Mortaldenecessitat. Volumen 3: La suite.

21, 22 y 23 de marzo

Tres días consecutivos con propuestas que transitan entre lo escénico y la música, entre el concierto y la performance, entre la voz y la presencia y sus extraordinarias capacidades para poner nuestros cuerpos a resonar juntos. También habrá una ocupación plástica del espacio, momentos para conversar, con buena música, comida rica y copas en el ambiente único de la cantinita.

¡Estaremos juntos! ¡Va de disfrute, es decir, de goce, es decir, de sentir placer y experimentar suaves emociones! ¡Resultará realmente hermoso!

Llega la primavera y, decididos, queremos celebrar el brote. Brotar. Brotemos. Nosotros lo que queremos es brotar contigo para después disfrutar en la mutación, el intercambio y la simbiosis. La clave de todo está en la vibración. Vibrar y ampliar los espacios de resonancia juntos. Experienciar la música desde otras coordenadas. Una suite, como forma musical, nos propone un viaje donde danzas diversas generan un cosmos propio y se acompañan. La suite. Deseo de encuentro y acompañamiento. ¡Vibrantes! Oscilando, nos deformaremos, en torno a nuestra posición de equilibrio. Será como si nos pusiéramos todos ante una copa de cristal e intentáramos emitir una misma nota para hacerla saltar en mil pedazos. Intento de afinar, de estar en la misma frecuencia de sonido, de vibrar en sintonía. Sintonizarnos entre todos. Sonar juntos. Atrevernos a convocar intuiciones para poder percibir intima e instantáneamente. Un pálpito, un presentimiento. Palpitar. Eso es lo que queremos. Palpitar. Palpitaremos juntos.

Quizás parezca que son demasiadas cosas, grandes propósitos. En realidad es una sola. Una loa resonante. Loa a la vida, como algo tembloroso.

Palpitar: 1. Dicho del corazón: Contraerse y dilatarse alternativamente. / ¡Sí! ¡Nos contraeremos y dilataremos alternativamente! / 2. Dicho del corazón: Aumentar su palpitación natural a causa de una emoción. / ¡Sí! Aumentaremos nuestras palpitaciones naturales. Emocionados, con profundidad y suavidad. / 3. Dicho de una parte del cuerpo: Moverse o agitarse interiormente con movimiento trémulo e involuntario. / ¡Sí! ¡Nos agitaremos interiormente, trémulos! / 4. Dicho de algún afecto o pasión: Manifestarse vehementemente. / ¡Sí! ¡Vehementemente!

viernes 21 de marzo. 21h.
roc jiménez de cisneros + anto rodríguez

sábado 22 de marzo. 21h
jaume´mal´ferrete vazquez + poderío vital

domingo 23 de marzo. 12h del mediodía. sesión vermut.
bancompain + sef
* todos los días nos acompañará Carla Pereira con ilustraciones en vivo ya tiempo real!!

  • Reservas al tfno: 934431980, o info@lapoderosa.es
  • entrada 1dia— 6€
  • bono 3 días— 15€

 

ROC JIMENEZ

Una xerrada on l’acid house i el porexpan tenen més importància que altres objectes.

Roc Jiménez de Cisnerosés artista. El 1996 va fundar el grup de música per ordinador EVOL. La seva és una exploració de la composició algorítmica i una deconstrucció de la cultura rave. Els seus treballs han estat publicats en discogràfiques com Editions Mego, Presto!?, Entr’acte, fals.ch o ALKU, el segell que codirigeix amb Anna Ramos des de 1997.https://www.vivapunani.org
ANTO RODRIGUEZ | “Lo otro: el concierto”

En torno a las anécdotas que componen nuestro pasado flota un halo de acciones, interacciones, ficciones, realidades, pasados, presentes y futuros que son imposibles de manipular.
En este concierto, intento encajar la anécdota en el lugar que le corresponde a través de acciones y canciones que despliegan nuevos territorios del recuerdo.
En este concierto se recuerda.
Este concierto se concierta para recordar juntxs.

