Quiero compartir con todas el post-recopilación que Felipe G. Gil ha publicado en su blog de los cuatro días de ocupación.
Código Fuente de la ocupación de Paola Marugán.
Esta ocupación ha tenido mucha visibilidad en Twitter. Me lo he pasado muy bien. Se lo agradezco enormemente.
“Es bastante ingenuo pensar que a la clase dominante le interesa la cultura. Desgraciadamente sólo interesa aquello de lo que se obtenga beneficio económico. Este es exactamente el punto en el que me encuentro frente al trabajo de Roger Bernat. Sus piezas me acaban resultando un “juego” un tanto fascista (y perdón por la fuerza negativa que transmite la palabra), empujando al público a participar de forma “activa”, como cual imperativo, sin que en el fondo acabe pasando nada más que la misma participación. Desde mi punto de vista y a estas alturas, esto ya es hacer trampas.”
Llego tarde a una conferencia
Llego tarde a una conferencia
No quiero arrepentirme de los trenes que perdí.
Si tu vida fuera una película,
¿qué estilo te gustaría que fuera?
Llego tarde a una conferencia
¿A quién le importa el arte?
A mi me entró un ataque de risa.
El fado y la saudade son una gran mentira.
Llego tarde a una conferencia
Y aplaudo, aplaudo, aplaudo, aplaudo.
Hoy repito. Quiero volver a no dormir.
¡Me quedo con el no-final!
- PAOLA. Me parece interesante empezar explicando el por qué en los últimos años los discursos post-feministas-queer están teniendo más visibilidad en las instituciones.
- PAOLA. ¿Qué hacer con los funcionarios, profesores, artistas, ingenieros, prostitutas, etc, que no tienen conciencia de clase a pesar de también ser explotados (que aquí no se libra nadie)?
- P. Me cautiva. Seguimos.
- P. Creo que no me expliqué. Una cosa es el paté La Piara y otra el foie de pato.
- P. Los Media han cambiado nuestra forma de movernos y entender el mundo. Han modificado nuestras estructuras básicas: los modelos de relación social, el gran temazo de la concepción de la autoría…
- P. Por un momento dudo si apagar la grabadora o seguir. Intuyo timidez.
- P. El momento más poético es la verbena. Los bailes de salón. Los jubilados. En definitiva, el final del viaje.
- P. Apago la grabadora. Acordamos no concluir nuestra conversación.
- P. Nos gusta la idea de continuum para que no nos invada la saudade.
- P. El fado y la saudade son una gran mentira.
- P. LLego tarde a una conferencia.
Llego tarde a una conferencia.
“Revisión como la acción de mirar para detenerse en el detalle”.
Y aplaudo, aplaudo, aplaudo, aplaudo. No dejo de aplaudir. No puedo dejar de aplaudir. No quiero. Sigo aplaudiendo. Aplaudo y pienso: “que no se acabe, que siga, que siga, que siga”. Exijo la vuelta atrás del tiempo. Vuelta a la sorpresa. Volver a pensar:
Pollas. Semen. Culos. Tutús y más tutús.
Esta noche he pasado del insomnio a la pesadilla. Hoy repito. Quiero volver a no dormir y volver a soñar.
Llego tarde a una conferencia.
Aunque algunos canten que todo tiene su final, ¡me quedo con el no-final!
Os quiero invitar a la Galeria Balaguer el próximo sábado 18 de mayo a las 20h al performance digital Where does love come from? de Christina Schultz. Esta dama, que ya conocéis de otras veces, presenta un discurso digital en stop motion sobre el amor límbico.
Vull convidar-vos a la Galeria Balaguer el pròxim dissabte 18 de maig a les 20h al performance digital Where does love come from? de Christina Schultz. Aquesta dama, que ja coneixeu d’altres vegades, presenta un discurs digital en stop motion sobre l’amor límbic.
I warmly invite you Where does love come from?, a musical performance Saturday 18th May at 8pm at Balaguer Gallery. Christina Schultz brings a digital discourse with live stop motion about limbic love.
Exposición / Exhibition: I don’t believe in You but I believe in Love
El jueves 16, viernes 17 y sábado 18 de mayo, o sea, esta semanita… Felipe G. Gil ocupa mi blog. Y, ¿quién es este ser? pues aquí lo teneís….
