BOYS WANTED!!!

Gameboy son hombres. Hombres que se encuentran a sí mismos, entre ellos y en un escenario para jugar con sus cuerpos, sus fuerzas, sus debilidades o su ignorancia. Hombres que muestran el cuerpo masculino lleno de deseo, adicción, borrachera, tensión, frenesí o monstruosidad. Hombres que relatan su absoluta singularidad o los roles a los que están sometidos. Hombres que se están mostrando, son fuertes o débiles, ofrecidos como sujetos sociales para estudiar o simples cuerpos en trance. Hombres que elevan la cuestión de la identidad tanto en ficción como en documental. Hombres que son tanto personajes fugitivos o solo personas. Hombres que cuestionan la imagen, representación, críticos o plasticidad del cuerpo masculino. Hombres que tratan de abrir un espacio donde hablar de ellos mismos y su condición. Hombres que tratan de resolver este problema con sus cuerpos.

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Gameboy nace como el resultado de un workshop de investigación de 25 horas con estudiantes de la Universitè Jean Jaurès en Toulouse en marzo de 2016. A partir de este curso, esta performance es para re-explorar y reconstruir con nuevos intérpretes, dependiendo de las oportunidades de reunión. Siguiendo la palabra de Virginia Despentes, a los hombres les encanta hablar acerca de las mujeres… Esto les impide hablar de ellos mismos. Este proyecto enteramente masculino es una oportunidad para preguntarnos a nosotros mismos como pensar sobre el cuerpo y el hombre, como pensar sobre la masculinidad, su carne, su piel y su presencia. Más allá de las cuestiones relacionadas con la danza, el cuerpo se despliega como un material con propiedades plásticas. El género es, como sabemos, un trabajo de construcción (social, política, cultural…). Entonces convertiremos el cuerpo masculino en un campo de juego con fuerza extensiva, con sus mejoras, sus fallos y sus transformaciones. Gameboy es un “programa” físico, un conjunto de roles sociales como un “protocolo muscular” para noquear y reinventar.

Sylvain Huc nació en 1979. Después de estudiar Historia e Historia del arte en la universidad, descubrió la danza contemporánea de una manera inesperada y abrupta. En 2003 realiza su último ensayo académico, una pieza político-antropológica de la historia griega sobre “bestialidad, salvajismo y sexualidad femenina en la Grecia clásica”. Entonces se une al CDC de Toulouse (Centro de Desarrollo Coreográfico) y estudia bajo muchos profesores, algunos de los cuales incluyen a Louise Burnes, Martin Kilvady, Cesc Gelabert, Frey Faust, Thierry Bae, Heddy Maalem y Boris Charmatz. También conoce a Marco Berretini y Sylvain actúa en su coreografía “Old Movements for New Bodies”, un espectáculo que Berretini creó para los estudiantes del CDC en 2004. Desde este momento, Sylvain entrena incansablemente, participando en muchos workshops como los de Ultima Vez, Mark Tompkins, Jacky y Denis Taffanel, Lloyd Newson, Gisèle Vienne y David Zambrano, para nombrar algunos. Durante este periodo, también colabora con varias compañías y coreógrafos. Con la Divergences Company baila en casi todas las coreografías de Richard Nadal entre 2003 y 2009. También conoce a Magali Milian y Romuald Luydlin (La Zampa) en 2005. Con Coraline Lamaison, Sylvain actúa en el “Rugby Project” (2007) y nuevamente trabaja con ella en 2012 en un proyecto que explora el reino de las emociones. También baila bajo las órdenes de coreógrafos como Laura Scozzi, Alexandre Fernández (Human Fair en 2011) y Hervé Taminiaux. Durante este tiempo, baila en muchos trabajos con el colectivo “Le Petit Cowboy”, incluyendo “Back”, una película de Loran Chourrau, un artista con la que sigue colaborando hoy en día. Y en 2015 se une al workshop Fighting Monkey con la Rootlessroot Company. Ya en 2010 Sylvain empezó a crear sus propias coreografías en asociación con la Divergences Company y en 2014 se convirtió en su director artístico. Además de su trabajo como intérprete y coreógrafo, Sylvain Huc continuamente dirige muchos workshops en asociación con universidades e instituciones psiquiátricas. También lleva regularmente talleres que exploran creación, interpretación e improvisación.