Anto Rodriguez
Intento ver Sálvame todos los días y creo que esto es algo importante para describirme. Con 14 años grababa programas del corazón en VHS para verlos varias veces. Luego los editaba directamente sobre la cinta tapando las noticias que no me importaban con vídeos de Tamara Seisdedos. Con 12 años, mi padre me compró en el Pryca el Buscón de Quevedo porque tenía muchas ganas de leérmelo. Con 15, la Odisea. Vivo en el centro de Madrid al lado de Vargas Llosa. Ahora, soy becario FPI dentro del proyecto de investigación Teatralidades Disidentes de la Facultad de Bellas Artes de la UCLM

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http://antorodriguezblog.wordpress.com/
JAUME´MAL´FERRETE VAZQUEZ| voz mal sola

Hola soy un hombre joven blanco. Imagínate que no tuvieras polla -o la tuvieras floja- y la glotis rota: sin polla ni voz. Margaret Thatcher entrena su voz, el rey de Inglaterra entrena su voz. Jo no soc un veritable català i aquesta no és la meva veu de veritat. Y como si estuviéramos pagando un precio por hablar, cada vez que tragas algo corres el peligro de atragantarte y morir asfixiada.

Voz Mal Sola es un recorrido musical-discursivo a través de los usos, funciones y accidentes de la voz.


Jaume ‘Mal’ Ferrete Vazquez

Trabaja con la voz, sus usos, funciones y discursos asociados; a través de medios como performance, CD, radio, concierto o web. Y en ámbitos como el de las artes visuales, educación o artes escénicas.
http://jaumeferrete.net
PODERÍO VITAL.

Acción escénica musical y más allá.
Poderío Vital son amigas sinfónicas de toda la vida que cantan para estar juntas. Poderío Vital somos todos, los que quieran.

Lo que haremos:
Un poquito de presentar un disco sideral, un poquito de declamación, un poquito de cantar con los tubos bien abiertos, un poco de teatro de toda la vida, un poquito de romper cosas, unos bailes, unos cuerpos vivos temblando, unas grandes vibraciones fundamentales y un estar en sintonía vital.
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https://es-es.facebook.com/poderiovital?ref=stream

http://www.youtube.com/channel/UC-urIlhJiUhWTFON-LETy-g
ANTONIO BAÑOS | Bancompain

Bancompain es una propuesta musical de Antonio Baños que muta y se adapta a las circunstancias del espacio y del momento de presentación. Para esta ocasión nos deleitará con un recital de econopop, o lo que es lo mismo, pop de tema económico.

Antonio Baños Boncompain es un cuarentón en el paro que un día, harto de sufrir los reveses de la economía, decidió acabar con esa pseudociencia dejando de prestarle atención. Nació y vive en Nou Barris, en Barcelona. Su vida ha sido variada y extemporánea pero ha estado regida siempre por los cánones propios de un pensador de principios de siglo: fidelidad al mileurismo y una firme adhesión a la precariedad, tanto laboral como intelectual.
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SEF | Debout

Debout es un juego de palabras con la expresión francesa «en pie» y el título del primer álbum de Sef. En esa asertividad y optimismo reside la fuerza de este indisciplinado artista que está cuestionando la escena y la disciplina de la música pop. Plantea 2014 como su puesta en pie y pasará por Barcelona con un repertorio especialmente centrado en el canto (cobrando sentido entre el pop, la experimentación y el lirismo) como parte de su gira-presentación, entre viajes fugaces a Reino Unido y EEUU. Esperará de los presentes que canten también…

Sef es el alias musical de Christian Fernández Mirón, artista, comisario (junto a Claremi, es responsable de la plataforma de performance reciclada Reformance) y educador fascinado con la noción de intimidad colectiva. También miembro del quinteto de pop experimental ELM, tenor y dibujante en la opera experimental Todos caníbales y vocalista en la orquesta de improvisación libre Foco (recientemente con Agustí Fernández como conductor invitado), su proyecto en solitario Sef fue seleccionado finalista por Matthew Herbert para Greenspace 2005.

