Archive for Noviembre, 2008
apuesta por lo “micro”
la micro política no es un gesto de pequeño alcance,
es el gesto más importante a través del cual uno se niega a reproducir los modelos de subjetividad que vienen dados
Con el micro gesto estoy diciendo : NO SÉ , pero si se que no soy la reproducción de modelos subjetivos creados anteriormente.
Esto me convierte en sujeto Activo que no pretende reproducir modelos anteriores, sino crearlos.
toca resistir
Reseña publicada en Exitbook#4, Madrid 2005
Toca Resistir
Marta Gili
(…)
1. No existe más el artista, como tal. El artista es un trabajador, un productor, un ciudadano cuyo “trabajo inmaterial” -vinculado al afecto, al sentido, al deseo, al significado y al placer- debe considerarse como integrado en un equipo de producción. Se impone, pues, repensar las cuestiones de autoría, así como la propiedad intelectual. Los ingresos del artista del siglo XXI surgirán de la circulación pública de su trabajo inmaterial.
2. No existen obras de arte, sino trabajos y prácticas artísticas productoras de criterio y conocimiento, y no de objetos. El artista no puede aceptar la política del derroche, el lujo y la opulencia.
3. El papel de las instituciones ya no será el de crear una “colección” o una “exposición”, sino la de proporcionar recursos que faciliten la producción, distribución y difusión. Es decir, las prácticas artísticas se desmarcaran de las economías de comercio de mercado, para situarse en economías de distribución.
4. Estos nuevos dispositivos de cultura deberán tender a actuar como “memorias de proceso” (del presente al futuro), en vez de “memorias de lectura” (del pasado al presente).
5. El gran reto de las prácticas artísticas es, pues, colarse por las fisuras de esta fase de capitalismo cultural avanzado, e interponer dispositivos susceptibles de promover actitudes críticas y generar modelos alternativos, reconociendo la dimensión política de esta tarea.
Tan brillante análisis, por parte de José Luis Brea (2005) del panorama cultural contemporáneo y sus posibles consecuencias -algunas ya evidentes y otras plausibles- plantean no pocas incertidumbres y, por supuesto, muchas preguntas. Por un lado, es indudable que el comercio del mercado del arte no desaparecerá a corto o medio plazo; y es probable, que este mismo mercado se resitúe y trate de absorber cualquier tipo de práctica artística, por inmaterial que ésta sea. Por otro, difícilmente -y siguiendo la misma lógica- las industrias culturales (en este caso, museos, instituciones, fundaciones, festivales, bienales y toda la industria del espectáculo) transformarán, de la noche a la mañana, sus planes estratégicos de ocupación de índices de audiencia: el pasado vende más que el presente y el futuro.
¿De qué modo, estas nuevas prácticas artísticas evitarán sucumbir ante los atrios del poder? ¿De qué forma, los “trabajadores inmateriales”, que lidiamos en el seno de estas megaindustrias, seremos capaces de realizar gestos de crítica y autoanálisis, sin caer en el ostracismo o en el esperpento?
“Toca evolucionar”, proclama Brea. Probablemente, la contradicción y la inestabilidad san los motores que nos permiten mantenemos activos y mirar hacia el futuro. Toca resistir, ¿no?
la costume performance/viernes 21/san rafael
sesión cassavetes/domingo 23/san rafael
CINECLUB EN SAN RAFAEL
EL RAVAL
SESIÓN CASSAVETES
DOMINGO 23 DE NOVIEMBRE/DOMINGO 23 DE NOVIEMBRE/DOMINGO 23 DE NOVIEMBRE/DOMINGO
FACES de
INTIMO CASSAVETES de
Entrevista con Gina Rowlands y Peter Folk entre otros donde se desvelan los modos de producción, el trabajo de direccion, etc. “ Para conocer al genio que supo retratar al ser humano , indagando en la vida del autor tan de cerca como él indagaba en la vida de sus personajes”
Lugar intermedio de prácticas artísticas, cuerpo y derivados
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