— MuroTRON

20 de noviembre en La Mutant 

Julia Irango, con Mamarratxa Attack, investiga en lo grotesco y lo extravagante. A través de la transformación continua y la ruptura de la imagen, Irango explora lo ridículo y lo patético, espacios que siempre ha sentido como prohibidos. Aquí, el cuerpo y la identidad se desdibujan para adentrarse en territorios mamarrachos.

Por su parte, Santi de la Fuente, propone en ‘Paradís’ un pequeño ejercicio sobre la atención que prestamos a lo que sucede en la escena, a la vez que se pregunta sobre el estatus de los personajes de ficción.

Más información y entradas: https://www.lamutant.com/portfolio-item/mamarratxa-attack-irango-paradis-delafuente/#tab-id-1.

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Azkona & Toloza – 23 de noviembre en Temporada Alta 

Tras la Trilogía Pacífico, en la que exploraron el colonialismo en América del Sur, Laida Azkona y Txalo Toloza cuestionan la carrera espacial, el extractivismo y los límites minerales del planeta.

Más información y entradas: https://temporada-alta.com/es/shows/cuerpos-celestes-2/.

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Societat Doctor Alonso – 7 y 8 de febrero en Teatre El Musical de València

«Un Hijo parte hacia los confines del Océano, hacia el Inframundo, en busca de su Padre. Allí lo encuentra bebiendo sangre azucarada en lo que parece una antigua tienda de deportes, adornada con primitivos balones y trofeos ya obsoletos. El Padre le regala unas sandalias aladas y le promete que con ellas podrá acercarse al Olimpo del deporte de la canasta siempre que desoiga absurdas profecías y expurgue sus versos de maledicencias contra su linaje y contra su patria. Lo que ocurrirá a continuación solo lo podrá narrar, cual cantar de gesta, un gigante cegado en su único ojo cuando lo sorprenda, bailando y abrazando sombras psicodélicas, la Aurora de rosados dedos.»

Despierta Polifemo! es un ritual performativo representado por Héctor Arnau y dirigido por Tomàs Aragay. Está dedicado a la memoria de sus progenitores, Pipo y Francesc.

Más información: Teatre El Musical | Artículo de Carmen Aldama

Dirección escénica: Tomàs Aragay
Dramaturgia: Tomàs Aragay y Héctor Arnau
Interpretación: Héctor Arnau
Espacio e iluminación: Celina Chavat
Producción: Imma Bové

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El Conde de Torrefiel – 22 de noviembre en Temporada Alta 

El Conde de Torrefiel utiliza toda clase de herramientas sonoras para explorar las posibilidades y la poética de la imagen teatral en colisión con los cuerpos de los intérpretes.

Más información y entradas: https://temporada-alta.com/es/shows/la-luz-de-un-lago/.

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Del 18 al 24 de noviembre en el Antic Teatre 

Undécima edición del festival, dedicado a las artes escénicas audiovisuales.

INFLUX es un festival interdisciplinario de nuevas tendencias escénicas donde se utiliza el vídeo y el mundo digital como herramienta fundamental de expresión artística.

INFLUX quiere potenciar el trabajo de artistas visuales, músicos, poetas, bailarines, performers y creadores escénicos que, partiendo de diferentes lenguajes contemporáneos, utilizan la interdisciplinariedad del vídeo y las posibilidades de los entornos digitales y de los sitemas interactivos para desarrollar sus proyectos escénicos.

Los artistas que participan en esta edición de INFLUX son Trans-Aeolian Transmission, The Julandrons, Alba G. Corral / Björt Rùnars, Jaume Clotet, Aldo Aranda, Acoustic Heritage Collective Barbara Ghidini / Antonio Bértolo / Alfredo Costa Monteiro.

INFLUX se centra en los creadores locales, vinculados a la ciudad de Barcelona y por extensión a Catalunya, pero también está abierto a la posibilidad de traer artistas de fuera que por su relevancia y por ser poco conocidos aquí puedan ser de interés para al público y la escena local.

INFLUX quiere ser una plataforma estable que dé proyección a muchos creadores que se mueven en los espacios fronterizos que aparecen con el cruce de los nuevos formatos expresivos. Un festival como este contribuye a ofrecer una visión más completa sobre la diversidad de la creación contemporánea.

Más información y entradas: https://www.anticteatre.com/events/event/festival-influx-2024/?lang=es.

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Forced Entertainment – 21 y 22 de noviembre en Conde Duque dentro del Festival de Otoño 

Moverse en el tiempo, viajar hacia atrás y hacia delante. Una recurrente fantasía común. ¿Qué harías si tuvieras ese poder? Con esta pregunta arranca el monólogo escrito por Tim Etchells, uno de los fundadores de la veterana compañía británica Forced Entertainment, que están celebrando sus 40 años de trayectoria. Estreno en España de esta obra de 2019, llegan de nuevo a Madrid con la colaboración del Festival de Otoño, donde en 2015 presentaron Tomorrow’s parties (también de Etchells), que jugaba igualmente con el tiempo, en aquella ocasión solo con el futuro, con dos intérpretes imaginando y especulando sobre el mañana, explorando visiones utópicas y distópicas. Ahora es un monólogo, protagonizado poderosamente por el actor Tyrone Huggins, que despliega en escena un proceso de pensamiento compulsivo en vivo.

