Masu Fajardo

(…) de este modo se convierte a si misma en un objeto, particularmente en un objeto visual, en una visión.

modos de ver ( john berger)

Haz tu propio poemaInstalación casera

 Instalación casera

Las conclusiones del trabajo fueron satisfactorias

Segun los feedbacks generosos la temática  se desprende de la propia formulación  del proyceto y de su ejecución ( en su cómo) que es  una manera de no llega a crear espectáculo,  de mantener la atención mantenida en un sin-lugar que apuesta por aquella mirada antirretiniana de la que hablaba Duchuamp.

 utilizas la imagen precisamente porque sabes el poder que tiene, utilizas la imagen par ir contra ella.

No siempre lo consiguo, pero es como todo , entrenarse, en este caso .

en el arte de desaparecer…

Link del festival http://canariosdentroyfuera.com/

Micro-Instalación des-apiciones. En el bar de la antigua sala de baile del pueblo ahora vacía.

 Festival Artic, san Cugat.

Nuevos entres,  Sala de exposiciones La Recova,  Del 26 al 30 Santa Cruz de Tenerife.

 Más info en http://masufajardo.blogspot.com/

 Teniendo y sin tener que ver, fragmento de un texto de Pedro A. Cruz Sanchez(…) Se entiende, por tanto,  que cuando, para definir el discurso ideado por por Patricia Gómez, se habla de “ búsqueda de un cuerpo identitario”, no es sino para a través del mismo, hacer referencia a un yo performado que convierte su representación en una encarnación, y ésta, a su vez, en un instante epifánico, en el que la identidad se manifiesta en tanto que imagen corporal. Fragmento del texto “costruyendo el cuerpo identitario“ de Pedro A. Cruz Sánchez, acerca da la obra última de Patricia Gomez

 fragmento del texto de Miguel Á. Hernandez Navarro

“Originalidad” publicado en la razón [27-11-2009]

 (…) Toda una serie de artistas, como Sherrie Levine, Dara Birnbaum o Martha Rosler, entre otros, comenzaron a utilizar el recurso de la cita y el montaje de elementos preexistentes con la intención de anular la presencia de un sujeto individual.

Según estos artistas, no había posibilidad de acceso privilegiado al yo interior de los sujetos. Sólo podemos conocer el exterior, la superficie. Frente a la idea monolítica y pura del yo, optaron por una concepción pública y exterior de la identidad. Ésa es la misma tesis que defendió Jacques Lacan, para quien el sujeto se constituye a través de la identificación con una serie de “otros” que están en el afuera: primero, la imagen del otro, que da forma a nuestra dimensión del Imaginario; y luego, el lenguaje del otro, que es la base de nuestra dimensión Simbólica y cultural. Nuestra identidad se forja así a través del otro. Todo está dado de antemano. Si uno acepta esto, seguir creyendo en la originalidad y la inexpugnabilidad de la propiedad intelectual es algo no sólo totalmente extemporáneo, sino profundamente anticultural.

[Publicado en La razón, 27-11-09]

Creo que es una buena oportunidad  pasar a  ver el trabajo de Amaya Gonzales Reyes

 no  he vsto ” una idea brillante y otras historias adorables” pero  si conozco su curro y a ella,  la verdad es que no dudo que sea una oportunidad interesante para acercarse más a esta artista y sus propuestas

Amaya González Reyes

UNA IDEA BRILLANTE Y OTRAS HISTORIAS ADORABLES

Inauguración 26 NOV 2009

26 NOV 09 – 30 ENE 10

La galería Pilar Parra & Romero se complace en presentar la exposición individual de la artista española Amaya González Reyes (Sanxenxo 1979) titulada “Una idea brillante y otras historias adorables”.

La exposición invita, no sin cierta ironía, a la reflexión en torno a los criterios derivados de la experiencia artística y de los problemas de la creación.

En su recorrido se percibe un vínculo plástico común a todas las piezas: un predominio de lo dorado, un color que, discretamente, hace que “brillen por sí mismas”. Sin embargo, y más allá de las pretensiones cromáticas, una mirada atenta descubrirá la proposición de un doble juego con otras historias supuestamente adorables: la necesidad de hacer, el deseo de gustar, de mirar, de sentir placer, de poseer, de parecer, de valer y otras tantas cuestiones que suceden en el proceso que va de la creación a la exposición o incluso más allá.

Por otro lado, en esta muestra se pretende poner de manifiesto la existencia de dos tiempos diferenciados –el antes y el después– que van unidos a dos procesos fundamentales: de quien lo hace posible y quien lo ve. El uno no cabe sin el otro. En ese vínculo que se crea, que une o distancia según la ocasión, es donde se da la necesidad de compartir. Compartir, según el diccionario, es participar en algo, actividad que lleva a cabo el espectador, el coleccionista, el artista (e incluso el galerista) con cada obra. En ese acto de compartir hay una distancia que no siempre se salva , como si fuera un mensaje que pasa de oreja a oreja y en el camino algo se pierde o se gana. Desde el que lo hace hasta el otro hay sólo una interferencia o un enlace (o así debiera ser), que es la obra, y en ese salto hay millones de posibilidades nuevas que no son la primera, o quizá sí.

“Una idea brillante…” es una exposición concebida como un proyecto en el que todas las obras están relacionadas entre sí a pesar de que funcionan individualmente. Ha sido ideada teniendo como propósito trabajar con el espacio, con la relación entre las piezas y en la autonomía de cada una de ellas, pero sobre todo con los agentes y criterios del arte: situaciones del artista, del coleccionista, del espectador, de las propias obras o incluso del mercado, del valor y de la historia.