marc martínez

Acción englobada en la Actividades Paralelas del Festival Russafa Escènica.
http://www.russafaescenica.com/Actividades.html

Curso intensivo de futbolín. Aprende a jugar-pensar-hablar en una tarde (jeje!). Hablaremos sobre lo que queramos pero podemos  partir de: competitividad<>ética<>circo<>fútbol<>economía<>política <>religión… Puedes participar como jugador o como seguidor de uno de los equipos. Intentaremos ser objetivos para premiar tanto el juego como la palabra. Pondremos a prueba nuestra capacidad de combinar de manera simultánea la emoción y la razón, la acción y el pensamiento.

Los interesados en participar deben inscribirse enviando un email a la siguiente dirección de correo:  act.paralelas.russafaescenica@gmail.com

Se formarán equipos por parejas y dicha pareja debe tener un nombre como equipo.

En breve nos decidiremos por uno de los locales de Russafa que tienen futbolín y lo comunicaremos. Lo que sí es seguro es la fecha y la hora: sábado 29 de septiembre a las 20:00h.

Quiero resaltar este trabajo que me parece uno de los más interesantes que he conocido últimamente y que he conocido gracias a mi amiga Sonia que me lo ha dado a conocer desde México.

Time exchange es el trabajo del creador mexicano José Antonio Vega-Macotela.  ..”Como el tiempo que tarda la Tierra en dar la vuelta al Sol, Vega Macotela (Ciudad de México, 1979) construyó 365 intercambios con presos del penal de Santa Martha Acatitla.”

Aquí les dejo el enlace al diario El Universal de México D.F.

Nieves Correa y Abel Loureda (l'Estruch 08.06.12)

Soy lento para algunas cosas, supongo que parte del motivo es que siempre suelo avanzar con varios procesos a la vez y por momentos unos ganan el sitio a otros. Hoy emerge y se presenta una imagen y una acción que presencié en  NauEstruch. Como la mayoría de las veces, no puedo identificar la razón, será el inconsciente al que hace referencia la ficha de L’Estruch.

Nieves Correa hizo un recorrido de veinte años de ACCIÓN!MAD y gran parte de la historia del arte de acción en España. Llevándonos en un recorrido temporal y geográfico de acciones (festivales, publicaciones, propuestas, colectivos, movimientos, pausas, distancias, encuentros, también espacios, personas y anécdotas). Aunque no se me borra el mapa, el recorrido en estos momentos se me difumina. Lo que mantengo con claridad en mi memoria es la acción que más tarde llevaron a cabo Nieves Correa y Abel Loureda. Y esa acción hace que me fije hoy en algunas expresiones, términos y conceptos que aparecieron en ese encuentro. Hoy los recuerdo y captan mi atención:

“Punto de partida, recorrido, aventura, ..construyendo mundos paralelos.. ( tal vez simultáneos?), ..¿desde las trincheras del arte!, ..trabajo en común.., …procesos compartidos..”.

Me hace pensar en la necesidad de acción y de mantener un pulso -casi- constante.

En esta fase de trabajo quisiera resaltar un aspecto que es anecótico pero hasta cierto punto relevante. Y que va asociado a la idea de lo que llamo resíduos de los entornos y contextos de cada espacio ocupado. Después de haber mostrado el trabajo en el Jardín Botánico, un espacio natural, pasamos a un espacio cerrado y urbano. Fue en este espacio urbano donde abordamos el tema animal de una manera más concreta, antes de asistir a la residencia en Portugal.

En esta segunda fase de Obscure, abordamos el trabajo de forma distinta. si en un inico el marco era la naturaleza como hábitat del humano y el animal. en esta fase nos trasladamos a la urbe, el mismo lugar donde habíamos arrojado al espectador en la primera muestra. La constante era trabajar a partir del espacio en unión con la nueva línea de evolución del proyecto: el animal urbano. Para ello nos encerramos en un espacio construído por el hombre, un espacio artificial y fabricado. El hecho de que fuera una peluquería, es casual y por una razón práctica. Era el espacio del que disponíamos para trabajar, no teníamos otro.

En octubre de 2009, se realizó una muestra del proyecto en proceso en el Jardín Botánico de Valencia. Añadimos un estracto vídeo de una de las muestras con público en el marco del Festival Emergencies II.

El trabajo realizado en esta fase, venía determinado por el espacio, en el que nos integramos tratando de de atender no solo al lugar como algo físico, si no también  a su contexto. Abordamos este trabajo atendiendo a ideas y conceptos que sentíamos cerca y que creíamos necesario abordar:  la naturaleza, el animal, el ritual, la ciencia y la evolución del ser humano. La propuesta no intentaba crear un hilo narrativo. Lo que intentaba era transmitir al espectador-visitante, un recorrido que se asemejara a un viaje de sensaciones. El público, proveniente de la ciudad entraba en un universo diferente, para luego ser arrojado de nuevo a la urbe.

Influencias:

Este extracto que pertenece a la película de Sidney Lumet, data del año 1976. Y aborda la manipulación con la TV como herramienta. También la figura del “profeta”, la cual relaciono con uno de los primeros textos que conscientemente me inspiró para Obscure, “En casa del profeta” (Thomas Mann). Manipulación a través de la tecnología, falsos profetas construidos por las corporaciones para guiar a las masas por el camino “conveniente”, estrategias calculadas y secretas.

Los días 4, 5 y 6 de noviembre (2011), abrimos con “O”                                           el ciclo Circundances en la sala Zircó (Valencia).

“O”,  es una propuesta que se basa en el proceso de creación de su trabajo antecesor, Obscure. Un proyecto que ha tenido un recorrido de dos años y que ha pasado por diferentes fases en las que se han materializado: work in progress, residencias artísticas y muestras en España y Portugal. Durante este recorrido el proyecto ha contado con diferentes colaboradores que han ido integrándose y participando : Paula Miralles, Vicent Gisbert, David Alarcón, Laura Romero y David Barberá…

…”mi intención inicial con Obscure era finalizar y pasar pagina. Para ello necesitaba llevar a cabo un ejercicio de revisión y de análisis del camino recorrido, de los lugares creados, para poder cerrar el proyecto de forma definitiva. Este ejercicio no necesitaba de público. La actitud propia de querer salir definitivamente de este trabajo me dio una distancia que me permitía revisitar los lugares de nuevo y a la vez una perspectiva que me daba una nueva visión del trabajo. Inconscientemente fui ganando una nueva posición y se fue creando un nuevo lugar. A este nuevo lugar lo llamaremos “O”. Este signo no tiene una única lectura. “O” es una letra, es también un número, es el símbolo de los ciclos y de los procesos. “O” aunque se anuncia como muestra, también es un proceso en sí mismo…”

marc martínez