXPERIENCIAS CON UN DESCONOCIDO SHOW«, de Sonia Gómez.

Desarmada por el mercado

Sonia Gómez subida a un taxi leyendo al conductor el último y agónico mensaje al pueblo chileno de Salvador Allende.
Sonia corriendo por las calles de Pekín perseguido por su cliente chino. Sonia con su madre cantando Clavelitos y degustando pasteles frente a otro de sus clientes… Estas son algunas de las acciones que, a través del vídeo, estructuran su nueva pieza entre la danza y la perfomance: Experiencias con un desconocido, que la artista catalana presentó este fin de semana en la quinta edición de Mapa, festival atípico que tiene lugar en Pontós, en el Alt Empordà en Girona.
Una pieza que ha tardado casi dos años en ver la luz y en la que Gómez quiso poner en pie, bajo su mando, un proyecto que conjugara mercado, dinero, venta, utilización y arte.
Así, desde el 2007 la artista ofreció sus servicios a posibles clientes que se pusiesen en contacto con ella. Inspirándose en el bondage, la sumisión y la dominación, Gómez se ofrecía como lectora, bailarina, preparadora física… El formato lo decidía ella: ponía las reglas y, además, podía trabajar con la seducción, la personalidad y su utilización mercantil, elementos estos que le interesan desde hace años. Lo público y lo íntimo, lo que doy, lo que muestro y lo que escondo, la fragilidad, la exposición y la protección.

La pieza, que por momentos parece poder tender al documento de escasa potencia escénica, no deja de sorprender y agarrar al respetable ya que Gómez traza camino en lo que consigue y en lo que fracasa. Buen ejemplo son dos de los bailes. Uno lleno de seducción, cargado de estética publicitaria, glamourosa y guarra, precioso baile donde la fuerza corporal se impone. Y otro, al final, con la artista ya rota, engañada por un cliente que no era más que un periodista escondido que buscaba un artículo sabroso. Sonia Gómez bailando con dolor, viendo cómo su proyecto dominatrix la ha llevado a ser, otra vez, utilizada, con la cara llena de feliz dolor consciente.
La pieza, que empezará ahora a girar por toda España e irá limando ritmos, muestra otra vez la fuerza de esta bailarina que asume riesgos y se tropieza en busca de ese espacio de libertad entre el cuerpo y la vida.

El festival Mapa también mostró en su primera jornada el proyecto en residencia de Nilo Gallego y Noemí Fernández, un mapa sonoro del pueblo de Pontós realizado con los niños de la localidad y visitable en www.festivalmapa.com; las esculturas e instalaciones de la artista plástica Raquel Sacristán sobre los fantasmas de Pontós; y el proyecto del colectivo sonoro La Sonidera.

Pablo Caruana
Público, Culturas – 21 septiembre 2008

El viernes 26 de septiembre Standstill presenta en la Sala Apolo de Barcelona la versión definitiva del documental 10 Años y Una Zanahoria, sobre los diez años de historia de la banda.

Además de su actividad musical, Standstill han colaborado en espectáculos de Rodrigo García como A veces me siento tan cansado que hago estas cosas (2001) o Agamenón (2003) y también han realizado sus propios proyectos escénicos como Desencuentros: Con miedo pero con hambre (2004) y 1,2,3 (2006) (fuente: wikipedia).

Web de Standstill: http://www.vivalaguerra.com
Myspace de Standstill: http://www.myspace.com/standstill
Sala Apolo: http://www.sala-apolo.com

Anfaegtelse
Angélica Liddell
Sábado 13 de septiembre de 2008
La noche en blanco
DT Espacio Escénico. Calle de la Reina, 9, Madrid

Lo mejor de la noche en blanco en Madrid es que cierran el centro al tráfico y la gente ocupa la calle toda la noche. Eso es difícil de superar. Ni siquiera lo consiguió el funambulista que tenía que atravesar la calle Alcalá sobre un cable que cruzaba la calle desde lo alto de la sede del Instituto Cervantes hasta la otra punta (sin red), que no salió al final por culpa del viento. Unos minutos después de la una de la madrugada (hora prevista de la acción) no se podía ni caminar por la calle de la gente que había. Cuando ya hacía más de 20 minutos que debería haber salido y no salía porque el cable se tambaleaba de mala manera se comenzaron a escuchar gritos de Cobarde, cobarde, lo cual supongo que justifica que Angélica Liddell llame hijos de puta a su público cada vez que tiene la oportunidad de colocarse en un escenario. Pero no estoy seguro porque por lo que he visto en sus últimos espectáculos el público de Angélica suele aplaudirla al final aunque lo insulten, y sin rechistar. Bueno, alguno se le ha rebotado alguna vez, me han dicho.

Angélica Liddell presentaba Anfaegtelse en DT Espacio Escénico, un espacio pequeño pero suficiente para las 20 personas o así que cabían por pase (en principio había pases entre las 11 y las 2 de la madrugada, más o menos). Antes de entrar a la actuación podías ver unas fotografías colgadas en el vestíbulo y un vídeo en una tele pequeña. Adentro nos esperaba Angélica sobre algo así como carbón en piedra esparcido por el suelo, una mesa de sonido, su ipod, un micro, una tejedora y unas letras proyectadas en la pared que decían: Bach en alemán quiere decir río. El público sentado en dos bancos, en la entrada, a lado y lado y los que no cabían sentados en el suelo.

