Cane (nuria canela)

Destinado a jóvenes creadores y compañías de artes escénicas con primer o segundo espectáculo y necesariamente de pequeño o mediano formato adaptable a espacios no convencionales o abiertos. 
más info: www.fiberfib.com 
pd: (lo siento, pero tengo problems y no puedo poner el link) sólo cambiar click por danza de dedos.s
aludos a todos 

A través de los Laboratorios de Creación, la Fira quiere impulsar la creatividad escénica de los artistas catalanes ofreciéndoles apoyo económico, técnico, logístico y promocional. 

más info:  

Seminario a cárgo de Roberto Fratini

Y le decían a los montes y a las rocas:
caed sobre nosotros
y ocultadnos.
Apoc. 6-16

El curso intenta analizar los factores teóricos que permiten considerar la Danza una forma peculiar (y un contenido singular) de la Narración como instinto cultural básico: la Danza, para entendernos, no como forma de la narración, sino como narración, y como Mito de la forma. Dándole voz a una complicidad milenaria entre cuerpo y estilo, la danza convirtió el mismísimo estilo (Stylos) en su “personal” (y “corporal”) versión del cuento: estilo como “testimonio ocular” y cuento en primera persona del cuerpo y de su forma. De nuevo, entonces, no tan sólo estilo de un cuento, sino estilo como cuento autónomo, y la danza, ante el simple mito, como “estilización de lo mítico”.

A luz de esta paradoja, analizaremos también, en relación a la danza, los conceptos de “Inicio” y “Fin”, descubriendo en qué medida la danza escenifica invariablemente una parábola “apocalíptica”: cómo, en suma, la ambivalencia de su forma consiste -estructuralmente- en contar la repetitividad del fin del mundo para postergarlo, y - políticamente- en contar la infactibilidad de la utopía para preservarla. La danza sigue también siendo la disciplina performativa que con más fuerza, cuestionándolo como masa silenciosa “expuesta a lo instantáneo”, configura también al cuerpo del público (no ya a su mirada “pura”) como muchedumbre apocalíptica.

Simétrica a la reflexión sobre cómo la danza cuenta el cuento del mundo, queda investigar en qué tipo de cuento el mundo cuenta a la danza: qué mito la danza dicta de sí misma a la literatura, a la figuración, a la música popular, al cine, a la vídeoarte (en el enorme apartado de la vídeodanza actual).
El curso de este año se ocupará también de detectar el específico de los distintos paradigmas en los que los lenguajes “otros”, de Proust a Madonna, han articulado, homenajeado o emendado la “alteridad” del bailar.

Programa:

Primer encuentro: Eternos Retornos: la danza como “fórmula mítica”. Historiografía e “historiación”: la eclipse del cuerpo del autor. “Cántico de las columnas”. Stylos: Fraseo, écriture y puntuación: la nouvelle danse y los colapsos del estilo. El estilo como plenitud del intervalo.

Segundo encuentro: Charis: la cuestión de la “Gracia”. Responsabilidad y “exponsabilidad” del cuerpo: mitologías del “porte”. Gracia como predestinación: la danza como cuento apocalíptico y “Universal sin Juicio”.

Tercer encuentro: Quiliasmos y milenarismos. El cuerpo del público entre murmullo y Apocalipse. La danza como “elusión” de la utopía.

Cuarto encuentro: A’ l’ombre des jeune filles en fleur: la danza como recuento imposible. El retorno del cuerpo del autor. Mitos de danza. Danzas digitales/danzas analógicas: La videodanza como apnea del cuento.

• Coordinador/es: Roberto Fratini

Monòlegs de dansa és un laboratori de treball encaminat a la recerca i procés de creació d’un solo. Aquest curs potencia la capacitat d’intuïció, elaboració, decisió i organització cap a la creació d’un solo. El participant ha de venir al laboratori amb una idea, un embrió, un concepte, una llavor amb la qual vulgui treballar. Aquesta idea ens ajudarà a establir un marc des del qual anirem fent camí, plantejant noves preguntes, prenent decisions i desenvolupant el monòleg.

Aquest laboratori, que s’impartirà a tragantDansa, ofereix l’oportunitat de treballar amb l’acompanyament i l’assistència del ballarí, coreògraf i director Jordi Cortés. És un taller dirigit a ballarins, actors i intèrprets d’altres disciplines escèniques. També està obert a gent amb discapacitats físiques que desitgin endinsar-se en un procés de creació.

L’APdC ofereix dues beques per l’import del curs (225 €) a las que poden obtar únicament els socis. Trobaràs més informació de la beca a la convocatòria.

El pasado mes de julio, a raíz del I Foro Estatal de Danza que se llevó a cabo en Tenerife, el Ministerio de Cultura planteó la elaboración de un Plan estratégico de Danza de España impulsando por el INAEM. En el foro, donde había una amplia representación de entidades relacionadas con la danza, se creó una comisión para la elaboración de este plan, en la que la APdC está presente.

Hasta el momento hemos tenido tres reuniones en las que se han llevado a cabo las siguientes mesas de discusión: talento y creatividad; formación y profesionalización; laboral y fiscal; financiación y ayudas; y promoción, distribución y comunicación.

En estos momentos se nos han entregado los resúmenes de las mesas del trabajo y en los próximos meses se elaborará el primer borrador que se nutrirá de la información extraída de estas mesas, los análisis de planes estratégicos de otros países y varios estudios del sector.

Noticia de la APdC | 15/01/2009