Coreógrafo: Sylvain Huc
Creado con: Gauthier Autant, Enzo Bardy, Joseph Burdin, Xavier Gocel, Stefan Heinen, David Malan, Steven Nacolis, Emmanuel Rogez, Roberto Steck-Ibarra, Gustavo Adolfo Suarez Rios
Con: 15/20 intérpretes
Duración: 45 min

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Sara Fontán

El oficio de violinista exige tener muy clara la máxima de Itzhak Perlman: “Aquello que se aprende lentamente, se olvida lentamente”. Puede ser que por eso Sara Fontán ha esperado hasta ahora para actuar en solitario, después de 25 años de convivir con el violín y explorar sus posibilidades en todo tipo de estilos y formatos, de la música clásica al rock experimental, pasando por la electrónica y la danza. Puede parecer una paradoja, pero Fontán asegura que improvisa porque la improvisación la obliga a concretar. Su violín, amplificado, loopeado y pasado por decenas de efectos, tiene el talento de emocionar a través de la abstracción, sin referencias temáticas ni estilísticas, otorgando libertad al espectador para que lo interprete y lo siente de forma personal y única.

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Después de aprenderlo todo a manos del violinista cubano Armando Toledo y al conservatorio de Birmingham (con premio al mejor expediente académico), Sara Fontán ha tomado un camino de aprendizaje personal en un ámbito muy alejado de la clásica. Ha participado en proyectos tan diversos como Árbol o Manos de Topo y actualmente es cofundadora del proyecto de videodanza PIÑA con Clara Tena, forma parte del grupo Big OK (con Paul Fuster y Edi Pou), disfruta de la docencia impartiendo clases en la Escuela Municipal de Música del Prat y es una pieza clave del colectivo de improvisación conducida del Caballo Ganador.


Lugar: Hiroshima

Fecha y hora: 11 de diciembre a las 19:00 h

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Boca de Fierro by Marcela Levi & Lucía Russo

Musicalmente, la ciudad de Belén, capital del estado de Pará, localizada en el norte de Brasil, es un caribe amazónico formado gracias a las RUTAS de contrabando. En los años 1950, los navíos que TRAÍAN perfumes y whisky CARGABAN también vinilos de merengue, salsa y zouk. Sesenta años después, la influencia de las sonoridades caribeñas hizo a la música paraense derivar en el “tecnobrega”, género musical creado por APROPIACIÓN Y ALTERACIÓN de músicas populares. Las “aparelhagens”, ESTRUCTURAS FURIOSAS y monumentales de SONIDO que hoy en día ANIMAN las FIESTAS de tecnobrega, comenzaron como carritos de mano con un tocadiscos y un altoparlante llamados en los años 1950 de “picarpes”, y el proyector de sonido llevaba el sobrenombre de BOCA DE FIERRO.

¿Qué tal un solo mega sonoro, una ametralladora GIRATORIA, una danza-aparelhagem, un cuerpo-nave que se despega de la identidad y menea y treme (tiembla) furiosamente?

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La coreógrafa carioca Marcela Levi y la coreógrafa argentina radicada en Rio de Janeiro, Lucía Russo, fundaron en 2010 Improvável Produções. Levi & Russo apuestan por un proyecto de autoría compartida, en una dirección artística que apunta a un régimen de sentido abierto en que diferentes posiciones inventivas se entrecruzan en un proceso que acoge líneas desviantes, disenso y diferencias internas como fuerza crítica constructiva y no como polaridades contradictorias y auto-excluyentes.

Improvável Produções es responsable, entre otros, por la creación y producción de la performance “Naturaleza Monstruosa”, viabilizada por el Fomento a Danza 2011 – Secretaría Municipal de Cultura de RJ; por la intervención urbana “Sandwalk with me” desarrollada entre Londres y Rio con el apoyo de la Secretaría de Estado de Cultura de RJ y la coproducción del Festival Panorama; y más recientemente por la creación y producción de la performance “Mordedores” – incluida en la lista del periódico O Globo de los 10 mejores espectáculos de danza de 2015 – viabilizada con el patrocinio de la Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro y con el fondo para coproducción de Iberescena.

Performance en colaboración con:

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Lugar: Hiroshima

Fecha y hora: 9 y 10 de diciembre a las 20:30 h

Entradas: aquí


 

Website: www.marcelalevi.com

Fan page: https://www.facebook.com/ImprovavelProducoes/

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Somewhat Paler by Bárbara Sánchez

Como un via crucis en el que las estaciones de penitencia hubieran comenzado a desdibujarse. Y ya no es posible pararse en ninguno de los lugares del camino. Ni llegar, ni alcanzar: la única posibilidad es ir, dirigirse, atravesar y abandonar cada uno de los cuerpos disponibles. El sonido que produce el camino es una voz atragantada pero libre. Las palabras siempre vienen de otro lado, de otras bocas que se convierten en propias y sirven ahora para decir la grieta. Partida en dos. Partida en mil. La Pena son los abismos que se abren entre cada uno de los trozos. La misión es dejarse caer, probar cada vez el sabor del vacío sin posibilidad de agarrarse a nada, ni de encontrar sostén alguno en ninguno de los restos. El aire sin suelo es el nuevo hogar. Caída libre, elogio de la libertad, camino de la pena. Porque al final espera el huevo, la perfección infinita de un alumbramiento siempre y cada vez desconocido, la promesa del vuelo del pájaro solitario que “pone el pico al aire” (San Juan de la Cruz).

