Quim Pujol

“You are here” de Deepblue

El planteamiento de “Todos los buenos espías tienen mi edad” resulta sencillo. Juan Domínguez se sienta ante una mesa y deposita sobre la misma folios con frases que se van superponiendo. Una cámara capta un primer plano de los folios y los proyecta en una pantalla.

 Esta pieza predominantemente de texto narra todo el proceso de creación de la pieza en sí. Las residencias que se obtuvieron, las que se denegaron, cómo se percibió el dinero del Estado, las ideas que aparecieron y las que se desecharon, las vivencias que acompañaron el proceso, las dificultades…

En teoría los elementos de la frase están coloreados según su función, pero la verdad es que me perdí un poco con este aspecto. No siempre me pareció que los mismos segmentos estuviesen coloreados igual. Hay también otras líneas narrativas, desde el paso del tiempo a una balada cursilona (los Beatles?), y motivos que se repiten y se entrecruzan. Como dijimos en la previa, de nuevo aquí el espectador debe reconstruir el espectáculo con su imaginación.

A pesar de algunos textos ingeniosos, a nivel de la experiencia en directo resulta bastante cansado leer todas las tarjetas que se muestran. Si esta experiencia en directo no es excesivamente placentera otra fuente de interés puede ser el discurso que emane del conjunto de la pieza. En este sentido, la articulación lógica de la obra es clara e intachable. En vez de apostar por una pieza, se decide mostrar cómo se hace una pieza. Pero, aún siendo esta lógica tan clara, ¿por qué me deja la pieza tan insatisfecho? Creo que mi insatisfacción deriva de la sencillez de la propuesta en comparación con  otras obras que exploran a fondo una idea. Tras la disección quirúrgica de los límites entre realidad y ficción dentro de la ficción de “The rehearsal”, tras la materialización en escena de los mecanismos interpretativos de “While we were holding it together”, me cuesta aceptar la simplicidad de “TLBETME”. Podría ser que esta sencillez proviniese de un criterio estético e ideológico pero, si es el caso, no resuena en mí en absoluto.

“TLBETME” es una pieza de 6 años de antigüedad y algunos de los espectadores que me rodeaban ayer la defendían con fuerza. Creo que La Porta programó “TLBETME” así como “Agrio beso” para mostrar que algunas obras no caducan tan fácilmente. Sin embargo, ante la progresiva complejidad y virtuosismo del arte conceptual, paradójicamente “TLBETME” puede ser una pieza envejecida cuya articulación resultase convincente hace algunos años pero sepa a poco hoy en día. Pero en fin, como acepto y promuevo puntos de vista diferentes a los míos, aquí podéis leer un artículo de Isabel de Naverán donde valora como elementos principales ciertos rasgos de ”TLBETME” que a mí me parecen secundarios.

“You are here” de deepblue constituye una pieza fuera de lo común debido a su bizarra estructura. Se podría decir que hay dos partes. En primer lugar los intérpretes se desplazan por el espacio recogiendo y depositando folios blancos en el suelo. Sobre el linóleo negro surgen laberintos de papel mientras una pantalla de LED suspendida en el techo cita frases que pertenecen a nuestra cotidianidad informática: “no se encuentra el archivo”, “conflicto de prioridades”, “reiniciando el sistema”, etc. 

Hay una correspondencia entre las acciones de los intérpretes y estas indicaciones, lo cual provoca un comedido efecto cómico. Al mismo tiempo, los desplazamientos entre los folios y la recogida o reposición de los mismos tiene un marcado carácter coreográfico. Esta primera parte de la obra se prolonga en realidad hasta casi el final, pero pierde gran parte de su relevancia cuando se introduce un segundo componente. Y es que, en cierto momento, los intérpretes distribuyen entre el público unas cajas que contienen miniaturas relacionadas visualmente con las escenas que se han desarrollado ante nosotros. Estas cajas vehiculan también pequeñas pantallas con texto o mecanismos sorprendentes: desde un micrófono camuflado a elementos vibradores pasando por sofisticados artilugios mecánicos.

Son estas cajas lo que transforman de forma radical  la estructura de la pieza. En vez de la frontalidad, pasamos a una cierta horizontalidad donde cada individuo se proyecta en el espacio diminuto de la caja que tiene ante él. Como indicaba Heine hoy en el encuentro del Conservas resort, la dinámica performática se convierte en un espacio social, porque nos olvidamos casi por completo de los intérpretes que deambulan ante nosotros entre hojas de papel y nos centramos en la circulación de las cajas y la reacción de la gente a nuestro alrededor.

Pero más allá de lo social surge también la intimidad, porque nuestra experiencia depende de elementos que nadie contempla al mismo tiempo que nosotros. En este sentido “You are here” logra una cierta proeza porque dejamos atrás la experiencia comunitaria del teatro sin abandonar el espacio escénico.

Debido a la circulación algo aleatoria de las cajas según la disciplina de los espectadores, la experiencia de la obra se ve radicalmente modificada según tu posición como espectador. Si normalmente nuestra disposición en el espacio (primera o última fila), estado de ánimo o educación suscita vivencias diversas en el público, aquí es el material representativo en sí el que varía para cada uno de los espectadores.

Además del uso inteligente de la tecnología en el espacio escénico con un carácter muy humano y componentes sensoriales, algo que se perfila como una constante en los trabajos de deepblue, Heine sugería que, sobre todo, le interesa jugar con las convenciones del espacio. En este sentido, “You are here” ciertamente es un cortocircuito de primera línea. A veces para crear piezas radicalmente diferentes basta con replantearse aspectos que se dan por hechos e introducir nuevos parámetros. Si yo me quejaba de la necesidad de nuevos espacios escénicos al estilo del cuadrilátero del CCCB , “You are here” es toda una lección de cómo revolucionar este ámbito sin necesidad de reformas arquitectónicas.

De nuevo invito a todo el mundo a expresar su propia opinión y rebatir, apoyar, contradecir o ampliar todo lo que afirmo con sus propios argumentos. ¡Muchas gracias!