Carla Pereira

El 17 de abril de 2013 leí un «resumen» de Mortaldenecessitat, una cosa del todo inclasificable que hacían en La Poderosa de Barcelona. El texto me emocionó de un modo irracional que no entendí. Así que el sábado 20 de abril de 2013 me embarqué en un viaje loco de Valencia a Barcelona para verles (sin tener ni idea de qué era lo que iba a ver). Quería nutrirme de cosas que me motivaran y que no estuvieran vinculadas ni al mundo de la animación ni al de la ilustración, que son tan fascinantes como endogámicos. El domingo volví a Valencia muy contenta por lo que había visto y sentido, intentaba explicarlo a la gente que me preguntaba pero era incapaz. Ahora ha pasado casi un año y me han pedido que forme parte del próximo encuentro Mortaldenecessitat, no sé si ellos lo saben pero me emociona mucho, mucho ver allí escrito mi nombre..
Eso sí, ésta vez vuelvo en calidad de ilustradora. Estaré presente para dejar constancia del evento, dibujando lo que vea, lo que sienta…

Carla Pereira es animadora stop motion e ilustradora freelance, como animadora stop motion ha trabajado en series para TV, películas y cortometrajes (incluído un trabajo personal llamado «El ascensor» donde también se encargó del diseño y modelado del personaje principal).
Como ilustradora ha publicado en diversos medios y también lo hace de manera personal. Carla ha recibido varios premios y reconocimientos por sus trabajos desde 2008. Actualmente trabaja como animadora en la serie Clay Kids, ganadora de los prestigiosos Silver Telly Award 2012.

http://www.carlapereira.com/
http://carlapereiradocampo.blogspot.com.es/

http://vimeo.com/60194269

MARZO PODEROSO | POLLO CAMPERO + MORTAL DE NECESIDAD

Hola gente!

Llega Marzo a La Poderosa con ganas de primavera, este mes contamos con dos propuestas que esperamos con ganas y pasión, os avanzamos algunos detalles sobre las propuestas:

  • Pollo Campero, comida para llevar vuelven a recalar en La Poderosa después de su intevención en unos In_formales, lo que presentan es un desarrollo del trabajo que pudimos disfrutar en aquel momento.
  • Mortal de Necesidad vuelven esta vez en forma de ciclo de tres días con conciertos, performances, charlas, mercadillo…

 

SEKVANTARO | POLLO CAMPERO, comidas para llevar.
Piezas independientes de duración relativa en las que las actrices intentarán no hacer teatro.
Aquí un aperitivo:http://vimeo.com/75943308
Dias: 15 y 16 de marzo
Hora:Sabado, 21h Domingo,20h
MORTALDENECESIDAD. Volumen 3: La suite. Deseo de encuentro y acompañamiento. ¡Vibrantes!

Con Roc Jiménez de Cisneros / Anto Rodríguez / Jaume ‘Mal’ Ferrete Vazquez / Poderío Vital (Oscar Bueno Rodríguez e Itxaso Corral Arrieta) / Antonio Baños / Sef.

¡Resultará realmente hermoso!
Llega la primavera y, decididos, queremos celebrar el brote. Brotar. Brotemos.
Nosotros lo que queremos es brotar contigo para después disfrutar en la
mutación, el intercambio y la simbiosis. La clave de todo está en la vibración.
¡Habrá música! ¡Estaremos juntos! ¡Va de disfrute, es decir, de goce, es decir, de sentir placer y experimentar suaves emociones!Vibrar y ampliar los espacios de resonancia juntos. Experienciar la música desde otras coordenadas. Una suite, como forma musical, nos propone un viaje donde danzas diversas generan un cosmos propio y se acompañan.Dias: 21, 22 y 23 de marzo