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Bárbara Sánchez, coreógrafa, bailarina y actriz, nace y vive en Sevilla. Estudia arte dramático, danza clásica y contemporánea en Sevilla, ampliando su formación por distintos lugares europeos con maestros y coreógrafos como Philippe Gaulier, Enrique Pardo, Germana Civera, Julyen Hamillton, María Muñoz, Jordi Cortés, Roberto Olivan, Ivo Dimchev, Meg Stuart.

http://barbarasanchez.es/

Performance en colaboración con:

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Lugar: Hiroshima

Fecha y hora: 2 y 3 de diciembre a las 21:00 h

Entradas: aquí

 

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Carta Blanca a…

Luis Garay se sumerge entre preguntas filosóficas (¿Dónde estamos cuando bailamos? ¿Qué puede imaginar un cuerpo?) y la –absurda– acción pura: ejercicio, deportes, trabajo, meditación. Sus recientes trabajos han creado tanto experiencias físicas extremas como paisajes que pueden ser ocupados por el público. Él es uno de los artistas escogidos en 2016 para la Paul Klee Summer Academy en Berna con Thomas Hirschhorn como curador invitado. También ha presentado recientemente en The Walker Centre, Minneapolis, The Pompidou Metz, Vooruit Gent, Bélgica, The Memory Museum de Buenos Aires, Ballhaus Naunystrasse Berlín, Wienner Festwochen, Sesc Sao Paulo entre otros.

Esta vez, Hiroshima tiene el placer de darle CARTA BLANCA.

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Garay ha dirigido el programa de investigación OUTRAS DANÇAS liderado por Funarte Brasil y la LOTE1 Residence for Artists en Sao Paulo. Es un artista en residencia en The Saison Foundation Tokyo en 2016 y un artista asociado de producciones Latitudes Contemporaines, Lille, Francia.

Artista residente en Hiroshima, en colaboración con:

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Lugar: Hiroshima

Fecha y hora: 25 y 26 de noviembre a las 20:00 h

Entradas: aquí

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Everything is OK by Marco D’Agostin

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La danza de Marco es eficiente en la articulación anatómica, revelando la concreción de un cuerpo que está en el escenario sólo para presentarse a sí mismo. Su mirada, como si perteneciera a otra persona, está constantemente buscando a la audiencia; es la entrega a un estado de desconcierto.

Por otro lado, el público se somete a un bombardeo de imágenes con el objetivo de probar la plenitud de ver, el colapso de ver algo de forma continuada, inevitable, hasta ese ese momento en el que la mirada se cansará y se entregará al cuerpo que se mueve delante de él. Durante la actuación, el tiempo para la evocación es arrancado en la superficie de una linealidad embarazosa; los eventos no necesitan ninguna interpretación: sólo se ofrecen a la vista de los espectadores, arrojados por un cuerpo-contenedor. La representación se rinde a la “presentación”, mientras que cada movimiento es como una carrera hacia el cansancio.

Y es aquí, en el vacío que sigue al agotamiento, en el retiro del cuerpo, en que surge la necesidad de transformar la puntuación coreográfica en una “práctica de reposo”: un fragmento del pasado parpadea en la oscuridad, solo por un momento. Una respiración interrumpida. Un recuerdo. Un fósil. Una historia para contar de nuevo.

Sólo una pregunta queda ahora para este grupo de ojos cansados: ¿qué es lo que queda por ver?

Lugar: Hiroshima

Fecha y hora: 18 y 19 de noviembre a las 20:30 h

Entradas: aquí

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Explanatio Electrorum

Horum Memoriam’ es el tercer disco en solitario de Miss Q. En su esencia es un album que homenajea a los pequeños recuerdos y introduce el estilo autodenominado: electro-medieval. En esta cita en Hiroshima, Miss Q presenta su nuevo álbum íntegro por primera vez, y con una puesta en escena de Mademoiselle Oui Oui, un objeto escenográfico creado por Pong Toys especialmente para la ocasión. La cuidada iluminación está diseñada para acompañar a ese universo peculiar y sintéticamente medieval que propone Miss Q.

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Miss Q es el alter-ego de Pia Nielsen: una cantante y compositora danesa afincada en Barcelona. En su equipaje tiene dos discos publicados en solitario; ‘…Introducing Lovely Miss Q’ (Tsunami Music, 2011) y ‘Tirol’ (Reco-Head Records, 2014). Ambos están producidos por el músico catalán Guillamino. Ahora, su tercer disco, ‘Horum Memoriam’ sale del horno. Lo ha producido ella misma y lo edita con su recién fundado propio sello, Sang RecordsMademoiselle Oui Oui es el pseudónimo de la artista multidisciplinar barcelonesa Carolina Cabrerizo, y Pong Toys es el proyecto personal del inventor y artista de objetos y autómatas Oriol Pont.

