— MuroTRON

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Performance

2 junio  19:00h a 22:00h

Sala Carme Teatre, Valencia

sandra_web

idea e intérprete SANDRA GÓMEZ (València)

proyección y espacio sonoro SERGI FAUSTINO

Heartbeat es un solo de movimiento para un intérprete. La primera finalidad de este solo es ocupar un espacio y un tiempo bailando. Una sesión de 3 horas de música dance, hip hop, techno y electrónica sirven de base al movimiento. La pulsación de la música es la que marca el ritmo y la que ofrece el estímulo al cuerpo para moverse. Un cuerpo que está “a la escucha” de sus necesidades así como de su espontaneidad en un ejercicio de improvisación.

La temporalidad que propone el trabajo provoca y permite calentar el cuerpo mediante la acción. Es así cómo, a través de dicha acción, baile o danza y mediante un efecto físico-químico, este cuerpo sube su temperatura, sus poros se dilatan y suda, se hace permeable abriéndose a cualquier estímulo, dejándose afectar. Un cuerpo que se entrega a la pérdida, al abandono para acabarmostrándose en su carnalidad. Podría decirse que, el recorrido que realiza, viene marcado por una búsqueda, la de perderse y encontrarse en un nuevo cuerpo o incluso en diferentes cuerpos, en diferentes realidades donde deseo y placer están presentes.
En Heartbeat el movimiento quiere alejarse de lo formal y de lo académico, siendo éste un elemento plástico y expresivo resultado del uso de una determinada energía y no una coreografía de formas cerradas. Una propuesta donde se juega a buscar los límites espaciales, temporales y energéticos de un cuerpo.

ENTRADA ÚNICA:8 € + consumición

duración: 180 min.

AVISO: Debido a la duración de la propuesta se permite entrar y salir de la sala según las necesidades del espectador.

Más información: http://www.carmeteatre.com/

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Nicolas Chevallier presenta Este verano hice parapente y me reconcilié con el vacío.

Dissabte 28 de maig
Centre Cívic El Sortidor
Plaça Sortidor, 12, Barcelona
Entrada lliure

Ell li confessa les seves pors, a les serps, a la foscor… que és claustrofòbic i agorafòbic. L’única cosa que viu dins d’ell, és la por. Ella li confessa que s’ha plantejat la seva pròpia mort. Avui han decidit unir-se i fer alguna cosa plegats.

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¿Sabes lo que quieres?, de Mario Pons

Viernes 27 de mayo a las 20:00
Centre Cívic Guinardó
Ronda Guinardó, 113-141, Barcelona
Precio: 3,50€

Todo empezaba con una mentira, metida dentro de una verdad, o al revés y desde el medio, meter las manos en una especie de fango que, al tocarlo, uno puede pensar que cosa más asquerosa y otro que gustirrinín da, parecido a tocarse los cojones frescos bajo el agua.

Mario Pons-Macià pasó toda su adolescencia en el barrio de Campanar de Valencia jugando a fútbol y esquivando a los yonquis. Últimamente muchos le conocemos por su trabajo como performer con El conde de Torrefiel en Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke. Estamos deseando conocer el primer trabajo que firma en solitario (o eso creemos). No sabemos mucho más pero no nos perderíamos por nada del mundo la ocasión de descubrirlo.

crawford

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| control | una coreografía de www.javiermartín.com | Teatro Principal de Santiago de Compostela | domingo 1 de mayo | 20:30h |

control

‘Su mente viajaba a lugares que no debía y fugaba de sí en un miedo incontrolable a la risa de otras personas. Cuando la libido se encuentra mal encauzada, encarna la temporalidad, puede llegar a ser violenta y generalmente invade, de neblina espesa, el entorno’ jm

“Aquella noche, pocos segundos después de caer dormido, me pareció precipitarme a través de mí mismo en una caída poco profunda pero sobrecogedora. Desperté sobresaltado y contemplé la oscuridad, advirtiendo que había experimentado un espasmo muscular relativamente común conocido con el nombre de contracción mioclónica. ¿Es así como viene, de modo abrupto y perentorio? ¿No debería ser la muerte -pensé- un salto de cisne, grácil, suave y de alada blancura, que no alterara la superficie?” Don DeLillo, ruido de fondo.

