A nation is born in me, de Soren Evinson | 24 de mayo en TEA, Tenerife
Søren Evinson, artista que se mueve en la intersección entre la performance, el teatro y la danza, presentará en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes el sábado 24 de mayo, a las 19:00 horas, A nation is born in me, una pieza escénica que reflexiona sobre los movimientos nacionalistas e identitarios a partir de múltiples registros de las artes escénicas y una relación proactiva con el público. La entrada para poder ver este trabajo, que forma parte del programa público de artes vivas del museo TEA Por Asalto, es libre.
Esta edición 2025 del programa público de Artes Vivas Por Asalto cuenta con el equipo curatorial formado por Sabela Mendoza, Mari Paula, Masu Fajardo y Javier Arozena.
Diseño gráfico: Héctor V. Nielsen
Esta pieza ocupa el encuentro mismo entre intérprete y público transformando nuestra presencia en un resbaladizo campo de batalla. Y a base de perforar ese encuentro, construye una forma irreemplazable. Algo que desactiva cualquier resistencia. Algo contra lo que no se puede luchar. Algo por lo que vale la pena rendirse.
A la luz del resurgimiento y fortalecimiento progresivo de los movimientos nacionalistas e identitarios en el siglo XXI, A nation is born in me extrae dinámicas que operan en dichos movimientos y los combina con aspectos asociados a las políticas de identidad, la cultura mediática, la cultura deportiva, la cultura del esfuerzo, la espiritualidad, la brutalidad y la híper-presencia, provocando una extraña cercanía entre estas estéticas. A través de las diferentes presentaciones del cuerpo, el texto , la música, el canto y los objetos, A nation is born in me construye un intenso y delirante paisaje en el que estas dinámicas aparentemente desconectadas se fortalecen mutuamente en una relación directa aunque de proposición incierta.
Daniel Papell, músico de formación clásica, inicia su carrera profesional como intérprete en distintas formaciones de música de cámara y orquestas. Con un particular interés por la música contemporánea desarrolla diferentes proyectos de hip hop. En 2011 va a vivir a Berlin donde pasa 6 años. Ahí continúa con la música moderna y atraído por la música electrónica sigue su investigación musical que le llevan a varias actuaciones en Alemania. Actualmente reside en Barcelona, trabajando de profesor de música y en distintos proyectos musicales y de artes escénicas. Ha compuesto y producido la música y el sonido para A nation is born in me, de Søren Evinson donde también mezcla y toca en vivo.
Más información: TEA
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Festival 10 sentidos | Del 9 al 22 de mayo en diversos espacios de València
Este certamen, desde un espíritu crítico y de reflexión sobre la sociedad actual, apuesta en cada edición por visibilizar cuestiones que preocupan a nuestra comunidad y por resaltar el poder del arte como catalizador de la acción social, integrando una reflexión de nuestra relación con la cultura, articulando praxis colaborativas, procesos de intervención social e integrando estas experiencias en contextos artísticos inclusivos. Cada año la programación se articula bajo un lema que trata de visibilizar problemas que afectan a nuestra sociedad.
El lema de la edición 2025 Naturaleza viva tiene como objetivo hacer visible el vínculo del ser humano con la naturaleza y la responsabilidad ambiental. Proyectos artísticos vinculados a la sostenibilidad, la resiliencia y al cuidado humano y de nuestro entorno, que nos permiten ser conscientes de la implicación y el conocimiento colectivo en el cuidado del planeta. Situar la práctica artística en el contexto actual de toma de conciencia del impacto ecológico de la actividad humana. Y del papel que debe desempeñar la cultura en este reto. Artes vivas para alimentar una nueva relación con el planeta, con apuntes simbólicos para el cambio social y modos de vida sostenibles.
La lucha contra el cambio climático es uno de los desafíos globales más importantes del siglo XXI y conlleva una reflexión profunda acerca del mundo que queremos vivir. Por eso, el Festival 10 Sentidos 2025 quiere explorar posibles nexos de unión entre las artes vivas y la naturaleza, ciencia y cultura, economía y humanismo. Partiendo de un enfoque interdisciplinar, que resalta el papel de las artes en la transformación social. El teatro, la danza, las artes visuales, la música y la performance son un gran disparador, por sus capacidades de imaginar, para precisar los horizontes éticos, y para esbozar nuevas formas de convivencia.
La responsabilidad ambiental exige más que soluciones técnicas. ¡Súmate al movimiento! Proponemos proyectos artísticos que reinventen la lucha contra el cambio climático desde una perspectiva optimista y práctica.
Más información: Festival 10 sentidos
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Ziomara Hormaetxe – 15 de mayo en Azkuna Zentroa
La coreógrafa vasca Ziomara Hormaetxe presenta “LĀTTICE”, una obra performativa en movimiento producida por Azkuna Zentroa, en el marco del proyecto europeo “ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology” del que el Centro es partner estratégico, con el apoyo de Creative Europe. Comisión Europea.