Es la línea de pensamiento que cualquiera de nosotros podría poner en marcha ante la cuestión central: ¿qué harías si pudieras viajar atrás y adelante en el tiempo a tu antojo? Puedes fantasear con cambiar el presente si conoces determinados acontecimientos del pasado, sean cotidianos o excepcionales. Puedes armar un plan para enriquecerte a partir del conocimiento del futuro. Puedes hacer muchas cosas. Las hipótesis se van complejizando. La premisa de partida, tan de ciencia ficción clásica, Deviene Mcguffin y el actor empieza a centrarse en lo que realmente tiene valor, en las prioridades, en lo que importa, en lo que hay que cuidar y lo que es fundamental que cambiemos para sobrevivir. Al final, todo esto viene a hablarnos de que no se puede abordar ese ¿y si? solo como un juego, que la conciencia radical del tiempo enmaraña y contradice lo que parecía establecido.

Huggins navega entre lo cotidiano y lo fantástico, entre el absurdo y la melancolía, en un ejercicio actoral que lo sitúa, como el propio Etchells definió, en el centro de una tormenta lingüística, “en una especie de especulación rodante y transformadora sobre sí mismo y su lugar en el mundo”. Etchells, dijo The Guardian, es “un maestro de la conversación nocturna de pub. Preguntarse ¿y si? es divertido, pero ¿y ahora? es la pregunta verdaderamente productiva”. Los Forced siempre te mueven los esquemas con un teatro aparentemente sencillo cuyos flujos internos son procesiones empaquetadas en frases cortas y vívidas, un torrente difícil de encauzar. Esa lucha aflora gracias a un actor que piensa de pie, delante de nosotros, dudando y asociando libremente, en un juego que te arrastra hipnóticamente.

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Julián Pacomio – 20 de noviembre en la Sala Taro

Al otro lado del sol no hay al otro lado es un solo parte del proyecto Trilogía del sol, al que pertenecen las piezas Apocalipsis entre amigos o el día simplemente (2021) y Toda la luz del mediodía (2023) ¿Acaso no existen oscuridades a plena luz del día? ¿Qué daña más al ojo, la oscuridad total o mirar fijamente al sol? Nada ha dolido nunca más que una imagen profundamente luminosa y absolutamente radiante.

Más información y entradas: https://dice.fm/event/929557-4×4-julin-pacomio-al-otro-lado-del-sol-no-hay-otro-lado-20th-nov-sala-taro-barcelona-tickets.

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21 a 23 de noviembre en La Casa Encendida

Si POETAS es en sí un viaje, POETAS 2024 es un viaje a la poética de las cosas, revisitando el #Réquiem de Mozart. Una pieza escénica llena de pasos. Un paseo emocional, una ruta física en re menor, un viaje doméstico e interior por Madrid. Un viaje a lo inesperado, al descubrimiento de lo descubierto y a lo nuevo de la muerte.

El #Réquiem de POETAS es una recomposición de los primeros ocho movimientos, los únicos que se sabe con certeza compuso Mozart. Una interpretación en movimiento que cuenta con un coro de cuarenta voces, un sexteto de cuerdas, cuatro cantantes líricos, cuatro artistas contemporáneos, dos cantantes a capella, una violinista, una instalación lumínica, un pianista y una niña.

Y además, un programa cuidado con cuatro lecturas íntimas de poemas en el torreón, dos sesiones de videopoesía en el cine, tres actuaciones musicales en el patio, dos piezas escénicas creadas exprofeso para POETAS y una sesión final de baile diaria con música clásica.

Más información y entradas: https://www.lacasaencendida.es/festival/poetas-2024.

 

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Dafa Theater Puppet – 16 de noviembre en el Mercat de les Flors dentro del Festival IF Barcelona

Descuento 2×1 con el código TEATRON DPT. 

Basada en la historia real de la artista palestino Karim Shaheen, creador palestino exiliado y con el duro recuerdo de tres guerras, War Maker es un viaje para sus sueños y sus ilusiones. Este espectáculo teatral multidisciplinario combina las artes visuales, los nuevos medios, el documental y el teatro de objetos.

Husam Abed es un artista palestino jordano que ha realizado numerosos proyectos multidimensionales. Es creador teatral, director, intérprete, titiritero, músico y productor con sede en Praga. Husam Abed y su mujer, la titiritera y escenógrafa húngara Reka Deak, fundaron su compañía teatral Dafa Puppet Theatre el 2015, con la que han recibido numerosos premios. Como creador y facilitador de teatro amateur, cree en el teatro como práctica pública, como a instrumento para provocar el cambio social, reescribir la historia individual y colectiva y encontrar nuevas narrativas.

Más información y entradas: https://mercatflors.cat/es/espectacle/if-festival-war-maker/.

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Jacopo Jenna – 21 de noviembre en Azkuna Zentroa

Some Choreographies presenta un diálogo entre la bailarina Ramona Caia y una preciosa colección de videos de diferentes estilos de danza, editados y reelaborados. La coreografía se desarrolla en un proceso mimético de una multitud de fragmentos unidos en una secuencia rápida, desenterrados de la historia de la danza y el rendimiento según lo muestra el cine e internet, en busca de una materia cinética sensible. La bailarina encarna, transforma, conecta y da forma al cuerpo retratado en esas imágenes, analizando sus dinámicas, su libertad y su inmediatez lingüística desde una perspectiva neutral, desarraigando de la imaginación en la ejecución de una coreografía precisa. El montaje es una meta coreografía que explora la conexión entre la actuación en vivo y la danza en pantalla.

En la segunda parte, un vídeo original del artista Roberto Fassone muestra una secuencia de coreografías visuales. Se trata de un paisaje simbólico, sin huellas humanas, que busca una relación con el cuerpo en escena y reflexiona sobre la materia intangible de la que está hecha la danza.

Más información y entradas: https://www.azkunazentroa.eus/es/actividad/jacopo-jenna-algunas-coreografias/.

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