‘ c o n t r o l ‘ encuentra sus fugas en el concepto de creador, en el concepto de muerte y transformación, y en el caos sensible e inmanente del movimiento, de cómo este encarna realidades, identidades a su pesar. Me interesa descubrir y ofrecer estrategias de desaparición, de desubjetivación; que encarnen la entrega, templando las paradojas, y no dejen cargas en el entorno. Se articula como un solo de danza versado en los rigores de la improvisación a nivel de movimiento, consta de: coreografía, dramaturgia, escenografía y espacio sonoro de mi creación; diseño de iluminación de la mano de Octavio Más, profesional de reconocido prestigio; y vestuario del estupendo atelier de manolo cremallera.

crea y baila: jm
luz: Octavio Más.
vestuario: Manolo Cremallera
escenografía, textos y sonido: jm
producción: Artibus Madrid y Museo Universidad de Navarra
residencia de investigación anual: Teatro Rosalía de Castro
residencia de creación: Centro Danza Canal
presentación trabajo en proceso: #festivalmadridendanza 2014
IGAPA Instituto Galego de Praxe Actual

[Este proceso de investigación y creación se trata de una coproducción entre la Consultora Artibus y el MUN de Pamplona. Se presentó la obra en proceso en el festival internacional Madrid en Danza, y se estrenó en febrero de 2015 en el MUN | Museo Universidad de Navarra; contó con la residencia de investigación durante el plazo de un año en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña, lugar en que se articuló un grupo de investigación transversal en artes del movimiento que ha llamado mucho la atención en otras geografías; y con la residencia en el Centro de Danza del Canal para continuar su creación y desarrollar expansiones].

entradas_ https://entradas.abanca.com/es/Detalle/CONTROL

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[n-1]

Ashbrg  Boliden  Cachopou  Cardevore  Cenk Sezer
Desert  El Conde de Torrefiel  Illa
LxTxCx  Odd Labu  Plom

30/04/2016 18.00-02.00

MATERIC.org

C/ de Gonçal Pons, 23 1 1
L’Hospitalet de Llobregat
Metro L1 – Santa Eulàlia

IRL (In Real Life) és una trobada d’artistes amb projectes innovadors i/o experimentals que eixamplen els límits en els camps de les arts sonores, visuals i performatives relacionades amb el món digital.

IRL serà un cicle itinerant temàtic semestral sense ànim de lucre, amb la intenció de crear comunitat entre els participants i el públic. La segona edició [n-2] serà a la tardor fora de Barcelona.

irl

“Les eines de l’amo mai desmontaràn la casa de l’amo.” 
Audre Lorde

La primera iteració està dedicada a artistes sonors locals que treballen al voltant del discurs post-Internet, basat en l’estat quàntic entre l’avatar virtual i la vida real. Un pas a continuació del net art, que investiga els efectes de la irreversible connexió permanent a la xarxa en la humanitat actual.

És un discurs que procura dissecionar els detritus de la cultura popular i elevar-los, entre la nostàlgia i la ironia, sempre ambivalent: és rebuig i a la vegada bellesa; és literalitat i metàfora; és una crítica al capitalisme, i a la vegada, l’acceptació.

La translació sonora i visual és una successió més o menys fragmentada de textures caòtiques i abrasives, mutacions de retalls obscurs, clips ripejats de Vine, reciclats de llibreries o de gravacions de camp, Windows, Starbucks, insinuacions rítmiques quasi-bachianes i mil fonts més que es desdibuixen en la línia espai-temps de finals del s.XX i inicis del s.XXI. La postproducció dels materials amb la tecnologia actual aconsegueix recontextualitzar el resultat final en espais suggeridors i oberts, sense intenció de conduir l’oient en cap direcció concreta.