“Felipe G. Gil estaba en la barriga de su madre cuando Tejero entró pegando disparos en el Congreso. Más tarde se dedicó a grabar programas de radio en cintas de cassette y a fantasear conque un día sería un gran comunicador. Tras una breve crisis de 3 días y 10 minutos (exactamente) en la que dudó si hacer la carrera de administración y dirección de empresas, cometió uno de los mejores errores de su vida: estudiar comunicación audiovisual. Fue ahí donde conoció a un grupo de imberbes con los que durante los últimos años de su vida ha desarrollado infinidad de proyectos, la mayoría al margen del sentido común, pero todos ellos encuadrados dentro del contexto de la educación, la comunicación audiovisual y la cultura libre. Por cierto, no os creáis nada de él. Es un cuentista y un teatrero.”
Y se dedica a hacer cosas como esta.
A partir del jueves dejaré de ser yo durante tres días.
(abajo, versión castellana)
Time Again é um projeto que apresenta duas vídeo-instalações, uma série de performances e uma mostra dos “restos de cena”, os quais têm um caráter retroativo que remarcam o passado dessas ações.
Com esta exposição quero começar a desenvolver um trabalho sobre a relação entre a performance, o arquivo e as várias possibilidades de exibição dessas práticas, em espaços convencionais (galerias e museus).
Foram muito inspiradores o ensaio de Rebecca Schneider, “A performance permanece” (esta é a última versão do ensaio publicado pela primeira vez em 2001, “Performance remains”) e o ensaio de Martí Manen, “Salir de la exposición (si es que alguna vez habíamos entrado)”.
A célebre afirmação de Peggy Phelan, “ a performance é enquanto desaparece”(1) serve para eu compreender a performance como um processo que termina no momento que conclui o ato da sua realização, ao contrario do que acontece com a pintura, o vídeo, a escultura, etc… objetos que permanecem no tempo.
Se a essência da performance é o seu ser ao vivo, “qual é o valor de um objeto que se apresenta como rastro de um ato que aconteceu no passado?” (2) Na exposição Time Again pudemos ver como os documentos (os “restos de cena” exibidos na galeria) eram essencialmente diferentes das performances. Além disso, também estavam marcados pela desaparição, já que eram os restos das ações realizadas no passado. A pesar dessa ausência, os documentos pretendiam funcionar como uma presença contínua daquelas ações.
Como as lembranças apelam a esse “comércio interativo que acontece entre o objeto de arte e o espectador” (3)- em palavras de Phelan, uma vez passada a exposição, decidi coletar as lembranças de alguns visitantes que haviam assistido às ações ao vivo para registrar e gerar um arquivo.
Devido a que a resposta dos assistentes foi mínima, publiquei um simples post, com a primeira pedra do arquivo digital, sem pensar bem como ia desenvolvê-lo.
O deslocamento no debate sobre a relação entre a performance e o arquivo, que apresenta R. Schneider no ensaio citado anteriormente, me inspira para ir um pouco mais longe com Time Again (versão inglesa que ainda não tem espaço de apresentação).
Schneider propõe não considerar a natureza efêmera da performance como uma limitação – motivo pelo qual teóricos e artistas afirmam que a performance não pode ser documentada nem arquivada – e compreender assim esta prática como um processo que permanece de outra maneira.
A lógica do Arquivo ocidental considera a performance como uma prática alheia à história e incompatível com a documentação, favorecendo o resto das artes cujos resultados são objetos materiais.
Seguindo a ideia de Schneider segundo a qual “a performance é um modo válido de permanência que oferece outras forma de lembrar e produzir conhecimento” (4), proponho em Time Again (versão inglesa) gerar uma rede de transmissões entre corpos (body-to-body transmission) para compreender a prática do arquivo como uma performance em si mesma.
Desta maneira o que permanece não é um objeto senão um processo que se dá através da transmissão das memória dos visitantes, processo que foi apresentado no espaço digital.
O valor deste processo de transmissão não se encontra nesse momento estático do passado senão naquele que vai se comunicando, repetindo, reaparecendo em forma de ritual. Através desta cadeia (infinita) de transmissões pode se pensar a performance como uma forma possível do arquivo.
Por enquanto até aqui… outro dia mais.
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Time Again es un proyecto que parte de la presentación de dos vídeo- instalaciones, una serie de performances y la muestra de los “restos de escena”, cuyo carácter retroactivo remarcan el pasado de dichas acciones.
Con esta exposición quiero empezar a desarrollar un trabajo sobre la relación entre la performance, el archivo y las (múltiples) posibilidades de exhibición de estas prácticas, en espacios convencionales (galerías y museos).