ESPECIAL SAN CALENTIN | PERE FAURA_MOSTRANDO LAS PARTES | ESPECIAL SAN CALENTIN

ESPECIAL SAN CALENTIN | PERE FAURA_MOSTRANDO LAS PARTES |ESPECIAL SAN CALENTIN

Vetllada especial amb la performance a càrrec de Pere Faura & Guests

“Mostrando las partes” és un espectacle d’improvisació multidisciplinar on el públic decideix el que vol veure. A partir d’un pacte inicial acordat entre artistes i públic, es decideix quines parts es mostren, durant quan de temps, amb quina música, i amb la interacció de quins videos.
Una orgia multisdiciplinar, consensuada però improvisada, en aquell espai entre la fantasia de les expectatives prèvies, i l’orgasme de la performance col.lectiva.
I aquesta vegada, especial Sant Calentín. Una marranada.

+ sorpreses que amenitzaran la nit:

Cantinita amb LOVE FOOD preparada amb passió per les mans i el cor de la Super Xef KaNky que prepará algunes tapes salades i dolços amb motius amorosos .

/ EL KIOSKO DELS PETONS / EL BALL DE LES LENTES ( DEMANA LA TEVA LOVESONG) / CHUPACHUPS PARA TOD@S / LES CARTES DE L’AMOR/ LA ROSCA I EL CARGOL / LOVE FOOD i EL COCKTAIL DEL CALENTÓN /

Hora: 9pm.
Entrada: 7€

PRÁCTICAS Y LABORATORIOS 2014

Empezamos este trimestre abriendo dos laboratorios de investigación, uno enfocado en la voz  y el cuerpo como resonantes de la mano de Victor Turull y otro en el cuerpo como presencia en movimiento guiado por Beatriz Fernández
Esperamos sea de vuestro interés.

imagen original: Chamo San

 

EL CUERPO CREATIVO RESONANTE | Victor Turull
El sonido y especialmente la voz nos conducen suavemente a estados alterados de conciencia.
Recorrer este camino hacia la duermevela y observarlo. El espacio que se abre es altamente creativo. Desde él bajaremos escritos, ideas, imágenes y compondremos textos sensibles de ser improvisados vocalmente.

Entendiendo a la persona como agente vibrante y a su voz como manifestación física de de esta vibración, utilizaremos diferentes miradas prácticas para ampliar el estado creativo a través de la voz. El trabajo estará enfocado tanto a la improvisación vocal como a la improvisación de canciones cuyos textos serán creados y elaborados en la misma práctica físico-vocal. Y ensamblaremos la concreción de la palabra con la musicalidad de la improvisación vocal y de su movimiento físico musical instantáneo.
Nos adentraremos en la escucha del sonido y su silencio.Este es un trabajo energético poderoso que nos ayuda a afinar nuestro cuerpo a través de la voz. La canción, también, como limpiador energético de memorias.

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Victor Turull

Terapeuta y profesor de voz. Parte de su vida la ha dedicado a la creación escénica dentro del teatro físico y la acción-performance, participando en festivales de Europa y Sudamérica.
Creador del Método Biovoz-El Cuerpo de la Voz, sistema orgánico para a conciencia de la voz y la respiración.
Durante dos décadas ha llevado a cabo un trabajo de campo sobre chamanismo africano de la mano de Kabré Tiim Saidú, hombre medicina del poblado de Kokologhó en Burkina Faso.
Imparte talleres en Barcelona, Estado Español y Francia.

Fechas:04-02-2013 al 29-04-2013
Días:martes
Hora:19:00h a 21:00h
Precio: 70€ / mes

NUEVAS TECNOLOGÍAS PARA NUEVAS COREOGRAFÍAS | Beatriz Fernández

El cuerpo como acontecimiento que se muestra
Este laboratorio está dirigido a estudiantes, bailarines o performers profesionales o no… interesados en el cuerpo y la construcción de la presencia de este mismo en tiempo real.