“LĀTTICE” se basa en los principios de la física cuántica para traspasar la realidad convencional.
En un diálogo constante entre cuerpo y tecnología, esta pieza explora la gravedad como fuerza omnipresente que atraviesa el cuerpo en múltiples capas: desde lo físico hasta lo cuántico, configurando las maneras en que experimentamos el espacio y el movimiento.
La obra propone un viaje a través de espacios virtuales, multiversos, donde cada capa de la realidad abre nuevas posibilidades de existencia y conexión, expandiendo las maneras en que las narrativas contemporáneas de colaboración transforman nuestra realidad.
David Maroto – 14 de mayo en La Capella
¿Por qué escriben novelas los artistas? ¿Qué efecto tiene la novela de artista en las artes visuales? ¿Cómo se debería experimentar una novela de este tipo?
En la actualidad, existe una proliferación de artistas visuales que crean novelas como parte de proyectos artísticos más amplios, lo que favorece un tipo de arte basado en el proceso y la subjetividad y permite introducir nociones como la ficción, la narración y la imaginación. En este sentido, es posible hablar de un nuevo medio en las artes visuales.
El artista e investigador David Maroto presenta La novela de artista: La novela como medio en las artes visuales (Greylock Editorial), un libro en dos volúmenes que combina ensayo teórico y un proyecto de investigación en forma de novela. David Armengol, director artístico de La Capella, conversará con Maroto para desentrañar los contenidos de la obra.
La sesión contará también con la participación de Susana Romanos, editora del libro.
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If it were a movie de Macarena Recuerda Shepherd | 23 y 24 de mayo en La Mutant
Si fuera una película es una pieza que explora las posibilidades del sonido en el cine para pensar la escena teatral. Un sonido que dramatiza, ficciona o resignifica las imágenes que toca, que produce extrañeza, humor o se convierte en metáfora viajando de lo verosímil a lo irreal. Esta superposición de elementos narrativos, el sonido ligado a lo cinematográfico y la escena, nos muestran las potencialidades de ambos. El sonido como generador de posibles ilimitados y la escena con su infinito código de representación.
Texto de Artús Rei sobre la obra.
Concepto: Macarena Recuerda.
Intérpretes: George Marinov y Macarena Recuerda.
con la colaboración de Idurre Arriola e Irantzu Azpeitia.
Producción de sonido: Alberto de la Hoz.
Iluminación: George Marinov.
Asesoramiento coreográfico y vestuario: Jorge Dutor.
Música: La Bravo & Gydeon.
con la colaboración de Segundo Olaeta Musika Eskola (Gernika-Lumo): Artur Sustatxa (Arreglos), Unax Atristain (Trompa), Beñat Zobaran (Trompa), Gartzen Cosme (Trompa), Iñigo Jaio (Trompa), Gartzen Cosme (Trompa), Ekaitz Gutiérrez (Tuba) y Martxel Asteinza (Percusión).
Una producción de Macarena Recuerda Shepherd, Antic Teatre y Gobierno Vasco.
Residencias en el Gernikako Udala, El Graner (BCN), Aulestiko Udala, Zornotzako Udala, Bilboko Udala, Teatro Ensalle (Vigo) y La Mutant (Valencia).
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Lolo & Sosaku – 30 y 31 de mayo en Réplika Teatro
Sumérgete en el reino fantasmagórico y mecánico de Lolo & Sosaku, el dúo de artistas de vanguardia argentino-japonés que están revolucionando la manera en que experimentamos el sonido y la forma. Desde 2004, han estado creando hipnóticas esculturas sonoras utilizando instrumentos y artefactos hechos por ellos mismos. El trabajo de Lolo & Sosaku puede describirse como monumental, un choque entre lo orgánico y lo inorgánico, lo real y lo surreal. Emplean conocimientos mecánicos básicos y sistemas técnicos complejos como si fueran un lenguaje propio, con el cual logran construir un mundo extraño e inexplicable que desafía las convenciones tradicionales. Conocidos por trascender los límites artísticos, la performance cinética de Lolo & Sosaku difumina las líneas entre la performance de ruido y la escultura musical.
Lolo & Sosaku, artistas nacidos en Buenos Aires (1977) y Tokio (1976), respectivamente, residen y trabajan entre Barcelona y Tokio. Su obra explora los límites de la escultura como un campo expandido, buscando la interacción entre el objeto, su entorno y el espectador. A través de fricción y tensión, sus creaciones generan nuevos significados. Su práctica artística abarca esculturas, instalaciones, arte cinético, pintura y, especialmente, música y sonido. Fusionan formas, líneas, materiales y sonidos en esculturas en movimiento que evolucionan continuamente, explorando las fuerzas ocultas que definen nuestra era tecnológica. Inspirados por la música electrónica, traducen este lenguaje complejo en composiciones escultóricas y sonoras cargadas de energía y misticismo.