Lugar: Hiroshima

Fecha y hora: 20 de noviembre a las 19 h

Entradas: aquí

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BALLET IS PAST AND ME TRANS AND YOU CAME

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«Me asomo en el aula de la escuela de danza en la que me formé como bailarín. Me mantengo en el umbral de la puerta porque la clase había comenzado. Todo estaba exactamente igual a como lo había dejado. En el ballet nada cambia.

-Ha venido alguien. No te conozco
-Disculpa no quiero molestar – dije.
-Ahora sí te conozco!! …la voz!! – Dice mi profesora. Se acerca. Nos abrazamos y reímos abrazados un buen rato.
–Ahora eres rubia! – Me dice. Me invita a entrar, nos sentamos en el banco de profesores: Bueno y cómo te llamo?
– Soy Celeste.»

Bijou supone la presentación de su transición de género. Es una nueva etapa en la carrera de esta artista singular que ha sabido trabajar desde la propia biografía de su cuerpo para abordar temas como la identidad, el sexo y la libertad. Celeste González es probablemente una precursora en nuestro país en el tratamiento del porno en escenarios contemporáneos. Ganadora del premio de la Crítica de Barcelona por su anterior pieza Wakefield Poole: visiones y revisiones, regresa con un nuevo trabajo inspirado en la segunda película del director americano: Bijou.

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Lugar: Hiroshima

Fecha y hora:

11 y 12 de noviembre a las 21h

13 de noviembre a las 19h

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DANIEL HELLMANN PROVIDES FULL SERVICE

Cualquier cosa pasa. Cualquier deseo, cualquier anhelo, cualquier fantasía puede hacerse realidad – siempre y cuando el intérprete y el participante lleguen a un acuerdo sobre las condiciones y el precio. Loa servicios de Daniel Hellmann pueden incluir desde “Te haré un sandwich“, “Te haré una mamada”, “Bailo el cisne moribundo” hasta “Te haré sentir amado”.


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Full Service pone la matriz capitalista de la negociación en pantalla completa: deseo y cumplimiento, los recursos personales y su explotación se exploran al máximo. El servicio del intérprete no tiene límites. Es amistoso con los clientes, acomodándoles y siempre intentando alcanzar un acuerdo. Aquel que se atreva, pasará por la experiencia del cumplimiento de sus deseos más profundos – sean placenteros o perturbadores. ¿Hasta dónde llegarán el intérprete y los participantes? ¿Qué mecanismo controla su relación? Y ¿quién se atreve a marcar las reglas de negociación? 

www.full-service-project.com

Lugar: Hiroshima

Fecha: 4 y 5 de noviembre.

Hora: 19:00h

Entradas: esta performance es gratuita, solamente son de pago los servicios proporcionados por el intérprete.

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Wakefield Poole: Visiones y Revisiones

Wakefield Poole es el nombre de uno de los bailarines americanos que formaron parte de los Ballets Rusos de Montecarlo y que es también director de cine erótico gay. En Visiones y Revisiones, Celeste hace un estudio comparativo entre dos obras que el bailarín-director W. Poole conoce bien: el segundo acto de “El Lago de los Cisnes” que Wakefield bailó innumerables veces estando con los Ballets Rusos y, por otro lado, su primera película; Boys in the Sand (1971), un hito del cine erótico gay.

El título Visiones y Revisiones sintetiza la ‘visión’ como la capacidad de ver y también como la percepción imaginaria percibida como verdadera. Y la ‘Revisión’ como acción de mirar el detalle de algo detenidamente. La mirada es siempre individual. Con este trabajo Celeste comparte (con el público), a modo de conferencia-performance, su visión como bailarín (visión coreográfica) de estas dos piezas que le identifican. Este trabajo le ha permitido entrar en contacto con Wakefield Poole, que en la actualidad vive jubilado en La Florida (EEUU). Durante la creación, y gracias al apoyo recibido por la extinta La Porta, pudo tener como coach a Paul B Preciado, el filósofo queer profesor de la Universidad París y activista de renombre internacional.

Wakefield Poole: Visiones y Revisiones se estrenó en el CCCB en 2010 comisariado por La Porta. Es el último trabajo del artista Mauricio González. En la actualidad, el artista adquiere el nombre de Celeste González. Por esta obra se le ha otorgado el Premio de la Crítica 2015 de Barcelona al mejor solo de danza.

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Lugar: Hiroshima

Fecha: 4, 5 y 6 de noviembre.

Hora: 21:00h

Entradas aquí

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