Qué es tecnología ?_ Es el conjunto de conocimientos técnicos, que permiten diseñar y crear bienes o servicios que facilitan la adaptación al medio y satisfacen las necesidades de las personas.
Qué es coreografía?_ Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos.Propongo un LABORATORIO de 23 sesiones, dos días a la semana uno de mañana y uno de tarde. No es necesario hacer los dos días, también puedes elegir entre mañanas o tardes .
Abriremos un espacio y un tiempo del acontecimiento donde seguir evolucionando en una búsqueda y en un comprender el mundo y los movimientos éticos, políticos y afectivos desde la experiencia accionadora de un cuerpo-persona que transita en un espacio-contexto y en un tiempo-presente.

Practicaremos un cuerpo que se pregunta más que afirmarse a si mismo, que se coloca en el lugar de la incertidumbre y agujerea así los lenguajes ya conformados de antemano, recuperando la capacidad de de mirar, escuchar, decir, hacer y percibir desde la experiencia común.

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Beatriz Fernández

Performer y coreógrafa
Es cofundadora de los colectivos LASSANTAS y ARTAS y codirectora artística de La Poderosa, espacio de creación e investigación escénica en Barcelona.
Estudia Danza Contemporánea y Coreografía en el Institut del Teatre de Barcelona yamplía sus estudios en el Center for Movement Research (Nueva York).
Colabora estrechamente con el coreógrafo Carmelo Salazar (1998-2006),  En el 2008 desarrolla un proyecto centrado en la figura del intérprete como memoria y archivo vivo,  que se despliega en dos formatos, el documento audiovisual, Los que se ven entre si y una pieza escénica, «Tres personas, todos los cuerpos». Actualmente desarrolla «Muy experimental», un proyecto de investigación que planea convertirse en una realidad constructiva entre creadores.
Desde hace seis años desarrolla una actividad anual pedagógica de laboratorios del
cuerpo dirigidos a estudiantes y bailarines profesionales interesados en el cuerpo y la construcción de la presencia de este mismo en tiempo real.

Fechas

12-02-2014 al 30-04-2014
Días:miércoles, jueves
Miércoles de 10 a 12.30h Jueves de 19.30 a 21.30
Precio: 8€ , clase suelta

Lo IN_prescindible | Feliz 14 en pie de guerra mundial !!

Cada año, en el inicio, en esos días convulsos y medio borrosos que definen el final de las fiestas navideñas, el mundo se llena de buenas intenciones. No sólo deseamos paz, amor y un año escandalosamente bueno, sino que abrazamos y besamos a discreción, llamamos a gente que ni se acuerda de nosotros. Pero realmente estamos dispuestos a partirle la cara a más de uno, lo del amor lo vamos a dosificar estrictamente y sabemos que por desgracia este año no va a ser mucho mejor, que el que se acaba de ir. Igualmente sabemos que no vamos a ir al gimnasio ni a dejar de fumar ni a perfeccionar nuestros conocimientos de inglés, francés o alemán, según los casos.
Empieza el año 14, con nombre de guerra mundial, y el presidente director del Louvre (Jean-Luc Martínez) afirma en una entrevista que “ha llegado la hora de pensar más en el público”.
¿Más? ¿Pensar? ¿Público?
Sin duda se refiere a todos los miles de personas que visitan, algunos varias veces al año e incluso pagando, los museos o…. se refiere a esas cifras que a final de año se esgrimen como dedo justiciero para recuperar el presupuesto perdido . Hay quien confunde público con taquilla. Pero la diferencia es bien clara: los números de taquilla son números, el público son personas, con intereses, con necesidades. (…)
                                                                                                       Rosa Olivares ( EXIT EXPRESS)
                                                                                    imagen: Yves Marchand & Romain Meffre

 

El público somos nosotros, la taquilla son ellos. Feliz 14 en pie de guerra mundial!!