En aquesta primera edició, s’han combinat discursos més propers al concepte (Cardevore, Plom, LxTxCx) amb d’altres més tangencials (Ashbrg, Boliden, Odd Labu, Illa) i alguns d’específics com una Guerrilla de la companyia El Conde de Torrefiel, i l’inici de la gira mundial de Cachopou. L’artwork del cartell ha anat a càrrec de Cenk Sezer, artista visual turc.

Horaris

19.00
Ashbrg

20.00
Cachopou
Weird World Tour 2016

21.00
Cardevore

22.00
Odd Labu + El Conde de Torrefiel

23.00
Boliden + Illa

00.00
Plom + LxTxCx

01.00
Desert
DJ set


Més informació: http://www.irl.cat/

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Indisciplines de l’estètica gustatòria

4, 11, 18 i 25 abril 2016
Institut d’Humanitats. CCCB

Tota la  informació i inscripcions:
http://www.cccb.org/ca/activitats/fitxa/pensar-amb-la-llengua-i-el-paladar/223208

Imatge de l'activitat: Pensar amb la llengua i el paladar

 

La llengua i el paladar, pensen? Per què un òrgan gustatiu (la llengua bucal) porta el mateix nom que allò que ens permet de comunicar-nos (la llengua idiomàtica)? Per què “saber” i “sabor” comparteixen etimologia?

Aquest curs presentarà el vocabulari i l’argumentari fonamentals de la filosofia dedicada a l’ús no metafòric del gust, és a dir, al gust de la llengua i el paladar. Barcelona ha esdevingut el centre acadèmic de referència internacional respecte a aquesta nova disciplina que aquest curs pretén expandir indisciplinadament més enllà de les aules universitàries. Això és: entrecreuant disciplines fins a considerar l’estètica gustatòria com a un discurs que ens farà transgredir receptes comunes i tastar coneixements de gustos nous.

Les sessions tindran una part discursiva i una part performativa. Es facilitaran als assistents els textos i el material sensible necessaris per a un bon profit del curs.

04.04.16
El gust de la llengua i el paladar: de l’Encyclopédie a les TIC. Jèssica Jaques i Gerard Vilar
Activitat performativa: Entremesos peça #1. Pilar Talavera

11.04.16
L’oïda gormanda. Música i cuina contemporànies. Laura Benítez i Marina Hervás
Activitat performativa: Entremesos peça #2. Pilar Talavera

18.04.16
Errorfood: el paper de l’error en la creativitat gastronòmica. Marco Bellonzi i David Casacuberta
Activitat performativa: Entremesos peça #3. Pilar Talavera

25.04.16
Saber, sabor. Jèssica Jaques i Vera García
Activitat performativa: Àgape Insípid. Vera García

 

Activitats performatives:

Entremesos, de Pilar Talavera, és una sèrie de peces de caràcter performatiu en les quals l’artista contraposa discursos que, per la seva naturalesa, són conceptualment estranys entre ells. És així com un poema d’Allen Ginsberg pot servir de marc per la preparació de galetes de la sort o una entrevista a Michel Foucault s’utilitza com a subtext d’un procés netament culinari, com ara fabricar xocalata negra. Aquestes peces, sempre diferents, situen l’acció de part de l’espectador per mitjà de la invitació a la degustació de breus peces comestibles i, per tant, efímeres.

Àgape Insípid, de Vera García, recrea la cerimònia tradicional del banquet clàssic i la transforma en un nou “banquet” performàtic experimental. Els comensals faran un viatge gustatiu d’allò insípid a allò sàpid a través de quinze aperitius que tastaran amb els ulls tancats. Més informació.

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Del 18 de marzo al 25 de septiembre en el CA2M
Inauguración: 17 de marzo

lareplicainfiel

Sunah Choi, Composition T, 2010 – 2015.