Han presentado su trabajo en instituciones como el Museo Reina Sofía, MACBA, Museo Chillida Leku, y festivales como Sónar. Su obra reciente incluye performances en el Gran Teatre del Liceu y el Museo de Navarra, además de exhibiciones en espacios internacionales como Double Square Gallery (Taiwán) y Studio Cromie (Italia). Su continua experimentación redefine los límites del arte, conectando lo material con lo trascendental.
Carmelo Salazar y Bea Fernández – 21 de mayo en el Teatro Leal dentro de la programa Danza en Breve del LAV-C
A través de varios estudios de movimiento y discurso independientes, esta propuesta especula sobre el trabajo presencial de los intérpretes, duda del sentido de la escena y huye del concepto de espectáculo.
El discurso o pensamiento que se pretende introducir desde el cuerpo y la palabra atiende a lo particular del trabajo presencial en la escena como intérpretes y artistas, razonando y accionando desde la idea de que no tenemos o no podemos compartir nuestro presente contemporáneo y sí una realidad extemporánea. Este trabajo pretende generar una suerte de contexto coreográfico donde, a través de las figuras ficcionadas de los intérpretes, se intenta acercar al espectador a una serie de paradojas que acompañan o definen el propio hecho artístico: la dificultad de una profesión, el aislamiento creativo del artista, el sentido de la escena, la idea de reproducción, de la simplicidad o complejidad de construir con movimientos, de su fidelidad o no a la realidad…
Tengo un problema contemporáneo plantea un cuerpo y un discurso especulativos, donde se explica lo que es esta pieza y, a partir de las posibilidades e imposibilidades de llevarla a cabo, habla de su presente cultural, habla de que tiene un problema contemporáneo porque entiende que lo que hace no es arte contemporáneo sino su resultado. Esta extemporaneidad, este lugar fuera de lugar es la idea y el campo de acción donde los performers sostienen la imposibilidad de escaparse de la historia porque lo que hacen es, también, historia.
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Del 23 de abril al 28 de mayo
Crédito: Ediciones Menguantes
Dirigido por: José Luis González Macías y Lía Peinador
«Se buscan valientes para un viaje peligroso. Paga reducida. Frío intenso. Largos meses en la más completa oscuridad. Peligro constante. Es dudoso que puedan regresar a salvo. En caso de éxito, recibirán honores y reconocimiento». Con esta cruda pero honesta invitación atribuida al explorador Ernest Shackleton para reclutar a la tripulación de su legendaria expedición a la Antártida damos inicio a nuestro viaje hacia un destino impreciso.
La literatura, la curiosidad y la emoción serán el equipaje en esta travesía. Abrazaremos la deriva y el fracaso. Haremos de la incertidumbre nuestra aliada porque, aceptémoslo, no podemos hacer absolutamente nada ante sus desplantes o caprichos. Nos camuflaremos en la delgada línea de los límites y cruzaremos, sin dirección, fronteras imaginarias. Caminaremos a la sombra de los umbrales. Mantendremos nuestros sentidos alerta. Rastrearemos todo tipo de huellas. Buscaremos los fotogramas en blanco. Nos inventaremos el más allá y seremos felices en el despropósito.
En este Curso de la Universidad Popular, convertidos en arqueólogos de lo cotidiano y en aventureros de lo infraordinario, pondremos rumbo hacia ese lugar desconocido donde más allá se cae el mar.
Lía Peinador es editora, traductora y responsable de Ediciones Menguantes (menguantes.com). Ha impartido varios talleres de sonido y de edición independiente.
José Luis González Macías es escritor, diseñador, editor y aficionado a los mapas desde pequeño. Su libro Breve Atlas de los Faros del Fin del Mundo, traducido a más de 15 idiomas, recibió el Premio Nacional al Libro Mejor Editado en 2021.
El Museo CA2M desarrolla una línea de actividades de formación en arte y pensamiento contemporáneos enmarcadas dentro de la tradición de las universidades populares. En estos cursos se abordan algunos de los planteamientos fundamentales para entender e interpretar el arte actual. Se estructuran en dos partes: una primera que consiste en la exposición de un tema por un ponente invitado y una segunda en la que se abre el debate para que los asistentes tomen la palabra. Esta estructura puede cambiar hacia formatos más experimentales según la propuesta de cada sesión.
PROGRAMA
23 abril EL POLO INACCESIBLE / Lía Peinador y González Macías
7 mayo UN FOTOGRAMA EN BLANCO / Raúl Alaejos e Hilo Moreno
14 mayo LÍMITES / Paula Ducay e Inés García (Punzadas Sonoras)
21 mayo Oficina Paralela y Transitoria de Objetos Perdidos (OPTOP) / Carolina Arabia
28 mayo “MORIR DEBE SER UNA AVENTURA INCREÍBLE”: INVENTAR EL MÁS ALLÁ / Sabina Urraca
Puedes solicitar una acreditación del curso, para ello será necesaria la asistencia a 4 de las sesiones.