                                                                                                                              


dias:
24 y 25 de enero ( viernes y sábado!! )
hora: 21h
bono de ayuda: 5€
reservas: info@lapoderosa.es ( aforo limitado)

 

H A P P Y E N D I N G | Javier Vaquero Ollero
H A P P Y E N D I N G es un proyecto de creación que investiga y genera imaginario alrededor de la idea de la muerte y el cuerpo muerto.
La curiosidad por éstas dos ideas y todos los conceptos que se ramifican de ellas, viene de una experiencia personal en una sesión de Shiatsu. En ésta, la terapeuta manipulaba mi cuerpo continuamente. En un momento dado empecé a hablarme a mi mismo de mi cuerpo, como si mi cuerpo fuese algo ajeno a mí.
Este recién estrenado proyecto juega en su estado mas germinal con estos conceptos para generar imaginario y practicas escenicas: – el umbral – el cuerpo muerto y la gravedad – el cuerpo muerto y la ingravidez – la marioneta – encarnar al muerto – la ausencia y el umbral en el rostro –+info
HiPÓSTILA | Meritxell Casas

Hipòstila es una maqueta, un ensayo sobre volumen, espacio y cambio.
El espacio que ocupamos es lo que es en relación a lo que somos nosotros, es decir que cualquier modificación interna modifica el espacio que nos rodea.

La base del trabajo es profundizar en el concepto de modelar (dar forma), utilizando el cuerpo como elemento transformable y susceptible al cambio donde éste ha de habitar unas condiciones concretas de permeabilidad, sensibilidad y relación con el espacio y el tiempo.+info
PROYECTO VENUS | Fran Blanes

El proyecto Venus consiste en reconstruir mediante una video-performance en vivo de 20 minutos aproximados de duración, tomando como referencia las “Live paintings”, el cuadro “La Venus del Espejo”, de Velázquez.

En general, la pintura al oleo del desnudo europeo nunca presenta al protagonista principal, que es el espectador que hay ante el cuadro, espectador que se supone masculino! Todo va dirigido a él, por el asumen las figuras su desnudez. Pero el es, por definición, un extraño que aun conserva sus ropas.
John Berger,» Modos de ver»
El proyecto Venus forma parte del proceso de investigación que inicié en 2012 dentro del Master en Prácticas Escénicas y Cultura Visual dirigido por Arte-a.La propuesta consiste en trabajar en una posición “entre” estas dos estrategias:
a) Interrumpir la construcción de la ficción mediante la puesta al descubierto de los mecanismos que la construyen (Montaje de Brecht).
b) Anular la dimensión espectacular e invitar al espectador a una participación física (Teatro sagrado de Artaud).+info

LA FULMINANTE CABARET | NADIA GRANADOS

La Poderosa acoge esta performance de NADIA GRANADOS

SHOW DE CABARET UNIPERSONAL QUE TRASCIENDE LOS ESPACIOS CONVENCIONALES Y SE EXHIBE PUBLICA E IMPUDICAMENTE. CUERPO GROTESCO Y CALIENTE EN LA ESCENA, COMO OTROS MILES DE CUERPOS QUE CONVULSIONAN INCONFORMES EN EL PAIS DEL ESPIRITU SANTO. ERECTA, CALIENTE, ABSURDA Y DIRECTA. MASTURBACIÓN IMPOSIBLE. UN ESPECTACULO EN PERMANENTE TRANSFORMACIÓN.

DURACIÓN APROXIMADA 50 MINUTOS.
SOLO PARA MENTES ADULTAS.
+ info

Día: 14 de diciembre
Hora: 19,30h
Bono de ayuda: 5€ con consumición

IN_formales & IN-prescindibles

Aquí tenéis la fisonomía de esta nueva edición IN y última del 2013.
Una vez más nos viene cargada de propuestas diversas tanto en su manera de concebir el cuerpo en escena como en su momento del proceso de creación, esperamos que sea de vuestro interés.

PROGRAMA*

_AIMAR PEREZ GALÍ: Sudando el discurso
_OHIANA ALTUBE: Práctica de danza
_HELENA PELLISÉ I GUY LEON : Taking a walk (títol provisional)
_JOSEPHINE GRUNDY : In descanto ( voz,teclado, movimiento)

BONO DE AYUDA: 5 €
IMPRESCINDIBLE RESERVAR:info@lapoderosa.es
DÍAS: 30-11-2013 / 1-12-2013
HORARIO DE INVIERNO: sábado a las 21:00h y domingo a las 20.00h
LUGAR:La Poderosa – Riereta, 18 2a planta – Tel. 934431980 (Metro: Paral·lel, Universitat)

LAB | En busca de Historia(s) en escena

LAB | En busca de Historia(s) en escena

Hola!