El 17 de marzo, día de la inauguración, será el 1º día de intensidad de la exposición. Se sucederán desde las 18:30 y hasta las 21:30 horas una serie de acontecimientos:

19:00 h. Conferencia del filósofo Tomás Pollán: Imitación. Emulación. Invención. El artista inimitable
20:00 h. Performance de Julio Jara: Filacterias Tir
20:30 h. Performance de Saskia Calderón
21:00 h. Performance de Suhan Choi: Composition T

Participan: Anna Boghiguian, Saskia Calderón, Sunah Choi, Bojana Cvejić, Virginia de Medeiros, Nuria Enguita Mayo, Carla Filipe, Isaías Griñolo, Julio Jara, Teresa Lanceta, Xavier Le Roy, Xisco Mensua, Anna Oppermann, Nacho París, Laurence Rassel, Inmaculada Salinas, Mladen Stilinović, Willy Thayer y Scarlet Yu.

Comisariada por Nuria Enguita Mayo y Nacho París, la muestra se plantea la relación, siempre compleja, entre la materia, el hacer del arte y las promesas implícitas en la idea original. Replicar significa reproducir un modelo de forma exacta, pero también admite una segunda acepción y es la que se refiere a la acción de contestar, denunciar un sentido y proponer uno diferente. La réplica infiel se interesa por la capacidad del arte para generar un sentido diferente, para cuestionar la relación del lenguaje con el mundo y participar en las luchas que intervienen en la construcción del significado .

El arte replica el mundo proponiendo nuevas semejanzas que subvierten las significaciones impuestas por los lenguajes dominantes. A la vez, en su propio hacer e intención creadora, el arte se transforma, corrige y traiciona la idea original del autor. Esto propicia la aparición de espacios destinados a la imaginación del espectador, para que rellene huecos, recree y de nuevo, traicione el sentido propuesto.
La exposición no ofrece un manual de instrucciones ni un único recorrido, sino una heterogeneidad de trabajos y voces reunidas que abren distintos horizontes de sentido, en un proyecto que se interroga sobre la potencia del arte en tanto que acto de habla e invención, en combate desde y contra su propio método.

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Av. Constitución, 23
Móstoles, Madrid

Más información: http://www.ca2m.org/es/futuras/la-replica-infiel

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De Viernes 4 a domingo 6 de marzo en La Casa Encendida.

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Performance, improvisación, electrónica, audiovisuales o instalaciones atendidas darán forma a un programa en vivo diferente y atractivo dirigido a todos los públicos.

IN-SONORA celebra su novena edición en La Casa Encendida entre los días 4 y 6 de marzo con una representación internacional de experimentadores sonoros. El objetivo de esta muestra bienal es ampliar la visibilidad de artistas nacionales e internacionales, apoyando las propuestas contemporáneas experimentales en las que el sonido y la interactividad son elementos fundamentales.

Para más información sobre el proyecto y la programación consultar in-sonora.org.

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SÁBADO 23 DE ENERO DE 2016, 19 H

Lugar: Atrio del MACBA.

Entrada: 5 €. Gratuito con la entrada general del Museo, carnés MACBA Amics. Aforo limitado. La entrada da acceso gratuito a las exposiciones hasta las 21 h.

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5.586,24 m3
Otro juego especular y perequiano

Propone una situación entorno a la tensión entre comportamiento climático e inmunidad en el espacio del museo. Abriendo relaciones con la exposición Especies de Espacios comisariada por Frederic Montornés.

Iñaki Alvarez, artista visual, y Carme Torrent, que proviene de la arquitectura y la coreografia en danza, colaboran en el proyecto air-condition donde se explora el potencial del aire como elemento que forma parte importante de nuestras vidas colectivas.

Más información: www.air-condition.net

 

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jornadadereflexion

Estimados/as amigos/as:

 

El sábado 19 de diciembre, en el Teatro del Barrio,
a las 22:30hs
presentamos el último trabajo del año, con el título:

“Jornada de Reflexión”

Esperamos contar contigo en esa noche tan importante.

Saludos,

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