Lo primero que llamó mi atención, después de tropezarme con Melanie Olivares (Paz en Aída) entre el público, fue la obsesión de Angélica Liddell con Bach. No recuerdo si en El rey Ricardo también pero en La Desobediencia: 3 Acciones, que presentó en La Laboral de Gijón en julio, utilizaba música de Bach por un tubo, recuerdo La Pasión según San Juan, por ejemplo, y cantaba por encima de ella como también cantó en Anfaegtelse. En este caso, el hit era el Andante del Concierto Italiano (el movimiento lento), una pieza para teclado solo con una melodía desnuda y desgarrada arropada sólo por un acompañamiento lento e hipnótico sostenido por la mano izquierda en los graves. Lo repitió dos veces. Con Angélica cantando sobre él o moviéndose en el suelo, arrastrando las piedras con sus piernas, uniéndose al ritmo del bajo, o con un vídeo proyectado, con Angélica, una pelota de fútbol y un río, al estilo bucólico Liddell de algún otro vídeo de La Desobediencia. La música de Bach que escoge Angélica es de una belleza extrema. En los últimos 2 meses ha sido en espectáculos de Angélica Liddell cuando me he descubierto pensando porqué no escucho más a Bach. Pues Angélica me respondió en Anfaegtelse: ella dice que nos ocultan la música de Bach para que no escuchemos algo tan sublime, que ante esa música nada se le puede comparar. Algo así, no lo recuerdo muy bien, la próxima vez llevaré una libretita y me lo apunto. El tema Bach fue una de las dos cosas que más me gustaron y con las que me quedo.

La otra fue los extractos de las cartas de amor que nos dijo que David le enviaba y que nos leyó en su más puro estilo malditos-hijos-de-puta: Me gustaría quemarme a lo gonzo enfrente de tu embajada, por ejemplo. ¿David Fernández? ¿A quien al final dedica el espectáculo? David Fernández mientras tanto estaba jodiéndose vivo con 1.000 putas velas, delante del Reina Sofía. Y sabemos que subastaba las bragas de Angélica Liddell en ebay porque nos lo contó Tina Paterson. Así que debe de ser él, lo cual me lleva a otra reflexión. Que Angélica Liddell salga en escena y hable en primera persona y hable de su vida ¿quiere decir que está hablando de la realidad o se lo inventa? ¿Estamos ante un nuevo caso de lo que los del Babelia llaman autoficción? Llega un poco tarde este debate, ¿no? Pero lo saco a colación porque leyendo el Babelia, igual que la crónica de Sebastião Milaré sobre las nuevas tendencias escénicas españolas, pienso que es verdad que hace tiempo que hablar desde el Yo y utilizar las vivencias personales es algo que veo mucho en escena. A mí, en principio, también me da igual si el material que utiliza es realidad o ficción pero, ¿entonces por qué en seguida despierta tanto morbo si es el David Fernández que conocemos o no o si el padre de Angélica fue militar y lo que dice Angélica que le pasó le pasó a ella o es ficción? ¿Eh? Supongo que somos todos unas marujas morbosillas y no lo podemos evitar.

De todas maneras a mí el psicoanálisis en escena de Angélica Liddell me resulta pesadito, la verdad, sea realidad o ficción. Entre La Desobediencia y Anfaegtelse ya tengo suficiente sobre sus historias familiares tipo Mamá, te odio. Y tampoco tengo especial interés en ver cómo se vuelve a cortar por debajo de las rodillas con la cuchilla para desangrarse un poquito, que ya lo había visto en La Desobedicencia. Pero esto es sólo mi gusto personal, Bach también reciclaba mucho en sus obras con copy/pastes que nadie le tiene mucho en cuenta. Tenía que producir. Al menos Bach no nos llamaba hijos de puta, ¿por qué eres tan simpática, Angélica, cariño? Ay, ¡qué bicho! No te contesto porque sé que te gusta, guarrilla.

Sigo pensando que Angélica se lo curra, tiene todos mis respetos, voy a verla, me leo sus textos (editados en la Colección Pliegos de Teatro y Danza) y hasta la escuché en uno de los programas de Àrea de text de Area Tangent en ComRàdio porque siempre encuentro algo que me interesa. Y esto ya es mucho, cierto. Pero me aburre su psicoanálisis escénico, su desmesurado ego (¿me lo invento?) y sus provocaciones, suponiendo que lo sean, que igual no lo son en absoluto porque a mí y a unos cuantos más me parece que no nos producen más que relajada indiferencia. Desde aquí te lo digo, Angélica Liddell: volveremos a vernos las caras, maldita hija de puta.

Acciones en casa, un estupendo vídeo de David Bestué y Marc Vives que vi hace tiempo en La Capella y que he vuelto a ver hoy en Performancelogía.

También he encontrado esta entrevista a David Bestué y Marc Vives por Martí Manen en a-desk.org.

David Bestué y Marc Vives vienen realizando un trabajo en común trabajando acciones y su presentacion. Si primero fue “Acciones en Mataró” (una multitud de pequeñas acciones presentadas a posteriori en formato libro), después vino “Acciones en Casa” (con un vídeo dónde se entretejían acciones en un ambiente doméstico), la tercera parte titulada “Acciones en el Cuerpo” se presenta en un teatro mediante una única función.

La entrevista completa aquí.

La noche en blanco en Madrid (sábado 13 de septiembre) con Rodrigo García, Angélica Liddell, Roger Bernat, Elena Córdoba, Andrés Corchero, Carlos Marquerie, David Fernández, ….

Nueva edición del festival MAPA, el 19 y 20 de septiembre en Pontós, con Sonia Gómez, Nilo Gallego, fideuà…