Con la memoria como temática , proponemos este taller que va de la mano con una pieza que se presenta en El Antic Teatre los días 21 y 22 de diciembre: Pasado perfecto

Taller impartido por HORMAN POSTER

El ejercicio del taller es compartir herramientas para una aproximación a la memoria histórica desde la escena. Desde el aquí y ahora del cuerpo, revisitamos la memoria que nos atraviesa. El archivo fotográfico es una ventana-enigma a la memoria. Nuestra relación con la imagen de un archivo empieza en nuestros cuerpos, las huellas y cicatrices de una biografía.

¿Cómo escenificar y representar la historia? ¿Qué lugar tomamos o desde dónde nos acercamos a ella? ¿Cómo ser testigos activos de la historia? ¿Cómo intervenirla y apropiarla?

Desde este punto de partida nos aproximamos a la maquinaria teatral para accionar, revisar, interpretar, ficcionar y encarnar nuestras memorias y apropiarnos de la historia.

Si la memoria es algo que construimos con los demás, como dice Halbwachs, parecerá una ciudad bombardeada donde los cuerpos en ruinas son un paisaje en continua reconstrucción.

HORMAN POSTER

HORMAN POSTER es un proyecto artístico que nace en 2010 en Bilbao de la colaboración entre Matxalen de Pedro e Igor de Quadra. Trabajos previos: Follow ni (2010) y After you (2011) y Pasado perfecto (2011-12). Actualmente preparamos Magia simpática junto a Mbaye Sene, para 2014. Horman Poster, junto con Olatz de Andrés, cogestiona en Bilbao el espacio muelle3 danza+creación  como una labor de formación y apoyo de las prácticas escénicas contemporáneas.


Días:
19 y 20 de Diciembre
Horas: 16:00-19:30
Precio: taller 40€  * El precio incluye una entrada-invitación para Pasado perfecto en Antic Teatre, 21- 22 de Diciembre. El taller se construye en torno a la temática de la pieza Pasado perfecto.

THIS PLACE con Jorge Dutor y Guillem Mont

Sara Manente y Marcos Simoes presentan una versión de ‘This Place’ _Sábado 16 de noviembre a las 20.00h
El sábado que viene tendremos el placer de ver lo que estos cuatro artistas han estado haciendo juntos  durante dos semanas en ese maravillosao lugar del mediterraneo cerca del Cap de Creus ..tendrían Tramuntana??

Estando dos semanas de residencia en ¨la casa familiar de verano¨de Guillem Mont en Llançà, crearán una película con su alter-ego artístico, Jorge Dutor y Guillem Mont.
This place parte de la idea de desplazamiento como motor, vector, generador de
movimiento físico, sentido y valores.
En su nuevo proyecto Sara Manente y Marcos SImoes quieren aplicar esta noción de desplazamiento a la proximidad que existe entre las cosas y a las cosas en un proceso relacional. Por ejemplo todos los elementos que están en juego en una creación artística: objetos, performers, palabras y público. Según ellos, ¨This place¨ puede ser:

el espacio virtual que existe entre una pareja artística, la constelación del encuentro entre las dos parejas, el espacio de transmisión, el entendimiento o malentendimiento mútuo o incluso, el lugar donde la comunicación paranormal puede influenciar el trabajo.

El proyecto pretende crear una situación performativa en cada sitio y presentarla no como un work in progress sino como un objeto momentáneo.
En cada version Marcos Simoes y Sara Manente invitan a una “pareja artística” . Dos personas que trabajan juntas regularmente y que su relación es bastante cercana.
Durante dos semanas comparten un espacio de trabajo y un terreno común de prácticas de desplazamiento con el objetivo de reformalizarlas y crear un nuevo objeto para el público. La invitación para unirse al proyecto puede ser contestada con una contrapropuesta, un primer ¨desplazamiento¨ del mismo proyecto. El objetivo es mostrar el resultado de cada residencia como una variación del proyecto –“the displacement” (el desplazamiento). El proyecto es cada una y todas las variaciones a la vez.