Fueron muy inspiradores los ensayos de Rebecca Schneider El performance permanece (esta es la última versión del ensayo que se publicó por primera vez en el 2001, Performance remains) y de Martí Manen, Salir de la exposición (si es que alguna vez habíamos entrado).
La célebre afirmación de Peggy Phelan, el performance es en tanto que desaparece (1), me sirve para entender la performance como un proceso que termina en el momento que concluye el acto de su realización, en oposición a la pintura, el vídeo, la escultura, etc … cuyos objetos permanecen en el tiempo.
Si lo esencial de la performance es su ser en vivo, ¿cuál es la validez de un objeto que se presenta como rastro de un acto que tuvo lugar en el pasado? (2) En la exposición Time Again pudimos ver cómo los documentos (los “restos de escena” que se expusieron en la galería) eran esencialmente distintos a las performances y además, también estaban marcados por la desaparición, ya que eran los restos de las acciones agotadas en el pasado. A pesar de esa ausencia, los documentos pretendían funcionar como una presencia continua de aquellas acciones.
Como los recuerdos apelan a ese comercio interactivo que se da entre el objeto de arte y el espectador (3) -en palabras de Phelan, pasada la exposición, decidí recolectar los recuerdos de algunos visitantes que habían asistido a las acciones en vivo, con el objetivo de crear un archivo.
Debido a que la respuesta de los asistentes fue mínima, publiqué un simple post, como primera piedra del archivo digital, sin pensar muy bien cómo iba a desarrollarlo.
El desplazamiento en el debate acerca de la relación entre la performance y el archivo, que lleva a cabo R. Schneider (en el ensayo citado anteriormente), me inspira, para ir un poco más lejos con Time Again (versión en inglés, que todavía no se ha mostrado en ningún espacio).
Schneider propone no considerar la naturaleza efímera de la performance como una limitación -motivo por el cual teóricos y artistas afirman que no se puede documentar, ni archivar- y así mismo, entender esta práctica como un proceso que permanece de otra manera.
La lógica del Archivo occidental considera a la performance una práctica ajena a la historia e incompatible con la documentación, favoreciendo al resto de las artes que tienen como resultado un objeto material.
Siguiendo la de idea de Schneider, según la cual la performance es un modo válido de permanencia que ofrece otras formas de recordar y producir conocimiento (4), propongo en Time Again (versión inglesa) generar una red de transmisiones entre cuerpos (body-to-body transmission) para entender la práctica del archivo como una performance en sí misma.
De esta manera lo que permanece no es un objeto, sino un proceso que se da a través de la transmisión de los recuerdos de los visitantes, presentado en un espacio digital.
El valor de este proceso de transmisión no se encuentra en ese momento estático del pasado sino en aquello que se va comunicando, repitiendo, reapareciendo en forma de ritual. A través de esta cadena (infinita) de transmisiones se puede pensar la performance como una forma posible de archivo.
De momento hasta aquí… otro día más.
Empiezo el mes de mayo con una performance de la artista catalana Maria Cosmes. El próximo jueves 9 a las 20h en la Galería Balaguer. Con Maria ya he trabajo anteriormente. Como es una artista con una gran sensibilidad, decidí volverla a invitar para participar en I don’t believe in You but I believe in Love.
Entre dos es la performance que presenta, en esta ocasión, sobre la construcción del deseo. Durante la acción, Maria “teje una relación llena de tenues ambigüedades frente a los ojos de la audiencia. Esta relación, que se establece entre los protagonistas, sólo puede ser imaginada de lejos. Ininteligibles murmullos, roles ambiguos, sensualidad sutil, construcción del deseo… todo es susceptible de ser interpretado”, explica Maria.
Nota: para esta performance se requiere la participación del público.
12 abril, 2013. Galleria Balaguer (Barcelona).
12th April, 2013. Balaguer Gallery (Barcelona, Spain).
El mes pasado Iris Heitzinger inauguró Wunschkind (‘Hija deseada’) en el marco de la exposición Qué pensar. Qué desear. Qué hacer, en el CaixaForum, dentro del pequeño programa de artes en vivo que organizo para dicha exposición.
Wunschkind (‘Hija deseada’) se vuelve a presentar el próximo viernes 26 de abril a las 19.00 y 21.15 h. Se recomienda comprar las entradas por anticipado ya que el aforo es muy limitado (4€).
Aquí os dejo algunas fotos del primer día.