Concepto/creación: Sara Manente y Marcos Simoes
Película/creación para La Poderosa: Guillem Mont y Jorge Dutor
Performance/creación para las otras performances:

Aimar Perez Galí y Marc Vives/ Lilia Mestre y David Freeman/ Jaime y Norberto Llopis/ Marcos Navarro Mette Edvardsen/ Philippe Beloul y Heiko Gölzer/ Edurne y Clara Rubio/ Jordi Galí y Vania VaneauKyung/ Ae Ro y Jeong Eon-ji.

Producción:
CABRA vzw
Productor ejecutivo: Mokum vzw

Con el apoyo de l’Estruch (Sabadell), La Poderosa (Barcelona), Workspace Brussels, Wp Zimmer (Antwerp), Zsenne Artlab (Brussels), Kunstencentrum
BUDA (Kortrijk). Proyecto apoyado en parte por Asian Arts Theatre’s 2012 Project Development Initiative, funded by Office for Hub City of Asian Culture in Korean Ministry of Culture, Sports and Tourism
Con el apoyo de the Flemish Community
Gracias a Bains Connective Brussels

LAS IDIOTAS ( Mexico DF) visitan Barcelona

….Para que la cosa no decaiga, os traemos nuevas buenas !!!

… esto que llega será especial, ya que, all the way,  from Mexico, viene Melissa Cisneros con su proyecto Las Idiotas (On-The -Go) + Guest.
En Barcelona, las Guests serán Diana Gadish, Amaranta Velarde Gonzalez y María Mavridou (all the way from Amsterdam).

Explicación breve de  los tres eventos que se sucederán en diferentes espacios de la ciudad condal:

1 ) MAKING OFF ( charla-documental de las aventuras de Las Idiotas )
>>La Poderosa, sábado 9 Noviembre

2) EL SHOW IDIOTAS
>> Antic Teatre el 12, 13 y 14 Noviembe

3) El LABORATORIO  :: ¿ qué te mueve ?
>> La Poderosa  17 de Noviembre
 

The making-off | Las Idiotas (On-The-Go) + Invitados

Sábado 9 noviembre  alas 21:00

The making-off… es un recuento cronológico de los momentos inolvidables que Las Idiotas vivieron durante el desarrollo del proyecto Las Idiotas (On-The-Go) +Invitados
Una mezcla de emociones que van de la nostalgia por lo que fue al entusiasmo por lo que vendrá: las piezas que nunca se hicieron, las cosas que se dejaron fuera, los caminos por recorrer, ideas nuevas por nacer, las modas del momento y sobretodo su colaboración con las artistas invitadas en Barcelona y lo que resulte de este encuentro entre culturas.
Con:  Diana Gadish, Amaranta Velarde, Marta Sponzilli y Melissa Cisneros.

Para más información del proyecto y La Mecedora aqui

Laboratorio de (des)composición ¿QUÉ NOS MUEVE? | Las Idiotas

Dia: 17 de Nobiembre
Horario: 12-18 h
Contribución: 25 €

Melissa Cisneros | Maria Mavridou |

Este laboratorio se propone como un espacio colectivo de investigación, reflexión y acción escénica a partir de las preguntas: ¿Qué te mueve? – ¿Qué nos mueve?
Estas preguntas funcionarán como detonadores de actos escénicos y performáticos relacionados a nuestra vida cotidiana pero descontextualizados, con el afán de restaurar su sentido. Por tal motivo como parte del acontecimiento se incluirá todo lo que sucede durante el laboratorio como material creativo y de trabajo.
Uno de los objetivos es la creación de un (eco)sistema capaz de reflejar las dinámicas presentes entre los participantes a manera de paralelismo o comparación con el acontecer actual.

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